Презентація «Анімалістичний жанр у образотворчому мистецтві. Найяскравіші художники-анімалісти Анімалістичні картини назва та автор

Жанр Іноді запитуєш себе: «А якось ще можливо?», і здається в той момент, що начебто і можливо. Л. Рубінштейн, "Елегія" "Поезія на картках", картотека або "каталог" як жанр був придуманий Рубінштейном, зрозуміло, в докомп'ютерні часи. Застереження це - на

Жанр

Жанр Жанр (франц. Genre), побутовий живопис, займається зображенням сцен із суспільного та приватного життя. Стародавні греки та римляни не знали цього роду живопису, який, як самостійний, виник лише у найближчі до нас часи, після епохи Відродження. У фламандців і

Анімалістичний жанр

Жанр

9. Жанр

9. Жанр Ми погодилися з М.М. Бахтіним, що художні твори- це висловлювання, що у кожній сфері є свої стійкі типи таких висловлювань. Бахтіна неважко зрозуміти так, що жанри є цими типами. Так воно і є, тільки треба взяти до уваги, що

Жанр

Жанр У попередньому розділі я навмисно говорив дещо невизначено про те, що «до форми листа було адаптовано твір іншого літературного жанру»(§1) і - про «надихаючий виклад деяких аспектів вчення Павла» (§3). Подібність із листом тут мінімальна,

Анімалістичний жанр (лат. Animal – тварина) – зображення тварин у живописі, скульптурі, графіці.

Поєднує в собі природничі та художні засади, розвиває спостережливість і любов до природи.

Тварини у живописі, у графіку викликають таку ж цікавість у глядачів, як портрети відомих людей. І це невипадково. Коли в епоху палеоліту, понад 30 тисяч років тому, люди почали зображати на скелях тварин, почалося світове мистецтво. Йде корінням у глибоке минуле і традиція зберігати на згадку зображення домашніх тварин, а також тварин і птахів, які вважалися священними. До нас дійшли барельєфи собак, левів, биків та коней стародавньої Ассирії, барельєфи та фрески з собаками, кішками, ібісами, крокодилами, павіанами, зміями, шакалами, соколами Стародавнього Єгипту, кераміка з малюнками собак та коней Стародавню Греціюі Стародавнього Риму, скульптурні зображення ягуарів, змій та інших тварин у ацтеків та майя. Найвищого рівня досягло зображення тварин у Стародавньому Китаї.

У європейської аристократії інтерес до анімалізму виник в епоху Відродження. З тих часів аж до ХХ століття на багатьох портретах людина зображалася з твариною, до якої вона була прив'язана. Виявляла інтерес до анімалізму та російська еліта. В Історичному музеї кілька років тому експонувалися портрети собак, подарованих російським царям. Граф Орлов зібрав колекцію портретів своїх хортів та коней. Інтерес до анімалізму в реалістичній манері отримав розвиток у США - на виставках, що проходять там, експонуються роботи безлічі художників-анімалістів.

Анімаліст (від латинського animal – тварина)- художник, графік, скульптор, фотограф, який переважно присвятив свою творчість зображенню тварин. Анімаліст працює в анімалістичному жанрі. Це такий жанр образотворчого мистецтва, основним об'єктом якого є тварини. Головним завданням анімаліста може бути як точність зображення тварини, так і художньо-образні характеристики, включаючи декоративну виразність або наділення тварин властивим людям рисами, вчинками та переживаннями (наприклад, байки).

Художник-анімалістприділяє основну увагу художньо-подібній характеристиці тварини, її звичкам, середовищу її проживання. Декоративна виразність фігури, силуету, забарвлення особливо суттєва у парковій скульптурі, розписах, дрібній пластиці. Часто, особливо в ілюстраціях до казок, байок, в алегоричних та сатиричних зображеннях, тварина «олюднюється», наділяється властивим людям рисами, вчинками та переживаннями. Нерідко головним завданням анімаліста стає точність зображення тварини, наприклад, в ілюстраціях до наукової та науково-популярної літератури. Зі скульптури має поширення анімалістична кераміка.

Тваринний світ нескінченно різноманітний та барвистий. Як яскраво, наприклад, пофарбовано пір'я багатьох птахів, як різнобарвно сяють крила метеликів. Але малювати тварин не так просто позувати вони не стануть. Анімалісту доводиться старанно спостерігати та вивчати їх звички, характер.

Відомі анімалісти:

І Юаньцзі (близько 1000 – близько 1064 р.) – китайський художник, особливо відомий за свою майстерність у малюванні мавп.

Чжу Чжаньцзі (1398-1435 р.) - китайський імператор та майстер малювання собак та мавп.

Франс Снейдерс (1579-1657 р.) – фламандський живописець.

Ян Фейт (1611-1661 р.) - фламандський художник та гравер.

Паулюс Поттер (1625-1654 р.) – голландський живописець.

Давид Конінк (1636-1699 р.) – фламандський живописець.

Карл Кунтц (1770-1830 р.) – німецький живописець та гравер.

Ежен Делакруа (1798-1863 р.) - французький живописець та графік.

Петро Клодт (1805-1867 р.) – російський скульптор.

Філіп Руссо (1816-1887 р.) – французький живописець.

Брайтон Рів'єр (1840-1820 р.) – англійський живописець.

Франц Марк (1880-1916 р.) – німецький живописець-експресіоніст.

Василь Ватагін (1883-1969 р.) – російський живописець і скульптор.

Євген Чарушин (1901-1965 р.) – російський графік, Заслужений діяч мистецтв РРФСР.

Костянтин Флеров (1904-1980 р.) – російський палеонтолог, графік та живописець, доктор наук.

Микола Кондаков (1908-1999 р.) – російський біолог, ілюстратор, кандидат наук.

Декілька слів про деякі з них:

Крістоф Дрочон (Christophe Drochon)

Народився у Франції, на передмісті Парижа, в 1963 р. Його талант художника був помічений не відразу. Шкільний вчитель Крістофа навіть сказав його матері, що її син ніколи не досягне великих успіхів у живописі. Але це не охолодило його пристрасті до мистецтва - Дрочон з натхненням весь вільний час віддавав самостійним малярським заняттям і завдяки таланту і напруженій праці довів, що шкільний вчитель помилявся. Дитинство майбутнього художника проходило в Парижі, він не бачив дикої природи і нічого не знав про природне місце існування диких тварин. Але коли Крістоф пішов до школи, його сім'я оселилася неподалік Вінсенського зоологічного парку, а влітку виїжджала на південний захід Франції. Там він проводив багато часу, уважно спостерігаючи за тваринами та роблячи замальовки. Його інтерес до природи зростав, а спостереження навчили глибоко розуміти тварин і співпереживати їм. Приголомшливі роботи Дрочона, його майстерність та техніка реалістичного зображення тварин захоплюють та зачаровують любителів природи. Однак його зображення тварин відрізняється від звичного. У його роботах тварини та пейзаж завжди є символами для вираження ідей художника та ілюстрації його емоційного стану. Він намагається донести до глядача усвідомлення мінливості світу. На багатьох його малюнках дуже виразні очі тварин, що робить відчутнішою є сутність живої природи і наближає нас до самопізнання.

Соня Рейд (Sonia Reid)

Народилася США у місті Куллмане в 1964 р. Вчилася в Університеті Оберна. У 1988 році успішно закінчила Вінфропський коледж зі ступенем бакалавра Благородних мистецтв і протягом 8 років працювала дизайнером внутрішніх приміщень. Соня завжди любила тварин і насолоджувалася красою природи. Вирішивши присвятити весь свій час їхньому зображенню, вона їде до Африки. Завітавши до Танзанії знаменитий кратер Нгоро-Нгоро, Соня закохалася в природу цього континенту. Африка стала її пристрастю. У своїх картинах, виконаних олією та графітом, вона намагається показати все те, що так торкнулося її душі, і закликати глядачів до захисту та прославлення дикої природи. Її картини на численних виставках здобули безліч нагород. Ще одна пристрасть художниці - фотографія та колекціонування книг про Африку та її природу.

Ден Аміко (Dan D. Amico)

Ден живе в гірській долині поряд з Національний парк Скелястих гір у Колорадо. Інтерес Дена до мистецтва виник дуже рано. Він проводив так багато часу, малюючи коней та кроликів, що його батьки, намагаючись зберегти папір, дали йому крейдяну дошку. Під час навчання у Вищій школі мистецтв у Дена виник інтерес до імпресіонізму. Він відчув особливу спорідненість із мистецтвом Клода Моне, захоплювався мистецтвом Андре Вієта, чий стиль сильно вплинув на подальшу творчість Дена. Спочатку самоучка, Ден 1991 р. закінчив майстер-клас Роберта Бейтмана, а потім навчався у відомого художника Боба Кухна, т.к. вважає, що художник все своє життя має вчитися, рости та експериментувати. Одне з головних завдань художника, на думку Дена, – ділитися красою навколишнього світу. Він каже: «Якщо я можу підштовхнути когось оцінити гру світла на вологій осінній траві, я відчуваю, що я можу торкнутися його душі. Глядач не може зазнати моменту натхнення, він може лише доторкнутися до картини, пропускаючи її через свої власні відчуття». Ден намагається створити настрій, викликаючи почуття у відповідь або спогади. У своїх роботах він намагається правдиво передати як зовнішній вигляд тварини, а й його почуття. 1991 р. Дена обрали членом Організації анімалістів.

анімалістичний живопис полотно

Микола Миколайович Кондаков

Народився 1908 року в місті Рязані. Після закінчення школи вступив на біологічний факультет Московського державного університету. Трудову діяльність почав ще студентом на Мурманської біологічної станції. Після закінчення університету працював у багатьох дослідницьких інститутах Владивостока, Москви та Ленінграда. У 20-ті роки XX століття захистив кандидатську дисертацію з дослідження кальмарів. Брав участь у багатьох експедиціях. Основним внеском у біологічну науку стали виконані ним малюнки різних представників фауни. Ці ілюстрації увійшли до багатьох видання, таких як БСЕ, Червоні книги СРСР, РРФСР, в атласи тварин, навчальні посібники. За все життя Кондаковим було виконано кілька десятків тисяч малюнків.

Флеров Костянтин Константинович

Євген Іванович Чарушин

(29 жовтня (11 листопада за старим стилем) 1901, Вятка, нині Кіров – 18 лютого 1965, Ленінград) – радянський графік, скульптор та письменник. Заслужений митець РРФСР (1945). Син архітектора І.А. Чарушина.

Василь Олексійович Ватаґін

(1883/1884 – 1969) – російський та радянський графік і скульптор-анімаліст. Народний художникРРФСР (1964). Справжній член АХ СРСР (1957). Лауреат Сталінської премії третього ступеня (1952). Професор Московського вищого художньо-промислового училища (колишнього Строгановського).

Література

1. інтернет-сайт dic.academic.ru

Енциклопедія «Кругосвіт»

Ватагін В.А. Зображення тварини. Записки анімаліста. - М: Сварог і Ко, 1999.

Діксон Д. Динозаври. Ілюстрована енциклопедія. - М: Московський клуб, 1994.

Комаров А. Оповідання старого дідька. - М: Армада, 1998.

Смирини В. та Ю. Звірі в природі. - М: Армада-Прес, 2001.

А німалістика — жанр у образотворчому мистецтві, присвячений братам нашим меншим. Героями творів художників-анімалістів виступають звірі та птахи (animal — з лат. «тварина»). Любов до життя і природи, сприйняття себе як частинки живого світу — ось що рухає пензлем творців, які схиляють голови перед створіннями, яким багато чого зобов'язана людина.

Історія анімалістики у живописі

Анімалісти у своїх роботах намагаються дотриматися точність зображення тварини і в той же час додати образу художньої виразності. Часто звіра наділяють людськими рисами, вчинками та емоціями. Витоки цього виду мистецтва лежать ще в первісному світі, коли в наскельних малюнках давні люди намагалися передати анатомію тварини, її красу та небезпеку для людини.

Від витоків давнини

Скульптурні пам'ятки тварин та анімалістична кераміка є невід'ємною частиною історії Стародавньої Африки, Америки та Сходу. У Єгипті боги часто зображувалися з головами птахів та звірів. На давньогрецьких вазах також є декоративні образи тварин. Анімалістика була однаково розвинена у всіх країнах.

Середньовіччя

Середні віки додали зображенням тварин алегоричності та казковості. Улюбленими персонажами того часу були собаки. Вірні друзі оточували людину у побуті, на прогулянці, полюванні. Відомий венеціанський живописець XVI століття, Веронезе, вводить образ собаки в релігійні сюжети — звірі йдуть за ногою Спасителя.

Епоха Відродження

Майстри епохи Відродження намагалися писати тварин із натури, що було досить складно. Жодного звіра не змусиш завмерти і позувати. У XVII-XVIII століттях анімалістичний живопис розвивається швидкими темпами в Нідерландах, Франції та Росії. Образи звірів можна зустріти на картинах Рембрандта, Рубенсаі Леонардо Да Вінчі. У російській творчості особливим змістом наділив зображення тварин Сєров - його ілюстрації до байок Крилова з неповторною жвавістю та сатирою передають ідеї повчальних текстів.

На порозі тисячоліть

ХІХ-ХХ століття трохи віддалили анімалістів від романтизму та височини у створенні образів звірів. Реалізм стає характерною рисоюепохи. Мальовники намагаються точно передати анатомію тварини. Забарвлення, поза, звички - все настільки фотографічно в картинах, що часом важко розглянути слід пензля художника. Пізніше в анімалістиці набув поширення гіперреалізм, коли дрібні деталі виставляються на перший план з волі майстра, який бажає зробити акцент на одній з якостей тварини.

Відомі картини та художники анімалістичного жанру. Творці Сходу

Одним із перших представників анімалістики в живописі - китайський художник І Юаньцзі, який творив на початку XI століття. Він уславився унікальними зображеннями мавп у сюжетах, пронизаних стилем Сходу. Продовжив його ідеї імператор Сюаньде із династії Мін. Малювання мавп та собак було його улюбленим заняттям.

Живописці Європи та світу

Відомий німець Альбрехт Дюрер, що творив в епоху Відродження, залишив численні акварелі та літографії, що досить реалістично передають образи тварин ( «Лев», «Кролик», «Лелека»та інші).

Воістину видатним анімалістом вважається фламандець Франс Снайдерс (XVI-XVII ст.). Його натюрморти з мисливськими трофеями – справжні шедеври, які прикрашають численні галереї та виставкові зали Європи. Одні з найпопулярніших картин художника — «Оленя полювання», а також «Лиса та кішка».

Анімалістика не була на той час популярним жанром живопису, проте буржуа любили замовляти картини із зображеннями коней та інших домашніх тварин. На портретах людей у ​​стилі бароко часто були образи птахів і звірів.

Також неможливо не згадати одного з найсильніших художників анімалістів XX століття канадця Роберта Бейтмана. Його зубри, слони, леви, олені та леопарди дивляться на глядача з віконця живої природи, відкритого на полотні майстра.

Російські художники

Росія відкрила світу чимало великих анімалістів. Василь Ватагінприсвятив своє життя вивченню звичок та пластики тварин. Його роботи у графіку, акварелі та олівці настільки пронизливі, що відчуваєш на собі дихання та погляд тварини. Прекрасні приклади робіт в анімалістичному жанрі Сєрова «Купання коня»і «Воли».

Ще один неперевершений майстер російської анімалістики – Костянтин Савицький. Це його знамениті ведмедики потрапили на картину Шишкіна «Ранок у сосновому борі». Євген Чарушин, Костянтин Флеров, Андрій Марц — представники радянського періоду у розвитку напряму.

Анімалістичний живопис у сучасному світідуже близька до мистецтва фотографії. Тонка майстерність і велика любов до живих істот потрібна для створення таких шедеврів. Художники ніби стукають у людське серце з проханням: «Бережіть цей світ природи, він уникає нас».

Назад вперед

Увага! Попередній перегляд слайдів використовується виключно для ознайомлення та може не давати уявлення про всі можливості презентації. Якщо вас зацікавила ця робота, будь ласка, завантажте повну версію.

Вид занять:Розмова про мистецтво.

Ціль:розширення знань у учнів про різноманітність видів тварин і жанрів образотворчого мистецтва, і навіть знайомство з визначними творами цього мистецтва і великими майстрами.

Завдання:

• Освітні:
  • закріпити знання про види та жанри образотворчого мистецтва;
  • продовжувати роботу над розвитком вміння розрізняти види та жанри образотворчого мистецтва;
  • познайомити учнів з окремими жанрами, особливостями їх вираження у творах образотворчого мистецтва (анімалістичний жанр),виробити в учнів інтерес до робіт художників-анімалістів;
  • знайомити учнів із технікою зображення тварини у русі;
• Корекційно-розвиваючі:
  • здійснювати корекцію недоліків сенсорного розвитку учнів;
  • формувати вміння сприймати та розрізняти величину, форму, положення геометричних фігур при зображенні та передачі руху тварини;
  • усувати недоліки володіння технікою малювання.
• Виховні:
  • продовжувати виховувати любов до образотворчого мистецтва;
  • сприяти підвищенню естетичної культури вихованців;
  • прищеплювати любов до тварин.

Форма роботи на занятті:спільно-індивідуальна, групова, колективна.

Обладнання та матеріали:мультимедійна апаратура (слайди репродукцій картин, кросворд), репродукції картин, малюнки та скульптури В.Ватагіна, вірші про жанри образотворчого мистецтва, музичні записи, простий олівець, альбомний лист, гумка.

ХІД УРОКУ

I. Організаційний момент

1) Привітання учнів.

2) Перевірка психологічної готовності учнів до уроку.

ІІ. Повідомлення теми заняття, повторення раніше вивченого

Вчитель.Хлопці, ми сьогодні з вами перетворимося на юних художників. Одягніть, будь ласка, ці беретки та шарфи. Будемо виглядати справжніми митцями. Ви готові до уроку? Сідайте зручно та уважно слухайте мене.

(Стук у двері. Заносять посилку з листом.)

Ой, якась посилка та лист. Давайте прочитаємо листа.

Я приготувала подарунки для тих хлопців, які активно працюватимуть на уроці, добре та правильно відповідатимуть на запитання вчителя. Удачі вам!

Ну, хлопці, давайте намагатимемося заслужити подарунки Білки. А що там, ми дізнаємось наприкінці уроку.
Отже, зараз ми продовжимо говорити з вами про види та жанри образотворчого мистецтва.
З найдавніших часів, у міру розвитку образотворчого мистецтва, виділялися його види. Давайте пригадаємо, що таке вигляд? Нам неодноразово доводилося бачити малюнки, виконані олівцем чи вугіллям на папері; картини, написані фарбами на полотні, пам'ятники – гранітні чи мармурові; будівлі храмів та музеїв. Як ви знаєте, все це - твори образотворчого мистецтва різних його видів.
Ми з вами на уроках розглядали різні картини, відгадували кросворди у ноутбуці, а сьогодні у нас у класі великий екран. І нам усім буде дуже добре видно всі картини та завдання.
Будь ласка, перегляньте на екран і визначте, до якого виду ми віднесемо представлене зображення.

(Слайд 1. «Живопис») Відповіді дітей: Робота виконана у кольорі, фарбами, на площині.
(Слайд 2. "Графіка") Відповіді дітей: Робота виконана лініями, штрихами на площині без фарб.

– А тепер погляньте на зображення різних споруд, будівель та визначте, до якого виду вони належать.

(Слайд 3. "Архітектура") Відповіді дітей: Мистецтво створювати будинки, споруди, комплекс споруд.

(Слайд 4. "Скульптура") Відповіді дітей: Робота виконана в обсязі шляхом висікання, ліплення, виливки.

- Молодці, хлопці! Ми з вами згадали видиобразотворчого мистецтва, що вивчали. А зараз перейдемо до жанрів образотворчого мистецтва, з якими ми знайомі.
Давайте пригадаємо, що таке жанр.

Жанр - Це кілька особливих ознак, властивих витворам мистецтва, за якими ми відрізняємо одні з них від інших. І в залежності від того, що зображено на картині, можна визначити її жанр. Іншим словом, вирізняємо ми жанри картин за змістом.

– Хлопці, прослухайте, будь ласка, вірш та відгадайте, про який жанр образотворчого мистецтва йдеться.

(Слайд 7. "Пейзаж")

Якщо бачиш на картині
Намальована річка,
Або ялина і білий іній,
Або сад та хмари,
Або снігова рівнина,
Або поле і курінь,
пейзаж. (Зображення природи)

(Слайд 8. "Натюрморт")

– Давайте всі разом прочитаємо цей вірш, голосно та чітко вимовляючи слова.

Якщо бачиш на картині
Чашка кави на столі,
Або морс у великому графині,
Або троянду в кришталі,
Або бронзову вазу,
Або грушу, або торт,
Або всі предмети відразу,
Знай, що це – натюрморт. (Зображення предметів: квітів, дичини, начиння)

(Слайд 9. "Портрет")

Якщо бачиш, що з картини
Дивиться хтось на нас,
Або принц у стародавньому плащі,
Або на зразок верхолаз,
Льотчик або балерина,
Або Колька, твій сусід,
Обов'язково картина називається портрет. (зображення людини)

(Слайд 10. "Батальний")

Якщо бачиш на картині танки
У бій лавиною пішли
Або швидкі тачанки,
Або в морі – кораблі
Іль багнетів мерехтлива сталлю,
У бій піхоту піднято –
Називається ... ( батальним)
Жанр таких картин завжди. (Зображення військових дій)

(Слайд 11. "Історичний")

Жанр образотворчого мистецтва, присвячений знаменним подіям минулого та сьогодення. (Зображення історичних подій)

(Слайд 12. "Марина")

Жанр образотворчого мистецтва, що зображує морський вигляд, а також сцену морської битви або інші події, що відбуваються на морі. Є різновидом краєвиду.

(Слайд 13. «Побутовий»)
Якщо бачиш на картині
Повсякденна праця людська
За прилавком у магазині
Або у швейній майстерні,
На заводі чи у школі,
Це назавжди зрозумій –
Жанр картини – …( побутовий)

ІІІ. Пред'явлення нового матеріалу

– Сьогодні ми на уроці дізнаємося ще про один жанр образотворчого мистецтва. Називається цей жанр - анімалістичний. (Слайд 14)
Як ви розумієте це слово? Може, десь чули ви його (Відповіді дітей). ТБ любите дивитися? Є кабельне телебачення? Канал "Animal" дивіться? І кого там постійно демонструють? (Відповіді дітей)Так, тварин. Тому назвали цей канал «Animal» тобто. у перекладі з англійської – тварини.
Послухайте, будь ласка, вірш. (Слайд 15)

Якщо бачиш на картині
Намальований слон,
Крокодил, жираф, горила,
Кішка, або пітон,
Або звірі Аргентини,
Іль пінгвін Арктичний,
Отже, жанр такої картини –
Анімалістичний. (Зображення тварин)

Зображення тварин зустрічалися ще стінах печер, у малюнках й у скульптурі найдавніших часів. Картини, де зображені тварини, називають анімалістичним , а художників – анімалістами .
Давайте разом прочитаємо це слово з дошки.
Тварин зображували олівцем, фарбами, вугіллям та одним із російських художників-анімалістів був Василь Ватагін, який дуже любив тварин і все своє життя вивчав їх звички та пластику, захоплюючись їх кольоровим забарвленням, гнучкими рухами, виразністю силуетів.

(Слайд 16. В. Ватагін).

– Ви знаєте, що кожна тварина має свій характер? Тварини, як і люди, бувають сміливі та боягузливі, добрі та злі.

(Слайди 17, 18, 19 з роботами художника В. Ватагіна. Розгляд та обговорення.)

– Зверніть увагу на те, як художник, мабуть, передає всю пластику та виразність образу тварини з її характером (розгляд картин). Характер звіра виражається через рух і форму тіла, стрімкого та гнучкого чи громіздкого та незграбного (пантера, крокодил, ведмідь), витонченого чи могутнього; через пропорції: велика голова, довгі ноги та короткі лапи, вигнута спина, великі та маленькі очі; через виразні деталі: кудлату та гладку шерсть, через форму вух, кігті, вуса, блиск очей. Художник не просто копіює, але емоційно посилює те, що виражає характер, робить видимим те, що зрозумів, відчув. Саме тому митець уважний до своїх відчуттів.

Світ тварин величний і гордий. Ви дивилися мультфільм «Мауглі»? Ось цей мультфільм ілюстрував художник-анімаліст В.Ватагін. (Слайд 20)
Розглянемо такі роботи художника.
В одному малюнку художник В.Ватагін створив суворий та грізний образ звіра, а в іншому – сумний.

(Слайд 21. В.Ватагін. Пантера. Туш. Перо.)

На цьому малюнку в образі грізної пантери художнику вдалося висловити своє ставлення: він милується її силою, потужним тілом та рішучим характером.

(Слайд 21. В.Ватагін. Бегемот. Олівець)

На цьому малюнку художник зобразив бегемота повільним і неповоротким. Йому вдалося намалювати тварину сумною та сумною.

– Хлопці, ми сьогодні з вами дізналися ще про один жанр образотворчого мистецтва, де зображуються тварини. Як він називається? (Відповіді дітей).
– А як називають художників, які зображають тварин? (Відповіді дітей).

Фізкультхвилинка(Слайд 22)

– Зараз ми з вами відгадаємо кросворд і перевіримо наші знання про види та жанри образотворчого мистецтва.

(Кросворд «Жанри образотворчого мистецтва» на слайдах)

- Молодці, хлопці! Ми ще не раз повертатимемося до цих термінів і використовуватимемо їх на заняттях і в житті.

IV. Актуалізація знань учнів

– Скажіть, будь ласка, хлопці. Ви любите тварин? У вас є домашні тварини? Ми з вами вже говорили, що художник В.Ватагін дуже любив тварин і малював лише їх. Давайте ми з вами спробуємо намалювати своїх улюблених тварин. Ми виконаємо графічну роботу. А які матеріали нам для цього потрібні? (Відповіді дітей).

Візьміть листочки (1/2 альбомного аркуша), простий олівець, гумку та спробуйте намалювати свою улюблену тварину. Починаючи роботу, не забувайте про правила зображення (Нагадуються правила: не натискати на олівець, не махати олівцем, щоб не поранити сусіда).

Отже, розташуйте лист вертикально чи горизонтально, кому як зручно.

Я люблю кішку. (Слайд 23) Подивіться, як я малюватиму її. Кішка може бути ласкавою та доброю. Але якщо її кошенятам загрожує небезпека, вона всім своїм виглядом ніби каже: «Не підходь, бережися!» (Слайд 24, 25)

Спочатку ми розглянемо її (Розглядаємо іграшкову кішку). Порівняємо, які геометричні фігури схожі частини її тіла: голова, тулуб, вуха. Голова у формі кола, тулуб у вигляді овалу, вуха у вигляді трикутників.

(Педагогічний малюнок на дошці. Вчитель пояснює послідовність виконання малюнка та показує на зразках)

Як ми повинні перетворити ці геометричні фігури на кішку і передати пластичність кішки? (Відповіді дітей).

Плавними лініями я поєдную ці геометричні фігури і малюю необхідні деталі тварини.

V. Практична роботадітей

Завдання:виконати графічний малюнок улюбленої тварини, використовуючи геометричні фігури (використовується простий олівець).

Цільові обходи педагога:

1) Перевірка організації учнями робочого места.
2) Спостереження за правильністю виконання прийомів роботи.
3) Надання допомоги учням, які мають труднощі.
4) Контроль за обсягом та якістю виконаної роботи.

- Молодці, хлопці! Ви сьогодні все дуже добре попрацювали. Наведіть лад на робочому місці.

VI. Підсумок заняття

1) Виставка робіт учнів.

2) Самоаналіз діяльності учнів.

3) Бесіда з питань:

- Що ви нового дізналися на уроці?
- Чи змогли ви вирішити складне завдання зображення тварини за допомогою геометричних фігур?
– Чи були у вас труднощі у роботі, як ви їх долали?
– Чи ви задоволені своєю роботою?
– Який із представлених малюнків вам сподобався найбільше і чому?

– Ну, думаю, що настав час нам дізнатися, що за подарунки приготувала нам Білка.

«Здрастуйте, юні художники!
Я приготувала подарунки для тих хлопців, які активно працюватимуть на занятті, добре та правильно відповідатимуть на запитання вчителя. Удачі вам!
З з найкращими побажаннямиБілка"