Артист Сергій жилина з куркіно. Сергій Жилін: дружина, особисте життя

Знаменитий джазовий піаніст Сергій Жилін народився у Москві 23 жовтня 1966 року. Захоплення грою на піаніно прийшло до хлопчика ранньому дитинстві. Це не дивно, бо бабуся маленького Сергія професійно займалася музикою. Батьки хлопчика розраховували на те, що їхній син стане великим академічним виконавцем.

По кілька годин на день за інструментом Сергій проводив із великим задоволенням. Але коли хлопчик трохи підріс, його почав цікавити джазовий напрямок. Дізнавшись про це, батьки та бабуся були засмучені – на їхню думку, джаз не є серйозною музикою.

Юнацтво та інтереси Сергія Жиліна

Сергій ріс різнобічно розвиненим хлопцем, тому, крім музики, його приваблював велоспорт і футбол. Пізніше Сергій Жилін розпочав навчання у військово-музичному освітньому закладі. Вплив на вибір юнака більшою мірою справили батьки. Як тільки стало відомо про його зарахування абітурієнтом, хлопець передумав надходити. За його словами, йому важко було уявити себе у ролі диригента чи звичайного військового музиканта.

Мало хто знає, що захоплення авіамоделізмом стало вирішальним аспектом у його житті. Після відмови від здобуття військової освіти молодик почав активно збирати моделі різних літальних апаратів.

Поряд з авіамоделюванням Сергій навчався у музичній спецшколі. Однак був змушений перевестися до звичайного навчального закладу через неуспішність. Він здобув середню освіту у місцевому училищі, яке закінчив за спеціальністю «Електромонтажника літальних апаратів». Потім пішла служба в армії, де майбутній відомий джазовий музикантбрав участь у творчому музичному ансамблі.

Початок кар'єри Сергія Жиліна

1982 рік став вирішальним у музичній кар'єріСергія Жиліна. У цей період він вступив на навчання до студії музичної імпровізації. Тоді ж він створив колектив «Фонограф», у якому творчим партнером Сергія став Михайло Стефанюк.

1983 року дует виступив на джазовому фестивалі в Москві, де був високо оцінений. "Фонограф" щотижня виступав на сцені бару Висоцького. А 1990-го Жилін обійняв посаду музичного менеджера в одному з найкращих готелів Москви.

1992 року Сергій познайомився з керівником Президентського оркестру, з яким почав гастролювати. А за два роки йому випала унікальна можливість зіграти на одній сцені з Біллом Клінтоном. У колишнього американського президента брав інтерв'ю та інший джазовий музикант – саксофоніст.

1995 року після тривалої паузи відбувся гастрольний тур дуету «Фонограф». Жилін починає самостійно створювати аранжування, і вже 2005-го виконавець отримує звання народного артиста Росії.

Крім регулярних виступів із концертами на великій сцені, музикант дуже часто бере участь у телевізійних шоу. Упродовж усіх сезонів передачі «Голос» музикант грає у складі супровідного оркестру.

Особисте життя Сергія Жиліна

Цю сторону свого життя Сергій Жилін зберігає у секреті. При цьому є деякі джерела, які свідчать про наявність двох шлюбів Жиліна. Від першої дружини у музиканта росте син. Друга дружина тривалий час була солісткою колективу "Фонограф".

Пропонуємо вашій увазі список.

Сергій Жилін на шоу Вечірній Ургант

Сергій Жилін керівник популярного гурту «Фонограф», відомого в СРСР і не забутого сьогодні.

З біографії музиканта

Народився Сергій 23.10.66р. у столиці РФ. Вирішальну роль у житті артиста займала його бабуся, скрипалька та піаністка у минулому. Вона мріяла виховати виконавця академічної музики. Цієї мети дотримувалися і батьки хлопчика. Перша гра на фортепіано у майбутньої зірки відбулася у віці 2,5 року.

На шляху до досягнення мети, рідні змушували хлопчика старанно займатися музикою по 4-6 годин на добу. Артисти-початківці розуміють, наскільки це велике навантаження для музикантів, не кажучи про дітей. На перших етапах творчого шляхуСергій мріяв бути схожим на Рахманінова, Ліста та Грига. Проте він швидко змінив свої переваги на джаз. Рідні прийняли це рішення як протест.

Пізніше хлопчик наважився їх ще більше здивувати своїми захопленнями, зайнятися спортом (зокрема, авіамоделізмом та футболом) та грою у ВІА.

Невдале вступ до училища

Мати була проти нових напрямів діяльності сина. Вона, як і бабуся, була прихильником академічної музики і наполягала на вступі до столичного військово-музичного училища. Тут із юнака мали зробити професійного музиканта. Отучись хлопець у цьому закладі, він став би чудовим диригентом. Але страх того, що Сергію доведеться розлучитися з новими захопленнями, включаючи футбол, він відмовився від пропозиції матері.

З чого розпочинався творчий шлях?

Після провалу з вступом до військово-музичного училища, Сергій продовжив займатися авіамоделізмом, старанно відвідуючи Будинок піонерів, та змагаючись з іншими дітьми. В результаті він удостоєний головної нагороди у чемпіонаті Москви серед учнів загальноосвітніх закладів. Жиліна присвоїли 3-й юнацький розряд. Все це свідчить про те, що хлопець уже визначився із вибором своєї основної діяльності. Але батьки та бабуся хлопця не дозволили йому стати конструктором.

Протягом усього часу Сергій продовжував займатися музикою, відвідуючи театр юного москвича, беручи участь у вокально-інструментальному ансамблі та займаючись джазом.

Майбутня знаменитість так була віддана своїм захопленням, що в нього зовсім не залишалося часу на навчання. На прохання керівництва школи, батьки змушені були перевести дитину до іншого навчального закладу, де він також протримався недовго. По закінченню 8 класу юнак подав документи до ПТУ, де успішно закінчив курс електромонтажника з обладнання літальних апаратів.

Як з'явився гурт «Фонограф»?

Про особисте життя Музикант намагається замовчувати, а про творчість готовий говорити вічно. Він багато часу присвячує "Фонографу", в основі якого лежить його дует з М. Стефанюком. Вони вперше зустрілися під час вступу до студії музичної імпровізації. Події розвивалися 82-го року. По закінченню першого року навчання вони створили дует, який відтворював класичні пісні, і займався підготовкою сучасних обробок на традиційний лад.

Перший виступ відбувся 83-го року. Подальші виступи привели його до зустрічі з Ю. Саульським, що дозволило їм взяти участь у столичному фестивалі. За рік Жиліна призвали до армії. Звільнювальні він присвячував грі. У цьому року колектив прийняв солістку Аллу Сидорову.

1992 був вирішальним для Сергія. Тоді у його житті з'явився С. Овсянніков, керівник Президентського оркестру. Диригент часто запрошував їх до своїх концертів, що дозволило швидко привернути увагу публіки.

У 1994-му Жилін виступив спільно з Білом Клінтоном, який як інструмент обрав саксофон. Сергій сів за рояль. Після кількох композицій колишній президентАмерики високо оцінив роботу російського музиканта, визнавши його одним із найкращих.

95-го група «Фонограф» припинила свою діяльність, її керівник створив творчу організацію під тим же брендом. Пізніше він заснував студію звукозапису, який сьогодні служить для створення музичних альбомів вітчизняних виконавців.

У 2005-му році Жиліна присвоїли звання заслуженого артиста РФ, а через рік він взяв участь у програмі «Дві зірки», з 2009 по 2014-й його можна було побачити в студії «ДоРе», і одночасно в проекті «Голос» (2012 ), «Голос.Діти» (з 2014-го).

Сьогодні Жилін успішно керує одразу кількома джазовими колективами.

Відповіді на питання щодо життя артиста

Чому Сергій змушений був змінити школу, щоби закінчити 8 класів? Заклад, де навчався талановитий музикант, належав до Московського педінституту ім. Леніна. Це визначає основну причину, на тлі якої керівництво приділяло багато уваги успішності Жиліна.

Чому артист з юних роківзахоплюється джазом? Вся справа в платівках одного із найстаріших вітчизняних ансамблів традиційного джазу («Ленінградський диксиленд»). Програючи їх день у день, хлопчик вирішив, що він просто зобов'язаний присвятити себе цьому напрямку. У підліткові роки він намагався відтворити улюблені композиції. На питання, наскільки успішним був результат, він відмовчується з усмішкою на обличчі.

Де Сергій знайшов своїх однодумців? Улюбленим місцем артиста є студія Молодіжної Служби Імпровізації, створена в 60-х роках, на півдні Москви. Тут він у 82-му році познайомився з шанувальниками джазу, та брав участь на музичних фестивалях.

Коли до Жиліна прийшла велика популярність? У 95-му музику «Фонографа» регулярно програвали по радіо та ТБ, а її керівник став ведучим власного музичного проектуна радіостанції "Юність", де пропрацював 3 роки.

Де ще можна зустріти ім'я Жиліна? Його ім'я відображено в енциклопедії Джаз. XX століття».

Хто є учасником групи компаній "Фонограф"? У її складі є кілька бізнес-напрямків: Event, Light&Sound, Records, JazzBand.

Відео

Зйомки однієї із програм музичного проекту «Голос» мали ось-ось розпочатися. За кілька хвилин музиканти оркестру «Фонограф-Сімфо-Джаз» займуть свої місця, і я вирішив переглянути підсумкову верстку програми. Поспішив до редактора, який стояв на основній сцені. Зробив крок і... полетів у порожнечу.

Впав з висоти двох з половиною метрів у простір між сценою та піднесенням для оркестру, він не був освітлений. Першим до мене підбіг Діма Нагієв: Що з тобою?! Живий?! Підвівся – обличчя розбите, нога болить. А зараз зйомка.

Керівник програми підійшов, обережно поцікавився: "Робити зможеш?" А куди подітися? Підводити нікого не хотілося. Чоловік загримував, кілька годин відсидів за роялем, до кінця зйомки нога опухла і сильно хворіла. Довелося їхати до травмпункту. Рентгенолог «втішив»: «У вас перелом!»

Наступного дня пришкутильгав у студію на милицях. На підлозі біля рояля були розкладені аркуші паперу з написом: «Сергію, повтори ще раз!» Музиканти у нас люблять пожартувати.

Діма теж потім кілька днів підколював мене. Він завжди балансує на межі, але ніколи її не переступає. Його жарти допомагають конкурсантам пережити поразку. І тоді вони теж вдало розряджали обстановку. Багато моїх знайомих відзначають, що в парі з Нагієвим ми дуже пристойно виглядаємо, шкода, що в «Голосі» у нас з ним практично немає часу на взаємні пікірування.

До речі, «Голос» - найрейтинговіша програма на нашому телебаченні, вищий рейтинг лише у виступу Президента. За п'ять сезонів стільки нових імен відкрилося! Деяким допомагає не лише талант, а й... техніка. У студії, де відбувається зйомка, освітлювальні прилади висять досить низько. З моїм зростом під два метри якось приклався головою об один із них, але не сильно. А Женя Кунгуров, виходячи на сцену і нічого не бачачи від хвилювання, в'їхав із усього розмаху! На Жениному вокалі це, на щастя, не вплинуло, пісню він виконав навіть краще, ніж на репетиції. Жартували потім: не треба докладати зусиль, щоби вдало виступити, достатньо отримати точний удар по голові. Але це надто радикальний метод.

- Ви стали професійно займатися музикою, пішовши стопами батьків?

Бабуся. Тамара Вікторівна родом із Грузії. Вона була скрипалькою, викладачем зі скрипки та фортепіано, керувала ансамблем скрипалів. За великим рахунком, саме бабуся виховала мене у повазі до музичному мистецтвуі людям, які здатні витягувати чарівні звуки з інструментів.

Історія моїх батьків драматична. Батько з'явився у житті, коли я був досить дорослим. Я ношу прізвище мами. Лідія Василівна Жиліна народилася в Ростові-на-Дону, там же закінчила інститут, потім переїхала до Краснодару, де працювала на нафтохімічному заводі. Мама починала з простого лаборанта (у цьому сенсі я повторив її долю, оскільки першим записом у трудовій книжцізначиться – лаборант відділу техніки (Палацу піонерів), потім її підвищили до завідуючої лабораторії. З моїм батьком вони познайомилися по роботі, але зустріч виявилася доленосною. Сергій Миколайович Ятров був великим вченим, доктором технічних наукЗа своє життя керував трьома науково-дослідними інститутами.

Мама вирішила перебратися до Москви, тому що хотіла бути ближче до батька. Дуже його кохала. Не зупинив навіть той факт, що батько одружений і незважаючи на те, що на світ з'явився я, не залишив сім'ю, яка була в нього вже другою. Напевно, нічого б у мами не вийшло, якби її не підтримала бабуся. Тамара Вікторівна списалася з рідною сестрою, яка влаштувалася в Москві, і та прихистила нас спочатку. Мама з бабусею мала деякі заощадження, вони розраховували вкласти їх у кооперативну квартиру. Але трапилася деномінація, і гроші знецінилися. Ситуація була жахливою, довелося все починати з нуля. Однак мама не зневірилася, зняла кімнатку в дерев'яному будинку біля метро «Войківська» - у нас були навіть земляні підлоги. Знайшла роботу у столичному НДІ: починала з молодшого наукового співробітника, згодом очолила відділ. Пам'ятаю, як бабуся мене осікала та вимагала, щоб розмовляв пошепки: мама писала кандидатську дисертацію. Життя поступово налагоджувалося.

Я був надто маленьким, тож земляної підлоги не запам'ятав. Почав себе усвідомлювати, коли ми перебралися в скромну квартирку на околиці Москви. Наша багатоповерхівка стояла біля самого лісу, що тепер називається Тропарівським парком. Поруч була молочна ферма, де за парканом паслися корови, які, коли наближалися до них сторонні, починали голосно мукати. За розповідями бабусі, мене це страшенно лякало. А вранці ми прокидалися під стукіт бляшанок у кузовах вантажівок, що розвозили молоко по магазинах.

Бабусі вдалося перевезти до Москви старе піаніно, вона продовжила викладати, учні приходили до нас додому. Коли хтось із хлопців починав грати «Калинку», я бурхливо реагував, підспівував і пританцьовував, стоячи за загородкою, яка на той час означала межі мого самостійного світу. Говорити ще до ладу не навчився, а вже вимагав, щоб Калинку повторили, що називається, на біс. Так що мій шлях до стільчика, що крутиться, був зумовлений. Вперше бабуся посадила за піаніно, коли мені виповнилося троє. Вона стала моїм першим педагогом. Я ріс, мої інтереси змінювалися. Тамара Вікторівна наказувала:

Займайся зараз! Потім не вистачатиме часу!

Я не вірив:

Як цього не буде? У мене зараз його немає! Треба встигнути і у футбол пограти, і з хлопцями поганяти вулицею!

Права, як завжди, виявилася бабуся.

Мама пропадала на роботі, була головним нашим годувальником. Не думаю, що батько допомагав матеріально, таки жив у іншій сім'ї. Забігаючи вперед, скажу, що мама - кандидат наук, яка все життя працювала на благо держави, після зміни геополітичної ситуації в країні почала отримувати пенсію у вісім тисяч рублів. Коли ми залишилися вдвох і я вже досить міцно стояв на ногах, щоб її забезпечувати, вона одного разу сказала: «Добре, що ти маю, інакше не уявляю, як жила».

Якось прийшов лист із соцзабезу: «Шановна Лідія Василівно, повідомляємо, що провели перерахунок вашої пенсії...» Ну, думаю, хоч щось додадуть. Мама спала, і я вирішив усе прочитати, щоб потім її потішити. Читаю далі: виявляється, в якомусь році мамі помилково нарахували суму, яка після індексації виражається в сотні рублів. У листі повідомлялося, що ці божевільні гроші у неї віднімуть із чергової пенсії! Моєму обуренню не було меж. Великі розумники провели аудит, склали листа, витратилися на чорнило, конверт, поштові послуги, щоб повернути до доходу держави нещасну сотню. Впевнений, витрати з вилучення цих ста рублів вилилися в набагато більшу суму! Не кажу вже про те, що доставили вкрай неприємні емоції людині похилого віку. Ну як це називається? Я тоді маму заспокоював, переконував: їй нема про що хвилюватися - я завжди буду поряд.

- Батько у вашому житті з'являвся?

Ми познайомилися, коли мені виповнилося чотирнадцять. Маю сказати, до цього я не мучив маму питанням, чому у всіх є батьки, а в мене немає. Був оточений такими любов'ю, турботою, увагою, що ніколи не почував себе ущемленим. Так, у когось були мама та тато, а в мене – мама та бабуся. І мені було дуже добре.

Через шість чи сім років після смерті другої дружини батько з мамою нарешті побралися, мама переїхала до нього, а до нас із бабусею стала приходити в гості. Якось привела з собою і Сергія Миколайовича: «Познайомся, це твій тато!» Я сидів разом із усіма за накритим столом і за весь вечір не вимовив зайвого слова – хлопцем був скромним. Жодного потрясіння не зазнав. Ми стали зустрічатись, утрьох їздили за місто на дачу. Не можу сказати, що з батьком ми якось по-особливому зблизилися, вели задушевні бесіди. Я не претендував на його підвищену увагу, він не втручався у моє життя. Невдоволення мною висловив лише одного разу. Після служби в армії я вступав до «Гнесинки». Прийшов на іспити, сів за рояль та зіграв так, що комісія виставила тверду п'ятірку – одному з дев'яти абітурієнтів. Але не тут було! Мене зрізали на творі. Тож у результаті вирушив назад на роботу до «Фонографа», якому тоді було вже чотири роки. А до ідеї здобуття вищої освіти я повернувся лише через двадцять років. Моя кар'єра склалася без диплома. Батько вважав, що я просто зобов'язаний його отримати: як це так, син вченого – і без скорин?! Але я його розчарував.

Батька не стало, коли мені виповнилося тридцять. Я нарівні з дітьми від двох попередніх шлюбів претендував на спадщину. Вони висловили сумнів: а чи син Жилін Ятрова? Довелося займатися неприємною справою, через суд доводити, що Сергій Миколайович – мій тато. Сам я в засіданнях не брав участі, судами ходила мама. Зрештою я отримав свою частку спадщини. Минуло чимало років, перш ніж ми почали спілкуватися зі старшим братом – Володимиром Сергійовичем. А пару років тому після чергової зустрічі він сказав: «Немає жодних сумнівів у тому, що Сергій син нашого батька, так вони схожі – не лише зовні, а й своєю цілеспрямованістю, творчим початком». Сьогодні Володимир разом із дружиною живе та працює у Польщі. Ми нещодавно бачились.

- Приємно мати у братах відомої людини. Розкажіть, як робили перші кроки до слави.

У сім років мама з бабусею віддали мене до Центральної музичну школу. У другій половині дня ми займалися спеціальними предметами – музикою, сольфеджіо, хором, а вранці – загальноосвітніми, з яких я навчався середньо. Як будь-який хлопчик, я футбол любив більше, ніж займатися за інструментом. Якось навіть утік у двір, закривши бабусю! Вона посадила мене за піаніно, а сама пішла на кухню. Я грав, грав етюди, потім на хвилину переривався – натягував футболку, ще грав, знову зупинявся – одягав кеди, а потім миттю вискочив за двері з м'ячем та єдиним ключем, замкнув бабусю у квартирі та втік грати у футбол. Вона кликала з балкона – але куди там! Так і ганяв м'яч із десятої ранку до вечора, поки з роботи не повернулася мама. Ох, і всипала вона мені!

Якщо з якоїсь причини в школі раптом скасовували урок, ми з пацанами бігли грати у козаки-розбійники. І що вже тут розмінюватися на дрібниці - легко прихоплювали наступний урок, лазили на дахи двоповерхових будинків водостічних труб, стрибали з дерев... Про те, щоб берегти пальці, ніхто не замислювався. Дуже любили бувати в будинку на вулиці Грановського, де жили високопосадовці, благо туди рукою подати від Нижнього Кисловського провулка, де розташовувалася ЦМШ.

Впевнено проходили повз охорону, забиралися на горище, виходили на дах і там сиділи, милувалися краєвидами Москви з висоти пташиного польоту. Якось затягли на горище кавун і із задоволенням його з'їли. Звичайно, наша гоп-компанія викликала невдоволення вчителів. Хтось із хлопців зображував із себе пайку: що ви, мене на горищі не було! Я завжди траплявся. Маму викликали до школи, вона ходила до директора, як на роботу.

Щоправда, нісенітницею я все-таки не був, досить багато читав, хоча ніхто не змушував. Проковтнув всього Віталія Біанки, Джека Лондона, поважав книжки про Велику Вітчизняної війни- прочитав усе про Кожедуба, Маресьєва та інших великих льотчиків. Дуже цікавився всім, що пов'язане з авіацією. Якось мама помітила, що я цілу годину корплю над аркушем креслярського паперу, намагаючись намалювати фюзеляж літака, і зрозуміла: справа серйозна.

Спочатку купила мені збірну авіамодель. Почав випилювати лобзиком деталі, але настільки невміло, що поранив пальці. Мама жахнулася і відвела мене до Палацу піонерів у гурток авіамоделювання. Там справа пішла: навчився працювати на токарному та фрезерному верстатах, незабаром увійшов до збірної команди Палацу, виступав на змаганнях, один раз посів перше місце по Москві. Постійно тягав літаки до школи, щоб звідти, не гаючи часу, їхати до Палацу піонерів. Звичайно, вчителям це не подобалося.

Після восьмого класу терпіння педагогів зникло і мене відрахували. Озираючись назад, розумію: не останню роль відіграло те, що після четвертого класу мама забрала мене від одного шанованого педагога та перевела до іншого – молодого та менш авторитетного.

Шановний мене нахвалював, обіцяв підготувати для участі у конкурсі імені Чайковського, але щойно я опинився в іншого викладача, з перспективного перетворився на середнячка. Оцінки за спеціальністю нам виставляла комісія, і я миттєво з'їхав на четвірки та трійки. Авторитету молодого педагога Олександра Євгеновича Волкова не вистачало для того, щоби переконати комісію оцінювати мої старання об'єктивно. Але я йому все одно нескінченно вдячний, він навчив мене звертати увагу на деталі. Якось прийшов у клас, відпрацював, як здавалося, пристойно, а він просить:

А тепер зіграй лише правою рукою.

Це я зміг, а ось лівою вийшло не так добре.

Ну і що? Двома непогано виходить, - дивувався я.

Ти маєш однаково добре грати обома руками, а вже потім їх з'єднувати. Тільки тоді впораєшся із найскладнішими творами.

Згодом зрозумів, наскільки правильно вчив мене Олександр Євгенович. Діамантова краса піаністичного пасажу починається з правильної аплікатури (постановки пальців). До річного іспиту у восьмому класі готувався всерйоз. Слухав записи Святослава Ріхтера. Він грав п'єсу Прокоф'єва «Народження» в шаленому темпі за дві з половиною хвилини. Я «запізнювався» лише секунд на десять. Готував концерт для фортепіано із оркестром Грига.

У результаті підготував складну програму – включив до неї ще й Баха, Шопена. Прокоф'єва та Грига зіграв бездоганно, у Баху допустив невелику помарок. Звичайно, від хвилювання, трясло мене перед іспитом страшно. Проте комісія винесла вердикт: «Баха та Шопена Жилін не вивчив, Прокоф'єва та Грига зіграв грубо». Мені вліпили трійку, сказали: Такий школяр нам не потрібен.

Як правило, у восьмому класі ЦМШ піаністам, які погано справлялися зі спеціальністю, пропонували перевестися на теоретичне відділення. Тих, хто не мав перспектив, відправляли на відділення духових інструментів. Відраховували лише у крайньому випадку. Того разу трійки на іспиті здобули чоловік десять, а вигнали одного мене.

До речі, з хлопців, з якими навчався, один Стасик Бунін поїхав до Європи і зробив кар'єру піаніста. Деякі однокласники сьогодні працюють у оркестрах. А багато хто взагалі пішов із професії. Один володіє невеликою фабрикою, займається пошиттям спецодягу, інший заснував інвестиційну компанію. На рівень завантаженості та популярності наприклад Дениса Мацуєва не вийшов жоден. І себе я на одну дошку з Денисом теж не ставлю в жодному разі! Хоча, на відміну від однокласників, керую власним колективом.

Мабуть, мама намагалася за мене заступитися - деталі не присвячувала, але в неї нічого не вийшло. Можливо, вона отримала навіть сильніший удар, ніж я. Була впевнена, що про майбутнє сина не варто турбуватися, а я її так розчарував. Мама підняла всі свої зв'язки, знайомства і домовилася, що мене візьмуть до військово-музичного училища - після нього можна одразу йти на диригентський факультет до консерваторії.

Було тільки одне: військова музика, марші, духові оркестри були мені не зовсім близькі. Я заслуховувався «Машиною часу», «Воскресінням», джазовими композиціями, які віртуозно виконували Раймонд Паулс, Луї Армстронг. Проте мене забрали з піонерського табору, де відпочивав, та визначили до казарми. Пару тижнів, що там провів, муштрували як годиться. Але займатися все життя військовою музикою до моїх планів не входило. І я не витримав – зібрався та поїхав. Уявляю, який шок зазнала мама, коли дізналася, що я втік звідти і повернувся до піонертабору ганяти м'яч.

Наближалося першого вересня, а доля моя залишалася туманною. І тоді мама знайшла звичайну загальноосвітню школу, де набирали групу хлопців, які замість виробничої практики займалися музикою Так готували кадри для вступу до Педагогічного інституту імені Леніна за спеціальністю «вчитель музики». Звичайно, слід було пройти прослуховування. Іспит приймали інститутські викладачі, а здобувачами були переважно дівчата, які грали на рівні четвертого класу ЦМШ. Незважаючи на те, що все літо не підходив до інструменту, скерцо № 2 Шопена відскакувало у мене від пальців, а твір це виконувати непросто, там безліч повторів, які треба щоразу грати по-різному. Коли закінчив, екзаменатори переглянулись:

Навіщо ви сюди прийшли?

Не знаю, чи мама документи принесла.

Звісно, ​​мене прийняли. Ну, думаю, якось дістануся до отримання атестату. Але на біду школа виявилася зразково-показовою, чи не найкращою в районі. У ЦМШ знань з геометрії, математики особливо не вимагали. А тут я вмить виявився найбільш відстаючим. Тверду п'ятірку мав лише з фізкультури. З інших предметів нахопив двійок. Відучився лише чверть – вигнали і з цієї школи. Навіть фізрук здригнувся і виставив четвірку. Коли поцікавився чому, вбив залізною логікою: «Як я можу поставити п'ятірку, коли в тебе решта двійки?».

Вчителі зразково-показової школи залякували: «Не підтягнешся – відправимо до ПТУ». Туди визначали тих, хто не тягнув, важких підлітків. Така перспектива мене не влаштовувала. Зателефонував керівнику ВІА, в якому на той момент грав. Ансамбль саме базувався в одному з ПТУ: у цьому навчальному закладі віталися творчі колективи. Для репетицій нам виділили колишній туалет на другому поверсі, там розмістили апаратуру. Я пояснив ситуацію, керівник пішов до директора та домовився про мій прийом. Виходить, до ПТУ я потрапив за блатом. Воно вважалося елітним, готувало кадри для «поштових скриньок» – об'єднання «Салют», заводу імені Хруничова. Ми проходили там практику. Маму, звичайно, не втішило, що її син - петеушник, але робити нічого.

У ПТУ процвітала дідівщина. Нам платили стипендію – рублів десять. І цього дня старшокурсники перекривали всі виходи з училища та відбирали у першокурсників малюки. Хтось намагався засовувати гроші у шкарпетки – не допомагало. Тих, хто чинив опір, могли побити. Але у моєму ВІА на бас-гітарі грав «дід»-четверокурсник. Він підвів мене до особливо шалених хуліганів і наказав: «Цього не чіпати! Хто не зрозумів, матиме справу зі мною!» Тож свою чесно зароблену десятку я додому доносив. Так пролетіло три роки.

Паралельно з ВІА я пішов ще й до джазової студії. Відучився рік та зібрав свій колектив – назвав «Фонограф». Дебют відбувся у 1983 році у складі диксиленду на фестивалі у студії. Загалом там було багато концертів, фестивалів – виступали часто. Пам'ятаю, якось мало не зірвав виступ на одному з концертів після випадку у Палаці піонерів. Працював на свердлильному верстаті, а вони там були «вбитими», багато деталей доводилося тримати руками. Ми з майстром поспішали кудись. Він увімкнув верстат. Я в цей момент підтримував шків, який промотав мій палець і розрізав його мало не до кістки.

Ой, що ти накоїв? - сполошився майстер.

Не я, а ми!

І що нам тепер робити?

У травмпункті палець зашили, наклали гіпс. А мені грати на концерті два регтайми у дуеті з Михайлом Стефанюком. Перед початком представити нас публіці вийшов керівник студії Юрій Павлович Козирєв: «Не зважайте, що в одного з піаністів гіпс на пальці! За великим рахунком, яка йому різниця, скільки пальців грати?» Я зіграв чотирма і з того часу спеціально освоїв такий прийом – про всяк пожежний випадок.

Якось до джазової студії прийшов Юрій Сергійович Саульський, почув нас і запросив «Фонограф» взяти участь у Московському джазовому фестивалі. Дивився на нього як на божество. Дивовижний музикант! Я розумів, що переріс студію, хоча був вдячний, що Козирєв давав можливість репетирувати - самостійну оренду приміщення ми ще не тягнули. Проте врешті-решт ситуація розжарилася. Юрія Павловича не влаштовувало, що ми стаємо все більш самостійними, концертуємо без його відома.

Студію довелося покинути. "Фонограф" вийшов у вільне плавання. Якийсь час протрималися, і я звернувся до Юрія Саульського з проханням посприяти та влаштувати нас у професійну організацію. Він написав листа, і мій колектив взяли до обласної філармонії. Потішився: нарешті нам нададуть базу, апаратуру, забезпечать виступами, зможемо працювати без проблем. Але я помилився - концертували ми один, найкращому випадкудва рази на місяць. Колектив загинався, я зрозумів, що все треба брати до рук. З того часу сам почав займатися пошуком роботи, репетиційної бази, вирішувати оргвопитування.

Щоб звести кінці з кінцями, працював піаністом у п'ятизірковому Палас Готелі. За кілька годин сидів вечорами за роялем у лобі. З'явилися шанувальники, люди спеціально приходили, щоби мене послухати. За півроку керівництво запропонувало посаду музичного менеджера готелю. Ми з колективом грали і в лобі, і в барі, і ресторані. Заробітки стали стабільними. Я зміг купити нормальний телевізор, холодильник, пилосос. А заможною людиною відчув себе років через п'ять, коли перестав рахувати, скільки грошей витрачаю на бензин.

Спочатку не дуже вмів себе пропонувати, найчастіше ті, хто нас чув, ділився враженнями зі знайомими, вони передавали інформацію далі ланцюжком. Ні від чого не відмовлялися, грали на весіллях у «Націоналі», готелі «Космос», працювали у клубі «Висоцький» на Таганці, потім перебралися до кафе «Каштан». Якщо Саульський писав музику до фільмів, нерідко запрошував її записувати, хоча досвіду у цій справі ми мали замало. 1990 року навіть потрапили до кадру: знялися у картині «Жіночий день». Одного із героїв грав Вася Міщенко, за сценарієм він був учасником джаз-бенду – трубачом. Йому дуже добре вдалася ця роль, хоча раніше він трубу ніколи в руки не брав.

Поради Юрія Сергійовича були безцінними. Але не всім припало до душі, що класик естради настільки виділяє молодий колектив. Нас спробували посварити. Причому конфлікт виник на рівному місці. Керівництво Будинку композиторів запросило виступити. А я якраз дожив до першого ювілею. Ось і запропонував назвати концерт «30 – це багато чи мало?». Афішу побачив Саульський: «Сергію, що ви собі дозволяєте?! Як так можна? Рано вам святкувати ювілей! Впевнений, хтось його дуже накрутив: так довго він вимовляв мені по телефону. Хоча в чомусь він мав рацію. Я вислухав, зв'язався з Будинком композиторів, попросив зняти афішу, там відповіли: Не переживай! Все пройшло успішно, весело, ми випустили платівку, деякі речі можна слухати й сьогодні. Але Саульський на концерт не прийшов. Незабаром Юрій Сергійович розтанув, і наша творча дружба продовжувалась ще довгий час. А після його відходу ми разом із Тетяною Миколаївною Саульською провели два концерти пам'яті Юрія Сергійовича. У Театрі естради яблуку не було де впасти. Жаль, що це не показало телебачення.

- Розкажіть, як акомпанували президентові Біллу Клінтону.

Він приїхав до Москви з візитом у 1994 році. За традицією, під час свого першого візиту до країни він обов'язково грав на саксофоні. І керівник Президентського оркестру Павло Борисович Овсянніков запросив мене, щоб я акомпанував Клінтону на роялі. Борис Миколайович Єльцин приймав гостя у заміській резиденції у Гірках. Мене туди привезли, посадили чекати. Начальник охорони Єльцина звернув увагу на мою широкоплечу постать, поцікавився у Овсяннікова:

Нового охоронця навів?

Ні, це музикант.

Я дуже хвилювався: раптом Клінтон вибере якийсь незнайомий мені твір? Зустріч глав держав затягувалася. Коли вже думав, що все скасовується, у зал буквально влетів Клінтон. Схопив заздалегідь приготовлений саксофон, кинув мені: «Summertime, key of A». Цю мелодію я грав у шести тональностях, але як на зло не в цій! Руки тремтіли, але відступати не було куди, зібрався і зіграв без помилок. "My Funny Valentine", - продовжив Клінтон. Тут уже з тональністю виявилося все гаразд. У фіналі президент США потис мені руку.

Дует - це особлива форма, яка доступна далеко не кожному музикантові. Тут потрібне вміння не лише професійно грати, а й чути партнера, знаходити спільні точки дотику. З Клінтоном у нас склалося повне творче порозуміння, він виявився чудовим партнером. Звертаючись до Єльцина, Клінтон сказав, що залишився задоволеним нашим дуетом. Борис Миколайович підписав мені свою книгу, де була навіть наша спільна фотографія з того візиту.

Я почав сміятися!

Ви це серйозно?

Абсолютно! Коли дасте відповідь?

Дозвольте хоч переспати з цією думкою.

Наступного дня погодився. Виявляється, сама Анжеліка наполягла на моїй кандидатурі, хоча могла співати у парі з Юрієм Башметом і навіть із Михайлом Сергійовичем Горбачовим. І почалася робота на знос, адже решту пар ніхто не скасовував. Мені треба було відрепетирувати не лише свій номер, а й усі їхні виступи. Причому деяким учасникам, щоб підготуватися до запису, достатньо заспівати пісню кілька разів, але були й ті, кому доводилося грати раз по двадцять. Починалася творча сверблячка: давайте спробуємо так, давайте так! Збожеволієш! Творче посил - це чудово, коли він реально йде на користь. А коли в тебе просто мелодія не виспівується як годиться, будь ласка, позаймайся спочатку один. Ми ж не караоке-оркестр, зрештою. Треба мати повагу до музикантів!

Коли з Анжелікою виконували «Маестро» Паулса, дуже хвилювався: все-таки це була наша перша пісня. На роялі я зіграв усе правильно, а коли вийшов співати, раптом затремтіла права рука. Перехопив мікрофон лівою – не допомогло. У Анжеліки розширилися зіниці: дивиться на мене, а допомогти не може... Промовляє пошепки слова, щоб не забув, але текст я пам'ятаю, просто трясе. У результаті заспівали нормально, ніде не збилися. У фіналі посіли третє місце.

– Після такого успіху зрозуміло, чому вас запросили до головного вокального проекту країни. Чи довго доводиться репетирувати із учасниками «Голосу»?

Все глибоко індивідуальне. Конкурсанти спочатку репетирують пісню з наставниками, потім співають із нами. Усі хлопці з команди Градського зазвичай приходили підготовленими. Ми грали один-два рази, і цього було достатньо. А один колега Олександра Борисовича якось пішов на рекорд: його підопічному довелося акомпанувати чотирнадцять разів. Соліст прийшов на репетицію абсолютно неготовим.

Моя кар'єра склалася без диплома. Батько вважав, що я просто зобов'язаний його отримати: як це так, син вченого – і без скорин?! Але я його розчарував Фото: з архіву С. Жиліна

- Чула думка фахівців, що ієромонаху Фотію допомогло перемогти одяг. Мовляв, бездоганним його вокал не назвеш.

Починаючи з першого випуску я був свідком професійного зростання Михайла Озерова, вболівав за нього. Але ми з музикантами припускали, що йому швидше за все не вдасться перемогти отця Фотія.

- Де вам складніше: на дитячому чи дорослому «Голосі»?

Дітей шкода, у них правила жорсткіші. З п'ятнадцяти відібраних людей наставник створює п'ять трійок. Дітям пояснюють, що учасники тріо не повинні тягнути ковдру на себе, потрібно працювати один на одного, тільки так може вийти номер. Діти намагаються, але із трьох у проекті залишається один. Переможці начебто тільки-но пройшли «чистилище», але не тут-то було! Вони знову виконують «поворотні» пісні, із якими прийшли на проект. І з п'яти залишаються двоє. Все це відбувається за один день! Уявляєте, який стрес відчуває дитина?

Не забуду, як прямо на сцені втратив свідомість Андрій Клубань. Я помітив, як він захитався, але підбігти не встиг, підводив уже з підлоги. Тримав на руках, не знав, куди тікати, - він увесь стиснувся як пружина. Потім Андрія привели до тями і дали виступити повторно, до нього навіть повернулася Пелагея. Він молодець, знайшов сили! Сьогодні продовжує навчатися у нашій студії естрадно-джазового мистецтва«Фонограф», бере участь у концертах.

- Сергію Сергійовичу, чому ви - цікавий, успішний, талановитий - не завели сім'ю? Чи правду пишуть, що було дві невдалі спроби?

Досвід сімейного життяв мене був.

– В Інтернеті пишуть, у вас є син.

Я чув, що не тільки син, а й дочка – до того ж не одна! Щоправда, особисто мені про них нічого не відомо.

- Мама онуків не просить?

Вона пішла шість років тому... Чотири останніх роківми боролися з важким онкологічним захворюванням. Мама перенесла дві операції, хіміотерапію... Я робив все, що від мене залежить, щоб її витягнути. Вона лежала в окремій палаті на Каширці. Про безкоштовні ліки відразу довелося забути, на них вишикувалася черга з хворих, а мамі вони були потрібні негайно. Тож оплачував і їх. Попросив медсестру:

Будь ласка, чергуйте біля мами. Скільки це буде коштувати?

Три тисячі на добу.

Приходжу її відвідувати – у мами синець на обличчі. Виявляється, вночі вона залишилася сама (медсестра відпросилася ночувати в сестринській), встала, пішла в душ, послизнулася на вологій підлозі і впала, розбила обличчя. Найприкріше, що я побоявся навіть висунути будь-які претензії: не дай боже, до мами після цього взагалі перестануть підходити. Я готовий був платити персоналу лікарні не три, а тридцять три тисячі, аби вона не страждала. На жаль, хвороба виявилася сильнішою...

– Як ви сьогодні живете? Як проводите вільний час?

Якщо воно видається, зустрічаюся із друзями. Давно почав колекціонувати вина, дуже люблю італійські, французькі. Правда, пляшки довго в будинку не затримуються, люблю почастувати друзів, посидіти з ними за розмовами з келихом гарного вина. Отже, від колекції залишаються в основному пробки. Щодня відвідую спортзал, проводжу там години дві, менше не має сенсу, тренуюся, тримаю себе у формі. А ще позитивні емоції додають домашні вихованці. Поселив в офісі папугу Васю, час від часу до нас заглядає Марго - чарівний цвергшпіц. Васі я нещодавно купив клітинку побільше, щодня проводиться акція «Свободу папугам!»: Васю випускають на волю, дають політати коридором. Він уже стільки репетицій прослухав, що скоро того й дивись претендуватиме на місце в оркестрі!

Жилін Сергій Сергійович (23 жовтня 1966 року, Москва, РРФСР, СРСР) - піаніст, композитор, аранжувальник і диригент. Керівник колективів об'єднаних загальною назвоюФОНОГРАФ: "Фонограф-Джаз-Тріо", "Фонограф-Джаз-Квартет", "Фонограф-Джаз-Квінтет", "Фонограф-Джаз-Секстет", "Фонограф-Діксі-Бенд", "Фонограф-Джаз-Бенд", "Фонограф-Біг-Бенд", "Фонограф-Сімфо-Джаз".

У 2005 році Сергію Жиліну надано звання Заслужений артист Російської Федерації.

У травні 2007 року Сергій Жилін був музичним керівникомта головним диригентом концертної версії рок-опери «Парфумер», за участю оркестру «Фонограф-Сімфо-Джаз».

2008 для «Фонограф-Джаз-Бенда» був ювілейним, на честь чого на різних концертних майданчиках пройшли концерти за участю зірок російської естради.

Сергій Жилін не лише активно концертує та гастролює, а й записує платівки – на сьогоднішній день у його активі 18 релізів на різних носіях: CD, VHS, DVD. Це як концертні записи, так і студійні роботи, де Сергій Жилін реалізує себе у різних складах: від сольних імпровізацій та фортепіанних дуетів до запаморочливих джем-сейшнів, з колегами з джазу, блюзовими та рок-музикантами.

1984 року Батьківщина зажадала віддати їй «почесний обов'язок» - Сергія Жиліна забрали до армії.

Після курсу молодого бійця, який він проходив в узбецькому Заравшані, відправили до Москви, в Ансамбль пісні та танці військово-будівельних частин. Крім репетицій та концертів, що складалися в основному з пісень та маршів, були й інші типові солдатські розваги у вигляді миття стін та чищення умивальників. Але були й звільнювальні. Тому репетиції у студії тривали. Склад учасників до цього часу змінився - перетворилася ритм-секція, замість басиста і тромбоніста, що пішли, прийшли нові хлопці, ті, з ким Жилін разом служив у військовому ансамблі. Додався вокал - Жилін запросив найкращу співачку джазової студії Аллу Сидорову. Вдень – служба, увечері – студія. Ночами Сергій робив оркестрування. Крім офіційних звільнювальних, ясна річ, були і «самоволки».

Їх уже знали як "Фонограф", коли на черговий весняний студійний фестиваль прийшов Юрій Саульський. Після фестивалю для колективів, які наголосив Юрій Сергійович, влаштували прослуховування. Найкращих, у тому числі і «Фонограф», 1986 року запросили на Московський джазовий фестиваль.

Виступати на одній сцені з такими видатними колективами, як оркестри Анатолія Кролла та Олега Лундстрема, було, звичайно, подією для новачків, щоправда, враження трохи зіпсувала реакція публіки – ні, приймали добре, але зовсім не так, як у студії – там-то. зала завжди вітала «Фонограф» стоячи! Після цього концерту був ще виступ на «Московській осені», яка щорічно влаштовується Спілкою композиторів. І начебто непогано відіграли, і слухачі добре реагували. Але в пресі з'явилася стаття, тональність якої була не те щоб негативною, але якоюсь поблажливою – а чи не зарано, мовляв, «фонографу» на «дорослу» сцену? Засмутилися моторошно. Але замислилися...

Саме 1992 року – після естрадного конкурсу в Ялті, який начебто так вдало завершився і для «Фонографа», і для його солістки Алли Сидорової, Сергій зрозумів: роботою продюсера та адміністратора, а також іншими – такими нудними, але абсолютно необхідними організаційними справами потрібно займатися йому самому.

На конкурсі Сергій познайомився з художнім керівникомта головним диригентом Президентського оркестру РФ Павлом Овсянніковим. Молодий музикант зацікавив Овсяннікова високим рівнем гри, вмінням працювати з будь-яким музичним матеріалом, здатністю швидко та якісно робити аранжування. Павло Борисович почав запрошувати піаніста на гастролі зі своїм оркестром. А одного разу 1994 року запросив і на «зустріч у верхах» - на прийом на честь візиту до Росії президента США Білла Клінтона. Знаючи, що Клінтон непоганий саксофоніст можна було припустити, що йому захочеться зіграти. Так і сталося. Сергій Жилін та Білл Клінтон разом виконали Summertime, потім My Funny Valentine. Сергій дуже хвилювався, але все вийшло чудово. Клінтон подякував своєму музичному партнеру, а держсекретар США Уоррен Крістофер поцікавився, «звідки у хлопця американський смуток» – де, мовляв, так навчився відчувати та грати американську музику? Сергій відповів, що просто любить джаз – і вже давно.

Клінтон Сергію Жиліну дуже сподобався - харизматичний та привабливий, з бездоганними манерами. З того часу до Сергія Жиліна міцно прикріпився титул «піаніста, який грав джаз із американським президентом». Потім був виступ на прийомі, який влаштував мер Москви на честь Лайзи Мінеллі, знайомство з Томом Джонсом, численні виступи із найяскравішими російськими зірками. Овсянніков запропонував Жилину перейти до нього в оркестр. Пропозиція, безумовно, була привабливою - цікава робота, Стабільна зарплата. Але тоді довелося б забути про свій колектив, свою справу. І Сергій знову вибрав "Фонограф".

Найбільший і найпрестижніший європейський джазовий фестиваль ось уже понад сорок років проходить у швейцарському курортному містечку Монтре на березі Женевського озера. Розпочавшись як суто джазовий, фестиваль у Монтрі сьогодні у своїх програмах охоплює майже всі актуальні жанри - від року та блюзу до хіп-хопу та етнічної музики.

У Монтрі «Фонограф» мав чотири концерти. Вже після першого виступу організатори, оцінивши клас гри російських музикантів, поміняли зал - більш місткий. А на третій виступ почали навіть продавати квитки (хоча зазвичай на концерти програми «оф» вхід для публіки вільний).

У Монтрі під час фестивалю панує унікальна атмосфера. Це величезний музичний базар, де збираються джазмени з усього світу. Тому, незважаючи на втому, музиканти "Фонографа" після своїх концертів із задоволенням взяли участь у нічному джемі.