Présentation « Genre animalier dans la mystique créatrice d'images. Les plus beaux artistes animaliers Tableaux animaliers nommés par l'auteur

Genre Parfois, on se demande : « Est-ce encore possible ? », et à ce moment-là on se demande ce qui est possible. L. Rubinshtein, "Élégie" "Poésie sur cartes", fiche ou "catalogue" comme genre d'inventions de Rubinshtein, apparemment, dans les heures pré-informatiques. Garde-prix

Genre

Genre Genre (Genre français), peinture contemporaine, traite de la représentation de scènes de la vie conjugale et privée. Les anciens Grecs et Romains ne connaissaient pas ce type de peinture qui, en tant que peinture indépendante, n'est apparue que quelques heures avant nous, après l'ère de la Renaissance. Chez les Flamands

Genre animalier

Genre

9. Genre

9. Genre Mi s'est avéré utile avec M.M. Bakhtinim, quoi créations artistiques- Il est clair que la zone cutanée présente ses propres types persistants de telles affections. Il n’est pas important pour Bakhtine de comprendre que les genres ont ces types. Alors voilà, il vous suffit de le présenter à vos respects, alors

Genre

Genre Dans la section précédente, j'ai parlé de manière flagrante et presque inexplicable de ceux qui « avant que la forme de la feuille ne soit adaptée d'une autre genre littéraire» (§1) et - sur « un résumé époustouflant des différents aspects de la foi de Paul » (§3). La similitude avec la feuille est ici minime,

Genre animalier (lat. Animal - créature) - représentations de créatures en peinture, sculpture et graphisme.

Intègre la nature et les plantations artistiques, développe la prudence et l'amour de la nature.

Les créatures de la peinture et des arts graphiques expriment le même dégoût de la part des voyeurs que les portraits de personnes familières. Et ce n’est pas une mauvaise chose. Depuis le Paléolithique, il y a plus de 30 000 ans, les gens ont commencé à représenter des créatures sur des rochers, mysticisme léger. La tradition de préserver le mystère des images d'animaux domestiques, ainsi que d'animaux et d'oiseaux considérés comme sacrés, existe depuis longtemps. Nous sommes descendus aux bas-reliefs de chiens, lions, becs et chevaux de l'Assyrie antique, bas-reliefs et fresques avec chiens, chats, ibis, crocodiles, babouins, serpents, chacals, faucons L'Egypte ancienne, céramiques avec petits chiens et chevaux La Grèce ancienneі Rome antique, sculptures de jaguars, de serpents et d'autres créatures chez les Aztèques et les Mayas. La plus grande appréciation a atteint la représentation des créatures de la Chine ancienne.

L'intérêt de l'aristocratie européenne pour l'animalisme remonte à la Renaissance. De cette époque jusqu’au XXe siècle, de nombreux portraits représentaient des personnages avec la créature à laquelle ils étaient attachés. L’élite russe s’est intéressée à l’animalité. Depuis, le Musée historique expose des portraits de chiens offerts aux rois russes. Le comte Orlov a rassemblé une collection de portraits de ses montures et de ses chevaux. L'intérêt pour l'animalisme de manière réaliste a pris son essor aux États-Unis - lors des expositions qui s'y déroulent, des robots sans visage d'artistes animaliers sont exposés.

Animaliste (du latin animal - créature)- artiste, graphiste, sculpteur, photographe, qui a consacré sa créativité à la représentation de créatures. L'animaliste travaille dans le genre animalier. Il s'agit d'un genre de mysticisme créateur d'images dont l'objet principal est la création. Les principaux objectifs de l'animaliste peuvent être l'exactitude de la représentation de la créature, ainsi que des caractéristiques artistiques et figuratives, y compris l'expressivité décorative ou la fourniture de créatures à des personnes puissantes avec du riz, des idées et des expériences (par exemple, des contes).

Artiste animalier donne le principal respect aux caractéristiques artistiques de la créature, à ses personnages, au juste milieu de sa vie. L'expressivité décorative de la figure, de la silhouette et de la décoration est particulièrement présente dans la sculpture du parc, les peintures murales et autres sculptures. Souvent, notamment dans les illustrations de contes de fées, de fables, dans les images allégoriques et satiriques, la créature « peuple », donne du riz, des idées et des expériences à des personnes puissantes. Souvent, la principale préoccupation d'un animaliste est l'exactitude de la représentation de la créature, par exemple dans les illustrations de la littérature scientifique et de vulgarisation scientifique. Ces sculptures contiennent de vastes céramiques animalières.

Le monde créé est infiniment varié et barvistique. Avec quelle brio, par exemple, les festins de nombreux oiseaux sont préparés, tout comme les ailes des blizzards volent de différentes couleurs. Ce n'est pas si facile pour les petites créatures de sentir la puanteur. L'animalier doit faire attention à ses dents et à son caractère.

Vues d'animaux :

I Yuanji (environ 1000 - environ 1064 roubles) est un artiste chinois, surtout connu pour sa maîtrise de la peinture.

Zhu Zhanji (1398-1435 r.) - Empereur chinois et maître de la peinture canine et du mawp.

Frans Snyders (1579-1657) – peintre flamand.

Jan Veit (1611-1661 av.) - Artiste et graveur flamand.

Paulus Potter (1625-1654) – peintre hollandais.

David Konink (1636-1699) – peintre flamand.

Karl Kuntz (1770-1830 av.) – peintre et graveur allemand.

Eugène Delacroix (1798-1863 b.) - Peintre et graphiste français.

Petro Klodt (1805-1867) – sculpteur russe.

Philippe Rousseau (1816-1887) – peintre français.

Brighton River (1840-1820) - Peintre anglais.

Franz Marc (1880-1916 b.) – Peintre expressionniste allemand.

Vasil Vatagin (1883-1969 b.) – peintre et sculpteur russe.

Yevgen Charushin (1901-1965) – graphiste russe, artiste émérite de la République socialiste fédérative de Russie.

Kostyantin Flerov (né en 1904-1980) – paléontologue, graphiste et peintre russe, docteur en sciences.

Mikola Kondakov (né en 1908-1999) – biologiste, illustrateur et docteur russe.

Quelques mots sur leurs actions :

Christophe Drochon

Né en France, en banlieue parisienne, en 1963. Son talent d’artiste ne se remarque pas immédiatement. L'instituteur de Christophe a dit à sa mère que son fils ne connaîtrait jamais de grands succès en peinture. Mais cela n'a pas refroidi sa passion jusqu'au mysticisme - Drochon, avec tension, a passé toute son heure libre à se consacrer à des activités de peinture indépendantes, à son talent et à ses efforts intenses, pour que l'instituteur ait pitié. Le futur artiste a passé son enfance à Paris, sans voir la nature sauvage et ne connaissant rien de l'habitat naturel des créatures sauvages. Quand Christophe Pichov allait à l'école, ma famille s'installait près du Parc Zoologique de Vincennes, et attendait le coucher du soleil sur la France. Il y passa de nombreuses heures, gardant respectueusement un œil sur les créatures et les petites créatures peintes. Son intérêt pour la nature s'est accru et il a commencé à comprendre en profondeur les créatures et à vivre avec elles. Les charmants robots de Drochon, sa maîtrise et sa technique de représentation réaliste des créatures raviront et enchanteront les amoureux de la nature. Cependant, cette image des créatures apparaît différente de l’image habituelle. Dans son œuvre, les créatures et les paysages sont désormais des symboles pour l’expression des idées de l’artiste et des illustrations de son état émotionnel. Il essaie de faire prendre conscience au spectateur de la légèreté du monde. Chez beaucoup de nos petits, les yeux des créatures sont encore plus visibles, ce qui nous rapproche de la reconnaissance de soi.

Sonia Reid

Né aux USA près de Kullman en 1964. Elle a étudié à l'Université d'Auburn. En 1988, elle obtient un baccalauréat en mystères nobles du Vinfrop College et travaille comme décoratrice d'intérieur pendant 8 ans. Sonya a toujours aimé les créatures et apprécié la beauté de la nature. Ayant décidé de consacrer tout votre temps à cette image, vous êtes en route vers l'Afrique. Après avoir voyagé en Tanzanie avec le célèbre cratère Ngoro-Ngoro, Sonya s'est plongée dans la nature de ce continent. L'Afrique est devenue une addiction. Dans ses peintures, peintes à l'huile et au graphite, elle essaie de montrer toutes ces choses qui résonnaient avec son âme, ainsi que les appels des espions jusqu'à la destruction et la glorification de la nature sauvage. Ces peintures sont devenues une ville sans relief lors de nombreuses expositions. Une autre passion de l'artiste est la photographie et la collection de livres sur l'Afrique et la nature.

Dan D. Amico

Dan vit dans la Mountain Valley, près du parc national des Montagnes Rocheuses, près du Colorado. L'intérêt de Dan pour le mystère de Vinik est bien trop précoce. Après avoir passé tant d'heures à fabriquer de minuscules chevaux et lapins, son père, essayant de sauver le papier, lui a donné une doshka. Vers le début de la Grande École des Mystères, Dan commença à s'intéresser à l'impressionnisme. Ayant trouvé une controverse particulière avec le mysticisme de Claude Monet, j’ai admiré la mystique d’André Viet, dont le style a fortement influencé l’œuvre ultérieure de Dehn. Autodidacte au départ, Den né en 1991. Après avoir suivi la master class de Robert Bateman, puis commencé avec le célèbre artiste Bob Kuhn, car Il est important qu’un artiste passe toute sa vie à étudier, grandir et expérimenter. Selon Dan, l’une des tâches principales de l’artiste est de partager la beauté du monde. Il dit : « Dès que je peux toucher quelqu'un pour apprécier la lumière sur les hautes herbes d'automne, je sens que je peux toucher son âme. Le spectateur ne peut pas reconnaître le moment du développement, mais peut seulement atteindre l’image en la faisant passer à travers ses yeux. » Dan essaie de créer une ambiance, appelant à la réponse ou à la réponse. Dans leurs robots, ils essaient de transmettre fidèlement l’apparence de la créature, et c’est ce que l’on ressent. 1991 r. Dan a été choisi comme membre de l'Organisation des Animalistes.

toile de peinture animalière

Mikola Mikolaïovitch Kondakov

Né en 1908 dans la ville de Riazan. Après avoir terminé mes études, je suis entré au département de biologie de l’Université d’État de Moscou. Il a commencé sa carrière comme étudiant à la Station biologique de Mourmansk. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il a travaillé dans de nombreux instituts postsecondaires à Vladivostok, Moscou et Leningrad. Au XXe siècle, la thèse d'un candidat sur l'étude des calmars a été volée. Bravez votre destin lors de nombreuses expéditions. La principale contribution à la science biologique a été la capture de petits animaux provenant de divers représentants de la faune. Ces illustrations sont apparues dans un large éventail de publications, telles que l'ESB, les Livres rouges du SRSR, le RRFSR, l'atlas des créatures, aides en chef. Au cours de leur vie, les Kondakov ont tué des dizaines de milliers de petits.

Flerov Kostyantin Konstantinovitch

Evgen Ivanovitch Charouchine

(29 été (11 chutes de feuilles à l'ancienne) 1901, Viatka, nini Kirov - 18 février 1965, Leningrad) - Graphiste, sculpteur et écrivain Radyansky. Mérite du RRFSR (1945). Syn de l'architecte I.A. Charouchina.

Vasil Oleksievich Vatanin

(1883/1884 – 1969) – graphiste et sculpteur animalier russe et radien. Artiste du peuple RRFSR (1964). Membre en titre de l'Académie des Arts de l'URSS (1957). Lauréat du prix Staline, troisième classe (1952). Professeur à l'École supérieure d'art et de commerce de Moscou (École Stroganov).

Littérature

1. Site Web dic.academic.ru

Encyclopédie "Krugosvit"

Vataguine V.A. L'image de la créature. Notes d'un animalier. - M : Svarog i Co., 1999.

Dixon D. Dinosaures. Encyclopédie illustrée. - M : Club de Moscou, 1994.

Komarov A. Reconnaissance d'un vieil homme. - M : Armada, 1998.

Smirini V. et Yu. Animaux dans la nature. - M : Armada-Presse, 2001.

Et le minimalisme est un genre de mysticisme créateur d'images dédié à nos petits frères. Les héros des œuvres des artistes animaliers sont les animaux et les oiseaux (animal - du latin « créature »). Aimer avant la vie et la nature, s'accepter comme faisant partie du monde vivant - l'axe s'effondre avec l'épée des créateurs, alors qu'ils inclinent la tête devant les créatures, qui sont la richesse de l'être humain.

Histoire de l'animalisme en peinture

Les animaliers dans leurs robots tentent d'obtenir la précision de l'image de la créature et en même temps d'ajouter à l'image expression artistique. Les animaux donnent souvent aux gens de la nourriture, de la nourriture et des émotions. Les fils de ce type de mysticisme se trouvent encore dans le monde primitif, puisque dans les grottes anciennes, les peuples anciens essayaient de transmettre l'anatomie de la créature, sa beauté et son danger pour l'homme.

Du passé

Les monuments sculpturaux de créatures et les céramiques animalières constituent une partie inconnue de l’histoire de l’Afrique ancienne, de l’Amérique, etc. En Égypte, les dieux étaient souvent représentés avec des têtes d’oiseaux et d’animaux. Sur les vases grecs antiques, il y a aussi des images décoratives de créatures. L'animalisme était pourtant condamné dans tous les pays.

Serednyovichia

Le Moyen Âge a ajouté une qualité allégorique et cosmopolite aux images de créatures. Les personnages préférés de cette époque étaient les chiens. Les vrais amis laissaient les gens au travail, en promenade et dans l'eau. Le peintre vénitien du XVIe siècle Véronèse a introduit l'image d'un chien dans les récits religieux : les animaux suivent le pied du Sauveur.

Âge de la renaissance

Les Maistries de la Renaissance ont tenté d’écrire des créatures d’après nature difficiles à réaliser. Vous ne pouvez pas tuer un animal gourmand ni le tuer. Aux XVIIe et XVIIIe siècles, la peinture animalière se développe rapidement aux Pays-Bas, en France et en Russie. Des images d'animaux peuvent être vues dans les peintures Rembrandt, Rubensі Léonard de Vinci. La créativité russe occupe une place particulière en donnant des images des créatures de Serov - des illustrations aux contes de Krilov avec un enthousiasme répété et une satire véhiculant les idées des textes originaux.

Au seuil de mille ans

Les XIXe-XXe siècles ont un peu éloigné les animaliers du romantisme et de la haute création d'images animalières. Le réalisme s'estompe riz caractéristiqueépoques. Malovniki essaie de transmettre avec précision l'anatomie de la créature. Le dessin, la pose, les signes, tous les détails sont photographiques dans les peintures, il est donc important de regarder la trace du crayon de l'artiste. Plus tard, dans l’animalisme, un hyperréalisme plus large émerge, dans la mesure où d’autres détails sont mis en avant au gré du maître, qui peut mettre l’accent sur l’un des os de la créature.

Il s'agit notamment de peintures et d'artistes du genre animalier. Créateurs tout de suite

L'un des premiers représentants de l'animalisme en peinture est l'artiste chinois I Yuanji, qui a créé au début du XIe siècle. Nous sommes devenus célèbres grâce aux images uniques de Mavp dans des sujets imprégnés du style de Skhuda. L'empereur Xuande de la dynastie Ming poursuivit ses idées. Malyuvannya Mavp ta dogs bulo yogo lyubublenim zaplettyam.

Peintures d'Europe et du monde

Vidomy Allemand Albrecht Dürer, ce qu'il a créé à l'époque de la Renaissance, privant de nombreuses aquarelles et lithographies afin de transmettre de manière réaliste les images de créatures ( "Lion", "Lapin", "Leleka" ta inshi).

Le Flamand Frans Snyders (XVI-XVII siècles) est un animalier de grande renommée. Ces natures mortes avec trophées sont de véritables chefs-d'œuvre qui ornent de nombreuses galeries et salles d'exposition en Europe. Certaines des peintures les plus populaires de l’artiste sont « Deer Glazing », ainsi que « Fox and Pussy ».

La peinture animalière n’était pas un genre de peinture populaire à cette époque ; la prote-bourgeoisie aimait peindre à partir d’images de chevaux et d’autres créatures qui lui étaient propres. Les portraits de personnes de style baroque comportaient souvent des images d’oiseaux et d’animaux.

Il est également impossible de ne pas reconnaître l'un des artistes animaliers les plus puissants du XXe siècle, le Canadien Robert Bateman. Vous pourrez admirer les bisons, les éléphants, les lions, les cerfs et les léopards du bout de la nature vivante révélés sur la toile du maître.

Artistes russes

La Russie a révélé au monde de nombreux grands animalistes. Vasil Vataguine ayant consacré sa vie à la guérison de la vie et à la plasticité des créatures. Son travail en graphisme, aquarelles et olives sur la table est si pénétrant qu'on sent le souffle et le regard de la créature. De belles fesses d'œuvre dans le genre animalier de Serov "Bain de cheval"і "Testaments".

Kostyantin Savitsky est un autre maître incomplet des études animalières russes. Ce célèbre sorcier a dépensé beaucoup d’argent pour le tableau de Chichkine « Blessure dans une forêt de pins ». Evgen Charushin, Kostyantin Flerov, Andriy Marts sont des représentants directs de la période Radyan en développement.

Peinture animalière au monde actuel très proche du mystère de la photographie. Un savoir-faire artisanal et un grand amour pour les essences vivantes sont nécessaires à la création de tels chefs-d’œuvre. Les artistes frappent le cœur humain avec des lamentations : « Protéger cette lumière de la nature, c’est notre singularité. »

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Respect!

La vue précédente des diapositives est incluse dans la revue à titre informatif uniquement et peut ne pas révéler toutes les possibilités de la présentation. Si vous êtes attiré par ce robot, s'il vous plaît, s'il vous plaît, séduisez-moi avec une nouvelle version. Type à prendre :

Rozmova à propos du mysticisme. But:

accroître les connaissances des scientifiques sur la diversité des types de créatures et des genres de l'art créatif, et se familiariser avec les œuvres significatives de cet art et des grands maîtres.

• Zavdannya ::
  • Osvitny
  • consolider les connaissances sur les types de genres de mysticisme créateur d'images ;
  • continuer à travailler sur le développement de l'esprit pour séparer les types de genres de mysticisme créateur d'images ;
  • familiariser les étudiants avec d'autres genres, les particularités de leur expression dans les œuvres d'art créatif (genre animalier), développer un intérêt scientifique pour le travail des artistes animaliers ;
• familiariser les étudiants avec la technique de représentation des créatures en Russie ;:
  • Correctif-développemental
  • corriger les déficiences du développement sensoriel des élèves ;
  • modeler, saisir et disséquer la taille, la forme, la position des figures géométriques lors de la représentation et du transfert de la créature à la main ;
• éliminer les imperfections en utilisant la technique de peinture.:
  • Vikhovny
  • étendre l'amour à la mystique créatrice d'images ;
  • acceptation de la culture esthétique avancée des Vikhovants ;

pincer l'amour jusqu'aux créatures. Formulaire d'emploi :

collectif-individuel, groupe, collectif. Possession et matériaux :

équipements multimédias (diapositives de reproductions de tableaux, mots croisés), reproductions de tableaux, bébés et sculptures de V. Vatagin, poèmes sur les genres de l'art créatif, enregistrements musicaux, olive simple, feuille d'album, gomme.

LEÇON HAUTE

I. Moment organisationnel

1) Privitannya uchnіv.

2) Vérifier la préparation psychologique des élèves avant le cours.

II. Informé par ces activités, répétées plus tôt que la précédente Lecteur.

Les gars, aujourd'hui, nous allons nous transformer en jeunes artistes. Habillez-vous, s'il vous plaît, de ces bérets et foulards. Faisons comme si nous étions en bons termes. Êtes-vous prêt pour le cours ? Asseyez-vous et écoutez-moi respectueusement.

(Frappez à la porte. Apportez le sac avec un drap.)

Oh, c'est comme une intrigue qui est une feuille. Lisons la feuille.

Eh bien, les gars, essayons de gagner les cadeaux de Bilka. Et qu'est-ce qu'il y a, nous le découvrons après la leçon.
Maintenant, continuons à vous parler du genre visionnaire du mysticisme créateur d’images.
Ces derniers temps, le monde a vu se développer une mystique créatrice d’images, voir. Devinons ce que c'est Vigliade? Plus d'une fois nous avons eu l'occasion de voir des petits bébés, des olives méchantes et des wugills sur papier ; peintures peintes sur toile, monuments - granit et marmur ; il y avait des temples et des musées. Comme vous le savez, tout cela - crée la mystique créatrice d'image de différentes personnes espèces.
Vous et moi avons regardé des peintures sculptées en classe, fait des mots croisés sur l'ordinateur portable et aujourd'hui, nous avons un grand écran dans notre classe. Et nous pourrons désormais mieux voir toutes les images et tous les trésors.
Soyez gentil, jetez un œil à l’écran et voyez comment vous voyez l’image.

(Diapositive 1. « Peinture ») Types d'enfants : Travaillez vikonana en couleur, farbami, sur la place.
(Diapositive 2. « Graphiques ») Types d'enfants : L'œuvre est dessinée avec des lignes, des traits sur une surface sans farb.

– Maintenant, regardez les photos de diverses spores, vous saurez quel genre de puanteur il y a.

(Diapositive 3. "Architecture") Types d'enfants : La mystique de la création de bourgeons, de sporides, d'un complexe de sporuds.

(Diapositive 4. « Sculpture ») Types d'enfants : L'œuvre est réalisée sous forme d'accrochage, de moulage et de broderie.

- Bravo, les garçons ! Nous vous avons dit une fortune voir le mysticisme créateur d'image qui était chanté. Passons maintenant aux genres de mysticisme créateur d’images que nous connaissons.
Devinons ce que c'est genre.

Genre - Il existe un certain nombre de signes particuliers puissants dans les œuvres du mysticisme, pour lesquels nous distinguons l'un d'eux des autres. Et en fonction de ce qui est représenté sur l'image, on peut déterminer son genre. Autrement dit, on distingue les genres de peintures de leur place.

- Les gars, écoutez, soyez gentils et devinez de quel genre de mystère créateur d'images nous parlons.

(Diapositive 7. « Paysage »)

Quel genre de gars est sur la photo ?
La rivière est barbouillée,
Soit yalina, soit blanc,
Abo sad ta hmari,
Ou la plaine enneigée,
Ou le champ et les poules,
paysage. (Image de la nature)

(Diapositive 8. « Nature morte »)

– Lisons tous ce verset en même temps, les mots haut et fort.

Quel genre de gars est sur la photo ?
Une tasse de cava sur la table,
Ou une boisson aux fruits pour la grande comtesse,
Ou au cheval de Troie en cristal,
Ou un vase en bronze,
Ou une poire, ou un gâteau,
Ou tous les objets sont à la fois,
Sachez ce que c'est - nature morte. (Images d'objets : kvitiv, jeu, bourrage)

(Diapositive 9. « Portrait »)

Yakscho bachish, photo de scho
Qui veut nous émerveiller,
Ou un prince avec un manteau ancien,
Ou peut-être un clocher,
Ljotchik ou ballerine,
Abo Kolka, ton susid,
La photo d'Obov'yazkovo s'appelle portrait. (photo de personnes)

(Diapositive 10. « Bataille »)

Et les chars sur la photo ?
Ils ont déclenché une avalanche
Ou des charrettes suédoises,
Ou en mer - les navires
Ou les bagnets fondent en acier,
Le désir a été soulevé -
C'est appelé... ( champ de bataille)
Le genre de telles peintures a toujours existé. (Images d'actions militaires)

(Diapositive 11. « Historique »)

Le genre du mysticisme créateur d'images, dévouement aux célèbres cérémonies du passé et d'aujourd'hui. (Images de scènes historiques)

(Diapositive 12. « Marina »)

Un genre de mystère figuratif qui représente une vue sur la mer, ainsi que la scène d'une bataille navale et d'autres événements qui se produisent en mer. Avec différentes espèces de la région.

(Diapositive 13. « Pobutovy »)
Quel genre de gars est sur la photo ?
L'activité humaine quotidienne
Derrière le comptoir du magasin
Ou à l'atelier couture,
A l'usine ou à l'école,
Il était une fois tu comprendras -
Le genre de l'image est...( Pobutoviy)

III. Présentation du nouveau matériel

– Aujourd’hui, en classe, nous apprenons un autre genre de mysticisme créateur d’images. Ce genre s'appelle - animalier. (Diapositive 14)
Comment comprenez-vous ce mot ? Peut-être qu'ici Chuli Vi Yogo (Types d'enfants). TB tu aimes t'émerveiller ? Є chaîne de télévision par câble? La chaîne "Animal" vous surprend ? Et qui y est discrètement manifesté ? (Types d'enfants) Oui, créature. Cette chaîne s'appelait "Animal" tobto. dans la traduction anglaise - créatures.
Écoute, sois gentil, versh. (Diapositive 15)

Quel genre de gars est sur la photo ?
Un éléphant peint,
Crocodile, girafe, gorille,
Kishka, ou python,
Ou les animaux d'Argentine,
Ile pingouin Arctique,
Eh bien, le genre d'une telle image est
Animaliste. (Image de créatures)

Des images de créatures étaient visibles sur les parois des fours, sur les petits et sur les sculptures des horloges anciennes. Les images représentant des créatures sont appelées animalier , et les artistes - animalistes .
Lisons immédiatement ce mot du tableau.
Les créatures étaient représentées comme des moutons, des farbs, des vugillas et l'un des artistes animaliers russes, l'ancien Vasil Vatagin, qui aimait les créatures et a passé toute sa vie dans leurs noms et leur plasticité, se noyant dans leurs désordres colorés, leurs bras pliés et l'expressivité de leurs silhouettes.

(Diapositive 16. V. Vatagin).

– Savez-vous qu'une créature à peau a son propre caractère ? Les créatures, comme les humains, peuvent être à la fois courageuses et craintives, bonnes et mauvaises.

(Diapositive 17, 18, 19 avec des robots de l'artiste V. Vatagin. Vue et discussion.)

– Rendre respect à ceux qui, en tant qu'artiste, transmettent peut-être toute la plasticité et le dynamisme de l'image d'une créature avec son propre caractère (regardez les peintures). Le caractère de la bête s'exprime à travers le roc et la forme du corps, élancé et souple, volumineux et incassable (panthère, crocodile, sorcière), sophistiqué et puissant ; par les proportions : grosse tête, longues pattes et pattes courtes, dos cambré, grands et petits yeux ; à travers des détails distincts : la boucle et la douceur de la laine, à travers la forme des oreilles, des griffes, des lèvres, l'éclat des yeux. L'artiste non seulement copie, mais donne également du pouvoir émotionnel à ceux qui expriment leur caractère, pour rendre visibles ceux qui comprennent et comprennent. Le Mitetz lui-même est respectueux envers ses partisans.

Le monde des créatures est grand et fier. Avez-vous été émerveillé par le dessin animé « Mowgli » ? L'axe de ce dessin animé a été illustré par l'artiste animalier V. Vatagin. (Diapositive 20)
Jetons un coup d'œil aux œuvres de l'artiste.
Dans une petite image, l'artiste V. Vatagin a créé une image savoureuse et horrible de la bête, et dans une autre, une image sombre.

(Diapositive 21. V. Vatagin. Panthère. Encre. Plume.)

Avec cette petite fille à l'image d'une panthère sinistre, l'artiste a pu décider de son dessin : il admire sa force, son corps fort et son caractère décisif.

(Diapositive 21. V. Vatagin. Behemoth. Olivets)

Dans ce petit tableau, l'artiste a représenté l'hippopotame comme étant flexible et maladroit. Vous avez décidé de peindre la créature avec somme et somme.

- Les gars, aujourd'hui, nous avons découvert un autre genre de mysticisme créateur d'images, où des créatures sont représentées. Comment appelle-t-on ceci? (Types d'enfants).
– Comment appelle-t-on les artistes qui représentent des créatures ? (Types d'enfants).

Fizkultkhvilinka(Diapositive 22)

– Avec vous, nous résoudrons les mots croisés et passerons en revue nos connaissances sur les types de genres de fiction créative.

(Mots croisés « Genre de mysticisme créateur d'images » sur les diapositives)

- Bravo, les garçons ! Nous revenons à ces termes plus d'une fois et les utilisons sur nos lieux de travail et dans la vie.

IV. Actualisation des connaissances académiques

- Dites, soyez gentils, les garçons. Aimez-vous les créatures? As-tu des animaux? (Types d'enfants).

On nous a déjà dit que l'artiste V. Vatagin aimait beaucoup les créatures et les peignait. Essayons de peindre nos créatures préférées. Nous démarrons un robot graphique. De quels matériaux avons-nous besoin pour cela ? Prenez des feuilles (1/2 feuille de paysage), une simple olive, une gomme et essayez de peindre votre créature préférée. Lorsque vous commencez à travailler, n’oubliez pas les règles de l’imagerie

(Rappelez-vous les règles : ne pas heurter le mouton, ne pas balancer le mouton, pour ne pas blesser le mouton).

J'adore l'intestin. (Diapositive 23) Émerveillez-vous devant ma petite taille. Kishka peut être affectueuse et gentille. Si leurs chatons sont en danger, ils disent de tous leurs regards : « Ne venez pas, soyez prudent ! (Diapositive 24, 25)

Jetons-y d'abord un coup d'œil (nous examinerons l'intestin du jouet). Il est clair que les figures géométriques ont des parties du corps similaires : tête, pelage, oreille. La tête est en forme de pieu, le pelage est de forme ovale, l'oreille est en forme de trikutinal.

(Petit pédagogique au dos. L'enseignant explique la séquence du petit et la montre sur les photos)

Comment sommes-nous censés transformer ces figures géométriques sur l’intestin et transmettre la plasticité de l’intestin ? (Types d'enfants).

Avec des lignes douces, je suis toutes les formes géométriques et les petits détails nécessaires de la créature.

V. Robot pratique enfants

accroître les connaissances des scientifiques sur la diversité des types de créatures et des genres de l'art créatif, et se familiariser avec les œuvres significatives de cet art et des grands maîtres. vikonati bébé graphique de votre créature préférée, vikoryst et figures géométriques (vikorist une simple olive).

Tours complets du professeur :

1) Vérification de l'organisation du lieu de travail.
2) Veiller à l'exactitude des techniques robotiques.
3) Aider les étudiants qui rencontrent des difficultés.
4) Suivi de l'exécution et de la qualité du travail.

- Bravo, les garçons ! Tout le monde a fait du très bon travail aujourd’hui. Mettez les choses en ordre au travail.

VI. Pochette emploi

1) L'exposition fonctionne uchniv.

2) Auto-analyse des activités des étudiants.

3) Conversation autour du repas :

- Quelles nouvelles choses avez-vous apprises en classe ?
- Comment avez-vous réussi à créer une image plus complexe de la créature à l'aide de figures géométriques ?
– Quelles difficultés avez-vous rencontrées au travail, comment les avez-vous gérées ?
– Etes-vous satisfait de votre travail ?
-Lequel des petits que vous avez présentés avez-vous préféré et pourquoi ?

"Eh bien, je pense que le moment est venu pour nous de découvrir quel genre de cadeaux Bilka nous a préparés."

« Bonjour, jeunes artistes !
Je préparais des cadeaux pour ces garçons qui travaillent activement au travail et c’est bien de répondre correctement aux préoccupations du professeur. Bonne chance à toi!
Z avec les plus grandes indulgences"Bilka"