Джаз який він. Джазова музика, її особливості та історія розвитку

Джаз – музичний напрямок, який отримав початок наприкінці 19 – початку 20 століття Сполучених Штатах. Виникнення його – це результат переплетення двох культур: африканської та європейської. Ця течія об'єднають у собі спірічуелс (церковні піснеспіви) американських негрів, африканські народні ритми та європейську гармонійну мелодію. Його характерні риси: гнучка ритміка, в основі якої лежить принцип синкопіювання, використання ударних інструментів, імпровізація, експресійна манера виконання, що відрізняється звуковою та динамічною напруженістю, що часом доходить до екстатичності. Спочатку джаз був поєднанням регтайму з елементами блюзу. По суті, він вилився з цих двох напрямків. Особливістю стилю джаз насамперед є індивідуальна і неповторна гра віртуоза-джазмена, а імпровізація наділяє цей перебіг постійною актуальністю.

Після того, як сформувався сам джаз, почався безперервний процес його розвитку та видозміни, що спричинив появу різних напрямків. Нині їх налічується близько тридцяти.

Новоорлеанський (традиційний) джаз.

Під цим стилем зазвичай мають на увазі саме той джаз, який виконували в між 1900 – 1917 роках. Можна сказати, що його виникнення збіглося з відкриттям Сторівілла (новоорлеанський район червоних ліхтарів), який набув своєї популярності за рахунок барів та аналогічних закладів, де музиканти, що грають синкоповану музику, завжди могли знайти собі роботу. Поширені раніше вуличні оркестри почали витіснятися так званими "сторівільськими ансамблями", гра яких все більше набувала індивідуальності в порівнянні з їх попередниками. Ці ансамблі й згодом стали основоположниками класичного новоорлеанського джазу. Яскравими прикладами виконавців цього стилю є: Джеллі Ролл Мортон (His Red Hot Peppers), Бадді Болден (Funky Butt), Кід Орі. Саме вони здійснили перехід народної африканської музики у перші джазові форми.

Чиказький джаз.

В 1917 починається наступний важливий етап розвитку джазової музики, ознаменований появою в Чикаго переселенців з Нового Орлеана. Відбувається формування нових джазових оркестрів, гра яких вносить до раннього традиційного джазу нові елементи. Так з'являється самостійний стиль чикагської школи виконання, який поділяється на два напрямки: хот-джаз чорношкірих музикантів та диксиленд білих. Основні особливості даного стилю: індивідуалізовані сольні партії, зміна хот-інспірації (початкове вільне екстатичне виконання стало більш нервозним, повним напруги), синтетичність (музика включала не тільки традиційні елементи, а й регтайм, а також відомі американські шлягери) і зміни в інструментальної гри (змінилася роль інструментів та виконавські прийоми). Фундаментальні фігури цього напряму (What Wonderful World, Moon Rivers) і (Someday Sweetheart, Ded Man Blues).

Свінг - оркестровий стиль джазу 1920-30 років, вилився безпосередньо з школи Чикаго і виконувався біг-бендами ( , The Original Dixieland Jazz Band). Для нього характерне переважання західної музики. У складі оркестрів з'явилися окремі секції саксофонів, труб та тромбонів; банджо замінює гітара, тубу та сазофон – контрабас. Музика віддаляється від колективної імпровізації, музиканти грають суворо дотримуючись заздалегідь розписаних партитур. Характерним прийомом стала взаємодія ритм-секції із мелодійними інструментами. Представники цього напряму: , ("Creole Love Call", "The Mooche"), Флетчер Хендерсон ("When Buddha Smiles"), Benny Goodman And His Orchestra, .

Бібоп – модерн-джаз, який отримав свій початок у 40-х роках і був експериментальним, антикомерційним напрямом. На відміну від свінгу, це більш інтелектуальний стиль, в якому велика увага приділяється складному імпровізуванню та акцент робиться більше на гармонію, ніж на мелодію. Музика цього стилю також відрізняє дуже швидкий темп. Найяскравішими представниками є: Дізі Гіллеспі, Телоніус Монк, Макс Роуч, Чарлі Паркер (“Night In Tunisia”, “Manteca”) та Бад Пауелл.

Мейнстрім. Включає три течії: Страйд (північно-східний джаз), стиль Канзас-сіті і джаз Західного узбережжя. Гарячий страйд царював у Чикаго, відомий такими майстрами як Луї Армстронг, Енді Кондон, Джиммі Мак Партланд. Для Канзас-сіті характерні ліричні п'єси у блюзовому стилі. Джаз Західного узбережжя розвивався в Лос-Анджелесі під керівництвом і вилився згодом у кул-джаз.

Кул-джаз (прохолодний джаз) виник у Лос Анжелесі в 50-х роках як протилежність динамічному та імпульсивному свінгу та бібопу. Основоположником цього стилю прийнято вважати Лестера Янга. Саме він запровадив незвичну для джазу манеру звуковидобування. Для цього стилю характерне використання симфонічних інструментівта емоційна стриманість. У цьому ключі залишили свій слід такі майстри, як Miles Davis (Blue In Green), Gerry Mulligan (Walking Shoes), Dave Brubeck (Pick Up Sticks), Paul Desmond.

Avante-Garde почав розвиватися у 60-ті роки. Цей авангардний стиль заснований на відриві від початкових традиційних елементіві характеризується використанням нових технічних прийомів та виразних засобів. Для музикантів цієї течії першому місці стояло самовираження, що вони здійснювали у вигляді музики. До виконавців цієї течії відносять: Sun Ra (Kosmos in Blue, Moon Dance), Alice Coltrane (Ptah The El Daoud), Archie Shepp.

Прогресив-джаз виник паралельно з бібопом у 40-х роках, але відрізняло його саксофонна техніка стакато, складне переплетення політональності з ритмічною пульсацією та елементами симфоджазу. Основоположником цього напряму можна назвати Стена Кентона. Яскраві представники: Гіл Еванс та Бойд Райберн.

Хард-боп є різновидом джазу, коріння якого сягає бібоп. Детройт, Нью-Йорк, Філадельфія – у цих містах народився цей стиль. За своєю агресивністю він дуже нагадує бібоп, але переважають у ньому все ж таки блюзові елементи. Характерними виконавцями є Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey та The Jass Messengers.

Соул-джаз. Цим терміном прийнято називати всю негритянську музику. Він ґрунтується на традиційному блюзі та афроамериканському фольклорі. Цю музику характеризують остинатні басові фігури і семпли, що ритмічно повторюються, за рахунок чого вона отримала широку популярність серед різних мас населення. До хітів цього напряму відносяться композиції Ремсі Льюїса "The In Crowd" і Харріса-МакКейна "Compared To What".

Грув (він же фанк) є відгалуженням соула, що тільки відрізняє його ритмічна зосередженість. В основному музика цього напряму має мажорне забарвлення, а структурою є чітко прописані партії кожного інструменту. Сольні виконання гармонійно вписуються у загальне звучання і не надто індивідуалізовані. Виконавці цього стилю Ширлі Скотт, Річард "Грув" Холмс, Джин Еммонс, Лео Райт.

Фрі-джаз отримав свій початок наприкінці 50-х років завдяки старанням таких майстрів-новаторів як Орнетт Коулман та Сесіл Тейлор. Його характерними рисами є атональність, порушення послідовності акордів. Цей стиль часто називають "вільним джазом", а його похідними є лофт-джаз, модерн-кріейтів та фрі-фанк. До музикантів цього стилю відносяться: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (Varech), AMM (Sedimantari).

Кріейтів з'явився за рахунок джазових форм, що набув широкого поширення авангарду і експерименталізму. Подібну музику складно охарактеризувати певними термінами, оскільки вона занадто багатогранна і поєднує безліч елементів попередніх течій. До перших послідовників цього стилю відносяться Ленні Трістано (Line Up), Гюнтера Шуллера, Ентоні Бракстона, Ендрю Сірілла (The Big Time Stuff).

Фьюжн об'єднав у собі елементи практично всіх існуючих на той час музичних течій. Найбільш активний його розвиток розпочався у 70-ті роки. Фьюжн є систематизованим інструментальним стилем, який відрізняють складні тактові розміри, ритм, подовжені композиції та відсутність вокалу. Цей стиль розрахований на менш широкі маси, ніж соул і є повною протилежністю. На чолі цієї течії стоять Ларрі Корелл та група Eleventh, Тоні Вільямс та Lifetime (“Bobby Truck Tricks”).

Ейсід-джаз (groove jazz) або "club jazz" виник у Великій Британії наприкінці 80-х р. (розквіт 1990 – 1995 рр.) і поєднав у собі фанк 70-х років, хіп-хоп та танцювальну музику 90-х років. Поява цього стилю була продиктована поширеним використанням джаз-фанківських семплів. Основоположником вважається ді-джей Джайлз Пітерсон. Серед виконавців цього напряму Melvin Sparks (Dig Dis), RAD, Smoke City (Flying Away), Incognito та Brand New Heavies.

Постбоп почав розвиватися у 50-60-х роках та за структурою нагадує хард-боп. Відрізняє його наявність елементів соулу, фанку та грува. Найчастіше, характеризуючи цей напрямок, проводять паралель із блюз-роком. У цьому стилі творили Хенк Моблін, Хорас Сілвер, Арт Блейкі (Like Someone In Love) і Лі Морган (Yesterday), Уейн Шортер.

Смус-джаз – сучасний джазовий стиль, що виник з течії фьюжн, але відрізняється від нього навмисною відполірованістю звучання. Особливістю даного напряму є використання електроінструментів. Відомі виконавці: Майкл Френкс, Кріс Ботті, Ді Ді Бріджуотер ("All Of Me", "God Bless The Child"), Ларрі Карлтон ("Dont Give It Up").

Джаз-мануш (циганський джаз) – джазовий напрямок, що спеціалізується на гітарному виконанні. Поєднує в собі гітарну техніку циганських племен групи мануш та свінг. Основоположниками цього напряму є брати Ферре та . Найбільш відомі виконавці: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Бірелі Ларген ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

Джаз – унікальне явищеу світовій музичній культурі. Ця багатогранна форма мистецтва зародилася на зламі століть (XIX та ХХ) у США. Музика у стилі джаз стала дітищем культур Європи та Африки, своєрідним сплавом тенденцій та форм із двох регіонів світу. Згодом джаз вийшов межі США і став популярний практично повсюдно. Свою основу ця музика бере в африканських народних піснях, ритмах та стилях. В історії розвитку цього напряму джазу відомо безліч форм і видів, які з'являлися з освоєнням нових моделей ритмів і гармонік.

Характерні особливості джазу

Синтез двох музичних культур зробив джаз кардинально новим явищем у світовому мистецтві. Конкретними рисами цієї нової музики стали:

• Синкопійовані ритми, що породжують поліритмію.
• Ритмічна пульсація музики – біт.
• Комплекс відхилення від біта – свінг.
• Постійна імпровізація у композиціях.
• Багатство гармонік, ритмів та тембрів.

Основою джазу, особливо на перших етапах розвитку, стала імпровізація у поєднанні із продуманою формою (при цьому форма композиції не обов'язково була десь зафіксована). А від африканської музики цей новий стильвзяв такі характерні риси:

• Розуміння кожного інструменту як ударного.
• Популярні розмовні інтонації під час виконання композицій.
• Аналогічне наслідування розмови під час гри на інструментах.

В цілому ж усі напрямки джазу відрізняються власними локальними особливостями, тому й розглядати їх логічно у розрізі історичного розвитку.

Виникнення джазу, регтайм (1880-1910-ті)

Вважається, що джаз виник серед чорношкірих рабів, привезених з Африки до Сполучених Штатів Америки ще XVIII столітті. Оскільки полонені африканці були представлені єдиним племенем, їм доводилося шукати спільну мову з родичами у Новому Світі. Подібна консолідація призвела до появи уніфікованої африканської культури в Америці, що включила і музичну культуру. Лише у 1880—1890-х роках у результаті з'явилася перша джазова музика. Цей стиль був спричинений світовим попитом на популярну танцювальну музику. Так як африканське музичне мистецтво рясніло подібними ритмічними танцями, саме на його основі зародився новий напрямок. Тисячі американців середнього класу, які мали можливості освоїти аристократичні класичні танці, почали танцювати під піаніно у стилі регтайм. Регтайм привніс до музики кілька майбутніх базисів джазу. Так, головний представник цього стилю Скотт Джоплін є автором елемента «3 проти 4» (перехресне звучання ритмічних схем з 3 і 4 одиницями відповідно).

Новий Орлеан (1910-1920-ті)

Класичний джаз виник на початку ХХ століття в південних штатах Америки, а саме – у Новому Орлеані (що логічно, адже саме на півдні була поширена работоргівля).

Тут грали оркестри африканців та креольців, які творять свою музику під впливом регтайму, блюзу та пісень чорношкірих робітників. Після появи у місті множини музичних інструментіввід військових оркестрів почали й аматорські колективи. Самоучкою був і легендарний новоорлеанський музикант, творець власного оркестру, Кінг Олівер. Важливою датоюв історії джазу стало 26 лютого 1917 року, коли оркестр "Original Dixieland Jazz Band" випустив першу власну грамофонну платівку. У Новому Орлеані було закладено й основні риси стилю: біт ударних інструментів, майстерне соло, вокальна імпровізація складами – скет.

Чикаго (1910-1920-ті)

У 1920-і роки, названі класиками «ревючі двадцяті», джазова музика поступово входить у масову культуру, позбавляючись титулів «ганебна» та «непристойна». Оркестри починають виступати у ресторанах, переміщуються з південних штатів до інших районів США. Центром джазу на півночі країни стає Чикаго, де набувають популярності безкоштовні нічні виступи музикантів (у ході таких шоу відбувалися часті імпровізації та сторонніх солістів). У стилістиці музики з'являються складніші аранжування. Іконою джазу цього часу став Луї Армстронг, який переїхав до Чикаго з Нового Орлеану. Згодом стилі двох міст почали поєднувати в один жанр музики джаз – диксиленд. Головною рисою цього стилю стала колективна масова імпровізація, яка звела головну ідеюджазу в абсолют.

Свінг і біг-бенди (1930-1940-ті)

Подальше зростання популярності джазу викликало попит на великі оркестри, які грали танцювальні мелодії. Так виник свінг, що представляє характерні відхилення в обидві сторони від ритму. Свінг став головним стильовим напрямом на той час, проявившись у творчості оркестрів. Виконання струнких танцювальних композицій вимагало злагодженої гри оркестру. Джазові музики мали брати участь рівномірно, без особливих імпровізацій (крім соліста), тому колективна імпровізація диксиленду пішла в минуле. У 1930-х роках стався розквіт подібних колективів, які були названі біг-бендами. Характерною рисоюОркестрами того часу є змагання груп інструментів, секцій. Традиційно їх було три: саксофони, труби, ударні. Найбільш відомі джазові музиканти та їхні оркестри: Глен Міллер, Бенні Гудмен, Дюк Елінгтон. Останній музикант відомий своєю відданістю негритянському фольклору.

Бібоп (1940-ті)

Відхід свінгу від традицій раннього джазу і, зокрема, класичних африканських мелодій та стилів, викликав невдоволення серед знавців історії. Біг-бендам та свінговим виконавцям, які все більше працювали на публіку, почала протиставлятися джазова музика маленьких ансамблів чорношкірих музикантів. Експериментатори запровадили надшвидкі мелодії, повернули довгу імпровізацію, складні ритми, віртуозне володіння сольним інструментом. Новий стиль, що позиціонував себе як ексклюзивний, стали називати бібоп. Іконами цього періоду стали епатажні джазові музиканти: Чарлі Паркер та Діззі Гіллеспі. Бунт чорношкірих американців проти комерціалізації джазу, прагнення повернути цій музиці камерність та унікальність стали ключовою точкою. З цього моменту та від цього стилю починається відлік історії сучасного джазу. У цей же час до малих оркестрів приходять і керівники біг-бендів, які бажають відпочити від великих залів. В ансамблях під назвою комбо такі музиканти дотримувались свінгової манери, але отримували свободу для імпровізації.

Кул-джаз, хард-боп, соул-джаз та джаз-фанк (1940-1960-і)

У 1950-х роках такий жанр музики як джаз став розвиватися у двох протилежних напрямках. Прихильники класичної музики «охолодили» бібоп, повернувши в моду академічну музику, поліфонію, аранжування. Кул-джаз став відомий своєю стриманістю, сухістю та меланхолічністю. Головними представниками цього напряму джазу стали: Майлз Девіс, Чет Бейкер, Дейв Брубек. А ось другий напрямок, навпаки, став розвивати ідеї бібопа. Стиль хард-боп проповідував ідею повернення витоків музики чорношкірих. Повернулися в моду традиційні фольклорні мелодії, яскраві та агресивні ритми, вибухове соло та імпровізація. У стилі хард-бопа відомі: Арт Блейкі, Сонні Роллінз, Джон Колтрейн. Цей стиль розвивався органічно разом із соул-джазом та джаз-фанком. Ці стилі наблизилися до блюзу, зробивши ключовим аспектом виконання ритміки. Джаз-фанк, зокрема, був представлений Річардом Холмсом та Ширлі Скоттом.

Кві 16, 2013

«Справжній джаз протистоїть штампованим музичним виробам».

Сергій Слонімський

Основні течії

Джаз багатоликий і різнобічний. Він має безліч форм та стилів завдяки своїй імпровізаційній спрямованості. Можна виділити такі течії, як традиційний або новоорлеанський джаз, свінг, бібоп, біг-бенди, страйд, прогресив-джаз, кул і багато інших напрямків.

Джаз - це музика, що збагачує, що наповнює та розвиває нас. Це історія, люди, імена, великі особистості, які створювали та виконували її, які присвятили їй все своє життя...

Джазовий музикант – це не просто виконавець. Він справжній творець, що бачить на очах у глядачів своє імпульсивне мистецтво - миттєве, тендітне, майже невловиме.

Сьогодні ми поговоримо про такий воістину незвичайний музичний жанр, як джаз, про його стилі та напрямки, і, звичайно ж, про людей, завдяки яким ми можемо насолоджуватися цією чудовою музикою…

«Не грайся, те, що вже є! Грай те, чого ще немає!

Ці слова великого американського джазового трубача Майлса Дейвіса чудово демонструють суть джазу, його специфіку.

Джаз, як форма музичного мистецтва, утворився в наприкінці XIX- на початку XX століття у Сполучених Штатах Америки. Цей жанр - це оригінальний шийк європейської та африканської культури.

Джаз неможливо сплутати з іншими стилями, тому що його характер унікальний - чарівна поліритмія, невичерпна імпровізація, в основі якої знаходиться спекотний ритм.

Джаз протягом усієї історії свого існування часто змінювався, трансформувався, відкривався виконавцям та слухачам із раніше незвіданих сторін за рахунок освоєння композиторами та джазовими музикантами нових гармонійних моделей та музичних технік.

«Перша леді джазу»

Як ми й сказали раніше, говорячи про джазову музику, неможливо залишити в тіні її авторів та виконавців. Одна з найкультовіших персон в історії джазу – ця Елла Джейн Фіцджеральд – володарка чудового голосу діапазоном у три октави, майстер скету та унікальної голосової імпровізації. Вона легенда та «перша леді джазу».

«Якщо джаз має жіноче обличчя, то це обличчя Елли» - сказав одного разу один з авторитетних критиків у світі академічної музики. І це справді так!

Елла Фіцджеральд мала добрий і співчутливий серце. Вона допомагала нужденним при Національному медичному центрі «Місто Надії» та при Американській Серцевій асоціації. А в 1993 році велика вокалістка відкрила благодійний Фонд імені Елли Фіцджеральд, який надає допомогу молодим музикантам і забезпечує їх усім необхідним.

Ця найбільша вокалістка в історії джазової музики – 13-разовий лауреат премії «Греммі», лауреат Національної медалі мистецтв, володарка Президентської медалі Свободи, а також кавалер Ордену Літератури та мистецтв та багатьох інших нагород.

Джаз у Росії

Поряд із розвитком джаз-сцени у Сполучених Штатах Америки, в СРСР джаз починає розвиватися приблизно з 20-х років ХХ століття.

Точкою відліку вітчизняного джазу можна назвати 1 жовтня 1922 року. Саме цього дня відбувся 1 концерт джаз-оркестру під керуванням Валентина Парнаха – великого театрального діяча, танцюриста та поета.

Радянські джаз-бенди переважно спеціалізувалися на виконанні композицій для таких модних на той час танців, як чарльстон та фокстрот. Так джаз почав набувати популярності.

Великий внесок у розвиток вітчизняного джазу зробив композитор і музикант Едді Рознер. Почавши свою кар'єру в таких європейських країнах, як Польща та Німеччина, пізніше він переїхав до СРСР, ставши піонером свінгу в країні.

Едді Рознер, Йосип Вайнштейн, Вадим Людвіковський та інші видатні вітчизняні джазмени виховали цілу плеяду нескінченно талановитих солістів-імпровізаторів та аранжувальників, чия творчість згодом наблизила його джаз до СРСР до світових стандартів і вивів світовий стандарт. Наприклад, Олексій Козлов, будучи засновником легендарного джазового колективу «Арсенал» та композитором, виконавцем безлічі віртуозних джазових композицій, став автором музики до багатьох театральним постановкамта фільмів.

Народження джазу

Джаз прибув до нас із африканських земель. А, як відомо, для традиційної африканської музики властивий дуже складний музичний ритм. На базі цього стихійного і, на перший погляд, хаотичного звучання наприкінці XIX століття народилося цікаве та незвичайне музичне спрямування - регтайм. Цей стиль розвивався, сплітаючись із елементами класичного блюзу, вбираючи їх у себе, він у результаті став «батьком» такого нині всім відомого музичного спрямуванняяк джаз.

Серед безлічі чудових музикантів, що виконують джаз, можна також виділити творчість Ігоря Бутмана – народного артиста Росії, чудового саксофоніста та джазмена. Він закінчив знаменитий Музичний коледжБерклі у Бостоні за двома спеціальностями: композитор та концертний саксофоніст. На початку 90-х років переїхав до Нью-Йорка і став учасником легендарного оркестру Лайонела Хемптона.

З 1996 року Ігор Бутман живе в Росії. На сьогоднішній день цей джазовий музикантотримав безліч нагород. А з 2009 року є власником власного звукозаписного лейблу Butman Music. Рік тому очолив Московський джазовий оркестр. Його музичні роботиприголомшують уяву своєю жвавістю та багатогранністю звучання. Незвичайні джазові нотки можна почути практично у кожній його роботі. Він творить справжні чудеса!

Невичерпне джерело натхнення

Джаз – це музика, яка дарує насолоду. Вона завжди надихає, допомагає знайти сенс, вчить важливого та значущого. Про цей музичний жанр написано безліч книг, знято багато фільмів і сказано чимало слів.

«Джаз - це ми самі в найкращі наші години… коли в нас сусідять душевне піднесення, відвертість і безстрашність…» - ці слова Олександра Геніса - відомого літературознавця та письменника, на наш погляд, найкращим чиномдемонструють суть джазової музики, її специфіку та красу.

Справжню любов до джазу неможливо виміряти, її можна лише відчути. Це складна і водночас неймовірно прекрасна музика, глибока та емоційна. Джаз – це мистецтво, на яке відгукується наше серце.

Розкажіть друзям:

«Джаз» повідомлення коротко допоможе Вам підготуватися до занять з музики та поглибити свої знання у цій сфері. Також доповідь про джаз розповість багато докладної інформації про цю форму музичного мистецтва.

Повідомлення про джаз

Що таке джаз?

Джазє формою музичного мистецтва. Батьківщина джазу США, де він виник у ХХ столітті у процесі синтезу європейської та африканської культур. Потім це мистецтво поширилося всією планетою.

Джаз – це жива, приголомшлива музика, яка увібрала в себе ритмічний африканський геній та скарби багаторічної гри на обрядових та ритуальних співах, барабанах. Його історія динамічна, незвичайна і сповнена прекрасних подій, що вплинули на музичний світовий процес.

У Нове Світло джаз привезли раби – народи африканського континенту. Вони часто належали до різних родів і для кращого розуміння один одного створили новий музичний напрямок із блюзовими мотивами. Припускають, що джаз зародився у Новому Орлеані. Перша грамплатівка була записана 26 лютого 1917 року у студії «Victor», Нью-Йорк. З композиції гурту «Original Dixieland Jazz Band» розпочалася його хода світом.

Особливості джазу

Основними характеристиками цього музичного напряму є:

• Біт – регулярна пульсація.
• Поліритмія, яка ґрунтується на синкопованих ритмах.
• Імпровізаційність.
• Тембровий ряд.
• Барвисті гармонійність.
• Свінг – це комплекс прийомів до виконання ритмічної фактури.

Одночасно можуть імпровізувати кілька виконавців. Члени ансамблю взаємодіють між собою мистецьким чином та «спілкуванням» з публікою.

Стилі джазу

Стильова різноманітність джазу з моменту появи вражає уяву. Назвемо лише найпоширеніші види джазу:

• Авангард. Виник у 1960 році. Йому притаманні гармонія, ритм, метр, традиційні структури, програмна музика. Представники - Sun Ra, Alice Coltrane, Archie Shepp.
• Acid Jazz. Це фанковий музичний стиль. Наголос робиться не на слова, а на музику. Представники - James Taylor Quartet, De-Phazz, Jamiroquai, Galliano, Don Cherry.
• Біг Бенд. Склався у 1920-х роках. Складається з таких оркестрових груп – саксофони – кларнети, мідні духові інструменти, ритм-секція. Представники - The Original Dixieland Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, King Oliver Creole Jazz Band, Benny Goodman And His Orchestra.
• Бібоп. Склався у 1940-х роках. Характеризується складними імпровізаціями та швидким темпом, які засновані не на зміні мелодії, а на зміні гармонії. Джаз виконавці бібопа - барабанщик Макс Роуч, трубач Діззі Гіллеспі, Чарлі Паркер, піаністи Телоніус Монк та Бад Пауелл.
• Бугі Вугі. Це інструментальне соло, яке поєднує в собі елементи джазу та блюзу. Зародився в 1920-ті роки. Представники – Алекс Мур, Піано Ред та Девід Олександр, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Pine Top Smith.
• Бос Нова.Це унікальний синтез ритмів бразильської самби та джазовою імпровізацією у стилі «кул». Представники - Антоніо Карлос Жобім, Стен Гетц та Чарлі Берд.
• Класичний джаз. Розвинувся наприкінці ХІХ ст. Представники - Кріс Барбер, Акер Білк, Кенні Болл, "Бітлз".
• Свінг. Склався на рубежі 1920 – 30-х років. Характеризується поєднанням європейських та негритянських форм. Представники - Ike Quebec, Oscar Peterson, Mills Brothers, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Stephane Grappelli.
• Мейнстрім. Це досить новий вид джазу, який характеризувався певною інтерпретацією музкальних творів. Представники - до Бен Вебстер, Лестер Янг, Рой Елдрідж, Коулмен Хоукінс, Джонні Ходжес, Бак Клейтон.
• Північно-східний джаз. Виник на початку ХХ століття у Новому Орлеані. Музика гаряча та швидка. Північно-східний джаз представники – , Арт Ходес, барабанщик Барретт Дімс та кларнетист Бенні Гудмен.
• Стиль Канзас-Сіті.Новомодний стиль виник наприкінці 1920-х років у Канзас-Сіті. Він характеризується проникненням п'єси блюзового забарвлення в живу джазову музику та енергійним соло. Представники - Каунт Бейсі, Бенні Моутен, Чарлі Паркер, Джиммі Рашінг.
• Джаз західного узбережжя.Виник у 50-ті роки ХХ століття у Лос-Анджелесі. Представники — Шорті Роджерс, саксофоністи Бад Шенк та Арт Пеппер, кларнетист Джиммі Джюфрі та барабанщик Шеллі Менн.
• Кул. Почав розвиватися у 1940-х роках. Це менш затятий, гладкий стиль джазу. Характеризується відчуженим, плоским та однорідним звуком. Представники – Чет Бейкер, Джордж Ширінг, Дейв Брубек, Джон Льюїс, Ленії Трістано, Лі Коніц, Тед Дамерон, Зут Сімс, Джері Малліген.
• Прогресив-джаз.Характеризувався сміливою гармонією, частими секундами та блоками, політональністю, ритмічною пульсацією, колоритністю.

Джаз сьогодні

Сучасний джаз увібрав у себе традиції та звуки всієї планети. Відбулося переосмислення африканської культури, що було його джерелом. Серед представників сучасного джазу виділяють: Кена Вандермарка, Метса Густафссона, Евана Паркера та Пітера Броцманна, Вінтона Марсаліса, Джошуа Редмана та Девіда Санчеса, Джеффа Уоттса та Біллі Стюарта.

Що таке джаз, історія джазу

Що таке джаз? Ці хвилюючі ритми, приємна жива музика, яка безперервно розвивається та рухається. З цим напрямком, мабуть, не зрівняється жодне інше, і переплутати його неможливо з будь-яким іншим жанром навіть новачкові. Причому, ось парадокс, почути і впізнати його легко, а ось описати словами не так просто, тому що джаз безперервно розвивається і поняття, характеристики, що застосовуються сьогодні, через рік чи два вже старіють.

Джаз – що це таке

Джаз – це напрямок у музиці, який виник на початку XX століття. У ньому тісно переплітаються африканські ритми, обрядові піснеспіви, робітничі та світські пісні, американська музика минулих століть. Іншими словами, це напівімпровізаційний жанр, що з'явився внаслідок змішування західноєвропейської та західноафриканської музики.

Звідки виник джаз

Прийнято вважати, що він з Африки, про це свідчать складні ритми. Додайте до цього ще й танці, всілякі притоптування, бавовни і ось він регтайм. Чіткі ритми цього жанру у поєднанні з блюзовими мелодіями і дали початок новому напрямку, яке ми називаємо джаз. Задавшись питанням, звідки з'явилася ця Нова музикаБудь-яке джерело дасть вам відповідь, що з піснеспівів чорношкірих рабів, яких завезли в Америку ще на початку XVII століття. Тільки в музиці вони знаходили втіху.

Спочатку це були суто африканські мотиви, але через кілька десятиліть вони стали носити більше імпровізаційний характер і обростали новими американськими мелодіями, переважно це були релігійні наспіви – спірічуели. Пізніше до цього додалися пісні-скарги – блюзи та невеликі духові оркестри. Так і виник новий напрямок – джаз.

У чому особливості джазової музики

Перша та найважливіша особливість – це імпровізація. Музиканти повинні вміти імпровізувати як в оркестрі, так і в соло. Ще одна не менш суттєва риса – поліритмія. Ритмова свобода, мабуть, це найголовніша ознака джазової музики. Саме ця свобода викликає у музикантів відчуття легкості та безперервного руху вперед. Згадайте будь-яку джазову композицію? Здається, що виконавці легко награють якусь чудову та приємну на слух мелодію, жодних строгих рамок, як у класичній музиці, тільки дивовижна легкість та розслабленість. Звичайно, в джазових творах, як і в класичних, є свій ритм, розмір та інше, але, завдяки особливому ритму, який називається свінг (від англ. гойдання) і виникає таке відчуття свободи. Що ще важливе для цього напряму? Звичайно, біт чи інакше регулярна пульсація.

Розвиток джазу

Виникнувши в Новому Орлеані, джаз стрімко поширюється, стаючи все більш популярним. Аматорські колективи, Що складаються в основному з африканців та креольців, починають виступати не тільки в ресторанах, а й гастролювати іншими містами. Так, на півночі країни виникає ще один центр джазу – Чикаго, де особливий попит мають нічні виступи. музичних колективів. Композиції, що виконуються, ускладнюються аранжуваннями. Серед виконавців того періоду особливо вирізняється Луї Армстронг , який перебрався до Чикаго з міста, де зародився джаз Пізніше стилі цих міст були об'єднані в диксиленд, який вирізнявся колективною імпровізацією.

Масове захоплення в 1930-1940 роках джазом, призвело до попиту на більші оркестри, які могли виконувати різні танцювальні мелодії. Завдяки цьому з'явився свінг, який є деякими відхиленнями від ритмічного малюнка. Він став основним напрямом цього часу та відсунув на задній план колективну імпровізацію. Групи, що виконують свінг, стали називатися біг-бенди.

Звичайно ж такий відхід свінгу від рис, властивих ранньому джазу, від національних мелодій, викликав невдоволення справжніми поціновувачами музики. Саме тому біг-бендам та виконавцям свінгу починає протиставлятися гра невеликих ансамблів, до яких входили чорношкірі музиканти. Таким чином, у 1940-ті виникає новий стиль бібоп, що яскраво виділяється серед інших напрямів музики. Йому були притаманні неймовірно швидкі мелодії, довга імпровізація, найскладніші ритмічні малюнки. Серед виконавців цього часу вирізняються постаті Чарлі Паркера та Діззі Гіллеспі.

Починаючи з 1950 р. джаз розвивається за двома різними напрямками. З одного боку, прихильники класики повернулися до академічної музики, відсунувши убік бібоп. Кул-джаз, що виник внаслідок цього, став більш стриманим і сухим. З іншого боку, друга лінія продовжила розвивати бібоп. На цьому фоні виник хард-боп, який повертає традиційні фольклорні інтонації, чіткий ритмічний малюнок та імпровізацію. Цей стиль розвивався разом із такими напрямами, як соул-джаз та джаз-фанк. Вони найсильніше наблизили музику до блюзу.

Вільна музика

У 1960-ті проводяться різні експерименти та пошук нових форм. В результаті з'являється джаз-рок і джаз-поп, що поєднують два різні напрямки, а також фрі-джаз, в якому виконавці зовсім відмовляються від регуляції ритмічного малюнка та тону. Серед музикантів цього часу уславилися Орнетт Коулман, Уейн Шортер, Пат Метені.

Радянський джаз

Спочатку радянські джазові оркестри переважно виконували модні танці, такі як фокстрот, чарльстон. У 1930-ті новий напрямок починає набувати все більшої популярності. Незважаючи на те, що ставлення радянської влади до джазової музики було неоднозначним, її не забороняли, але водночас жорстко критикували як приналежність до західній культурі. Наприкінці 40-х джазові колективи взагалі зазнали гонінь. У 1950-ті та 60-ті роки відновлюється діяльність оркестрів Олега Лундстрема та Едді Рознера і все більше музикантів захоплюється новим напрямом.

Навіть сьогодні джаз безперервно та динамічно розвивається, з'являється безліч напрямків та стилів. Ця музика продовжує вбирати в себе звуки та мелодії з усіх куточків нашої планети, насичуючи її все новими та новими фарбами, ритмами та мелодіями.