Особливості функціонування колективу мистецької самодіяльності. Положення про колектив аматорської художньої творчості

Технологічні основи роботи з самодіяльним художнім колективом є сукупністю методів та методик, що забезпечують цілеспрямоване регулювання художньо-творчої, художньо-педагогічної, художньо-комунікативної та художньо-організаційної діяльності учасників колективу. Ця діяльність спрямована, перш за все, на самовдосконалення особистості та створення умов для самоорганізаційних процесів у групах та колективах любителів мистецтва (84).

Ключовою характеристикою технологічних засад роботи із самодіяльним художнім колективом є загальна для всіх учасників мета. Будь-яка мета є подумки передбачуваний, як би моделюється результат діяльності. Вона нерозривно пов'язана з об'єктивними потребами, завдяки чому постає як «ідеальний, внутрішньо спонукаючий мотив...» дій людини і «як закон визначає їх спосіб та характер».

У самодіяльному художньому колективі існує два види цілей: індивідуальні та колективні. Створення колективу має сенс лише тоді, коли реалізація індивідуальних цілей учасників чи колись приватні цілі виявляються досяжними лише через висування та здійснення спільної мети. Реальні цілі будь-якого колективу є результатом складної взаємодії суспільних цілей з індивідуальними та груповими. Цілі, що задаються самодіяльним художнім колективом ззовні (від керівництва установи, від органів управління культурою і т.д.) є мети-завдання. Як такі цілі можуть висуватися: підготовка до певного терміну концертної програми, виступ на певному адміністрацією майданчику, участь колективу у мистецько-масовому та благодійному заході та інші.

У своєму розвитку кожен самодіяльний творчий колектив проходить кілька етапів.

Формуванню творчого колективу передує етап вивчення соціально-культурних умовйого створення у конкретному регіоні та з урахуванням конкретного соціально-культурного інституту. Наступним етапом у розвитку колективу є виявлення його потенційних учасників. Цей етап характеризується складним процесом проведення соціологічних досліджень, організації прийомних випробувань, комплектування колективу та штату організаторів. художньої творчості, формування початкової організаційної структури

Наступним етапом у розвитку художнього колективу є період пошуку та визначення цілей та орієнтирів діяльності та відповідно основних напрямів роботи, жанрової, репертуарної політики. У цей період під впливом різних соціально-психологічних факторів складаються внутрішня формальна та неформальна структура колективу, відбувається взаємодія суспільних та особистісних мистецьких та позахудожніх установок. Подальше співвідношення організаційних та самоорганізаційних процесів усередині та поза колективом призводить до етапу остаточного організаційного оформлення колективу художньої самодіяльності.

Правову та нормативнуОснову діяльності мистецьких самодіяльних організацій складає система законодавчих актів, нормативних документів, федеральних та регіональних програм розвитку художньої творчості.

До законодавчих актів, що регулюють розвиток художньої самодіяльної творчості, можна віднести Основи законодавства Російської Федераціїпро культуру, Закон про громадські об'єднання, Закон про освіту, деякі розділи Цивільного кодексу Російської Федерації.

"Основи законодавства Російської Федерації про культуру", прийняті в 1992 році, відображають гарантії держави щодо прав людини в галузі культурної діяльності створення художніх творів, художньої освіти, організаційної та господарської діяльності та прав інтелектуальної власності

«Закон про громадські об'єднання», ухвалений 1995 року дає чітку характеристику громадського об'єднання, цілі принципи та умови його створення, особливості фінансування та функціонування. Закон встановлює правові норми, пов'язані з реєстрацією об'єднань громадян та формуванням внутрішньої організаційної структури.

"Закон про освіту" регламентує діяльність структур додаткової освіти, в рамках яких можуть функціонувати гуртки та студії художньої творчості.

Нарешті, розділ про права інтелектуальної власності Цивільного кодексу Російської Федерації регламентує відносини щодо авторських прав у сфері художньої творчості.

Діяльність самодіяльних художніх організацій регламентується також рядом спеціальних положень.

До першої групи належать положення, що безпосередньо стосуються самодіяльної творчості та визначають порядок роботи творчих колективів незалежно від їх виду чи жанру. До них відносяться;

· Зразкове положення про колективи художньої самодіяльності та технічної творчості;

· Положення про народні самодіяльні колективи;

· Положення про аматорське об'єднання, клуб за інтересами;

· Положення про організацію культурно-освітніми установами виставок-продажів творів художників-аматорів та народних майстрів;

· Положення про організацію Всеросійського фестивалюнародної творчості

До другої групи положень можна віднести документи, що розкривають особливості функціонування окремих видів самодіяльних організацій - гуртків та студій, що працюють на основі самоокупності, самодіяльних вокально-інструментальних ансамблях, дискотеках.

До третьої групи нормативних документів можна віднести положення про різні типи культурно-дозвільних установ (клуби, центри дозвілля, молодіжні кафе, будинки ремесел тощо) та їх господарську діяльність.

Всі ці положення були затверджені в 80-х роках XX століття і до тепер зазнали морального старіння, а тому потребують деяких коригуваннях.

У « Зразкове положення про колективи художньої самодіяльності та технічної творчості» зазначається, що вони можуть створюватися при установах культури, промислових підприємствах та освітніх установах та фінансуються як за рахунок коштів професійних організацій, так і за рахунок спеціальних коштів, що виділяються на ці цілі підприємствами та організаціями. Положення регламентує регулярність та тривалість проведення занять та репетицій творчих колективів. Крім того, у Положенні розглядаються нормативи концертно-видовищної та виставкової діяльності творчих колективів. Зокрема, театральні колективи випускають на рік одну багатоактну або дві одноактні вистави; музичні, хореографічні та циркові колективи готують концертну програму з одного відділення, щорічно оновлюючи не менше третини поточного репертуару; колективи фотоаматорів, любителів образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва готують на рік одну виставку робіт, а гурток кіноаматорів створює один короткометражний фільм. Загалом виступи аматорських колективів мають відбуватися не рідше одного-двох разів на місяць. У Положенні також визначаються функціональні обов'язки керівника колективу та надаються рекомендації щодо організаційної структури художнього об'єднання.

У « Положення про народні самодіяльні колективи» визначаються умови та порядок присвоєння звання народного самодіяльного колективу, зміст роботи таких колективів, порядок підтвердження ними звання «народний», особливості керівництва та заохочення народних самодіяльних колективів, їх штати та фінансування.

Положення про аматорське об'єднання, клуб за інтересами(1986 р.) поширюється попри всі види самодіяльної творчості і стосовно художньої творчості може регламентувати діяльність клубів любителів музики, театру, кіно, образотворчого мистецтва, пісні, танцю, фотомистецтва, декоративно-ужиткової творчості і т.д. Такі об'єднання любителів не ставлять як головну мету спільної діяльності виконання чи створення художніх творів, а орієнтуються на пізнання, пропаганду художніх цінностей та вироблення у процесі спілкування свого ставлення до того чи іншого виду мистецтва. Положення таким чином регламентує фінансові питання функціонування об'єднань; проблеми їх створення, реєстрації, реорганізації та ліквідації. У положенні відображено питання організаційної структури аматорських об'єднань та повноваження виборних органів; розроблення програми та плану їх діяльності; принципи фінансово-господарську діяльність.

Ще одним видом документів нормативного характеру є інструктивні листи та інструкції вищих органів. До них можна віднести посадові інструкціїхудожнього керівника Будинку культури; керівника гуртка (колективу) самодіяльної творчості; методиста з художньої самодіяльності Будинку культури, а також різноманітні інструктивні листи, що регламентують конкретні види діяльності творчого колективу, наприклад, інструктивний лист Міністерства культури «Про організацію платних концертів та вистав художніх самодіяльних колективів та виконавців» (1988 р.).

Основними засадами педагогічного керівництвахудожнім колективом любителів у сучасних умовах стають:

· Принцип ідейно-художнього плюралізму (різноманітність ідейного змісту, свобода вираження та зіткнення різних ідей);

· принцип взаємозв'язку елітарного та масового самодіяльного мистецтва;

· Принцип спадкоємності вітчизняних художньо-історичних традицій;

· принцип зв'язку із загальнолюдськими художніми цінностями через збереження та розвиток національних особливостеймистецтва;

· Принцип художності та художньої самобутності (84).

ПРИКЛАДНЕ ПОЛОЖЕННЯ

ПРО КОЛЕКТИВ КОМЕРНИЦЬКОГО

ХУДОЖНЬОГО ТВОРЧОСТІ

Це Положення регулює діяльність колективів аматорської художньої творчості, що працюють на базі державних культурно-дозвільних установ та установ інших форм власності.

Приблизного положення про клубне формування культурно-дозвільної установи (додаток № 2 до Рішення колегії Міністерства культури Російської Федерації від 29 травня 2002 року № 10 "Про деякі заходи щодо стимулювання діяльності муніципальних установ культури");

Методичних вказівок щодо реалізації питань місцевого самоврядування у сфері культури міських та сільських поселень, муніципальних районіві Методичних рекомендаційзі створення умов розвитку місцевого традиційного народного художньої творчості, затверджених Наказом Міністерства культури та масових комунікацій Російської Федерації від 25 травня 2006 р. № 229.

1. ЗАГАЛЬНІ ПОЛОЖЕННЯ

1.1. Під колективом аматорської художньої творчості (надалі - колектив) розуміється постійно діюче, без прав юридичної особи, добровільне об'єднання аматорів та виконавців музичного, хорового, вокального, хореографічного, театрального, образотворчого, декоративно-ужиткового, циркового, кіно-, фото-, відео- мистецтва, заснований на спільності художніх інтересів та спільної навчально- творчої діяльностіучасників, що сприяє розвитку обдарувань його учасників, освоєнню та створенню ними культурних та технічних цінностей у вільний від основної роботи та навчання час.

1.2. Різновидами колективу є: студія – самодіяльний клубний колектив з переважанням у змісті роботи навчально-творчих занять та гурток – самодіяльний клубний колектив (як правило, з набуття певних умінь та навичок – в'язання, вишивання, співу тощо), для якого характерний невеликий кількісний склад учасників, відсутність підготовчих груп, студій тощо.

1.3. У своїй діяльності колектив керується:

Чинним законодавством Російської Федерації;

Статутом базової культурно-дозвільної установи;

Планом роботи базової культурно-дозвільної установи;

Положенням про свій колектив та (за потреби) Договором з керівником базової установи. Положення про конкретний колектив розробляється на підставі статуту культурно-дозвільної установи та затверджується керівником базової культурно-дозвільної установи.

2. ОСНОВНІ ЗАВДАННЯ КОЛЕКТИВІВ

2.1. Колектив аматорської художньої творчості покликаний сприяти:

Залучення населення до культурних традицій народів Російської Федерації, кращих зразків вітчизняної та світової культури;

Подальшому розвитку аматорської художньої творчості, широкому залученню до участі у творчості різних соціальних групнаселення;

Організації дозвілля населення, гармонійного розвитку особистості, формування моральних якостейта естетичних смаків;

Популяризації творчості професійних та самодіяльних авторів, які створили твори, що отримали суспільне визнання;

Придбання знань, умінь та навичок у різних видах художньої творчості, розвитку творчих здібностей населення;

створення умов для культурної реабілітації дітей-інвалідів та соціалізації дітей із соціально неблагополучного середовища через творчу діяльність;

Створення умов для активної участі у культурному житті та творчій діяльності соціально незахищених верств населення.

2.2. Репертуар колективу аматорської художньої творчості формується з творів світової та вітчизняної драматургії, музики, хореографії тощо, кращих зразків вітчизняного та зарубіжного мистецтва, багатонаціонального мистецтва народів Російської Федерації, творів сучасних вітчизняних та зарубіжних авторів; репертуар повинен сприяти патріотичному, моральному та естетичному вихованню, формуванню толерантності, позитивних життєвих установок, пропаганді здорового образужиття.

3. ОРГАНІЗАЦІЯ ДІЯЛЬНОСТІ КОЛЕКТИВУ

КОХАЛЬНОГО МИСТЕЦЬКОГО ТВОРЧОСТІ

3.1. Колектив аматорської художньої творчості створюється, реорганізується та ліквідується за рішенням керівника культурно-дозвільної установи. Колективу надається приміщення щодо занять, він забезпечується необхідної матеріально-технічної базою.

3.2. Колективи можуть здійснювати свою діяльність за рахунок консолідованих коштів бюджетного фінансування та позабюджетних коштів, одержаних від власної діяльності, надання платних послуг, коштів учасників колективів, у тому числі членських внесків, цільових надходжень від фізичних та юридичних осіб, виділених на цілі розвитку колективу, а також добровільних пожертвувань.

Умови членства у колективі визначаються його Положенням. Розмір членського внеску (якщо є) щорічно встановлюється наказом керівника базової установи виходячи з кошторису витрат колективу.

3.3. Заняття в колективах проводяться систематично не менше 3-х навчальних годин на тиждень (навчальна година – 45 хвилин).

3.4. Колектив здійснює свою діяльність відповідно до нормативів, встановлених п. 5.1 цього Положення. За погодженням з керівником культурно-дозвільної установи новостворені колективи протягом перших двох років існування можуть здійснювати свою діяльність відповідно до нормативів, встановлених п. 5.2 цього Положення.

3.5. За погодженням з керівником культурно-дозвільної установи колективи можуть надавати платні послуги (вистави, концерти, вистави, виставки тощо), крім основного плану роботи культурно-дозвільної установи. Кошти від платних послуг можуть бути використані на придбання костюмів, реквізиту, придбання методичних посібників, заохочення учасників та керівників колективів, а також оплату дорожніх та візових витрат за участю у всеросійських та зарубіжних проектах.

3.6. За досягнуті успіхи у різних жанрах творчості колективи можуть бути представлені до звання "Народний, зразковий колектив аматорської художньої творчості".

Керівники та найкращі учасники колективу, які ведуть плідну творчу діяльність, можуть бути представлені в установленому порядку на нагородження всіма прийнятими та діючими у галузі формами заохочення.

4. НАВЧАЛЬНО-ВИХОВНА ТА ТВОРЧО-ОРГАНІЗАЦІЙНА РОБОТА У КОЛЕКТИВАХ

4.1. Навчально-виховна робота в колективах визначається планами та програмами та повинна включати:

У всіх колективах – ознайомлення з історією мистецтв, процесами, що відбуваються в аматорській народній творчості, тенденціями розвитку окремих його видів та жанрів; обговорення питань формування репертуару

Учасники колективів з навчально-ознайомчою метою відвідують музеї, виставки, театри, концерти тощо.

У колективах театрального мистецтва (драматичних, музично-драматичних колективах, театрах ляльок, юного глядача, театрах малих форм - театрах естради, поезії, мініатюр, пантоміми та ін.) - заняття з акторської майстерності, техніки мови та художньому слову, музичної грамоти, постановки голосу; розучування вокальних партій; робота з режисером, драматургом, композитором, концертмейстером; робіт над мініатюрою, тематичною програмою, літературною чи літературно-музичною композицією, прозовим, поетичним твором чи циклом віршів.

У колективах музичного мистецтва(хорах, вокальних ансамблях, ансамблях народної пісні, ансамблях пісні та танцю, оркестрах народних інструментів, естрадних та духових оркестрах, вокально-інструментальних ансамблях, музикантів-виконавців, співаків) - заняття з вивчення музичної грамоти, сольфеджі мистецтва, постановки голосу; розучування творів для хору з супроводом та без супроводу, розучування творів із солістами та ансамблями; розучування партій ансамблів, хорів, проведення спільних репетицій, класичного та характерного тренажу; розучування сольних, групових танців, хореографічних мініатюр; навчання гри на музичних інструментах; ознайомлення з початковими принципами інструментів для музичних ансамблів, проведення оркестрових занять з розучування партій.

У фольклорних колективах(ансамблях) - вивчення народної святково-обрядової культури та місцевих виконавських традицій, оволодіння народною манерою співу, розучування вокальних партій в ансамблі, розучування творів із музичним супроводом та без супроводу народних музичних інструментів, вивчення основ сценічного руху та народної хореографії, оволодіння навичками гри на традиційних народних (національних) інструментах, робота з солістами, малими ансамблевими складами (дуети, тріо, квартети), постановочна робота, підготовка фольклорних композицій, театралізованих вистав (фрагментів) свят та подій народного календаря.

У колективах хореографічного мистецтва (народного, класичного, естрадного, спортивного, сучасного, етнографічного та бального танців) - заняття з вивчення історії та теорії хореографії; класичного та характерного тренажу; розученню сольних та групових танців, хореографічних мініатюр, композицій, танцювальних сюїт, сюжетних постановок.

У колективах циркового мистецтва(циркових, виконавців оригінального жанру) – заняття з вивчення історії циркового мистецтва; тренажу та фізичному розвитку; техніки циркового мистецтва, музичного та художньому оформленню, режисерське рішення номера.

У колективах- заняття з вивчення історії образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва; техніці та технології живопису, графіки, скульптури та прикладних мистецтв - різьблення, карбування, інкрустації, художньої вишивки, бісероплетіння тощо; композиції; виконання завдань художньо-оформлювального характеру; організації виставок, роботи на пленері

У колективах фото-, кіно-, відеомистецтва- заняття з вивчення історії кіно та фотографії; матеріальної частини; техніці кіно-, відео- та фотозйомки; режисерській, операторській, сценарній майстерності; організації переглядів, розборів та обговорень аматорських фільмів та фотографій; методику організації фотовиставок, переглядів кіно та відеофільмів, виконання робіт оформлювального характеру (з фотоаматорами); створення фільмів різної тематики.

4.2. Творчо-організаційна робота у колективах передбачає:

Залучення до колективу учасників на добровільній основі у вільний від роботи (навчання) час;

Організацію та проведення систематичних занять у формах та видах, характерних для даного колективу (репетиція, лекція, урок, тренування тощо), навчання навичкам художньої творчості;

Заходи щодо створення у колективах творчої атмосфери; сумлінне виконання учасниками доручень, виховання дбайливого ставлення до майна установи;

Проведення творчих звітів про результати своєї діяльності (концерти, виставки, конкурси, змагання, показові заняття та відкриті уроки, творчі лабораторії, майстер-класи тощо);

Участь у спільних проектах, програмах та акціях культурно-дозвільної установи, використання інших форм творчої роботита участі у культурному та суспільному житті;

Участь у муніципальних, обласних, регіональних, загальноросійських та міжнародних фестивалях, огляди, конкурси, виставки тощо;

Проведення не рідше одного разу на квартал та наприкінці року загальних зборів учасників колективу з підбиттям підсумків творчої роботи;

Накопичення методичних матеріалів, а також матеріалів, що відображають історію розвитку колективу (плани, щоденники, звіти, альбоми, ескізи, макети, програми, афіші, реклами, буклети, фото-, кіно-, відеоматеріали тощо) та творчої роботи.

5. НОРМАТИВИ ДІЯЛЬНОСТІ КОЛЕКТИВІВ

5.1. Колективи аматорської художньої творчості протягом творчого сезону (з вересня до травня) мають представити:

Найменування жанру творчого колективу	Показники результативності
Театральний	Не менше 1 одноактної вистави або 4 номерів (мініатюр); Не менше 4 номерів (мініатюр) для участі у концертах та виставах базової установи культури; Щорічне оновлення репертуару
Хоровий, вокальний	Виступ на інших майданчиках не менше 1 разу на квартал
Інструментальний	Концертна програма (тривалістю щонайменше 60 хвилин); Не менше 6 номерів для участі у концертах та виставах базової установи культури; Щорічне оновлення не менше 4 частин поточного репертуару; Виступ на інших майданчиках не менше 1 разу на квартал
Хореографічний	Концертна програма (тривалістю щонайменше 60 хвилин); Не менше 6 номерів для участі у концертах та виставах базової установи культури; Щорічне оновлення програми не менше 1 масової постановки або не менше 4 сольних (дуетних, ансамблевих) постановок; Виступ на інших майданчиках не менше 1 разу на квартал
Фольклорний	Концертна програма в одному відділенні (1 година 15 хвилин), щорічно оновлюючи щонайменше четверту частину поточного репертуару; 8-10 номерів для участі у концертах та виставах базової установи культури; Виступ на інших майданчиках не менше 1 разу на квартал; Творчий звіт перед населенням – обов'язковою умовою є наявність у репертуарі не менше 70% регіонального (місцевого) матеріалу (пісні, танці, народні ігри, інструментальні награші, фрагменти народних свят та обрядів).
Цирковий	Концертна програма (тривалістю щонайменше 60 хвилин); Не менше 6 номерів для участі у концертах та виставах базової установи культури; Щорічне оновлення не менше 3 номерів репертуару; Виступ на інших майданчиках не менше 1 разу на квартал
Образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва	Не менше 2 виставок на рік
Фотомистецтва	Не менше 2 виставок на рік
Кіно-, відеомистецтва	Не менше 2 сюжетів

5.2. Для новостворених колективів протягом перших 2 років існування можуть бути встановлені мінімальні нормативи. Протягом творчого сезону вони мають уявити:

Найменування жанру творчого колективу	Показники результативності
Театральний	Не менше 2 – 3 мініатюр
Хоровий, вокальний	Щонайменше 6 номерів
Інструментальний	Щонайменше 6 номерів
Хореографічний	Не менше 1 масової постановки або не менше 3 сольних (дуетних, ансамблевих) постановок
Фольклорний	Щонайменше 6 номерів
Цирковий	Не менше 4 номерів
Образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва	1 виставка на рік
Фотомистецтва	1 виставка на рік
Кіно-, відеомистецтва	Не менше 2 сюжетів

6. НАПОВНІВНІСТЬ КОЛЕКТИВІВ

РІЗНИХ ЖАНРІВ І ВИДІВ ДІЯЛЬНОСТІ

Чисельність (наповнюваність) колективів аматорської художньої творчості визначається керівником культурно-дозвільної установи з урахуванням наступних мінімальних нормативів:

Найменування жанру творчого колективу	Для міських культурно-дозвілових	Для культурно-дозвілових установ, розташованих у сільскої місцевості
Театральні	не менше 14	не менше 8
Вокальні Ансамблі	не менше 15 не менше 5	не менше 12 не менше 3
Інструментальні Ансамблі Оркестри	не менше 6 не менше 15	не менше 3 не менше 12
Хореографічні	не менше 15	не менше 10
Фольклорні	не менше 10	не менше 6
Циркові	не менше 10	не менше 5
Образотворчого мистецтва	не менше 10	не менше 6
Декоративно-ужиткового мистецтва	не менше 10	не менше 6
Фото-, кіно-, відеомистецтва	не менше 12	не менше 5

Ця норма не поширюється на вокальні та інструментальні ансамблі у формі дуету, тріо, квартету.

7. КЕРІВНИЦТВО КОЛЕКТИВОМ

7.1. Загальне керівництво та контроль за діяльністю колективу здійснює керівник культурно-дозвільної установи. Для забезпечення діяльності колективу керівник установи створює необхідні умови, затверджує положення про колектив, плани роботи, програми, кошторису доходів та витрат, графік публічних виступів, розклад навчальних занять.

7.2. Безпосереднє керівництво колективом здійснює спеціаліст, який має спеціальну освіту та (або) досвід роботи в колективі художньої творчості – режисер, диригент, хормейстер, балетмейстер, художник, – керівник студії образотворчого, декоративно-ужиткового мистецтва тощо, який може бути призначений керівником колективу (далі – керівник).

7.3. Керівник колективу приймається на роботу та звільняється від неї у порядку, встановленому чинним законодавством.

7.4. Керівник колективу несе персональну відповідальність за організацію творчої роботи, програму, зміст діяльності колективу, його розвиток та фінансові результати.

7.5. Керівник колективу:

Проводить набір учасників у колектив та формує групи за ступенем підготовки;

Формує репертуар, враховуючи якість творів, виконавські та постановочні можливості колективу;

Спрямовує творчу діяльність колективу на створення художньо повноцінних спектаклів, вистав, концертних програм, творів образотворчого, декоративно-ужиткового мистецтва, кіно-відео- та фоторобіт тощо;

Готує виступи колективу, забезпечує його активну участь у фестивалях, оглядах, конкурсах, концертах та масових святкових заходах;

Здійснює творчі контакти з іншими аматорськими та професійними колективами;

Організовує творчий показ роботи колективу за звітний період (звітні концерти, спектаклі, подання аматорських мистецьких колективів, виставки робіт учасників формувань образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва);

Представляє керівнику культурно-дозвільної установи річний план організаційно-творчої роботи;

Веде у колективі регулярну творчу та навчально-виховну роботу на основі затвердженого плану;

Веде журнал обліку роботи колективу;

Подає річний звіт про діяльність колективу з аналізом досягнень та недоліків, з пропозиціями щодо покращення роботи колективу;

Складає іншу документацію відповідно до статуту культурно-дозвільної установи, правил внутрішнього трудового розпорядку, договору з керівником культурно-дозвільної установи та Положення про колектив;

Постійно підвищує свій професійний рівень, бере участь у заходах щодо підвищення кваліфікації не рідше 1 разу на 5 років.

8. ОПЛАТА ПРАЦІ КЕРІВНИКІВ КОЛЕКТИВА

8.1. Посадові оклади керівників (фахівців) колективів, які у державних установах культури, встановлюються відповідно до регламентуючими документами органами виконавчої суб'єктів Російської Федерації.

8.2. Посадові оклади керівників (фахівців) колективів, які працюють у муніципальних установах, встановлюються відповідно до системи оплати праці, встановленої органами місцевого самоврядування.

8.3. Тривалість робочого часу для штатних керівників колективів встановлена ​​у розмірі 40 годин на тиждень.

У робочий час штатних творчих працівників колективів зараховується час, витрачений на:

Підготовку та проведення концертів, вистав, спеціальних занять, групових та індивідуальних репетицій;

Підготовку та участь колективу у культурно-масових заходах, що організуються базовою установою;

Заходи щодо випуску вистав, концертних програм, організацію виставок тощо;

Гастрольні виїзди із колективом;

Роботу з підбору репертуару, створення сценарних матеріалів;

Науково-дослідну та експедиційну діяльність за профілем народного колективу;

- участь у навчальних заходах (семінарах, курсах підвищення кваліфікації);

Господарську діяльність з благоустрою та оформлення робочого приміщення;

Художнє оформлення вистав, концертів, підготовка реквізиту, костюмів, ескізів декорацій, запис фонограм.

8.4. Посадові оклади керівникам гуртків встановлюються за 3 години роботи на день, а акомпаніатори - за 4 години роботи на день. Для зазначених працівників встановлюється щомісячний підсумований облік робочого дня. У тих випадках, коли керівники гуртків та акомпаніатори не можуть бути повністю завантажені роботою, оплата їхньої праці провадиться за встановлений обсяг роботи за годинниковими ставками.

У тих випадках, коли керівнику гуртка або акомпаніатору доручається гурткова (акомпаніаторська) робота, понад установлений цим пунктом робочого часу, оплата за перероблений годинник здійснюється за годинниковими ставками в одинарному розмірі.

Розрахунок погодинної оплати провадиться шляхом поділу місячного посадового окладу керівника гуртка на 76,2 (середньомісячна кількість робочих днів - 25,4, помножена на 3 години); акомпаніаторам – на 101,6 (середньомісячна кількість робочих днів – 25,4, помножена на 4 години).

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Вступ

Життя сучасної людинистрімка та різноманітна у своїх проявах. Від того, як живе і відпочиває людина, багато в чому залежить її самопочуття, здоров'я і, зрештою, його працездатність. Високий ритм життя, потік вражень та різноманітної інформації надають прямий вплив і на характер відпочинку, спосіб використання вільного часу, на смаки та потреби людей, їх естетичні запити. Ось чому серед важливих елементів дозвілля істотне місце займає аматорська художня творчість. Для такого роду занять завжди знайдеться місце у школах, середніх та вищих навчальних закладах, на підприємствах, у Палацах та Будинках культури, у Центрах Національних Культур, у сільських клубах тощо.

Потреба у спілкуванні, самовираженні, прагнення брати участь у суспільному житті, бажання долучитися до мистецтва, спонукає безліч людей різного вікубрати участь у самодіяльності. Аматорська творчість різноманітна, кожен може вибрати той вид, який йому до душі. Одним близькі рухливі та енергійні заняття в танцювальному колективі, іншим - спокійне та неквапливе створення предметів декоративно-ужиткового мистецтва.

Основне завдання самодіяльності полягає у розвитку соціальної активності та творчого потенціалу особистості, організації різноманітних форм дозвілля та відпочинку, створенні умов повної самореалізації у сфері дозвілля.

Ціль курсової роботи- Вивчити сутність та специфіку самодіяльної художньої творчості.

Завдання:

Ознайомитись з історією виникнення та розвитку самодіяльності;

Виявити характерні риси аматорської творчості, її особливості, подібність та відмінності з автентичним фольклором та професійним мистецтвом.

Об'єктом курсової роботиє самодіяльна (аматорська) художня творчість.

Предмет роботи- історія становлення, структура та сучасний стан художньої самодіяльності.

Методи дослідження- Порівняльний, індуктивний, дедуктивний, синтез та аналіз літератури на тему дослідження.

Курсова робота включає:

· титульна сторінка;

· Вступ;

· 2 розділи;

· Висновок;

· бібліографічний список.

Перший розділ присвячено історії виникнення, становлення та розвитку самодіяльності, розглядається поняття художньої самодіяльності, у другому розділі проводиться порівняння з фольклором та професійним мистецтвом.

Методологічною базою дослідження з'явилися роботи наступних авторів: Л. Ємельянов - "Сучасна художня самодіяльність та проблеми фольклористики", Л. Коган - "Мистецтво і ми", Л. Футлік "Вихування творчістю", А. Каргін - " Виховательна роботау самодіяльному колективі” та інших.

Глава 1. Теоретичний аналіз художньої самодіяльності

1.1 Художня самодіяльність: визначення та ознаки

Художня самодіяльність - непрофесійна художня творчість народних мас у галузі образотворчого та декоративно - прикладного, музичного, театрального, хореографічного та циркового мистецтв, кіномистецтва, фотографії та ін. Художня самодіяльність включає створення та виконання художніх творів силами любителів, що виступають колективно.

Колектив художньої самодіяльності – творче об'єднання любителів одного з видів мистецтва, що працює на добровільних громадських засадах при клубах чи інших культурно-масових установах. Колективна самодіяльність має низку особливостей. Це наявність єдиної мети, керівників, органів самоврядування, а також поєднання суспільних та особистих устремлінь та інтересів учасників самодіяльного колективу.

Сутнісні ознаки самодіяльної творчості: добровільність участі у самодіяльному колективі, ініціатива та активність учасників самодіяльності, духовна мотивація учасників самодіяльних колективів, функціонування самодіяльності у сфері вільного часу. Специфічні ознаки самодіяльної творчості: організованість, відсутність в учасників самодіяльності спеціальної підготовки до діяльності, нижчий, ніж у професійних колективів рівень діяльності, безоплатність та ін. художньої культури. Як відомо, дозвілля- це частина вільного часу, спрямована на розвиток особистості, яка використовується для спілкування, споживання цінностей духовної культури, розваг, різних видівнерегламентованої діяльності, які забезпечують відпочинок та подальший розвитокособистості (Мурашко). "Будучи частиною вільного часу, дозвілля приваблює молодь його нерегламентованістю та добровільністю вибору його різних форм, демократичністю, емоційною забарвленістю, можливістю поєднувати в ньому фізичну та інтелектуальну діяльність, творчу та споглядальну, виробничу та ігрову. Для значної частини молодих людей соціальні інститути сферами соціально-культурної інтеграції та особистісної самореалізації."

Художня самодіяльність грає велику роль справі естетичного виховання. Долучаючись до мистецтва, людина розвиває свою здатність сприймати та цінувати прекрасне, підвищує свій культурний рівень, розвивається духовно. "Хореографічні самодіяльні колективи, виконуючи завдання естетичного формування особистості, служать справі масового виховання та освіти. Ці завдання вирішують засобами мистецтва танцю" "Формування активної, духовно багатої особистості - мета самодіяльного театру". Справедливо вище сказане можна віднести і до будь-якого іншого виду аматорської творчості. Будь то спів, твір чи виконання музики, участь у циркових вистав, створення предметів образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва, все це сприяє розвитку інтелектуального та загальнокультурного рівня особистості. "Художня самодіяльність є не лише школою власне художньої майстерностіале, - що, можливо, ще важливіше, - школою життя, школою громадянськості. Іншими словами, прокидаючись до активної художньої діяльності та розвиваючи свої здібності, людина не просто утверджує себе в мистецтві, а, насамперед, утверджує себе як член суспільства, чия діяльність та чий талант суспільно необхідні та корисні.

Участь у самодіяльному колективі розвиває почуття відповідальності. Людина прагне якісно виконувати поставлені завдання, не підбивати інших учасників та керівників колективу. Добровільне, без усілякого примусу, відвідування занять та участь у концертах (уявленнях, фестивалях, конкурсах, виставках тощо) сприяє підняттю рівня самодисципліни.

Художню самодіяльність можна як соціально-педагогічну цінність, здійснює систему функцій: інформаційно-пізнавальну; комунікативну; соціальну, що містить у художньому продукті етичні цінності, норми, ідеали, характерні для різних історичних періодіврозвитку культури, що забезпечує цим спадкоємність, здатність транслювати її від покоління до покоління; естетичну, оскільки вона несе у собі уявлення про прекрасне у життєдіяльності соціуму, у побуті, у мові, пластиці, формах; виховну, що сприяє розвитку та зміні духовних цінностей та потреб особистості.

Через форми художньої самодіяльності відбувається багато в чому взаємодія фольклоризму та професійного мистецтва, їх виконавців, естетичних норм, технічних прийомів тощо.

1.2 Історія художньої самодіяльності

Зародження самодіяльної художньої творчості у надрах народної художньої культури.

З давніх часів людина прагнула висловити своє особисте світосприйняття за допомогою танцю, малюнка, пісні та багато іншого.

"Танець - один із найдавніших і масових видів мистецтва. У ньому знаходять відображення соціальні та естетичні ідеали народу, його історія, трудова діяльність протягом століть, життєвий уклад, звичаї, звичаї, характер. Народ створює в танці ідеальний образ, до якого він прагнути і який стверджує в емоційній художній формі. Художньо відбиваючи дійсність, танець передає світорозуміння народу, його сучасне уявлення про прекрасне – це одна з головних особливостей народного танцю. У ньому відбивається сучасне розуміння дійсності засобами танцювальної мови, що здавна склалася, доступного, зрозумілого народу, коханого ним. Зміст та виразні засоби народного танцю постійно розвиваються відповідно до змін, що відбуваються в житті. Історія мистецтва танцю сягає сивої давнини. На зорі свого існування людство відкрило способи вираження думок, емоцій, вчинків через рухи. Танець безмовний. Тут не лунає слово. Але виразність пластики людського тіла та музичних ритміві мелодій виявляються могутнішими, і тому мова танцю інтернаціональна і зрозуміла всім.

Поряд із народним танцем розвивалися співи, декоративно-ужиткове мистецтво та інші види творчості. "Енергія творення, потреба прекрасного... виявлялися у художніх промислах, у багатстві та змістовності побутової культури"

Існували гуртки любителів танцю, музики, поезії та багатьох інших видів мистецтва та народної творчості, але, як показує історія, доля їх була нетривалою.

У дореволюційній Росії любителі мистецтва об'єднувалися в гуртки та товариства при клубах та зборах. Були й робочі гуртки, народні театри, які перебували під суворим контролем влади, з підозрою ставилися до народної ініціативи.

Після Жовтневої революції 1917 року у художню самодіяльність були залучені широкі маси (влаштовувалися театралізовані вистави та ін.). У 1920-ті роки. репертуар самодіяльних гуртків мав агітаційний характер (складався з оглядів, літературних монтажів, концертних номерів, сатиричних частів і ін.).

Велике поширення набули колективи "Жива газета", "Синя блуза", "Червона сорочка" та ін. У середині 20-х рр. ХХ ст. зародився рух ТРАМів. (Театр робочої молоді). КПРС та Радянський уряд створили всі умови для розвитку творчих сил народу. Величезне значення мали виступи В.І. Леніна з оцінкою пролеткульту, лист ЦК РКП(б)”Про пролеткульти” (1920), постанова РНК РРФСР “Про поліпшення театральної справи” (1930), що пропонувала посилити взаємодію професійного та самодіяльного театру, забезпечити постійну допомогу художньої самодіяльності.

Самодіяльні колективи виникали при клубах, будинках (палацях) культури, фабриках, заводах, навчальних закладах, військових частинах, колгоспах, радгоспах, транспорті тощо. До середини 30-х років. художня самодіяльність досягла високого ідейно- художнього рівня. Багато фахівців професійного мистецтва (В.В. Барсова, І.М. Москвин, М.М. Тарханов та інших.) взяли шефство над самодіяльними колективами. Для керівництва самодіяльністю та допомоги їй було створено Центральний будиноксамодіяльного мистецтва, перетворений у 1936 на Всесоюзний будинок народної творчості (з 1939 - ім. Н.К. Крупської), а в 1958 на Центральний будинок народної творчості (ЦДНТ). У 1940-х роках. будинки народної творчості організовані у всіх республіках, краях та областях.

У 30-ті роки. у різних союзних та автономних республіках з'явилися самодіяльні національні хори, ансамблі пісні та танці, поширення набули гуртки образотворчого та прикладного мистецтва. З кінця 30-х років. до репертуару театральних колективів почали входити найкращі п'єси радянських драматургів, класичні твори. У 1937 на московському огляді художньої самодіяльності були показані вистави: "Приборкання норовливої" (клуб "Каучук") і "Ромео і Джульєтта" (клуб "Авіахім") Шекспіра, "Міщани" (Будинок культури ім. Горбунова) і "Васса Железнова" (Клуб ім. Кухмістерова) Горького, "Очна ставка" братів Тур (клуб "Червоний деревообробник") та ін. У 1940-41 проведено Всесоюзний огляд театральної самодіяльності за участю 30 тис. колективів (з них 22 тис. сільських).

Під час Великої Вітчизняної війничільне місце у репертуарі художньої самодіяльності зайняла військово-патріотична тема, велася велика робота з обслуговування фронту, госпіталів, підприємств оборонної промисловості тощо. На Всесоюзних оглядах наприкінці 40-х – на початку 50-х гг. було продемонстровано низку значних спектаклів: “Ревізор” Гоголя (Ленінградський університет), “Шторм” Білль-Білоцерківського (Будинок культури ім. Горбунова, Москва), “Єгор Буличов та інші” Горького (Виборський будинок культури, Ленінград), “Атестат зрілості” Гераскіної (Будинок культури Автозаводу ім. Лихачова, Москва) та ін.

З кінця 50-х років. найзріліші самодіяльні колективи отримали звання народних театрів. Серед них народні театри при будинках культури Автозаводу ім. Лихачова, Метробуду, ім. Горбунова у Москві, ім. Горького в Ленінграді, Будинки культури текстильників у Ташкенті, Будинки офіцерів у Харкові, Будинки залізничника у Тбілісі, Будинки культури заводу “Більшовик” у Києві, Єнісейський театр та ін. у Москві, Будинку культури ім. Кірова в Ленінграді, Клайпедський оперний народний театр, Народна оперна студія Чернівецького палацу культури), балетні (при Будинку культури ім. ).

Розповсюдження отримали різні самодіяльні ансамблі (Ансамбль народного танцю Ашхабадського сільсько-господарського інституту, ризький танцювальний ансамбль “Гатве”), оркестри, циркові (наприклад, у м. Череповці) та естрадні колективи, хори (Народний хор АН Гаудеамус”, Хорова капела Старокраматорського машинобудівного заводу).

Збагачення художньої скарбниці соціалістичного суспільства досягається на основі поєднання масової художньої самодіяльності та професійного мистецтва. Новим свідченням уваги партії до розвитку художньої культури радянського народу є рішення ВЦРПС, ЦК ВЛКСМ, колегій міністерства культури СРСР, міністерства вищої та середньої спеціальної освіти СРСР та Державного комітету Ради Міністрів СРСР з професійно-технічної освіти “Про проведення першого Всесоюзного фестивалю художньої самодіяльної творчості ” (1975). Такі фестивалі передбачається проводити раз на 5 років. Перший фестиваль (1975-77) присвячений 60-річчю Жовтневої революції 1917. У колективах художньої самодіяльності в СРСР брало участь (1976) 14 млн. дорослих та 10 млн. школярів, з якими працювало 150 тис. штатних та понад 500 тис. Число колективів, удостоєних звання "народний" (театрів, цирків, філармоній тощо), становило понад 4500.

У 70-80-х роках проводились щорічні огляди мистецької самодіяльності. На таких оглядах кожна школа виступала зі своєю програмою із заданої теми. А теми були пов'язані переважно з суспільно-політичними подіями (річницями Жовтневої революції, ювілеєм комсомолу тощо). У оглядах брали участь учні різного віку.

Широкий розмах самодіяльне мистецтво набуло й інших країнах, де було створено сприятливі умови у розвиток художньої самодіяльності. У 1950-ті роки. виникли спеціальні методичні центри з керівництва художньою самодіяльністю. (Центральний орган у справах художньої самодіяльності у Чехословаччині, Центральний дім народної творчості у НДР, інститут народного мистецтва в Угорщині).

Влаштовуються огляди, фестивалі. У Болгарії в 1956-74 проведено 4 республіканські фестивалі художньої самодіяльності; 1973 року тут було понад 15 тис. колективів художньої самодіяльності. (понад 500 тис. учасників), які дали понад 68 тис. вистав, обслуживши понад 21 млн. глядачів. В Угорщині у художній самодіяльності бере участь 8-10% населення (12-18% молоді). У Чехословаччині 1974 налічувалося близько 23 тис. ансамблів (близько 4 млн. чол). У 1975 р. у НДР у художній самодіяльності брало участь близько 1,4 млн. чол.; 20 тис. самодіяльних колективів Польщі дають щороку 120 тис. вистав для 35 млн. глядачів.

Колективи художньої самодіяльності (хори, вокальні ансамблі, оркестри та інших.) існують коштом окремих приватних осіб, громадських організацій. На початку 30-х років. у Німеччині, Австрії однією з форм об'єднання трудящих були Олімпіади робітничих колективів, у створенні та діяльності яких брали участь видатні прогресивні діячі культури. Аматорське хорове виконавство поширене у Франції; Важливого значення набула діяльність Народної музичної федерації. 1956 року в Парижі відбулася Міжнародна хорова олімпіада. Численні хорові об'єднання є у Фінляндії, Швейцарії (“Швейцарський союз робочих співаків” та інших.). У Швеції функціонують понад 60 аматорських оркестрів. У США працюють студентські оркестри (духовий оркестр університету Мічігану та ін.), хори, вокальні ансамблі, театральні трупи.

Ретроспектива розвиткухудожньої самодіяльності

У перші роки становлення радянської влади, були знищені, будь-які, культурні установиособливо неформальні. Але необхідність формування "нової людини" - будівельника комунізму поставила перед необхідністю пошуку нових форм впливу на свідомість підростаючого покоління. Керівники державних та партійних органів влади побачили у розвитку художньої самодіяльності потужний важіль не лише підвищення культурного життя народу, а й виховання його на кшталт "комуністичних ідеалів". На основі міського фольклору та побутової аматорської художньої практикиформувалася нова форма творчості, яка відрізнялася від попередніх насамперед своєю організаційною оформленістю, жанровою визначеністю, наявністю соціальних цілей та завдань. Спочатку це був період спонтанного зародження та проростання паростків мистецької самодіяльності у надрах існуючих форм міської мистецької культури. Поступово існуючі жанри міського фольклору, аматорської творчості трансформувалися, брали за зразок професійне мистецтво – театр, хор, інструментальне виконавство. З'явилися аматорські самодіяльні художні освіти. Самодіяльні колективи виникали при клубах, будинках (палацях) культури, фабриках, заводах, навчальних закладах, військових частинах, колгоспах, радгоспах, транспорті тощо.

До середини 30-х років. художня самодіяльність досягла високого ідейно-мистецького рівня. Багато фахівців професійного мистецтва взяли шефство над самодіяльними колективами. У 30-ті роки. у різних союзних та автономних республіках поширення набули самодіяльні національні хори, ансамблі пісні та танці, гуртки образотворчого та прикладного мистецтва. З кінця 30-х років. до репертуару театральних колективів почали входити найкращі п'єси радянських драматургів, класичні твори. Для керівництва самодіяльністю та допомоги їй було створено Центральний будинок самодіяльного мистецтва, перетворений у 1936 на Всесоюзний будинок народної творчості (з 1939 – ім. Н.К. Крупської), а у 1958 – Центральний будинок народної творчості (ЦДНТ). У 1940-х роках. будинки народної творчості організовані у всіх республіках, краях та областях.

Під час Великої Вітчизняної війни чільне місце у репертуарі художньої самодіяльності зайняла військово-патріотична тема. Вела велика робота з обслуговування фронту, шпиталів, підприємств оборонної промисловості тощо.

Найвищого розквіту самодіяльне мистецтво в сучасному його розумінні досягло після Вітчизняної війни в період патріотичного підйому, коли в багатьох сферах мистецтва до керівництва прийшли колишні фронтовики, яким було розповісти і створити в мистецтві.

Радянська влада створила всі умови для розвитку народної творчості. "Завдяки керівництву Радянського уряду в середині XX століття стався розквіт культури і мистецтва країни. Однією з складових частин великої роботи в галузі культурного будівництва стала художня самодіяльність" У ці роки вона набула надзвичайно широкого розмаху. З'явилися десятки тисяч хореографічних гуртків у школах та клубах із мільйонними учасників у них. Виникли спеціальні методичні центри з керівництва художньою самодіяльністю. " Всесоюзний огляд художньої самодіяльності, що пройшов у 1951 році, - яскраве свідчення успіхів у цій галузі". З кінця 50-х років. найзріліші самодіяльні колективи отримали звання народних театрів. Окрім драматичних, працюють також і музичні театри – оперні. Поширення набули різні самодіяльні ансамблі, оркестри, циркові та естрадні колективи, хори.

У 70-80-х роках проводились щорічні огляди мистецької самодіяльності. 1975 року відбувся перший Всесоюзний фестиваль художньої самодіяльної творчості трудящих. Широкий розмах самодіяльне мистецтво набуло й інших країнах, де було створено сприятливі умови у розвиток художньої самодіяльності.

Масовий розвиток самодіяльності виявило багато талановитих виконавців та постановників. Було створено велику кількість професійних колективів. Серед них уславлені ансамблі народного танцю, ансамблі пісні та танці, російські народні хори, складовою та невід'ємною частиною яких є танцювальні групи.

Художня самодіяльність продовжує жити й досі. Завданнями сучасної художньої самодіяльності є проведення загальноміських свят, масових гулянь. До програми розвитку культури входить стимулювання народної творчості, розвиток мистецької самодіяльності.

1.3 Художня самодіяльність на етапі

Художня самодіяльність продовжує жити й досі. Завданнями сучасної художньої самодіяльності є проведення загальноміських свят, масових гулянь.

До програми розвитку культури входить стимулювання народної творчості, розвиток мистецької самодіяльності.

Основні заходи, які не обходяться без художньої самодіяльності – це: Новий рік, Різдво, День захисника Вітчизни, Міжнародний жіночий день 8 Березня, Дні культури, Першотравневі гуляння, День Перемоги, День захисту дітей, Сабантуй, День міста, День людей похилого віку, День матері та багато інших.

У Росії її кожен навчальний заклад, практично кожне підприємство мають свої колективи художньої самодіяльності. Так, наприклад, Всеросійське суспільство сліпих не представляє свого життя без художньої самодіяльності і має такі колективи:

1. Народний колектив театр “Внутрішній зір” – багаторазовий лауреат оглядів та конкурсів. У репертуарі театру понад десять вистав, зокрема: “Прибуткове місце” О.Н. Островського, “Гарольд і Мод” До. Хіггінса, “Захід” І. Бабеля, “Оркестр” Ж. Ануя та інших. 1997 року театр став Лауреатом фестивалю професійних театрів до 100-річчя Федеріко Гарсії Лорки, а 2001 року - Лауреатом Всеросійського фестивалю спеціальних театрів “Протеатр”.

2. Народний театр звуку "Російська рапсодія" виник на основі аматорського оркестру російських народних інструментів Всеросійського суспільства сліпих, творчість якого стала виходити за рамки діяльності звичного інструментального складу та досягла професійного рівня. Одним із підтверджень є присвоєння колективу в 1998 р. звання “НАРОДНИЙ”. Стиль колективу поєднує у собі традиції та сучасність. Поряд із народними мотивами звучать російська класика, авторські пісні та романси, естрадні ритми. Різноманітні за кількістю інструментів ансамблеві склади сприяють мобільності, задовольняють уподобання будь-якої аудиторії.

3. Клас академічного вокалу. У репертуарі солістів класу - арії та романси з опер російських та зарубіжних авторів (Чайковський, Пучіні, Моцарт, Бородін, Рахманінов, Гріг, Шуберт та ін), старовинна музика (Гендель, Глюк, Карісімі та ін), пісні та ансамблі минулих років (Хренніков, Новіков, Дунаєвський, Соловйов-Сивий та ін), міський романс та народні пісні (Російські, українські, неаполітанські…).

4. Народний колектив Хор російської пісні запрошує всіх, хто любить задушевні російські пісні, частівки, танцювальні та жартівливі награші. За складом колектив змішаний, переважають жіночі голоси. Спів заснований на народній манері, що надає особливих тембрових фарб звучанню хору. художній самодіяльність творчість

5. Ансамбль “Старинушка” виконує фольклорні, народні, авторські та сучасні пісні. Виступи цього маленького мобільного колективу дуже подобаються публіці.

6. Шоу-група прем'єр - молодіжний колектив, що має у своєму репертуарі вокально-хореографічні мініатюри, читальні та танцювальні номери, класичні твори, естрадні пісні, які часто об'єднані захоплюючим сюжетом. Відмінні рисигрупи - спільна творчість та синтез жанрів, тому учасники можуть проявити себе відразу в кількох якостях: сценариста, виконавця, постановника номерів, творця костюмів та реквізиту.

Глава 2. Сутність, специфіка та особливості самодіяльної художньої творчості. Порівняльний аналізхудожньої самодіяльності

2.1 Художня самодіяльність та фольклор

Народ завжди створював чудові мистецькі цінності. Поряд із професійним мистецтвом жила народна художня творчість - безіменний "фольклор". Народні пісні, казки, легенди, прислів'я були залишаються невичерпним джерелом натхнення професійних художників.

Не викликає сумнівів, що мистецька самодіяльність вийшла із фольклору. До середини ХХ століття як такої різниці між цими поняттями не існувало. "Чи відноситься самодіяльність до галузі фольклору - таке питання не ставилося, та по суті і не могло бути поставлене, тому що фольклор і Народна творчістьбули поняттями абсолютно тотожними. Тому у фольклорних збірниках 30-50-х років, поряд із власне фольклорними матеріалами, ми можемо виявити і чимало пісень, складених у самодіяльних колективах. У поданні тодішньої фольклористики всі ці матеріали були однаково фактами народної творчості, без будь-яких додаткових кваліфікацій. Єдине, що вимагалося від твору для того, щоб він потрапив у сферу фольклористичної уваги, - це збіг у будь-яких моментах творчого (“традиційність”) чи технічного (колективність, анонімність, “шліфування”) порядку з творами класичного фольклору. Якщо такий збіг був у наявності, то ніяких інших сумнівів щодо фольклорності аналізованого твору не виникало і не могло виникнути. Все питання, таким чином, полягало лише в тому, щоб виявити в самодіяльності якісь конкретні ознаки, що дозволяють зблизити її з фольклором.

З часом поняття "фольклор" та "художня самодіяльність" стали більш помітними.

Основне, що відрізняє самодіяльність від фольклору – організованість. Самодіяльність - "форма, що передбачає не лише взагалі наявність творчих моментів, а й певні засоби організації". Фольклор, " як і проявом первинних творчих устремлінь, виникає, проте, стихійно, “незаплановано" і вже по одному цьому не передбачає ніякої попередньої організації. Інакше висловлюючись, виникнення фольклорного твори ніким може бути передбачено. З ним щоразу доводиться зважати як на факт, приймати його чи відкидати, але передбачити, коли і ким воно буде створено, на який бік дійсності буде спрямовано, - цього зробити не можна за жодних обставин. Тому й неможливо уявити собі організацію чи організації, завдання яких входило б, скажімо, виховання фольклорних кадрів, вивчення творчих потреб фольклорних авторів, управління розвитком фольклору, тоді як аналогічні завдання стосовно самодіяльності ні в кого не викликають подиву.

У фольклорі створюються мистецькі твори. Самодіяльність пов'язана як із створенням, і з виконанням, у своїй виконуватися можуть твори як фольклорні, і професійних авторів. Якщо автори фольклору, зазвичай, невідомі, то самодіяльності ми знаємо і авторів, і виконавців.

2.2 Художня самодіяльність та професійне мистецтво

Можна помітити, що мистецька самодіяльність повторює образи і жанри, що у професійному мистецтві. Ця особливість дозволяє творчо запозичувати методи роботи та навчальний процес, а певною мірою і репертуар професійних виконавців та колективів. Стадії наближення аматорського мистецтва до професійного можуть бути різними.

Перед кожним самодіяльним колективом, як і перед кожним його членом, відкрито перспективу творчого зростання. Вона полягає в тому, що, досягнувши досить високого рівня майстерності, колектив чи людина набувають широкого визнання, і подальша їхня творчість значною мірою професіоналізується. На основі самодіяльності зросли багато професійних драматичних та музичних театрів, ансамблів. За рахунок талановитих учасників мистецької самодіяльності поповнюються найбільші професійні колективи.

І все ж таки основне призначення самодіяльності в іншому. Вона дає можливість творчого самовираження, прояви себе в цікавому вигляді мистецтва тим людям, які з якихось причин не змогли або не захотіли займатися ним професійно. Самодіяльне мистецтво не вимагає від його учасників певного рівняздібностей чи попередньої підготовки. Воно доступне практично всім охочим.

Вибір творчої діяльності, сама участь у тому чи іншому колективі виключно добровільні та рухомі насамперед інтересами самих учасників.

Якщо професійне мистецтво можна назвати роботою, то самодіяльність має безоплатний характер. Людей приваблює не матеріальна вигода від занять тим чи іншим видом творчості, а сама участь, задоволення від творчого процесу.

2.3 Художня самодіяльність та хореографія

Ситуація, що складається у сфері «хореографія та мистецька самодіяльність», має розгалужений багаторівневий, суперечливий характер. Сьогодні існує велика кількість хореографічних колективів (ансамблів), які використовують хореографічний матеріал лише як засіб для сценічного показу та демонстрації самих себе. Часто ми бачимо колективи, які виступають у стилях і жанрах, що не відповідають їх творчим можливостям; що показують низький рівень виконавської майстерності; хореографічні номери з примітивною хореографічною лексикою та композиційною побудовою. Сьогодні ми спостерігаємо повальне захоплення сучасною хореографією, модерном тощо. не маючи для цього ні творчих можливостей, ні точного уявлення про стилі, напрямки, жанри, види сучасної музичної культури. Всі ці колективи настільки відрізняються один від одного за складом учасників, по використаному репертуару, методам роботи, ситуації функціонування, що досвідченому фахівцю це дає підставу стверджувати, що останнім часом відбувається ослаблення інтересу до класичного, і особливо народно-сценічного танцю, втрачається інтерес хореографів до концертно-сценічного втілення хореографічного матеріалу з найбагатшої скарбниці народної танцювальної творчості; губляться традиції відомої весь світ російської (радянської) школи хореографії створеної великими хореографами XX століття: А.Я. Ваганової, І.А. Моїсеєвої, Т.А. Устінової, Т.С. Ткаченка, Н. Надєжин, П. Вірським, В. Курбетом.

Характерною рисою нашого народного хореографічного мистецтва є його глибокий зв'язок з народними традиціями.

Танцювальне народне мистецтвоне є чимось незмінним. Передане з покоління до покоління, воно змінюється, збагачується новими елементами, несе у собі новий зміст, відбиває конкретний період у житті людей . Танці кристалізуються в суспільній свідомості роками, і багато з них, зберігаючи кращі прогресивні традиції, і донині доставляють естетичну насолоду нашому одноплеміннику.

Вивчення народної танцювальної творчості треба починати з розуміння того, що глибоко властиво народу, в чому він найістотніше втілює спосіб свого життя, свої почуття, спосіб мислення, менталітет, ставлення до праці, до природи і т.д.

Народний танець, Який дійшов до нас, хвилює і сьогодні своєю красою, змушує пишатися даруванням його безіменних творців, які створили велике, пронизане оптимізмом мистецтво. Барвистий і життєрадісний, тісно пов'язаний з народною творчістю в цілому, вільний від жорстких норм і канонів, він чудове досягнення культури, предмет пильного вивчення сучасних дослідників.

Російський народний танець має свої характерні риси, пов'язані з етапами розвитку національної культури, а також з особливостями культури краю, де він формувався та розвивався. Танці Орловщини, Курська, Брянщини. Півночі, Сибіру та ін. при всій їх спільності, національно-стильовій єдності відрізняються своєрідністю композиційних прийомів, місцевими стильовими особливостями, відтінками пластичного рішення

Народний танець пройшов складний шлях творчого розвитку: кожна історична епоха знаходила своє відображення у пластиці, у втіленні сюжетів та ідейно-мистецьких задумів його творців та виконавців.

Сьогодні народний танець є колоритною родзинкою будь-якого культурно-масового заходу, презентацій мережевих фірм і на корпоративі трудових колективах, тим самим виступає в ролі елемента шоу.

Головним "постачальником" зразків народних танців завжди було село. Весь уклад селянського життяз її неквапливою течією, ритмічністю праці та побуту, що встановився кругообігом днів, місяців, пори року визначав відносну стійкість психології, художнього смаку, характер творів народної творчості. При всій простоті народного танцю (про що нерідко пишуть дослідники російського фольклору) в ньому не тільки має місце досвід минулого. Наступні покоління народу вносять сенс, розуміння, художні смаки та ідеали, співзвучні своїй епосі, висловлюючи цим суспільні та художні потреби свого часу. Це робить кожен твір народної творчості зразком, в якому викристалізовуються найкращі риси народного життя

Які основні загальнонаціональні риси російського народного танцю? Насамперед, головну - змістовність танцю у найширшому значенні слова. Будь-який хоровод, кадриль, перепляс містять яскраво виражену думку, що пронизує весь танець.

Інший істотною загальнонаціональною рисою російського народного танцю є його реалізм, що відбиває єдність форми та змісту. Народ завжди знаходить відповідну форму висловлювання тієї ідеї, яку він вирішив втілити в танці.

Народ у танці все робить осмислено та все пов'язує з життям. Цікава така деталь: в одних областях руки кладуть на талію закритим кулачком, а в інших – відкритою долонею. У Воронезькій області під час експедиції майстри хореографії помітили, що танцюристи у селі складають долоню у кулачок. На запитання про причину цього старенька відповіла: «Область наша чорноземна, і ми все літо пораємося в землі, займаємося прополкою. Зелень трави та чорнота землі в'їдаються в шкіру і іноді ціле літо не відмиваються, і на гуляннях усі ховають пальці в кулачок».

Мабуть, можна знайти таке ж істинно народне пояснення танцю з відкритою долонею. Навіть такі прості російські танцювальні рухи, як колупочка, мотузочка та інші, мають певний життєвий сенс.

Яскравою рисою російського народного танцю є промовистість. Російська людина танцює завжди з душею, забарвлюючи кожен жест, рух своїм настроєм, внутрішнім станом та ставленням. Танцюючий завжди наповнений, образно, емоційно, швидко він розкриває особливості своєї натури і ту ідею, яку хоче донести.

Істотне місце давно займала в танці пісня. Пісня- це літопис народний. Кожну подію у своєму житті народ супроводжував піснею; вона тісно пов'язана з грою, хороводом, дією, танцем. Відомо багато пісень: протяжних, ігрових, хороводних, жартівливих, танцювальних, що виконували завжди у певній обстановці - на посиденьках, на гуляннях, на весіллях, ярмарках, де учасники були і виконавцями, і глядачами.

Таким чином, відображаючи життя в танці, народ робить широкі узагальнення, створює типові збиральні образи та підносить їх у опоетизованій художній формі. Він відчуває специфіку танцювального мистецтва, розуміє, що не можна звичайними засобами передати в танці окремий випадок, показати окремий побутовий факт: танець зараз же зникне як витвір мистецтва і перетвориться на натуралістичну імітацію життя.

Народний танець потрібен людям, і в цьому є причина його тисячолітнього існування. У танці відбивається життя людей: їхню працю, думки, настрої, почуття, вміння та пізнання. Народний танець потрібен людям як вид мистецтва, який створює красу дуже своєрідними виразними засобами: пластичними та музичними, динамічними та ритмічними, зримими та чутними. Цими засобами він служить людині в житті, допомагаючи у праці та святах, у горі та радості.

Музично-пластичні образи танцю завжди емоційні, заразливі, захоплюючі. Це все разом визначає особливу поетику танцю, його зв'язок із природою та народним музично-поетичним складом будь-якого національного мистецтва.

Російське народне танцювальне мистецтво займає велике місце у сучасному хореографічному процесі. Близько 80 % всіх сценічних художніх творів, однак пов'язаних із мистецтвом танцю, складається і ставиться країни на матеріалі російського народного танцювального творчості. Російські народні танці становлять основу репертуару багатьох професійних художніх колективів, займають провідне становище у творчості аматорських ансамблів та учасників хореографічної самодіяльності. Будучи чудовим засобом образної характеристики, російські танці входять у великий репертуар оперно-балетних і музично-драматичних театрів.

Вивчення російського народного танцю сьогодні є нагальною необхідністю, що визначається як розвитком хореографічного мистецтва. Художнім керівникам театральних колективів, творчим працівникам кіно, телебачення доводиться відтворювати історичні картини російського життя, показувати побут російського народу, вводити на дію підливні народні гуляння, обряди. Усе це вимагає поглиблених знань у сфері російського танцювального фольклору, вміння передавати його живі риси та прикмети. Інтерес до народної танцювальної творчості з боку широкого колафахівців величезний. Для всіх стає очевидним, що знання основ народної танцювальної культуривиховує почуття законної національної гордості, розуміння наступності прогресивних традицій у сучасній хореографії, розвиває здатність мислити естетично широко, сприяє утвердженню принципу народності мистецтво, в хореографічної педагогіці.

Витоки народних танців лежать у давнину, коли танець був імітацією реальних дій стародавньої людини, а обрядові танці розвинулися з урахуванням древніх вірувань і були сплавом анемізму, магії та стародавнього мистецтва.

У побутовій хореографії людина виступає вже як соціальний тип, що відокремився від природи.

У танцювальних хороводах першому плані висувається не драматичне (ігрове), а хореографічне початок.

Російський народний танець, хоч і взяв деякі танцювальні форми ззовні, але творчо переробив їх. Сильне своїм національним корінням російське танцювальне мистецтво підкорило їх своєму художнім методом, Наділило своїм стилем, характером, наповнило своїм змістом.

Основними характерними рисамиНародною хореографією є зв'язок з народними традиціями, виразність, змістовність і реалізм.

Народна хореографія постає як засіб масового спілкування людей, дає можливість змістовно провести час, познайомитися, подружитися.

Висновок

Художньо-естетичні цінності виступають як частина духовної культури народу, покликані задовольнити та підняти різноманітні потреби людини. Базою розвитку духовної культури з давніх-давен є художня самодіяльність.

Пильну увагу вчених до художньої самодіяльності народу як до етнокультурного явища почали спостерігати з ХІХ століття. Проте активний розвиток художньої самодіяльності належить до другого десятиліття сучасності.

У розвитку художньої самодіяльності можна назвати кілька етапів.

Перший етап(1917-932 рр.). У цей час розвиток самодіяльності мало свої особливості. Проходило переосмислення дореволюційної аматорської творчості, рух до нових її форм, збагачення їхнього змісту; йшов пошук нових методів роботи. Провідними музичними жанрами у самодіяльній творчості були духові та народні оркестри, народні та академічні хори.

Другий етап(1933-1960 рр.). У розвитку самодіяльної творчості відбулися докорінні зміни: сформувалася система державного та громадського керівництва самодіяльністю, підготовки кадрів. З появою великої промисловості почалося бурхливе будівництво базових будинків та палаців культури, де у художніх колективах займалися тисячі робітників та службовців, змінилися матеріальні умови діяльності гуртків.

Третій етап(1960-1991). Відбулося якісне зростання виконавського рівня самодіяльних колективів, багато творчих об'єднань отримали звання "Народний". Зросла кількість учасників, які займаються аматорською творчістю. З'явилися нові жанри самодіяльного мистецтва – авторська пеня, вокально-інструментальні ансамблі, студії вокального академічного співу. У 1977 та 1987 рр. було проведено всесоюзні фестивалі самодіяльної художньої творчості.

Четвертий етап(З 1991 року по теперішній час). Намітилася криза у самодіяльній творчості, пов'язана зі зміною державного та суспільного устрою в нашій країні. Багато виробничих колективів, які мають будинки та двори культури, відмовляються від їх фінансування (у тому числі й матеріальної підтримки творчих колективів) через складнощі, пов'язані з переходом на нові форми управління.

Трансформація політичної, економічної та соціальної систем не змогли не позначитися на соціально-економічному середовищі функціонування культури. З одного боку, сьогодні найважливішими соціальними інститутами "транслювання" надбання культури є професійні творчі колективитеатрів, державних та приватних концертних об'єднань, засоби масової інформації - радіо, телебачення та багато іншого. З іншого, значне місце у підготовці та передачі "продуктів" культури, як і раніше, займає самодіяльні творчі об'єднання палаців і будинків культури.

Слід зазначити, що на цьому етапі розвитку нашого суспільства самодіяльна художня творчість трудящих якісно змінилася. Якщо протягом багато часу головним була пропаганда мистецтва засобами самодіяльності, нині її основою задоволення художньо-естетичних потреб людини, особистості, потреби у самовираженні, прилучення до культурним цінностям.

У роботі самодіяльних колективів дедалі важливішою стає функція розвитку здібностей, формування особистісних якостей та конкретної особистості, посилення естетичних аспектів виховання. Новою визначальною функцією стає установка на самоорганізацію, самоорієнтацію, на відносини, на пошук власного "я".

У сфері художньої самодіяльності відбувається паралельний розвиток творчих напрямів, видів, жанрів, на основі різних традицій та у зв'язку з різними рівнями художньої - професійної, побутової, класичної, фольклорної, масової, елітарної, авангардної тощо.

Головними цілями діяльності самодіяльного колективу є:

відновлення, збереження, розвиток та поширення традиційної культури;

створення, збереження та поширення культурних цінностей та широке залучення до участі у творчості різних соціальних груп населення;

популяризація творів, які здобули суспільне визнання;

придбання знань та навичок у різних видах художньої творчості та гармонійний розвиток творчих здібностей особистості, створення умов для її самореалізації;

організація вільного дозвілля та задоволення культурних потреб громадян.

Державні органи разом із профспілками та іншими громадськими об'єднаннями створюють систему соціальних, організаційно-правових та економічних гарантій творчої діяльності самодіяльного колективу, а республіканські, обласні та районні методичні центри народної творчості надають методичну допомогу. Самодіяльний колектив має право здійснювати концертну, театральну, виставкову діяльність, брати участь у фестивалях, оглядах, конкурсах та інших культурних заходах, брати участь у виконанні соціально-творчих замовлень.

Для збереження та розвитку самодіяльної художньої творчості необхідні такі умови:

· Вивчення та використання в практичній діяльності установ культури історико-культурних традицій;

· Формування стійких інтересів до різних форм художньої творчості серед учасників аматорських об'єднань, а також різних груп населення, не залучених до активних форм самодіяльної художньої творчості;

· Поновлення змісту діяльності аматорських об'єднань, клубів за інтересами на основі розвитку ініціативи, активної самодіяльності населення та інших форм діяльності (в т. ч. встановлення творчих контактів у спільному проведенні часу).

Хотілося б сподіватися, що самодіяльна художня творчість і в майбутньому не втратить своєї актуальності, розвиватиметься, розширюватиметься, набуваючи нових форм, і сприятиме культурному розвиткуособистості та суспільства.

бібліографічний список

1. Бакланова Т.І. - самодіяльна художня творчість. Уч. допомога. М., 2006.

2. Бєлянська Л.Б. – Хочу на сцену. Донецьк, Сталкер, 2001.

3. Багновська Н.М. Культурологія: Навчальний посібник. - М., 2005.

4. Ванслов В.В. - Всебічний розвитокособистості та види мистецтва. М., Мистецтво, 2004.

5. Василенко В.П. - Художня самодіяльність та фольклор. М., 2006.

6. Вишняк О.І., Тарасенко В.І. - Культура молодіжного дозвілля. Київ, Вища школа, 2005.

7. Волков І.П. - Виховання творчістю. М., Знання, 2007.

8. Воловик А.Ф., Воловик В.А. - Педагогіка дозвілля. М., 2003.

9. Галін А.Л. - Особистість та творчість. Новосибірськ, Прогрес, 2004.

10. Демченко О.К. - Можливості російського дозвілля, М., Клуб, 2007.

11. Євкін С.І., Шехтман Л.Б. - художня самодіяльність Росії. М., 2003

12. Ємельянов Л.П. - Фольклор та художня самодіяльність. Л., Наука, 2005.

13. Ігнатьєв І.А. Художня самодіяльність як чинник залучення членів виробничого колективу до художньо-естетичних цінностей. Автореф. дис. канд. пед. наук: 13.00.05. / І.А. Ігнатьєв; чол., 2005.

14. Каргін О.М. – Виховна робота у самодіяльному колективі, М, Просвітництво, 2003.

15. Коган Л.М. - Мистецтво та ми. М., Молода гвардія, 2004.

16. Костянтинівський В.С. - Вчити прекрасному. М., Молода гвардія, 2005.

17. Лихачов Б.Т. – Теорія естетичного виховання школярів. М: Педагогіка, 2004.

18. Месерер А.Б. – Танець. Думка. Час.М., Мистецтво, 2008.

19. В.Г. Мурашко. Критерії оцінки аматорської творчості як унікального соціально-культурного явища БДУК, стаття.

20. Г.А. Настюков – Народний танець на самодіяльній сцені. М., Профіздат, 2005.

21. Самодіяльна творчість: усталені та нові тенденції. Матер. Респ. н аучно-практ. конфер.: 22-23.10.2005; Мн., 2005, Біл ІПК

22. Смагін А.І. - організація художньої творчості. Курс лекцій, ШСЗ, 2007.

23. Смирнова В.І. Художня самодіяльність як соціально-педагогічне явище. Автореф. дис. канд. пед. наук; Ленінгр. держ. ін-т культури ім. Крупській; Л. 2004.

24. Ткаченко Т.А. - Народний танець. М., 2001.

25. Уральська В.І. - природа танцю. М., Рад. Росія, 2001.

26. Футлік Л.І. - Виховання творчістю. Перм, 2005.

Розміщено на Allbest.ru

...

Подібні документи

Виникнення та розвитку художньої самодіяльності. Особливості самодіяльної мистецької творчості. Зв'язок художньої самодіяльності з фольклором та професійним мистецтвом. Художня самодіяльна творчість Білорусі.

курсова робота , доданий 20.12.2010


Особливості розвитку художньої самодіяльності СРСР – художньої творчості непрофесіоналів народних мас у сфері образотворчого, декоративно-ужиткового, музичного, театрального, хореографічного та циркового мистецтв, кіно та фотографії.

контрольна робота , доданий 13.02.2014


Самодіяльність як суспільно-історичне явище, сутнісні та специфічні ознаки самодіяльної творчості у культурно-дозвільних установах. Сутність, функції та види самодіяльної творчості. Технологія розвитку здібностей.

реферат, доданий 31.07.2010


Історія художньої самодіяльності як створення та виконання художніх творів силами аматорів. Аналіз сучасної художньої самодіяльності, її розвиток та місце у культурі країни. Народні колективи та театри, огляди та фестивалі.

реферат, доданий 09.03.2009


Визначення художньої самодіяльності як суспільно-історичного явища та як активного засобу виховання та освіти особистості. Характеристика історичних шляхів розвитку колективів народної творчості з прикладу Губкінської території.

контрольна робота , доданий 16.10.2011


Специфічність творчості Ларса фон Трієра та її взаємозв'язок із біографією режисера. Основні напрями художньої творчості у кіно та концепції художньої творчості у кіноестетиці Ларса фон Трієра у його "подорожі" з Європи до Америки.

дипломна робота , доданий 03.07.2012


Історія виникнення та загальна характеристика театрального та демократичного авангардів, а також сюрреалізму та театру абсурду, а також особливості їх нових форм, прийомів та рішень художньої творчості. Аналіз творчості представників авангарду.

реферат, доданий 16.05.2010


Специфіка та основні властивості фольклору. Системність фольклору як художньої творчості. Жанровий склад фольклору. Система художнього твору та відтворення системи реального світу. Казки, пісні, билини, вулична вистава.

реферат, доданий 20.07.2013


Сутність та специфічні особливості колективу самодіяльної творчості. Технологія створення та організації роботи колективу самодіяльної творчості. Стадії та закони руху (розвитку) колективу, методи планування та обліку його діяльності.

контрольна робота , доданий 02.08.2010


Духовно-моральний розвиток та вдосконалення особистості як процес формування нових ціннісних орієнтацій морального плану. Образно-символічна природа художньої творчості, його вплив на емоційно-чуттєву сферу особистості.

480 руб. | 150 грн. | 7,5 дол. ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC", BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Дисертація - 480 руб., доставка 10 хвилин, цілодобово, без вихідних та свят

240 руб. | 75 грн. | 3,75 дол. ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC", BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Автореферат - 240 руб., доставка 1-3 години, з 10-19 (Московський час), крім неділі

Матук В'ячеслав Альфредович. Організаційно-педагогічні засади колективів у системі культурно-дозвільної діяльності: дисертація... кандидата педагогічних наук: 13.00.05 / Матук В'ячеслав Альфредович; [Місце захисту: ГОУВПО "Московський державний відкритий педагогічний університет"]. - Москва, 2009. - 244 с.: Іл.

Вступ

ГЛАВА 1 Теоретичне обґрунтування функціонування сучасної художньої самодіяльності 15

1.1. Сутність художньої самодіяльності як керованої та саморозвивальної системи 15

1.2. Організаційні аспекти функціонування художньої самодіяльності 29

1.3. Концептуальні основи забезпечення функціонування самодіяльного естрадно-інструментального колективу в сучасних умовах 44

РОЗДІЛ 2. Організаційно-методичне забезпечення функціонування самодіяльних естрадно-інструментальних колективів 59

2.1. Модель організаційно-методичного забезпечення функціонування самодіяльних естрадно-інструментальних колективів 59

2.2. Методика функціонування діяльності самодіяльних естрадно-інструментальних колективів 77

2.3 Оцінка ефективності застосування «Методики організації функціонування діяльності самодіяльних естрадно-інструментальних колективів» 103

Висновок 114

Список використаних джерел 119

Додатки 150

Введення в роботу

Переоцінка духовно-моральних цінностей, що спостерігається в суспільстві, дозволяє по-новому переглянути роль самодіяльної творчості у всіх сферах життєдіяльності людини. Однією із значних сфер у багаторівневій структурі самодіяльної творчості є самодіяльне естрадно-інструментальне мистецтво, спрямоване на зміцнення та розширення творчого початку у системі формування художньо-естетичної культури особистості.

Велика популярність і поширення самодіяльних естрадних і джазових колективів (оркестрів, інструментальних, вокально-інструментальних колективів, рок-груп) нашій країні очевидна. Це пов'язано з тим, що музична естрада найбільш схильна до зовнішніх впливів. Вона постійно змінюється у міру розвитку інформаційних технологій, музично-виразних засобів, звукоакустичної техніки та електронних інструментів. Як ніякий інший жанр музичного мистецтва, естрадно-інструментальне мистецтво швидко реагує на трансформації у сучасній соціально-культурній ситуації.

Вплив самодіяльних колективів на художньо- естетичний розвитокнаселення, і навіть різноманітність можливостей виховного на виконавців і слухачів засобами даного жанру музичного мистецтва вимагають постійного вдосконалення організації самодіяльного творчості як системи, у якій системотворчим елементом є особистість керівника самодіяльного колективу. У зв'язку з цим статус керівника самодіяльного естрадно-інструментального колективу, здатного здійснити раціональну організацію діяльності самодіяльних колективів, має велике значення.

У сучасній соціокультурній ситуації у сфері самодіяльної творчості виникло суттєве протиріччя між потребами

учасників самодіяльньк естрадних колективів у різнобічності соціалізації та самореалізації в самодіяльній творчості як додатковому по відношенню до інших галузей життєдіяльності людини та спеціальної, вузько-технологічної реалізації художніх інтересів керівників самодіяльних колективів, орієнтованих на успіх.

У діяльності керівників самодіяльних естрадно-інструментальних колективів майже повністю ігноруються такі складові їхньої професійної компетентності як орієнтація переважно на дозвілльові та комунікативні інтереси та запити учасників, специфічні особливості аматорського колективу, організації в ньому педагогічного, творчого процесу. У нових соціально-економічних умовах, коли самодіяльний колектив не завжди може розраховувати на бюджетне фінансування, його керівнику важливо володіти відповідними організаційно-педагогічними якостями, виступати менеджером та продюсером свого колективу.

Аналіз літератури з проблеми дослідження показав, що в Останніми рокамиз'явилися роботи, що розглядають проблему функціонування сучасної мистецької самодіяльності. Н.Г. Михайлова, А.Г. Михайлик, А.С. Каргін, Ю.Є. Соколовський та ін. вивчають художню самодіяльність у контексті соціально-педагогічних проблем. У дослідженнях Є.І. Смирнової та Т.І. Бакланова художня самодіяльність представлена ​​одночасно як підсистема художньої культури та дозвілля. Існування естрадних музично-інструментальних колективів розглядається у педагогічному та організаційно-методичному аспекті в музичній педагогіці у працях І.П. Архангельського, Л.М. Брагінського, Д.А. Брасловського, В.В. Волкова, А.А. Гнілозуба, А.Л. Коротєєва, В.Г. Кузнєцова, Є.В. Мшцук, О.В. Ніжинського, Б. Пенчука. З робіт,

присвячених історії естрадного та джазового мистецтваОсобливий інтерес представляють монографії О.М. Баташева, С. Берто, В.Г. Кузнєцова, Є.В. Федорова, Р. Блеша, М. Джонеса, Д. Чілтона та статті А.Л. Коротєєва.

Водночас проблемі функціонування самодіяльних естрадно-інструментальних колективів присвячено порівняно невелику кількість спеціальних педагогічних досліджень (В.В. Волкова, О.С. Каргіна, О.Г. Михайлик, Є.В. Міщук). Самодіяльна творчість як соціокультурний феномен, що інтегрує художнє та педагогічне засади в організаційно-педагогічному аспекті розглядається нами вперше. У цьому дане дослідження є актуальним.

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РОБОТИ

Актуальність теми дисертації.Самодіяльна творчість як явище є важливою ланкою в соціокультурній діяльності людини. Творча діяльність самодіяльних естрадно-інструментальних колективів має великий мистецький та педагогічний потенціал. У зв'язку з цим безперервне вдосконалення самодіяльної творчості - завдання як соціальної, а й педагогічної значимості. Саме тому проблема виявлення організаційно-педагогічних основ функціонування самодіяльних естрадно-інструментальних колективів є найважливішою.

Мета дослідження.Мета дослідження – наукове обґрунтування, розробка та експериментальна апробація методики організації функціонування діяльності естрадно-інструментальних колективів.

Об'єкт дослідження- функціонування самодіяльних естрадно-інструментальних колективів.

Предмет дослідження- Організаційно-педагогічний процес
функціонування самодіяльних естрадно-інструментальних

колективів.

Гіпотеза дослідження.Ми припускаємо, що процес раціонального функціонування діяльності самодіяльних естрадно-інструментальних колективів можливий за таких умов:

розгляду художньої самодіяльності як соціокультурного феномену, що має двосторонню спрямованість - художню та педагогічну;

розуміння керівником самодіяльного колективу теоретичних засад розвитку мистецької самодіяльності як основи для раціонального функціонування самодіяльного естрадно-інструментального колективу;

включення до художнього матеріалу самодіяльного колективу музичного репертуару вітчизняних авторів;

інтеграції загальнодидактичних методів та методів музичного виховання до системи художньої самодіяльності;

розробленості навчально-методичного забезпечення діяльності самодіяльного колективу на основі індивідуальної характеристики конкретного самодіяльного естрадно-інструментального колективу

Завдання дослідження:

На основі аналізу філософської, педагогічної, психологічної літературирозкрити сутність самодіяльної творчості як керованої та саморозвивається системи.

Виявити організаційно-педагогічні засади функціонування самодіяльних естрадно-інструментальних колективів.

Розробити та експериментально перевірити «Методику організації функціонування діяльності естрадно-інструментальних колективів».

4. Створити методичне забезпечення раціонального функціонування
самодіяльних естрадно-інструментальних колективів

Методологічна основа дослідження.Методологічною основою дослідження стали філософські положення, що стосуються методології пізнання дійсності, трактування сутності самодіяльності та специфіки її прояву в різних суспільно-економічних формаціях, генезис художньої культури суспільства, виховної ролі мистецтва, ролі людської діяльностіу вихованні особистості та колективу. Серед загальних теоретико-методологічних засад даного дослідження – сучасні уявлення про значення суб'єкт-суб'єктних відносин у педагогічному процесі (педагогіка співробітництва); положення сучасної естетики про сутність та соціальні функції мистецтва; про роль та місце самодіяльності в житті особистості та суспільства;

проблеми управління та самоврядування в соціальних системах та підсистемах.

Теоретичну основу дослідження склали:

Філософські праці А.І. Арнольдова (система духовної культури, її
участь у духовному прогресі суспільства); Б.А. Грушина (особливості масового
свідомості); А Я. Зіся (сучасний синтез мистецтва); Ю.М. Давидова
(Історична соціологія мистецтва); М.С. Кагана (морфологія мистецтва,
його соціальні функції); Ю.М. Куликова (сучасна народна творчість
у системі художньої культури) та ін;

Педагогічні дослідження Ю.П. Азарова (системний підхід до
вихованню та професійній підготовці); Л.Г. Брилевий (психолого-
педагогічні умови самореалізації особистості); Г.М. Голованова
(Типологічні підходи до виховання в самодіяльному колективі);
І.Ф. Гончарова (роль мистецтва у естетичному вихованні);
Я.Д. Григорович (підготовка кадрів працівників культури та їх естетичне
розвиток); А.Д. Жаркова (соціально-культурні засади естрадного
мистецтва); В.П. Ісаєнко (психолого-педагогічна діагностика розвитку
колективу художньої самодіяльності); А.Л. Коротєєва (основні
форми та зміст навчально-виховного та творчого процесу
підготовки художньо-обдарованих дітей для духового, естрадного та
джазового виконавства); B.C. Кузина (психолого-педагогічні засади
навчання художньої діяльності); В.К. Назарова (особливості
виховання особистості у колективі художньої самодіяльності);
Д.В. Ширина (педагогіка формування музичної культури в умовах
дозвілля); Т.І. Бакланової, О.І. Даниленко, О.С. Каргіна, В.К. Крючека,
Т.В. Лаврової, А.П. Маркова, А.Г. Михайлика, Н.Г. Михайловій,
Є.І. Смирновий, Ю.Є. Соколовського, А.П. Хачатурян та ін. (педагогіка
культурно-освітньої діяльності та розвитку самодіяльного
художньої творчості); В.В. Волкова, В.А. Волобуєва, А.Л. Коротєєва,
В.Г. Кузнєцова, Є.М. Курильченко, Ф.А. Соломоніка, В.І. Тузова та ін.

(педагогічне керівництво музично-інструментальними

колективами).

Методи дослідження.Відповідно до метою та завданнями дослідження були використані такі теоретичні методи: аналіз філософської, психологічної та педагогічної літератури з проблеми дослідження; аналіз документації Обласного науково-методичного центру культури та народної творчості управління культури Гродненського облвиконкому (Республіка Білорусь), моделювання; емпіричні – анкетування, спостереження, бесіда, інтерв'ювання учасників самодіяльних естрадно-інструментальних колективів; педагогічні – для експертної оцінки керівників самодіяльних естрадно-інструментальних колективів.

Наукова новизна дослідженняполягає в тому що:

організаційно-педагогічні засади функціонування самодіяльних естрадно-інструментальних колективів розглядаються як самостійна педагогічна проблема;

здійснено цілісний аналіз особливостей функціонування самодіяльних естрадно-інструментальних колективів як керованої та саморозвивальної системи;

визначено основні аспекти раціональної організації функціонування самодіяльних естрадно-інструментальних колективів;

на основі переважної мотивації та орієнтації учасників колективів розроблено та експериментально апробовано оптимальні організаційно-педагогічні умови функціонування самодіяльних естрадно-інструментальних колективів;

створено модель організаційно-методичного забезпечення функціонування самодіяльних естрадно-інструментальних колективів;

розроблено «Методику організації функціонування діяльності естрадно-інструментальних колективів», яка реалізується на основі інтеграції музичного та загального педагогічної освіти;

розроблено науково-методичне забезпечення: комплекс загальнодидактичних та спеціальних методів, що відображають специфіку естрадно-музичного мистецтва; комплекс проблемно-тематичних інформаційних карток.

Теоретична значущість дослідженняполягає у вивченні
проблеми функціонування самодіяльних естрадно-інструментальних
колективів з філософських, соціально-психологічних та педагогічних
позицій; систематизації основних досліджень у теорії, методиці та
практиці соціально-культурної діяльності та художнього
творчості; у розкритті сутності художньо-виконавчої та
художньо-просвітницької діяльності самодіяльних

колективів.

Практична (економічна, соціальна) значимість дослідженняполягає:

у виявленні специфіки діяльності самодіяльних естрадних музично-інструментальних колективів та дослідженні питань їх функціонування;

визначення оптимальних методичних рішень, що дозволяють: а) упорядкувати художньо-виконавчу та художньо-просвітницьку діяльність естрадно-інструментальних колективів; б) забезпечити науково-методичне зміст освітнього процесувідповідних спеціалізацій навчальних закладів Міністерства культури; в) організувати роботу з населенням різного віку та контингенту; г) забезпечити процес професійної підготовки керівників самодіяльних естрадно-інструментальних колективів.

Достовірністьрезультатівдослідженнязабезпечена:

методологічною обґрунтованістю вихідних теоретичних положень; застосуванням комплексу методів наукового пізнання та практичної діяльності, адекватних об'єкту, предмету, цілям та завданням дослідження; якісним аналізом даних, отриманих під час експериментальної роботи.

На захист виносяться такі положення:

1. Сутність художньої самодіяльності як керованої та
саморозвивається системи.

Розширення знань про художню самодіяльність, своєрідність та специфіку діяльності самодіяльного естрадно-інструментального колективу через неформальне, соціально-психологічне регулювання та саморегуляцію учасників та керівника самодіяльного колективу. Діяльність самодіяльного естрадно-інструментального колективу організується на трьох рівнях: а) екстеріорний (суб'єктом організації виступає макросистема: держава, громадські організації, соціальні інститути); б) інтеріорному (суб'єкт організації: інституціалізовані або слабоінституціалізовані дозвільні спільності, що утворюють мікросередовище людини); в) інтроіорному (самоорганізація та саморегуляція особистістю власної діяльності). У художній самодіяльності представлені сфера управління та сфера саморозвитку на основі самоврядування, самоорганізації та саморегуляції, що дуже необхідно для розгляду сутності художньої самодіяльності як керованої та саморозвивається системи.

2. Модель організаційно-методичного забезпечення
функціонування самодіяльних естрадно-інструментальних
колективів,в основі якої - концептуальні основи забезпечення
функціонування самодіяльного естрадно-інструментального
колективу у сучасних умовах. Модель співвідноситься зі структурою
художньої культури суспільства і включає мету; сутність

художньої самодіяльності, що розглядається як процес та результат творчої діяльності; педагогічний потенціал мистецької самодіяльності (поліхудожня природа самодіяльного мистецтва); структуру мистецької самодіяльності; типи організаційних структур мистецької самодіяльності; рівні організації мистецької самодіяльності; функції організації процесу мистецької самодіяльності; види самодіяльних естрадно-інструментальних колективів; специфічні особливості методики організації самодіяльних колективів; умови функціонування самодіяльних колективів; види діяльності самодіяльних колективів

3. «Методика організації функціонування діяльності естрадно-
інструментальних колективів»,реалізована на основі інтеграції
музичної та загальної педагогічної освіти в систему
художньої самодіяльності та дозволяє: покращити якісно-
змістовне функціонування самодіяльних естрадно-
інструментальних колективів; створити необхідні умови для
популяризації творчої діяльності самодіяльних естрадно-
інструментальних колективів з метою подальшого їхнього розширення;
узагальнити прогресивний досвід з організації концертно-виконавчої
діяльності та навчально-педагогічної роботи в самодіяльних естрадно-
інструментальних колективах; забезпечити централізовану координацію
діяльності як професійних, так і самодіяльних естрадно-
інструментальних колективів; підвищити виконавську майстерність як
керівників, а також учасників колективів художньої
самодіяльності у сфері специфічної музичної діяльності;

4. Науково-методичне забезпечення процесу функціонування
естрадно-інструментальних колективів,що включає:

Комплекс загальнодидактичних методів: інформаційного

(поширення інформації про створення естрадно-інструментального

колективу); мотиваційного (проведення кваліфікованого маркетингу для виявлення потенційних кандидатів у створюваний колектив); діагностичного (процедура набору учасників до естрадного музично-інструментального колективу, проведення діагностики їх здібностей, схильності до творчої діяльності); демонстраційного (демонстрація заходів щодо популяризації естрадного, джазового мистецтва);

комплекс спеціальних методів навчання, що відображають специфіку естрадно-музичного мистецтва («Метод ледащо», «Стрибки пальців», «Музично-імітаційний калейдоскоп», «Ми артисти»). Обидві групи методів спрямовані на забезпечення оптимального мистецько-освітнього процесу у самодіяльних естрадно-інструментальних колективах;

комплекс проблемно-тематичних інформаційних карт: «Специфіка естрадних музично-інструментальних колективів та оптимізація їх функціонування», «Перспективні напрямки якісно-змістовної вузівської підготовки керівників інструментально-естрадних колективів», «Проблеми організації художньо-просвітницької діяльності ансамблів та оркези молодіжної аудиторії», «Оптимізація організації педагогічного процесу аматорського естрадно-інструментального колективу», «Основні художньо-просвітницькі завдання музичних молодіжних інструментально-естрадних колективів Білорусі», «Організаційно-проблемні особливості науково-творчих студентських гуртків естрадного музичного мистецтва та перспективи навчальних закладах», «Студентські наукові гуртки «Музичне мистецтво естради» у професійному становленні молодих спеціалістів (інструментальні ансамблі, оркестри)», «Особливості формування інформаційно-тематичного банку даних для керівників

аматорських естрадних інструментальних колективів з організації художньо-просвітницької діяльності», «Міжрегіональні форми культурної співпраці та її місце в активізації творчості музичних естрадних колективів», «Естрадні музично-інструментальні колективи Білорусі та їх роль у розвитку художніх здібностей молоді» та ін.

Опублікованість результатів. З проблеми дисертації опубліковано 19 робіт (загальний обсяг опублікованих матеріалів складає 257 сторінок, з них 1 монографія, 6 статей у журналах, 8 матеріалів та тез конференцій, 4 науково-популярні статті).

Апробація та впровадження результатів дослідженняздійснювалось у процесі: виступів автора на наукових та науково-практичних республіканських, міжвузівських, міжнародних конференціях (1997-2008); науково-практичних семінарах (1998–2008); проведення науково-творчих лабораторій, «майстер-класів», семінарів-практикумів (2001–2008); професійної діяльності як керівник професійних та самодіяльних оркестрів у закладах освіти «Гродненське училище мистецтв», «Мінське музичне училище ім. М. Глінки»; «Гродненський державний університет ім. Янки Купали».

Структура та обсяг дисертаціїобумовлені логікою дослідження, його завданнями. Робота складається з вступу, загальної характеристики роботи, двох розділів, висновків, списку використаних джерел, додатків, містить малюнки та таблиці. Повний обсяг дисертації складає 244 сторінок, список використаних джерел включає 258 найменувань російською, білоруською, українською, болгарською та англійською мовами.

Сутність художньої самодіяльності як керованої та саморозвивальної системи

Будь-яка система, за визначенням філософського словника, є об'єднання деякого розмаїття в єдине і чітко розчленоване ціле, елементи якого по відношенню до цілого та інших частин займають відповідні їм місця. Система освіти, будучи, своєю чергою, підсистемою сфери соціокультурної діяльності суспільства, складається з наступних взаємозалежних компонентів: цілей навчально-виховної та розвиваючої діяльності; змісту цієї діяльності; методів навчання, виховання та розвитку; коштів; організаційних форм, у яких освітня діяльність реалізується з тим чи іншим ефектом. Для кожного профілю, у тому числі й для художньої самодіяльності як системи освіти, що керується і саморозвивається, існує своя специфічна навчально-виховна система. Ця специфіка визначається даному дослідженні своєрідністю цілей, змісту, методів, засобів і організаційних форм освітньої діяльності у єдності її навчальних, виховних і розвиваючих функцій стосовно контингенту учасників художньої самодіяльності естрадно-інструментальних колективів.

При розгляді сутності художньої самодіяльності як керованої та саморозвивається було необхідно уточнити окремі поняття, що стосуються художньої самодіяльності. При цьому мається на увазі, що поняття «художня самодіяльність» не є ідентичним поняттю «самодіяльне мистецтво». Зіставлення цих понять різними дослідниками розглядається по-різному. Н.Г.Михайлова зазначає, що «...при зрозумілості понять «художня самодіяльність» і «самодіяльне мистецтво», вони не належать до однозначно всіма розуміються на практиці і не мають точних зв'язків з термінологічними традиціями певної науки або наук» .

У визначенні художньої самодіяльності одні автори обмежують її переважно процесом художньої творчості, інші взагалі виводять її межі художньої культури. А.Г. Михайлик стверджує, що «художня самодіяльність – це не лише заняття людей мистецтвом. Це також діяльність із підвищення загальнокультурного та художньо-естетичного рівня освіти народу; форма відпочинку людей, заповнення вільного часу, спілкування, підтримки емоційно-морального оптимізму як окремої особистості, так і цілих груп і колективів; нарешті, форма вияву святкового настрою людей» . У цьому визначенні спостерігається взаємоперетин окремих ознак художньої самодіяльності з деякими специфічними і неспецифічними функціями самодіяльного мистецтва, що не дозволяє отримати цілісне уявлення про художню самодіяльність.

Найбільш обґрунтовані підходи до визначення художньої самодіяльності намічені у роботах Т.І. Бакланової, А.С. Каргіна, Н.Г. Михайлової, Є.І. Смирнової та інших. Вони містять аналіз співвідношення у художній самодіяльності процесів художнього виробництва та художнього споживання, реалізованих у дозвільних формах діяльності. На підставі сказаного можна стверджувати, що художня самодіяльність не обмежується самодіяльним мистецтвом як сферою художнього виробництва, але також включає, на думку авторів, різні інші види художньої діяльності. У цьому, враховуючи вищесказане, визнаємо думку М.Н. Афасіжева про необхідність методологічних та наукових аспектів системного дослідження з питань мистецтва, у тому числі специфіки художньої самодіяльності.

У педагогічних дослідженнях І.П. Архангельського, Л.М.Брагінського, Д.А. Браславського, В.В.Волкова, А.А. Гнілозуба, А.Л. Коротєєва, В.Г.Кузнєцова, Є.В. Міщука, О.В. Ніжинського, Б. Пенчука) художня самодіяльність найчастіше розглядається в контексті соціально-педагогічних проблем.

Окремі проблеми художньо-виховної ролі мистецької самодіяльності аналізуються у дослідженнях Р.П. Гудяліса, С.С. Естемесової, Т.В.Лаврової, Ф.А. Соломоніка та ін. Проте аналіз сутності художньої самодіяльності як керованої та саморозвивається системи в дослідженнях з педагогіки не проводився. На наш погляд, такий аналіз можливий на основі поєднання педагогічного та мистецтвознавчого підходів у системі реалізації мистецької самодіяльності у соціокультурному середовищі. Мистецтвознавчий підхід дозволить розглянути сутність та специфіку художньої самодіяльності як жанру мистецтва. На основі педагогічного підходу можна виявити освітній потенціал художньої самодіяльності, її значення у процесі художньо-естетичного розвитку всіх груп населення та визначити шляхи та способи впливу художньої самодіяльності як на слухачів, так і на виконавців.

Разом з тим, автори педагогічних досліджень художньої самодіяльності (В.В.Волков, А.С. Каргін, А.Г. Михайлик, Є.В. Міщук), зосереджуючи увагу на ній виключно як на засобі виховання, часто відволікаються від природи мистецтва . Це потребує подолання тенденції до відокремлення проблематики самодіяльного мистецтва рамками педагогіки. Ця тенденція все частіше усвідомлюється як «...загальна методологічна помилка: народна творчість розглядається не як галузь повноцінного мистецтва, а лише як чинник формування людської особистості. І, щоправда, таку роль важко переоцінити, але не можна при цьому не брати до уваги, що народна творчість - це ще й сфера художньої культури». У порівнянні з професійним мистецтвом художня самодіяльність представляється як явище поліхудожнє: у ній представлені всі основні компоненти даної сфери художньої культури і водночас є певний самобутній зміст. Саме в поліхудожній природі художньої самодіяльності полягає її головний освітньо-педагогічний потенціал.

Аналіз освітньо-педагогічного потенціалу пов'язаний із виявленням загальних та особливих характеристик художньої самодіяльності по відношенню до художньої культури, що потребує опори на філософське розуміння цього поняття. У дослідженнях М.М. Афасіжева, Ю.М.Давидова, Г.М. Поспєлова, В.А. Розумного, Ю.У. Фохт-Бабушкіна та інших в останні роки особливо активно розробляються проблеми ролі та місця художньої самодіяльності у системі художньої культури. Вони робляться спроби поглибити, котрий іноді переглянути традиційні ставлення до сутності художньої самодіяльності, про її можливості як засобу естетичного виховання, про взаємодію художньої самодіяльності і людини, художньої самодіяльності та сучасного суспільства. У філософських роботах містяться необхідні теоретичні передумови визначення загальних та особливих характеристик мистецької самодіяльності, її педагогічного потенціалу.

Організаційні аспекти функціонування мистецької самодіяльності

При виявленні організаційно-педагогічних засад функціонування мистецької самодіяльності у суспільстві необхідно було розглянути організаційні аспекти з метою розгляду освітньо-педагогічного потенціалу мистецької самодіяльності у системі роботи естрадно-інструментальних колективів. Поняття «організація» (психологічний аспект) трактується Рапацевич Е.С. як «диференційоване та взаємно впорядковане об'єднання індивідів та груп, що діють на основі спільних цілей, інтересів та програм. Розрізняють формальну організацію, що має адміністративно-юридичний статус і ставить індивіда в залежність від знеособлених, функціональних зв'язків і норм поведінки, і неформальну, що є спільнотою людей, що об'єднується особистим вибором і безпосередніми позаборговими контактами».

У зв'язку з трактуванням цього поняття є сенс уточнити історичну обумовленість виділення соціальних інститутів у системі художньої культури, яку розкриває Ю.В. Петров. Автор показує, як у ході історичного розвитку в результаті прогресуючого поділу праці (у тому числі відділення діяльності з організації та управління) деякі регулятивні зв'язки та відносини можуть відокремлюватися від видів діяльності, до яких вони були включені та є об'єктом регулювання. Вони закріплюються, формалізуються, іноді оформлюються юридично. Соціальні інститути виступають у ролі специфічних «інституціалізованих суб'єктів», виконуючи функції посередників між певними громадськими колами та художниками, між художниками та публікою. У цьому інституціалізуватися можуть як відносини, зв'язку, а й суб'єкти художньої діяльності: музиканти (творчі спілки, асоціації); публіка (клуби любителів музики, дискоклуби); критики (асоціації, критичні видання).

У художній самодіяльності інституціалізувався управлінський блок, а таюці офіційно оформлені та зареєстровані клубні, студентські, дитячі та інші колективи художньої самодіяльності, у тому числі й естрадно-інструментальні. Однак поряд з інституціалізованими формами у художній самодіяльності визнається наявність неорганізованих форм. Вони зароджуються та розвиваються у сфері, яка визначається часто як «побутова художня культура». Її ядром є побутове мистецтво, яке «...може здійснити себе як форму лише «тут» і «тепер», лише у вигляді побуту та спеціальної життєвої ситуації». На думку дослідників, саме побутове мистецтво є основою сучасної художньої самодіяльності, із чим не можна погодитися. Завдяки включенню до структури художньої самодіяльності побутового мистецтва значно розширюється традиційне уявлення про її межі, які, як нерідко вважають, нібито не виходять за рамки суспільно-організованої сфери. Такий традиційний підхід пов'язаний із досить поширеним поглядом на художню культуру як «певні соціально санкціоновані результати художньої діяльності разом із суспільно затвердженими формами та способами цієї діяльності».

У водночас, основу художньої самодіяльності, вважає Н.Г. Михайлова, «... лежить деяка динамічна рівновага спонтанного творчого імпульсу особистості та організованих форм масового суспільно-культурного руху». Проте нерідко художню самодіяльність представляють лише як «керовану (державними органами, громадськими організаціями) соціально-педагогічну систему...». Такий погляд на художню самодіяльність поширений у теорії, а й у практиці. Він призводить до двох крайнощів: або до ігнорування соціальними інститутами стихійних форм дозвільної художньої діяльності, або до спроб перенести на ці форми процеси неспецифічного зовнішнього регулювання, регламентації, управління, що суперечать їх природі.

Разом з тим, у процесі дослідження нами було висунуто твердження про те, що художня самодіяльність може бути і керованою та саморозвиваючою.

У цьому дослідженні раніше було зазначено поняття «організація» в психологічному аспекті. Поняття «організація» стосовно художньої самодіяльності в повсякденному плані найчастіше використовується лише на рівні звичайних уявленьі промовляється як "організована" (або неорганізована) самодіяльність. Для уточнення даного поняття, яке тісно змикається з поняттям «керівництво», слід звернутися до соціологіологічного аспекту у визначенні поняття «організація». У щодо нової галузі соціологічної науки -соціології організацій, вироблено кілька десятків визначення даного поняття, серед яких можна виділити такі: - «Організацію характеризує впорядкування частин, що утворює єдність (ціле), що обратно впливає так, що ціле сприяє збереженню частин» (М.А. Віннер); - організацію можна як «організовані частини, між якими виникає комунікація» (У. Эшби); - «організація є сукупність правил та дисциплін» (матеріали паризького будинку торгівлі); - «Організація - система взаємопов'язаного поведінки певної частини осіб» (Г. Саймен); - «Організація є цільова спільність ... об'єднання людей заради такої мети, яка не може бути досягнута ніким з них нарізно, хоча і важлива для кожного» (А.І. Пригожий).

Модель організаційно-методичного забезпечення функціонування самодіяльних естрадно-інструментальних колективів

Аналіз філософської, мистецтвознавчої, психолого-педагогічної літератури з проблеми функціонування самодіяльних естрадно-інструментальних колективів показав, що організація самодіяльних колективів у суспільстві, незважаючи на високий освітньо-педагогічний потенціал самодіяльного мистецтва, не має системного характеру. Про системний характер діяльності самодіяльних естрадно-інструментальних колективів можна говорити тільки в тому випадку, коли система «дійсність – особистість художника – твори мистецтва – особистість виконавця – виконання творів мистецтва – дійсність», що реалізується в самодіяльному мистецтві, буде спрямована на зміну чи корекцію особистісних якостей учасників самодіяльних колективів У цьому процесі передусім необхідно приділити увагу формуванню мотиваційної сфери виконавців як основи раціонального функціонування самодіяльних естрадно-інструментальних колективів.

В аналізі проблеми роль мотиваційної сфери виконавців самодіяльних колективів відрізняється певною суперечливістю.

Так, Н.Г. Михайлова виділяє два типи мотивації. Перший визначається настановою людини на результат діяльності (на створення нового творчого продукту: концертної програми, авторського твору, індивідуальної манери, стилю). Другий тип мотивації - установкою на процес діяльності: на включення до колективу як соціальну спільність, що цікавить суб'єкт, задоволення від спілкування в процесі спільної діяльності, психофізіологічну розрядку, саморозвиток і соціальне визнання в колективі. Другий тип мотивації можна розуміти як спілкування та відпочинок у найширшому значенні слова.

А.П. Марков також виділяє два типи мотивації учасників самодіяльних колективів. Однак більшою мірою вони зачіпають суб'єкт-суб'єктні відносини в самодіяльних естрадно-інструментальних колективах - інструментальні відносини, що характеризуються спрямованістю учасників колективу на об'єкт, і, зрештою - створення художнього продукту. Експресивні відносини спрямовані на міжособистісні зв'язки та контакти, на спілкування один з одним та керівником (на суб'єкт діяльності).

Незважаючи на зазначені відмінності позицій (А.П. Марков намагається дати модифікацію суб'єкт-суб'єктних відносин, Н.Г. Михайлова – оперує поняттями «процес-результат») в обох авторів проглядаються дві загальні характеристикимотивації - спрямованість на власне-художній предмет діяльності та задоволення нехудожніх соціально-психологічних потреб.

Нові тенденції в діяльності сучасних самодіяльних естрадно-інструментальних колективів вимагають нових підходів до організаційно-методичного забезпечення функціонування самодіяльних колективів. У зв'язку з цим особливу значущість набуває метод моделювання, який у цьому дослідженні відображає систему елементів, що відтворюють сторони, зв'язки, функції, умови раціонального функціонування самодіяльних естрадно-інструментальних колективів. В основі моделювання лежить певна відповідність (але не тотожність) між досліджуваним об'єктом (оригіналом) та його моделлю. Таким чином, застосовуючи метод моделювання, важливо виходити з того, що модель сама по собі не є самоціллю, а лише засобом дослідження об'єкта, який вона представляє, перебуваючи з ним щодо певної подібності.

Попереднє моделювання організаційно-методичного забезпечення функціонування самодіяльних естрадно-інструментальних колективів включає процес переробки необхідної інформації, в результаті чого формуються схеми цілей, завдань виховання, співвіднесені з певними реальними об'єктами самодіяльних колективів. Попереднє моделювання постає ніби випереджаючим етапом до практичної перевірки шляхів та умов для раціонального функціонування сучасних естрадно-інструментальних колективів.

У зміст моделі покладено концептуальні підстави забезпечення функціонування самодіяльного естрадно-інструментального колективу в сучасних умовах (див. 1.1). Модель співвідноситься зі структурою художньої культури суспільства, що є частиною соціуму та включає: ціль; сутність художньої самодіяльності, що розглядається як процес та результат творчої діяльності; педагогічний потенціал мистецької самодіяльності (поліхудожня природа самодіяльного мистецтва); структуру мистецької самодіяльності; типи організаційних структур мистецької самодіяльності; рівні організації мистецької самодіяльності; функції організації процесу мистецької самодіяльності; види самодіяльних естрадно-інструментальних колективів; специфічні особливості методики організації самодіяльних колективів; умови функціонування самодіяльних колективів; види діяльності самодіяльних колективів

У моделі визначальною метою є створення організаційно-методичного забезпечення функціонування самодіяльних естрадно-інструментальних колективів. Досягнення цієї мети передбачає застосування наступних найважливіших, виділених раніше, блоків художньої самодіяльності та самодіяльного мистецтва як її підсистеми: 1. Сутність художньої самодіяльності, що виявляється у процесі творчої діяльності, представляє: - ядро ​​художньої культури; - Специфічний самобутній шар; - вторинні (репродуктивні) способи та продукти художньої діяльності; - специфічні цілі, зміст, методи, засоби та організаційні форми функціонування; - важливий засіб естетичного виховання людини. 2. Сутність художньої самодіяльності, що виявляється внаслідок творчої діяльності, у цьому дослідженні визначається: - Створенням нових художніх продуктів; - виконанням у новій інтерпретації творів самодіяльних та професійних авторів; - імпровізаційною творчістю; - Створенням нових способів художньо-продуктивної діяльності. 3. Педагогічний потенціал художньої самодіяльності, що полягає у його поліхудожній природі художньої самодіяльності, залежить від: - Особливостей творчого процесу; - змісту мистецької діяльності учасників; - мистецького рівня музичного репертуару. 4. Структура організації художньої самодіяльності включає: - інституціалізовані види самодіяльних організацій (управлінський блок, колективи (клубні, студентські, дитячі та ін-); - неінституціалізовані види самодіяльних організацій. 5. Типами організаційних структур художньої самодіяльності, є: і гнучкий, варіативний; групою - ступенем упорядкованості діяльності;

Методика функціонування діяльності самодіяльних естрадно-інструментальних колективів

Для успішного функціонування самодіяльних естрадно-інструментальних колективів має значення організація діяльності самодіяльних естрадно-інструментальних колективів. У зв'язку з цим ми провели наступну роботу: а) проаналізовано мотиваційну сферу учасників самодіяльних естрадно-інструментальних колективів; б) проаналізовано діяльність керівників самодіяльних естрадно-інструментальних колективів (з прикладу гродненського регіону Республіки Білорусь у); в) проаналізовано специфіку діяльності професійного, навчального та самодіяльного естрадно-інструментальних колективів також на прикладі гродненського регіону Республіки Білорусь.

За всіма трьома позиціями докладно дано змістовні характеристики. I. Мотиваційна сфера учасників самодіяльних колективів. За характером об'єкта та предмета – це педагогічне дослідно-експериментальне дослідження; за специфікою розв'язуваних завдань – проектне, творче, практико-орієнтоване, методичне; за характером експериментальних ситуацій – вибірково-контрольоване; з підстав для класифікації - польове, природне, активно спрямоване; з логічної структурі доказів - послідовне, тобто. контрольні групи тут відсутні. Докази спираються порівняння станів досліджуваного об'єкта до і після впливу досліджуваного чинника. Незалежною змінною у дослідженні є самодіяльний естрадно-інструментальний колектив.

На рівні констатуючого експерименту було проаналізовано перелік мотивів (установок, орієнтації, відносин, потреб, інтересів та інших характеристик) учасників чотирьох аматорських естрадно-інструментальних колективів гродненського регіону; двох оркестрів (молодіжного естрадного оркестру «Каприз» Гродненського державного університетута естрадного оркестру «Акцент» Новоельненського міського Будинку культури Дятлівського району Гродненської області); двох ансамблів (ансамблю єврейської музики «Шалом» музичного центру «Панорама» м. Ліди та ансамблю популярної музики"Nota Bene" (з латинського "Чиста нота" Мостівського районного Будинку культури Гродненської області).

Вибрані самодіяльні колективи (два ансамблі, два оркестри) мають подібні творчі характеристики (див. Додатки А-1; А-2; А-3), але різними регіональними особливостями (велике і мале місто).

Як залежні змінні, на підставі яких можна визначити ставлення учасників самодіяльних колективів до діяльності, були визначені орієнтації учасників на види діяльності в самодіяльних естрадно-інструментальних колективах. Вперше такою категорією почали оперувати Є.І. Смирнова та Г.М. Голованів. Виходячи з зазначених раніше видів діяльності, найбільш яскраво представлених у практиці самодіяльних колективів та специфіки їх функціонування, виділено такі змінні орієнтації: Предметна спрямованість чи орієнтація на предметну діяльність. Пізнавальна спрямованість чи орієнтація на пізнавальну діяльність. Спілкування та спільний відпочинок як реалізація потреби у неформальному спілкуванні, що часто не пов'язане з мистецтвом. Суспільна спрямованість як міра вираження інтересу учасників до використання колективу як поле громадської діяльності з інтересу. Творчість як оригінальна, індивідуально забарвлена ​​діяльність, яка виступає певною мірою засобом авторської художньої самореалізації.

Особливість цієї класифікації полягає в тому, що вона враховує не тільки абстрактно-категоріальний рівень видів діяльності самодіяльних колективів (як у класифікації М.С. Кагана (71; 72), а й практичний. Виявлення орієнтації засноване на виборі учасників експериментальних колективів бажаних заходів у плані роботи, тобто, запропоновані заходи у розгляді мотиваційної сфери учасників самодіяльних колективів підбиралися нами як індикатор відповідних орієнтації. »(Див. Додаток В-4).

Кожна орієнтація була представлена ​​не однією, а кількома пропозиціями. Наприклад, орієнтація на громадську діяльністьвизначалася оцінкою учасниками таких пропозицій, як: «Підготувати силами колективу вечора відпочинку, присвяченого Міжнародному днюмузики тощо»; «надати силами колективу та окремих учасників шефську допомогу музичному колективу середньої школи»; організувати силами колективу об'єднання любителів музичного естрадного мистецтва. Рейтинг запропонованих заходів оцінювався за п'ятибальною системою.

Іванова Лілія Миколаївна

Художня самодіяльність - непрофесійна художня творчість народних мас у галузі образотворчого та декоративно - прикладного, музичного, театрального, хореографічного та циркового мистецтв, кіномистецтва, фотографії та ін. Художня самодіяльність включає створення та виконання художніх творів силами любителів, що виступають колективно.

Колектив художньої самодіяльності – творче об'єднання любителів одного з видів мистецтва, що працює на добровільних громадських засадах при клубах чи інших культурно-масових установах. Колективна самодіяльність має низку особливостей. Це наявність єдиної мети, керівників, органів самоврядування, а також поєднання суспільних та особистих устремлінь та інтересів учасників самодіяльного колективу.

Сутнісні ознаки самодіяльної творчості: добровільність участі у самодіяльному колективі, ініціатива та активність учасників самодіяльності, духовна мотивація учасників самодіяльних колективів, функціонування самодіяльності у сфері вільного часу. Специфічні ознаки самодіяльної творчості: організованість, відсутність в учасників самодіяльності спеціальної підготовки до діяльності, нижчий, ніж у професійних колективів рівень діяльності, безоплатність та ін.

"Любицька творчість - унікальне соціально-культурне явище, з багатотипною та поліфункціональною структурою, яке має властивості дозвілля та художньої культури. Як відомо, дозвілля - це частина вільного часу, спрямована на розвиток особистості, яка використовується для спілкування, споживання цінностей духовної культури, розваг, різних видів нерегламентованої діяльності, що забезпечують відпочинок та подальший розвиток особистості. (Мурашко)" Будучи частиною вільного часу, дозвілля приваблює молодь його нерегламентованістю та добровільністю вибору його різних форм, демократичністю, емоційною забарвленістю, можливістю поєднувати в ньому фізичну та інтелектуальну діяльність, творчу та споглядальну, соціальну інститути людей та ігрову. Для значної частини молодих людей дозвілля є провідними сферами соціально-культурної інтеграції та особистісної самореалізації."

Художня самодіяльність грає велику роль справі естетичного виховання. Долучаючись до мистецтва, людина розвиває свою здатність сприймати та цінувати прекрасне, підвищує свій культурний рівень, розвивається духовно. "Хореографічні самодіяльні колективи, виконуючи завдання естетичного формування особистості, служать справі масового виховання та освіти. Ці завдання вирішують засобами мистецтва танцю" "Формування активної, духовно багатої особистості - мета самодіяльного театру". Справедливо вище сказане можна віднести і до будь-якого іншого виду аматорської творчості. Будь то спів, твір чи виконання музики, участь у циркових виставах, створення предметів образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва, все це сприяє розвитку інтелектуального та загальнокультурного рівня особистості.

"Художня самодіяльність ... є не тільки школою власне художньої майстерності, але, - що, можливо, ще більш важливо, - школою життя, школою громадянськості. Іншими словами, прокидаючись до активної художньої діяльності та розвиваючи свої здібності, людина не просто утверджує себе в мистецтві, а, перш за все, стверджує себе як член суспільства, чия діяльність та чий талант суспільно необхідні та корисні."

Участь у самодіяльному колективі розвиває почуття відповідальності. Людина прагне якісно виконувати поставлені завдання, не підбивати інших учасників та керівників колективу. Добровільне, без усілякого примусу, відвідування занять та участь у концертах (уявленнях, фестивалях, конкурсах, виставках тощо) сприяє підняттю рівня самодисципліни.

Художню самодіяльність можна як соціально-педагогічну цінність, здійснює систему функцій: інформаційно-пізнавальну; комунікативну; соціальну, що містить у художньому продукті етичні цінності, норми, ідеали, характерні для різних історичних періодів розвитку культури, що забезпечує тим самим наступність, здатність транслювати її від покоління до покоління; естетичну, оскільки вона несе у собі уявлення про прекрасне у життєдіяльності соціуму, у побуті, у мові, пластиці, формах; виховну, що сприяє розвитку та зміні духовних цінностей та потреб особистості.

Через форми художньої самодіяльності відбувається багато в чому взаємодія фольклоризму та професійного мистецтва, їх виконавців, естетичних норм, технічних прийомів тощо.