Головна Гриби Йозеф Гайдн - біографія, інформація, особисте життя. Життєвий та творчий шлях гайдна Біографія гайдна для дітей

Йозеф Гайдн - біографія, інформація, особисте життя. Життєвий та творчий шлях гайдна Біографія гайдна для дітей

Одним із найбільших композиторів усіх часів є Франц Йозеф Гайдн. Геніальний музикант австрійського походження. Людина, яка створила основи класичної музичної школи, а також оркестрово-інструментальний стандарт, який ми спостерігаємо й у наш час. Крім цих заслуг, Франц Йозеф представляв Віденську класичну школу. Серед музикознавців існує думка, що музичні жанри симфонія та квартет - вперше були створені саме Йозефом Гайдном. Дуже цікаве та насичене подіями життя прожив талановитий композитор.

Коротку біографію Йозефа Гайдната безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Гайдна

Біографія Гайдна почалася 31 березня 1732, коли маленький Йозеф з'явився на світ у ярмарковій комуні Рорау (Нижня Австрія). Його батько був майстром колісної справи, а мати працювала прислугою на кухні. Завдяки батькові, який любив співати, майбутній композитор захопився музикою. Абсолютний слух та чудове почуття ритму були даровані маленькому Йозефу від природи. Ці музичні здібності дозволяли талановитому хлопчику співати у церковному хорі Гайнбурга. Пізніше Франц Йозеф через переїзд буде прийнято до Віденської хорової капели при католицькому соборі святого Стефана.

Через упертість шістнадцятирічний Йозеф втратив свою роботу – місце у хорі. Це сталося якраз під час мутації голосу. Тепер він не має жодного заробітку для існування. Від безвиході юнак береться за будь-яку роботу. Італійський маестро вокалу і композитор Нікола Порпора взяв до себе молодика слугою, але Йозеф знайшов для себе зиск і в цій роботі. Хлопчик заглиблюється у музичну науку та починає брати уроки у педагога.

Порпора не міг не помітити, що у Йозефа непідробні почуття до музики, і на цьому ґрунті знаменитий композитор вирішує запропонувати юнакові цікаву роботу- Стати його особистим компаньйоном-камердинером. На цій посаді Гайдн був майже десять років. Платив маестро за роботу в основному не грошима, він безкоштовно займався з юним обдаруванням теорією музики та гармонією. Так талановитий юнак дізнався багато важливих музичних засад у різних напрямках. Згодом у Гайдна потихеньку починають зникати матеріальні проблеми, яке початкові композиторські роботи успішно приймаються публікою. Саме тоді молодий композитор пише першу симфонію.

Незважаючи на те, що в ті часи це вважалося вже "пізно", Гайдн лише у 28 років вирішує створити сім'ю з Ганною Марією Келлер. І цей шлюб виявився невдалим. На думку дружини, Йозеф мав не гідну професію для чоловіка. Протягом двох десятків спільного життяу пари так і не з'явилися діти, що також вплинуло на сімейну історію, що невдало склалася. З урахуванням усіх цих неприємностей музичний геній 20 років був вірним чоловіком. Але непередбачуване життя звело Франца Йозефа з молодою та чарівною оперною співачкою Луїджією Ползеллі, якій під час їхнього знайомства було лише 19 років. Їх спіткало пристрасне кохання, і композитор дав обіцянку одружитися з нею. Але пристрасть досить швидко згасла, і обіцянку він не дотримався. Гайдн шукає заступництво серед багатих та впливових людей. На початку 1760-х композитор отримує роботу – другий капельмейстер у палаці впливової родини Естерхазі (Австрія). Протягом 30 років Гайдн працює при дворі цієї почесної династії. За цей час їм було складено безліч симфоній - 104.

Близьких друзів у Гайдна було небагато, але один із них був - Амадей Моцарт . Знайомляться композитори у 1781 році. Через 11 років Йозефа знайомлять і з юним Людвігом ван Бетховеном, якого Гайдн робить своїм учнем. Служба при палаці закінчується зі смертю покровителя – Йозеф втрачає посаду. Але ім'я Франц Йозеф Гайдн вже прогриміло не тільки в Австрії, але і в багатьох інших країнах таких, як: Росія, Англія, Франція. Під час свого перебування в Лондоні, композитор заробив майже стільки за один рік, скільки за 20 років як капельмейстер сім'ї Естерхазі, своїх колишніх роботодавців.

Останнім твором композитора вважається ораторія "Пори року". Складає він її насилу, йому заважав головний біль і проблеми зі сном.

Великий композитор помирає на 78-му році життя (31 травня 1809 р.) Йозеф Гайдн провів останні дні у своєму будинку у Відні. Пізніше було ухвалено рішення перевезти останки до м. Ейзенштадт.

Цікаві факти

Вважають, що день народження Йозефа Гайдна 31 березня. Але, у його свідоцтві було зазначено іншу дату - 1 квітня. Якщо вірити щоденникам композитора, то така незначна зміна була зроблена для того, щоб не відзначати своє свято у день дурня.
Маленький Йозеф був настільки талановитий, що вже у 6 років умів грати на барабанах! Коли раптово помер барабанщик, який мав брати участь у ході з приводу Великого тижня, замінити його попросили Гайдна. Т.к. майбутній композитор був невисокий, за рахунок особливостей віку, то перед ним йшов горбочок, у якого на спині прив'язаний барабан, і Йозеф міг спокійно грати на інструменті. Раритетний барабан і досі існує. Він знаходиться у Хайнбурзькій церкві.
Співочий голос молодого Гайдна був настільки вражаючим, що його попросили приєднатися до школи церковно-хорового співу Собору Св. Стефана у Відні, коли хлопчику було лише п'ять років.
Хормейстер Собору Св. Стефана запропонував піддати Гайдна певної операції, щоб перешкодити ломці голосу, але на щастя батько майбутнього композитора заступився і запобіг йому.
Коли в 47 років померла мама композитора, батько досить швидко взяв за дружину молоденьку служницю, якій було 19 років. Різниця між віком Гайдна та мачухи була всього 3 роки, причому "син" виявився старшим.
Гайдн любив дівчину, яка чомусь вирішила, що життя в монастирі краще, ніж сімейне життя. Тоді музичний геній покликав заміж старшу кохану сестру - Ганну Марію. Але це необдумане рішення ні до чого доброго не спричинило. Дружина виявилася сварливою і не розуміє музичні захоплення чоловіка. Гайдн писав, що Ганна Марія його нотними рукописами користувалася як кухонне начиння.

У біографії Гайдна є цікава легенда про назву Струнного квартету f-moll "Бритвенний". Одного ранку Гайдн голився бритвою, що затупилася, і коли терпець урвався, він прокричав, що якби йому зараз дали нормальну бритву, він би подарував за це свій чудовий твір. У цей момент неподалік був Джон Бленд, людина, яка бажає видати рукописи композитора, які ще ніхто не бачив. Після почутого видавець не роздумуючи вручив свої англійські сталеві бритви композитору. Гайдн дотримався свого слова, і презентував нову роботугостю. Так, Струнний квартет отримав таку незвичайну назву.
Відомо, що Гайдна з Моцартом мала дуже міцну дружбу. Моцарт дуже поважав і шанував свого друга. І якщо Гайдн критикував роботи Амадея або давав якісь поради, Моцарт завжди прислухався, думка Йозефа для молодого композитора завжди була на першому місці. Незважаючи на своєрідні темпераменти та різницю у віці, у друзів не було сварок та розбіжностей.

"Диво" - саме таку назву приписують симфоніям №96 D-dur та №102 B-dur. Все це через одну історію, яка сталася після завершення концерту цього твору. Люди поспішили до сцени, щоб подякувати композитору і схилитися перед ним за найкрасивішу музику. Щойно слухачі опинилися в передній частині зали за ними з гуркотом впала люстра. Постраждалих не виявилося – і це було Чудо. Думки розходяться на прем'єрі якої саме симфонії стався цей дивовижний випадок.
Композитор більше половини життя мучився з поліпами у носі. Це стало відомо хірургу, а за сумісництвом хорошому другові Йозефу Джону Хентеру. Лікар порекомендував прийти до нього на операцію, на що Гайдн спочатку наважився. Але, коли він прийшов до кабінету, де мала проходити операція і побачив 4 великих помічника хірурга, завдання яких було утримувати пацієнта під час хворобливої процедури, геніальний музикант злякався, виривався і голосно кричав. Загалом, ідея позбавлення поліпів канула в літа. У дитинстві Йозеф переніс віспу.

Гайдна має Симфонію з ударами літавр або її ще називають "Сюрприз". Цікавою є історія створення цієї симфонії. Йозеф з оркестром періодично гастролював до Лондона, і одного разу він помітив, як деякі глядачі під час концерту засинають чи дивляться гарні сни. Гайдн припустив, що таке відбувається через те, що британська інтелігенція не звикла слухати класичну музику і не має особливих почуттів до мистецтва, але англійці народ традицій, тому вони обов'язково відвідували концерти. Композитор, душа компанії та веселун вирішив вчинити хитро. Недовго подумавши він написав спеціальну симфонію для англійської публіки. Твір починався з тихих, плавних, практично заколисують мелодійних звуків. Раптом у процесі звучання лунав барабанний удар та грім літавр. Такий сюрприз повторювався у творі неодноразово. Так, лондонці більше не засипали в концертних залах, де диригував Гайдн
Коли композитор помер, його поховали у Відні. Але пізніше було ухвалено рішення останки генія музики перепоховати в Ейзенштадті. При розтині могили було виявлено, що Йозеф пропав череп. Це була витівка двох друзів композитора, які забрали собі голову, підкупивши людей на цвинтарі. Майже 60 років (1895-1954 рр.) череп віденського класика розташовувався у музеї (м. Відень). Лише у 1954 році останки були возз'єднані та поховані разом.

Моцарт був у захваті від Гайдна і часто запрошував його на свої концерти, і Йозеф відповідав взаємністю молодому вундеркінду і часто грав із ним у квартеті. Примітно, що на похороні Гайдна звучав "Реквієм" Моцарта , який помер на 18 років раніше за свого друга і вчителя.
Портрет Гайдна можна знайти на німецькій та радянській поштових марках, випущених у 1959 до 150-річчя смерті композитора, і на австрійській монеті в 5 євро.
Гімн Німеччини та старий Австро-Венгенський гімн своєю музикою завдячують Гайдну. Адже саме його музика стала основою цих патріотичних пісень.

Фільми про Йозефа Гайдна

За біографією Гайдна знято багато пізнавальних документальних фільмів. Всі ці кінокартини цікаві та захоплюючі. Деякі з них більше оповідають про музичні здобутки та відкриття композитора, а якісь розповідають різні факти з особистого життя віденського класика. Якщо у вас є бажання ближче познайомитися з цим музичним діячем, то надаємо до вашої уваги невеликий список документальних фільмів:

Кінокомпанія "Academy media" зняла 25-хвилинний документальний фільм "Гайдн" із серії "Знамениті композитори".
У просторах інтернету можна знайти два цікаві фільми "У пошуках Гайдна". Перша частина триває трохи більше 53 хвилин, друга 50 хвилин.
Про Гайдну розповідається в деяких серіях із документальної рубрики "Історія по нотах". З 19 по 25 серії, кожна з яких триватиме менше 10 хвилин, можна вивчити цікаві біографічні дані великого композитора.
Є короткометражний документальний фільм від "Енциклопедії Шанель" про Йозефа Гайдна, який триває лише 12 хвилин.
Цікавий 11 хвилинний фільм про абсолютний слух Гайдна теж легко можна відшукати в інтернет-мережі "Абсолютний слух - Франц Йозеф Гайдн".

У "Шерлоку Холмсі" Гайя Річі 2009 року звучить адажіо з струнного квартету№3 D-dur під час сцени, де Вотсон та його наречена Мері обідають з Холмсом у ресторані під назвою "The Royal".
3-я частина концерту для віолончелі використовується в англійському фільмі "Хіларі та Джекі" 1998р.
Концерт для фортепіано з оркестром звучить у кінострічці Стівена Спілберга "Злови мене, якщо зможеш".
Менет з 33-ї сонати вставлений у музичний супровід фільму "Наречена, що втекла" (продовження відомого фільму "Красуня").
Adagio e cantibile із сонати № 59 використовується в "Щоденниках вампіра" 1994 року з Бредом Піттом у головній ролі.
Звуки струнного квартету B-dur "Схід сонця" лунають у фільмі жахів "Релікт" 1997 року.
У чудовому фільмі "Піаніст", який отримав 3 оскара, звучить квартет №5 Гайдна.
Також струнний квартет №5 доноситься з музики до кінострічок "Зоряний шлях: Повстання" 1998 року та "Форт
Симфонії №101 та №104 можна знайти у фільмі "Володар припливів" 1991 року.
33-й струнний квартет використовується в комедії "Джордж із джунглів" 1997 року.
3-ю частину струнного квартету №76 "Імператор" можна знайти в кінострічках "Касабланка" 1941р., "Булворт" 1998р., "Дешевий детектив" 1978р, і "Брудна дюжина".
Концерт для труби з оркестром звучить у "Велику справу" з Марком Волбергом.
У "Двохсотрічній людині" за книгою геніального письменника-фантаста Айзека Азімова можна почути симфонію Гайдна №73 "Полювання".

Будинок-музей Гайдна

1889 року було відкрито музей Гайдна у Відні, який знаходиться в будинку композитора. Цілих 4 роки Йозеф не поспішаючи будував свій "куточок" із грошей, зароблених під час гастролей. Спочатку там був низький будиночок, який за велінням композитора перебудували, надбудувавши поверхи. Другий поверх був місцем проживання самого музиканта, а нижче він поселив свого помічника Ельспера, який копіював ноти Гайдна.

Практично всі експонати в музеї – особиста власність композитора за життя. Рукописні ноти, намальовані портрети, інструмент, за яким працював Гайдн та інші цікаві речі. Незвичайно, що у будівлі є невелике приміщення, призначене Йоганнесу Брамсу . Йоганнес дуже поважав та вшанував творчість віденського класика. Цей зал наповнений його особистими речами, меблями та інструментами.

На жаль, коли говорять про віденських класиків, насамперед згадують Людвіга Ван Бетховена та Вольфганга Амадея Моцарта. Але багато музикознавців впевнені, що якби не було такого геніального композитора як Франц Йозеф Гайдн, ми б не дізналися про інші найбільші таланти епохи класицизму. Твори та композиції Гайдна стояли біля витоків всієї класичної музики і дали можливість розвиватися і вдосконалюватися до сьогодні.

Відео: дивитися фільм про Йозефа Гайдна

Композитора Йозефа Гайдна невипадково називають батьком симфонії. Саме завдяки генію творця цей жанр набув класичної досконалості і став основою, на якій виріс симфонізм від .

Окрім іншого, Гайдн першим створив закінчені зразки та інших провідних жанрів епохи класицизму - струнного квартету та клавірної сонати. Він також першим написав світські ораторії на німецькою мовою. Пізніше ці композиції стали однією з найбільшими досягненнями епохи бароко-англійськими ораторіями і німецькими кантатами.

Дитинство і юність

Франц Йозеф Гайдн народився 31 березня 1732 року в австрійському селі Рорау, що межує з Угорщиною. Батько композитора не мав жодної музичної освіти, але в юнацькі рокисамостійно освоїв гру на арфі Небайдужою до музики була і мати Франца. З раннього дитинствабатьки виявили у сина видатні вокальні дані та відмінний слух. Вже у п'ятирічному віці Йозеф дзвінко підспівував батькові, потім досконало освоїв гру на скрипці, після чого прийшов до церковного хору виконувати меси.

З біографії представника віденської класичної школи відомо, що далекоглядний батько, як тільки синові виповнилося шість років, відправив улюблене чадо в сусіднє місто до родича Йоганна Матіаса Франка - ректора школи. У своєму закладі чоловік навчав дітей не лише граматики та математики, а й давав їм уроки співу та гри на скрипці. Там Гайдн опанував струнні і духові інструменти, зберігши на все життя подяку наставникові.

Працьовитість, завзятість та природний дзвінкий голос допомогли Йозефу прославитись у рідних краях. Якось до Рорау приїхав віденський композитор Георг фон Рейтер, щоб відібрати для своєї капели юних співаків. Франц справив на нього враження і Георг взяв 8-річного Йозефа до хору найбільшого собору Відня. Там Гайдн протягом кількох років осягав майстерність співу, тонкощі композиції і навіть складав духовні пісні.

Найскладніший період для композитора розпочався 1749 року, коли йому довелося заробляти життя уроками, співом у церковних хорах і грою у різних ансамблях на струнних інструментах. Незважаючи на складнощі, молодик ніколи не сумував і не втрачав потягу до осягнення нового.

Зароблені гроші Франц витрачав на уроки композитора Ніколо Порпори, а коли Йозеф не мав можливості платити, юнак під час занять акомпанував молодим учням наставника. Гайдн, як одержимий, студіював книги по композиції і розбирав клавірні сонати, до глибокої ночі старанно пишучи музику різних жанрів.

1751 року в одному з приміських віденських театрів поставили оперу Гайдна під назвою «Кульгавий біс», 1755 року у творця з'явився перший струнний квартет, а через чотири роки – перша симфонія. Цей жанр у майбутньому став найважливішим у всій творчості композитора.

Музика

1761 став переломним у житті композитора: 1 травня він уклав контракт з князем Естергазі і протягом тридцяти років залишався придворним капельмейстером цього аристократичного угорського сімейства.

Сімейство Естергазі жило у Відні лише у зимовий час, А головні їх резиденції перебували у маленькому містечку Айзенштадті, тому не дивно, що Гайдну на шість років довелося змінити перебування у столиці на монотонне існування у маєтку.

У договорі, укладеним між Францом і графом Естергазі, говорилося, що композитор повинен складати п'єси, які будуть потрібні його світлості. Ранні симфонії Гайдна написані для порівняно невеликого складу музикантів, який був у його розпорядженні. За кілька років бездоганної служби композитору дозволили включати до оркестру нові інструменти на власний розсуд.

Основним жанром творчості творця музичного твору"Осінь" завжди залишалася симфонія. На рубежі 60-70-х років одна за одною з'явилася композиції: № 49 (1768) – «Пристрасті», № 44, «Траурна», та № 45.

У них відбився емоційний відгук на нову стильову течію, що зароджується в німецькій літературі, що отримала назву «Буря і натиск». У цей період у репертуарі автора з'явилися і дитячі симфонії.

Після того, як слава Йозефа вийшла за межі Австрії, на замовлення концертного товариства Парижа композитор написав шість симфоній, а після виконання замовлень, отриманих зі столиці Іспанії, його твори стали видаватися в Неаполі та Лондоні.

У цей час життя генія була осяяна дружбою з . Слід зазначити, що відносини митців ніколи не затьмарювалися суперництвом чи заздрістю. Моцарт стверджував, що саме від Йозефа він уперше дізнався, як створювати струнні квартети, тож присвятив наставникові кілька творів. А сам Франц вважав Вольфганга Амадея найбільшим з композиторів-сучасників.

Після 50-ти років звичний спосіб життя Гайдна різко змінився. Творець отримав свободу, хоч і продовжував вважатися у спадкоємців князя Естергазі придворним капельмейстером. Сама капела була розпущена нащадками знатного родуі композитор поїхав до Відня.

1791 року Франца запросили на гастролі до Англії. Умови контракту передбачали створення шести симфоній та виконання їх у Лондоні, а також написання опери та двадцяти творів на додачу. Відомо, що тоді Гайдну надали оркестр, у якому працювало 40 музикантів. Півтора року, проведених у Лондоні, стали для Йозефа тріумфальними, а англійські гастролі пройшли з не меншим успіхом. За період гастролей композитор написав 280 творів і навіть став доктором музики Оксфордського університету.

Особисте життя

Набута у Відні популярність допомогла молодому музикантові отримати роботу у графа Морціна. Саме для його капели Йозеф написав перші п'ять симфоній. Відомо, що за неповні два роки роботи у Морцина композитор встиг поправити не лише своє фінансове становище, а й пов'язати себе шлюбними путами.

У той період 28-річний Йозеф мав ніжні почуття до молодшої дочки придворного перукаря, а вона несподівано для всіх пішла до монастиря. Тоді Гайдн чи то на помсту, чи то з якихось інших міркувань одружився з її сестрою Марією Келлер, яка була старша за Йозефа на 4 роки.

Їхній сімейний союз не був щасливим. Дружина композитора була сварливою та марнотратною. Окрім іншого панночка анітрохи не цінувала таланту чоловіка і часто використовувала рукописи чоловіка замість паперу для випічки. На подив багатьох сімейне життя у відсутності кохання, дітей та домашнього затишку тривало 40 років.

Через небажання реалізовувати себе як дбайливий чоловік та неможливості проявити себе як люблячий батько чотири десятки подружнього життя композитор присвятив симфоніям. За цей час Гайдн написав сотні творів у цьому жанрі, а у театрі князя Естергазі було поставлено 90 опер талановитого генія.

В італійській трупі цього театру композитор і знайшов свою пізнє кохання. Молода неаполітанська співачка Луїджа Польцеллі зачарувала Гайдна. Пристрасно закоханий Йозеф домігся продовження контракту з нею, а також спеціально для чарівної особи спрощував вокальні партії, розуміючи її можливості.

Щоправда, стосунки з Луїджею не принесли творцю щастя. Дівчина була надто гордовита і користолюбна, тому навіть після смерті дружини Гайдн не ризикнув на ній одружитися. Варто зазначити, що наприкінці життя в останньому варіанті заповіту композитор зменшив відведену Польцеллі суму вдвічі.

Смерть

У останнє десятиліттяжиття під враженням фестивалю Генделя у Вестмінстерському соборі Гайдн виявляв інтерес до хорової музики. Композитор створив шість мес, а також ораторії («Створення світу» та «Пори року»).

Помер Гайдн 31 травня 1809 року у Відні, зайнятому наполеонівськими військами. Сам французький імператор, дізнавшись про смерть іменитого австрійця, наказав виставити біля дверей його будинку почесну варту. Похорон відбувся 1 червня.

Саркофаг Йозефа Гайдна

Цікавий фактполягає в тому, що, коли в 1820 році князь Естергазі розпорядився перепоховати останки Гайдна в церкві Ейзенштадта, і труна була розкрита, виявилося, що під перукою, що збереглася, немає черепа (його викрали, щоб вивчити особливості будови і захистити від руйнування). Череп був возз'єднаний з останками лише у середині наступного століття, 5 червня 1954 року.

Дискографія

«Прощальна симфонія»
"Оксфордська симфонія"
«Траурна симфонія»
"Створення світу"
"Пори року"
«Сім слів Спасителя на хресті»
«Повернення Товія»
«Аптекар»
«Ацис та Галатея»
"Безлюдний острів"
«Арміда»
«Рибачки»
«Ошукана невірність»

Гайдна справедливо вважають батьком симфонії та квартету, великим засновником класичної інструментальної музики, родоначальником сучасного оркестру.

Франц Йозеф Гайдн народився 31 березня 1732 року в Нижній Австрії, у невеликому містечку Рорау, розташованому на лівому березі річки Лейти, між містечками Брук та Хайнбург, поблизу угорського кордону. Предки Гайдна були спадковими австро-німецькими ремісниками-селянами. Батько композитора, Матіас, займався каретною справою. Мати – уроджена Ганна Марія Коллер – служила куховаркою.

Музика батька, його любов до музики успадкували діти. Маленький Йозеф уже у п'ять років звернув на себе увагу музикантів. Він мав чудовий слух, пам'ять, почуття ритму. Його дзвінкий сріблястий голос захоплював усіх. Завдяки своїм видатним музичним здібностямхлопчик потрапив спочатку до церковного хору невеликого містечка Гайнбурга, а потім до хорової капели при кафедральному (головному) соборі Св. Стефана у Відні. Це була знаменна подія в житті Гайдна. Адже іншої можливості здобути музичну освіту він не мав.

Спів у хорі був для Гайдна дуже гарною, але єдиною школою. Здібності хлопчика швидко розвивалися, і йому почали доручати важкі сольні партії. Церковний хор часто виступав на міських святах, весіллях, похоронах. Запрошували хор і для участі у придворних урочистостях. А скільки часу витрачалося на виступи в самій церкві, на репетиції? Все це було важким навантаженням для маленьких співаків.

Йозеф був тямущий і швидко сприймав усе нове. Він навіть знаходив час займатися грою на скрипці та клаві-корді і досяг значних успіхів. Тільки його спроби складати музику не зустрічали підтримки. За дев'ять років перебування у хоровій капелі він отримав від її керівника лише два уроки!

Утім, і уроки з'явилися не одразу. До того довелося пережити відчайдушний час пошуків заробітку. Потроху вдалося знайти деяку роботу, хоч і не забезпечувала, але все ж таки дозволяла не померти з голоду. Гайдн став давати уроки співу та музики, грав на скрипці на святкових вечорах, а іноді й просто на великих дорогах. На замовлення він написав кілька своїх перших творів. Але всі ці заробітки були випадковими. Гайдн розумів: щоб стати композитором, треба багато й наполегливо вчитися. Він почав вивчати теоретичні праці, зокрема книги І. Маттезона та І. Фукса.

Корисною виявилася співдружність із віденським коміком Йоганном Йозефом Курцем. Курц був у той час дуже популярний у Відні як талановитий актор та автор низки фарсів.

Курц, познайомившись із Гайдном, відразу оцінив його талант і запропонував вигадати музику до складеного ним лібретто комічної опери "Кривий біс". Гайдн написав музику, котра, на жаль, не дійшла до нас. Ми знаємо лише, що "Кривий біс" виконувався взимку 1751-1752 років у театрі біля Каринтських воріт і мав успіх. "Гайдн отримав за нього 25 дукатів і вважав себе дуже багатим". Сміливий дебют молодого, ще мало відомого композиторана театральній сцені в 1751 році відразу приніс йому популярність у демократичних колах і... дуже погані відгуки ревнителів старих музичних традицій. Закиди в " блазенстві " , " легкодумстві " та інших фехах були пізніше перенесені різними ревнителями " піднесеного " інші творчість Гайдна, починаючи з його симфоній і закінчуючи його месами.

Останнім етапом творчої юності Гайдна - перед тим, як він вступив на самостійний композиторський шлях - були заняття з Нікола Антоніо Порпорою, італійським композиторомта капельмейстером, представником неаполітанської школи. Порпора переглядав композиторські досліди Гайдна та робив йому вказівки. Гайдн, щоб винагородити вчителя, був акомпаніатором на його уроках співу і навіть служив йому.

Під дахом, на холодному горищі, де тулився Гайдн, на старому розбитому клавікорді він вивчав твори славетних композиторів. А народні пісні! Скільки він їх переслухав, блукаючи вдень і вночі вулицями Відня. Тут і там звучали різні народні наспіви: австрійські, угорські, чеські, українські, хорватські, тірольські. Тому твори Гайдна пронизані цими чудовими мелодіями, здебільшого веселими та життєрадісними.

У житті та творчості Гайдна поступово назрівав перелом. Його матеріальне становище стало помалу покращуватися, життєві позиції міцніти. Разом з тим велике творче обдарування принесло свої перші значні плоди.

Приблизно 1750 року Гайдн написав маленьку месу (у фа мажорі), виявивши у ній як талановите засвоєння сучасних прийомів даного жанру, а й очевидну схильність до твору " веселої " церковної музики. Найважливішим фактом є твір композитором першого струнного квартету 1755 року.

Поштовхом стало знайомство з любителем музики, поміщиком Карлом Фюрнбергом. Окрилений увагою та матеріальною підтримкою з боку Фюрнберга, Гайдн написав спочатку ряд струнних тріо, а потім і перший струнний квартет, за яким незабаром було близько двох десятків інших. В 1756 Гайдн склав концерт до мажор. Меценат Гайдна подбав також про зміцнення його матеріального становища. Він рекомендував композитора віденському аристократу з Чехії та любителю музики графу Йозефу Францу Морцину. Зиму Морцин проводив у Відні, а влітку жив у своєму маєтку Лукавець біля Плзеня. На службі у Морцина, як композитор і капельмейстер, Гайдн отримував дароване приміщення, харчування і платню. Служба ця виявилася короткочасною (1759-1760 роки), але все ж таки допомогла Гайдну зробити подальші кроки в композиції. У 1759 році Гайдн створює свою першу симфонію, а за нею в найближчі роки чотири інших.

Як у сфері струнного квартету, і у сфері симфонії Гайдну потрібно було визначити і кристалізувати жанри нової музичної епохи: пишучи квартети, створюючи симфонії, він виявив себе сміливим, рішучим новатором.

Під час перебування на службі у графа Морцина Гайдн закохався у молодшу дочку свого приятеля, віденського перукаря Йоганна Петера Келлера, Терезу і всерйоз збирався з'єднатися з нею узами шлюбу. Однак дівчина з причин, що залишилися невідомими, покинула батьківський будинок, і її батько не знайшов нічого кращого, ніж сказати: "Гайдн, Ви повинні одружитися з моєю старшою дочкою". Невідомо, що спонукало Гайдна позитивно відповісти. Так чи інакше, але Гайдн погодився. Йому було 28 років, нареченій - Марії Ганні Алоізії Аполлонії Келлер - 32. Шлюб був укладений 26 листопада 1760, і Гайдн став... нещасним чоловіком на довгі десятиліття.

Його дружина незабаром проявила себе жінкою дуже обмеженою, тупою і сварливою. Вона абсолютно не розуміла і не цінувала великого обдарування свого чоловіка. "Їй було все одно, - висловився Гайдн одного разу на старості, - хто її чоловік - шевець або артист". Марія Ганна безжально винищила низку нотних рукописів Гайдна, вживаючи їх на папільотки та підкладки під паштети. До того ж вона була дуже марнотратною та вимогливою.

Одружившись, Гайдн порушив умови служби у графа Морцина - останній приймав до своєї капели лише неодружених. Втім, йому не довелося довго приховувати зміну свого особистого життя. Фінансове потрясіння змусило графа Морціна відмовитися від музичних насолод і розпустити капелу. Над Гайдном нависла загроза знову залишитись без постійного заробітку.

Але він отримав пропозицію від нового, наймогутнішого покровителя мистецтв - найбагатшого і дуже впливового угорського магната - князя Павла Антона Естергазі. Звернувши увагу на Гайдна у замку Морціна, Естергазі оцінив його талант.

Неподалік Відня, у невеликому угорському містечку Ейзен-штадті, а влітку в заміському палаці "Естергаз", провів Гайдн тридцять років на посаді капельмейстера (диригента). До обов'язків капельмейстера входило керівництво оркестром та співаками. Гайдн мав також на вимогу князя складати симфонії, опери, квартети та інші твори. Нерідко примхливий князь наказував написати новий твір наступного дня! Талант та надзвичайна працьовитість рятували Гайдна і тут. Одна за іншою з'являлися опери, а також симфонії, серед яких "Ведмідь", "Дитяча", "Шкільний вчитель".

Керуючи капелою, композитор міг прослуховувати в живому виконанні твори, які він створює. Це давало змогу виправляти все те, що недостатньо добре звучало, та запам'ятовувати – що виходило особливо вдалим.

За період служби у князя Естергазі Гайдн написав більшість зі своїх опер, квартетів та симфоній. Загалом Гайдн створив 104 симфонії!

У симфоніях Гайднне ставив собі завдання індивідуалізувати сюжет. Програмність композитора найчастіше заснована на окремих асоціаціях та образотворчих "замальовках". Навіть там, де вона більш цілісна і послідовна - суто емоційно, як у Прощальної симфонії"(1772 рік), або жанрово, як у "Військовій симфонії" (1794 рік), - виразні сюжетні основи у неї все ж таки відсутні.

Величезна цінність симфонічних концепцій Гайдна, за всієї їхньої порівняльної простоті і невибагливості - в дуже органічному відбитті та втіленні єдності духовного і фізичного світу людини.

Ця думка виражена, і дуже поетично, Е.Т.А. Гофманом: "У творах Гайдна панує вираз дитячо радісної душі; його симфонії ведуть нас у неозорі зелені гаї, у веселий, строкатий натовп щасливих людей, перед нами проносяться в хорових танцях юнаки та дівчата; сміються діти ховаються за деревами, перекидаючись квітами. Життя, сповнене любові, сповнене блаженств і вічної юності, як до гріхопадіння; поки він перебуває там, ніч не настає, бо він сам - вечірня зоря, що горить над горою і над гаєм".

Майстерність Гайдна з роками досягла досконалості. Його музика незмінно викликала замилування численних гостей Естергазі. Ім'я композитора стало широко відоме і поза його батьківщини - в Англії, Франції, Росії. Шість симфоній, що пролунали 1786 року в Парижі, отримали назву "Паризьких". Але поїхати кудись за межі княжого маєтку, надрукувати свої твори чи просто подарувати їх Гайдн у відсутності права без згоди князя. А князь не любив відлучок "свого" капельмейстера. Він звик, щоб Гайдн разом з іншими слугами чекав у час його розпоряджень у передній. У такі моменти композитор особливо гостро відчував свою залежність. "Капельмейстер я чи капельдинер?" - з гіркотою вигукував він у листах до друзів. Якось йому все ж таки вдалося вирватися і побувати у Відні, побачити знайомих, друзів. Скільки радості приносили йому зустрічі з коханим Моцартом! Захоплюючі розмови змінювалися виконанням квартетів, де Гайдн грав на скрипці, а Моцарт – на альті. З особливим задоволенням виконував Моцарт квартети, написані Гайдном. У цьому жанрі великий композиторвважав себе його учнем. Але такі зустрічі були надзвичайно рідкісні.

Довелося Гайдну зазнати й інших радощів - радості кохання. 26 березня 1779 року в капелу Естергазі було прийнято подружжя Польцеллі. Антоніо, скрипаль, був уже не молодий. Його дружині - співачці Луїджі, мавританці з Неаполя, було лише дев'ятнадцять років від народження. Вона була дуже привабливою. Луїджа жила з чоловіком нещасливо, як і Гайдн. Змучений суспільством своєї сварливої і безглуздої дружини, він закохався в Луїджу. Ця пристрасть продовжилася, поступово слабшаючи і тьмяніючи, до старості композитора. Очевидно, Луїджа відповідала Гайдну взаємністю, але все-таки щодо неї виявилося більше користі, ніж щирості. У всякому разі, вона неухильно і дуже наполегливо виманювала у Гайдна гроші.

Поголос навіть називав (невідомо, чи справедливо) сина Луїджі Антоніо сином Гайдна. Старший син її П'єтро став улюбленцем композитора: Гайдн по-батьківському дбав про нього, брав активну участь у його навчанні та вихованні.

Незважаючи на залежне становище, піти зі служби Гайдн не міг. На той час музикант мав можливість працювати лише у придворних капелах або керувати церковним хором. До Гайдна ще жоден композитор не наважувався на незалежне існування. Не ризикнув попрощатися з постійною роботою і Гайдн. 1791 року, коли Гайдну було вже близько 60 років, помер старий князьЕстергазі. Його спадкоємець, який не живив великого коханнядо музики, розпустив капелу. Але і йому було втішно, щоб композитор, який став відомим, вважався його капельмейстером. Це змусило молодого Естергазі призначити Гайдну пенсію, достатню для того, щоб його слуга не надходив на нову службу.

Гайдн був щасливим! Нарешті він вільний і незалежний! На пропозицію поїхати з концертами до Англії він погодився. Здійснюючи подорож кораблем, Гайдн вперше побачив море. А скільки разів він мріяв про нього, намагаючись уявити безмежну водну стихію, рух хвиль, красу і мінливість забарвлення води. Колись у молодості Гайдн навіть намагався передати в музиці картину моря, що розбушувалося. Незвичайним було для Гайдна життя в Англії. Концерти, де він диригував своїми творами, проходили з тріумфальним успіхом. Це було перше відкрите масове зізнання його музики. Університет у місті Оксфорді обрав його своїм почесним членом.

Гайдн двічі відвідав Англію. За роки композитор написав свої знамениті дванадцять " Лондонських симфоній " . " Лондонські симфонії " завершують еволюцію симфонізму Гайдна. Талант його досяг найвищого розквіту. Глибоко і виразніше зазвучала музика, серйознішим став зміст, багатший і різноманітніший за фарбу оркестру.

Незважаючи на величезну зайнятість, Гайдн встигав слухати та нову музику. Особливо сильне враження справили нього ораторії німецького композитора Генделя, його старшого сучасника. Враження від музики Генделя було таке велике, що, повернувшись до Відня, Гайдн написав дві ораторії - "Створення вдира" та "Пори року".

Сюжет "Створення світу" надзвичайно простий і наївний. Дві перші частини ораторії розповідають про виникнення світу з волі Бога. Третя і остання частина – про райське життя Адама та Єви до гріхопадіння.

Характерний ряд суджень сучасників та найближчих нащадків про "Створення світу" Гайдна. Ця ораторія мала за життя композитора величезний успіх і примножила його славу. Проте пролунали критичні голоси. Звичайно, наочна образність музики Гайдна шокувала філософів та естетиків, налаштованих на "піднесений" лад.

Сєров захоплено написав з приводу "Створення світу": "Що за гігантське створення - ця ораторія! Там є, між іншим, одна арія, що зображує створення птахів, - це рішуче вища торжество звуконаслідувальної музики, і до того ж "яка енергія, яка простота, яка простота простодушна грація!" - це рішуче вище за будь-яке порівняння".

Ораторію "Пори року" слід визнати ще значнішим твором Гайдна, ніж "Створення світу". Текст ораторії "Пори року", як і текст "Створення світу", був написаний ван Світеном. Друга з великих ораторій Гайдна різноманітніша і глибоко людяна як за змістом, а й у формі. Це ціла філософема, енциклопедія картин природи та патріархальної селянської моралі Гайдна, що славить працю, любов до природи, краси сільського життя та чистоту наївних душ. До того ж, сюжет дозволив Гайдну створити дуже струнку і закінчену, гармонійну музичну концепцію цілого.

Твір величезної партитури "Пори року" далося дряхлій Гайдну нелегко, коштувало йому багатьох хвилювань і безсонних ночей. Під кінець його мучили головний біль і невід'ємність музичних уявлень.

"Лондонські симфонії" та ораторії були вершиною творчості Гайдна. Після ораторій він майже нічого не написав. Занадто напружено минуло життя. Сили його вичерпалися. Останні рокикомпозитор провів на околиці Відня, у маленькому будиночку. Тихе та відокремлене житло відвідували шанувальники таланту композитора. Розмови стосувалися минулого. Особливо любив згадувати Гайдн свою молодість – важку, трудову, але повну сміливих, наполегливих пошуків.

Помер Гайдн у 1809 році і був похований у Відні. Згодом його останки перенесли до Ейзенштадта, де він провів так багато років свого життя.

Ось справжня музика! Ось чим слід насолоджуватися, ось що слід всмоктувати у собі всім, хто бажає виховати здорове музичне почуття, здоровий смак.
А. Сєров

Творчий шлях Й. Гайдна – великого австрійського композитора, старшого сучасника В. А. Моцарта та Л. Бетховена – тривав близько п'ятдесяти років, перейшов за історичний рубіж XVIII-XIX ст., охопив усі етапи розвитку віденської класичної школи – від її зародження у 1760 р. -Х мм. до розквіту творчості Бетховена на початку нового століття. Інтенсивність творчого процесу, багатство фантазії, свіжість сприйняття, гармонійне і цілісне відчуття життя збереглися в мистецтві Гайдна до останніх років його життя.

Син каретного майстра Гайдн виявив рідкісні музичні здібності. У шестирічному віці він переїжджає до Хайнбурга, співає у церковному хорі, навчається грі на скрипці та клавесині, а з 1740 р. живе у Відні, де служить співакам у капелі собору Св. Стефана (кафедральному соборі Відня). Однак у капелі цінували лише голос хлопчика – рідкісної чистоти дискант, доручали йому виконання сольних партій; а пробуджені в дитячі роки композиторські нахили залишилися непоміченими. Коли голос почав ламатися, Гайдн був змушений залишити капелу. Перші роки самостійного життя у Відні складалися особливо важко - він бідував, голодував, поневірявся без постійного притулку; лише зрідка вдавалося знайти приватні уроки чи пограти на скрипці в бродячому ансамблі. Проте всупереч мінливості долі Гайдн зберіг і відкритість характеру, і почуття гумору, що ніколи йому не змінювало, і серйозність професійних устремлінь - він вивчає клавірну творчість Ф. Е. Баха, самостійно займається контрапунктом, знайомиться з працями найбільших німецьких теоретиків, бере уроки композиції .Порпори - відомого італійського оперного композитора та педагога.

У 1759 р. Гайдн отримав місце капельмейстера у графа І. Морціна. Для його придворної капели було написано перші інструментальні твори (симфонії, квартети, клавірні сонати). Коли 1761 р. Морцин розпустив капелу, Гайдн уклав договір з П. Естергазі, найбагатшим угорським магнатом, покровителем мистецтв. До обов'язків віце-крапельмейстера, а через 5 років княжого обер-капельмейстера, входило не тільки твір музики. Гайдн мав проводити репетиції, стежити за порядком у капелі, відповідати за збереження нот та інструментів тощо. Усі твори Гайдна були власністю Естергазі; композитор у відсутності права писати музику на замовлення інших, було вільно залишати володіння князя. (Гайдн жив у маєтках Естергазі – Ейзенштадт та Естергаз, часом наїжджаючи до Відня.)

Однак багато переваг і, перш за все, можливість розпоряджатися прекрасним оркестром, який виконував усі твори композитора, а також відносна матеріальна та побутова забезпеченість схилили Гайдна прийняти пропозицію Естергазі. Майже тридцять років залишався Гайдн на придворній службі. У принизливому становищі княжого слуги він зберіг гідність, внутрішню незалежність і прагнення до безперервного творчого вдосконалення. Живучи далеко від світла, майже не стикаючись з широким музичним світом, він став під час служби у Естергазі найбільшим майстром європейського масштабу. Твори Гайдна успішно виконувались у найбільших музичних столицях.

Так було в середині 1780-х гг. французька публіка познайомилася із шістьма симфоніями, які отримали назву «Паризьких». З часом композитів дедалі більше обтяжувався своїм залежним становищем, гостріше відчував самотність.

Драматичними, тривожними настроями пофарбовані мінорні симфонії – «Траурна», «Страдання», «Прощальна». Безліч приводів для різних тлумачень - автобіографічних, гумористичних, лірико-філософських - дав фінал «Прощальної» - протягом цього нескінченно Adagio музиканти один за одним залишають оркестр, поки на сцені не залишаються два скрипали, що дограють мелодію, тиху і ніжну

Однак гармонійний і ясний погляд на світ завжди домінує і в музиці Гайдна, і в його відчутті життя. Джерела радості Гайдн знаходив усюди - у природі, у житті селян, у своїх працях, у спілкуванні з близькими людьми. Так, знайомство з Моцартом, який приїхав до Відня 1781 р., переросло у справжню дружбу. Ці відносини, засновані на глибокій внутрішньої спорідненості, розумінні та взаємній повазі, благотворно позначилися на творчому розвитку обох композиторів.

У 1790 р. А. Естергазі, спадкоємець померлого князя П. Естергазі, розпустив капелу. Гайдн, який повністю звільнився від служби і зберіг лише звання капельмейстера, став отримувати згідно із заповітом старого князя довічну пенсію. Незабаром з'явилася можливість здійснити давню мрію виїхати за межі Австрії. У 1790-х роках. Гайдн здійснив дві гастрольні поїздки до Лондона (1791-92, 1794-95). Написані з цієї нагоди 12 «Лондонських» симфоній завершили розвиток цього жанру у творчості Гайдна, затвердили зрілість віденського класичного симфонізму (дещо раніше, наприкінці 1780-х рр. з'явилися 3 останні симфонії Моцарта) і залишилися вершинними явищами в історії симфонічної симфонічної. Лондонські симфонії виконувались у незвичайних та надзвичайно привабливих для композитора умовах. Звиклий до замкнутої атмосфери придворного салону, Гайдн вперше виступив у публічних концертах, відчув реакцію типової демократичної аудиторії. У його розпорядженні були великі оркестри, за складом близькі до сучасних симфонічних. Англійська публіка з ентузіазмом сприймала музику Гайдна. В Оксфооді йому присудили титул доктора музики. Під враженням почутих у Лондоні ораторій Г. Ф. Генделя були створені 2 світські ораторії – «Створення світу» (1798) та «Пори року» (1801). Ці монументальні, епіко-філософські твори, що стверджують класичні ідеали краси та гармонії життя, єдності людини та природи, гідно увінчали творчий шляхкомпозитора.

Останні роки життя Гайдна пройшли у Відні та його передмісті Гумпендорф. Композитор був, як і раніше, життєлюбний, товариський, об'єктивний і доброзичливий щодо людей, як і багато працював. Гайдн пішов із життя у тривожний час, у розпал наполеонівських походів, коли французькі війська вже зайняли столицю Австрії. Під час облоги Відня Гайдн втішав своїх близьких: «Не бійтеся, діти, там, де Гайдн, не може статися нічого поганого».

Гайдн залишив величезну творчу спадщину – близько 1000 творів у всіх жанрах та формах, що існували в музиці того часу (симфонії, сонати, камерні ансамблі, концерти, опери, ораторії, меси, пісні тощо). Великі циклічні форми (104 симфонії, 83 квартети, 52 клавірні сонати) становлять основну, найдорожчу частину творчості композитора, визначають його історичне місце. Про виняткову значущість творів Гайдна в еволюції інструментальної музики писав П. Чайковський: «Гайдн обезсмертив себе якщо не винаходом, то удосконаленням тієї чудової, ідеально врівноваженої форми сонати і симфонії, яку згодом Моцарт і Бетховен довели до згоди і краси».

Симфонія у творчості Гайдна пройшла великий шлях: від ранніх зразків, близьких жанрам побутової та камерної музики (серенада, дивертисмент, квартет), до «Паризьких» та «Лондонських» симфоній, у яких утвердилися класичні закономірності жанру (співвідношення та порядок дотримання частин циклу) сонатне Allegro, повільна частина, менует, швидкий фінал), характерні типи тематизму і прийоми розвитку і т. д. приведені до єдності та рівноваги. Багатий і складний світ гайднівських симфоній має чудові якості відкритості, комунікабельності, спрямованості на слухача. Основне джерело їхньої музичної мови – жанрово-побутові, пісенні та танцювальні інтонації, іноді безпосередньо запозичені з фольклорних джерел. Включені у складний процес симфонічного розвитку, вони виявляють нові образні, динамічні можливості. Закінчені, ідеально врівноважені та логічно вибудовані форми частин симфонічного циклу (сонатна, варіаційна, рондо та ін) включають елементи імпровізаційності, чудові відхилення та несподіванки загострюють інтерес до самого процесу розвитку думки, завжди захоплюючого, наповненого подіями. Улюблені гайднівські «сюрпризи» та «розіграші» допомагали сприйняттю найсерйознішого жанру інструментальної музики, народжували у слухачів конкретні асоціації, що закріпилися в назвах симфоній («Ведмідь», «Куриця», «Годинник», «Полювання», «Шкільний . Формуючи типові закономірності жанру, Гайдн розкриває і багатство можливостей їхнього прояву, намічаючи різні шляхи еволюції симфонії в XIX-XX ст. У зрілих симфоніях Гайдна встановлюється класичний склад оркестру, до складу якого усі групи інструментів (струнні, дерев'яні та мідні духові, ударні). Також стабілізується склад квартету, де всі інструменти (дві скрипки, альт, віолончель) стають повноправними учасниками ансамблю. Великий інтерес становлять клавірні сонати Гайдна, в яких фантазія композитора, воістину невичерпна, щоразу відкриває нові варіанти побудови циклу, оригінальні способи оформлення та розвитку матеріалу. Останні сонати, написані у 1790-х рр.,. явно орієнтовані виразні можливості нового інструменту - фортепіано.

Все життя мистецтво було для Гайдна головною опорою та постійним джерелом внутрішньої гармонії, душевної рівноваги та здоров'я. Він сподівався, що таким воно залишиться і для майбутніх слухачів. «У цьому світі так мало радісних і задоволених людей», - писав сімдесятирічний композитор, - «скрізь їх переслідують горе та турботи; можливо, твоя праця послужить часом джерелом, з якого повний турбот і обтяжений справами людина черпатиме хвилинами свій спокій і відпочинок».

Завдяки своїм видатним музичним здібностям хлопчик потрапив спочатку до церковного хору невеликого містечка Гайнбурга, а потім до хорової капели при кафедральному (головному) соборі Св. Стефана у Відні. Це була знаменна подія в житті Гайдна. Адже іншої можливості здобути музичну освіту він не мав.

Йозеф був тямущий і швидко сприймав все нове. Він навіть знаходив час займатися грою на скрипці та клавікорді та досяг значних успіхів. Тільки його спроби складати музику не зустрічали підтримки. За дев'ять років перебування у хоровій капелі він отримав від її керівника лише два уроки!

Курц, познайомившись із Гайдном, відразу оцінив його талант і запропонував вигадати музику до складеного ним лібретто комічної опери «Кривий біс». Гайдн написав музику, котра, на жаль, не дійшла до нас. Ми знаємо лише, що «Кривий біс» виконувався взимку 1751-1752 років у театрі біля Каринтської брами і мав успіх. "Гайдн отримав за нього 25 дукатів і вважав себе дуже багатим".

Сміливий дебют молодого, ще мало відомого композитора на театральній сцені в 1751 відразу приніс йому популярність у демократичних колах і ... дуже погані відгуки ревнителів старих музичних традицій. Закиди в «блазенстві», «легковажності» та інших гріхах були пізніше перенесені різними ревнителями «піднесеного» на решту творчості Гайдна, починаючи з його симфоній і закінчуючи його месами.

Останнім етапом творчої юності Гайдна – перед тим як він вступив на самостійний композиторський шлях – були заняття з Нікола Антоніо Порпорою, італійським композитором та капельмейстером, представником неаполітанської школи.

Порпора переглядав композиторські досліди Гайдна та робив йому вказівки. Гайдн, щоб винагородити вчителя, був акомпаніатором на його уроках співу і навіть служив йому.

Приблизно 1750 року Гайдн написав маленьку месу (у Фа-мажорі), виявивши у ній як талановите засвоєння сучасних прийомів даного жанру, а й очевидну схильність до твору «веселої» церковної музики. Найважливішим фактом є твір композитором першого струнного квартету 1755 року.

Поштовхом стало знайомство з любителем музики, поміщиком Карлом Фюрнбергом. Окрилений увагою та матеріальною підтримкою з боку Фюрнберга, Гайдн написав спочатку ряд струнних тріо, а потім і перший струнний квартет, за яким невдовзі було близько двох десятків інших. В 1756 Гайдн склав концерт До-мажор. Меценат Гайдна подбав також про зміцнення його матеріального становища. Він рекомендував композитора віденському аристократу з Чехії та любителю музики графу Йозефу Францу Морцину. Зиму Морцин проводив у Відні, а влітку жив у своєму маєтку Лукавець біля Плзеня. На службі у Морцина, як композитор і капельмейстер, Гайдн отримував дароване приміщення, харчування і платню.

Служба ця виявилася короткочасною (1759-1760 роки), але все ж таки допомогла Гайдну зробити подальші кроки в композиції. У 1759 році Гайдн створює свою першу симфонію, а за нею в найближчі роки чотири інших.

Під час перебування на службі у графа Морцина Гайдн закохався у молодшу дочку свого приятеля, віденського перукаря Йоганна Петера Келлера, Терезу і всерйоз збирався з'єднатися з нею узами шлюбу. Однак дівчина з причин, що залишилися невідомими, покинула батьківський будинок, і її батько не знайшов нічого кращого, ніж сказати: "Гайдн, Ви повинні б одружитися з моєю старшою дочкою". Невідомо, що спонукало Гайдна позитивно відповісти. Так чи інакше, але Гайдн погодився. Йому було 28 років, нареченій - Марії Ганні Алоїзії Аполлонії Келлер - 32. Шлюб був ув'язнений 26 листопада 1760 року, і Гайдн став... нещасним чоловіком на довгі десятиліття.

Його дружина незабаром проявила себе жінкою дуже обмеженою, тупою і сварливою. Вона абсолютно не розуміла і не цінувала великого обдарування свого чоловіка. «Їй було все одно, - висловився Гайдн одного разу на старості, - хто її чоловік - шевець чи артист».

Марія Ганна безжально винищила низку нотних рукописів Гайдна, вживаючи їх на папільотки та підкладки під паштети. До того ж вона була дуже марнотратною та вимогливою.

Неподалік Відня, в невеликому угорському містечку Ейзенштадті, а влітку в заміському палаці «Естергаз», провів Гайдн тридцять років на посаді капельмейстера (диригента). До обов'язків капельмейстера входило керівництво оркестром та співаками. Гайдн мав також на вимогу князя складати симфонії, опери, квартети та інші твори. Нерідко примхливий князь наказував написати новий твір наступного дня! Талант та надзвичайна працьовитість рятували Гайдна і тут. Одна за одною з'являлися опери, а також симфонії, серед яких "Ведмідь", "Дитяча", "Шкільний вчитель".

У симфоніях Гайдн не ставив собі завдання індивідуалізувати сюжет. Програмність композитора найчастіше ґрунтується на окремих асоціаціях та образотворчих «замальовках». Навіть там, де вона більш цільна і послідовна - суто емоційно, як у «Прощальної симфонії» (1772 рік), або жанрово, як у «Військовій симфонії» (1794 рік), - виразні сюжетні основи у неї все ж таки відсутні.

Ця думка виражена, і дуже поетично, Е.Т.А. Гофманом:

«У творах Гайдна панує вираз дитячо радісної душі; його симфонії ведуть нас у неозорі зелені гаї, у веселий, строкатий натовп щасливих людей, перед нами проносяться в хорових танцях юнаки та дівчата; Діти, що сміються, ховаються за деревами, за рожевими кущами, жартівливо перекидаючись квітами. Життя, сповнене любові, сповнене блаженств і вічної юності, як до гріхопадіння; ні страждань, ні скорботи - одне тільки солодко-елегічне прагнення до улюбленого образу, що носиться вдалині, в рожевому мерехтінні вечора, не наближаючись і не зникаючи, і поки він знаходиться там, ніч не настає, бо він сам - вечірня зоря, що горить над горою та над гаєм».

Майстерність Гайдна з роками досягла досконалості. Його музика незмінно викликала замилування численних гостей Естергазі. Ім'я композитора стало широко відоме і поза його батьківщини - в Англії, Франції, Росії. Шість симфоній, що пролунали 1786 року в Парижі, отримали назву «Паризьких». Але поїхати кудись за межі княжого маєтку, надрукувати свої твори чи просто подарувати їх Гайдн у відсутності права без згоди князя. А князь не любив відлучок «свого» капельмейстера. Він звик, щоб Гайдн разом з іншими слугами чекав у час його розпоряджень у передній. У такі моменти композитор особливо гостро відчував свою залежність. «Крапельмейстер я чи капельдинер?» - з гіркотою вигукував він у листах до друзів. Одного разу йому все ж таки вдалося вирватися і побувати у Відні, побачити знайомих, друзів. Скільки радості приносили йому зустрічі з коханим Моцартом! Захоплюючі розмови змінювалися виконанням квартетів, де Гайдн грав на скрипці, а Моцарт – на альті. З особливим задоволенням виконував Моцарт квартети, написані Гайдном. У цьому вся жанрі великий композитор вважав себе його учнем. Але такі зустрічі були надзвичайно рідкісні.

1791 року, коли Гайдну було вже близько 60 років, помер старий князь Естергазі. Його спадкоємець, який не мав великої любові до музики, розпустив капелу. Але і йому було втішно, щоб композитор, який став відомим, вважався його капельмейстером. Це змусило молодого Естергазі призначити Гайдну пенсію, достатню для того, щоб його слуга не надходив на нову службу.

Незвичайним було для Гайдна життя в Англії. Концерти, де він диригував своїми творами, проходили з тріумфальним успіхом. Це було перше відкрите масове зізнання його музики. Університет у місті Оксфорді обрав його своїм почесним членом.

Гайдн двічі відвідав Англію. За роки композитор написав свої знамениті дванадцять «Лондонських симфоній». "Лондонські симфонії" завершують еволюцію симфонізму Гайдна. Талант його досяг найвищого розквіту. Глибоко і виразніше зазвучала музика, серйознішим став зміст, багатший і різноманітніший за фарбу оркестру.

Незважаючи на величезну зайнятість, Гайдн встигав слухати нову музику. Особливо сильне враження справили нього ораторії німецького композитора Генделя, його старшого сучасника. Враження від музики Генделя було таке велике, що, повернувшись до Відня, Гайдн написав дві ораторії - «Створення світу» та «Пори року».

Характерна низка суджень сучасників та найближчих нащадків про «Створення світу» Гайдна. Ця ораторія мала за життя композитора величезний успіх і примножила його славу. Проте пролунали й критичні голоси. Звичайно, наочна образність музики Гайдна шокувала філософів та естетиків, налаштованих на «піднесений» лад. Сєров захоплено написав із приводу «Створення світу»:

«Що за гігантське створення – ця ораторія! Там є, між іншим, одна арія, що зображує створення птахів, - це рішуче вища торжество звуконаслідувальної музики, і до того ж «яка енергія, яка простота, яка простодушна грація!» - це рішуче вище за будь-яке порівняння». Ораторію «Пори року» слід визнати ще більшим твором Гайдна, ніж «Створення світу». Текст ораторії "Пори року", як і текст "Створення світу", був написаний ван Світеном. Друга з великих ораторій Гайдна різноманітніша і глибоко людяна як за змістом, а й у формі. Це ціла філософема, енциклопедія картин природи та патріархальної селянської моралі Гайдна, що славить працю, любов до природи, краси сільського життя та чистоту наївних душ. До того ж, сюжет дозволив Гайдну створити дуже струнку і закінчену, гармонійну музичну концепцію цілого.

Твір величезної партитури «Пори року» далося дряхлій Гайдну нелегко, коштувало йому багатьох хвилювань і безсонних ночей. Під кінець його мучили головний біль і невід'ємність музичних уявлень.

«Лондонські симфонії» та ораторії були вершиною творчості Гайдна. Після ораторій він майже нічого не написав. Занадто напружено минуло життя. Сили його вичерпалися. Останні роки композитор провів на околиці Відня, у маленькому будиночку. Тихе та відокремлене житло відвідували шанувальники таланту композитора. Розмови стосувалися минулого. Особливо любив згадувати Гайдн свою молодість – важку, трудову, але повну сміливих, наполегливих пошуків.

гайдна композитор інструментальний оркестр

Йозеф Гайдн - біографія, інформація, особисте життя. Життєвий та творчий шлях гайдна Біографія гайдна для дітей

Дитинство і юність

Музика

Особисте життя

Смерть

Дискографія

Рекомендуємо інші статті

Економіка Китаю За рахунок чого розвивається економіка Китаю

Консультація «Все про наркоманію батькам Повідомлення шкільного лікаря