Біографія. Італійський композитор Россіні: біографія, творчість, історія життя та кращі твори Дивитись що таке "Россіні" в інших словниках

Джоаккіно Россіні

Народився Россіні у Пезаро, у Марці, 1792-го року, у музичній сім'ї. Батько майбутнього композитора був валторнистом, а мати співачкою.

Незабаром музичний талант був виявлений і в дитини, після чого її відіслали для розвитку свого голосу. Послали його до Болоньї, до Анжело Тезеї. Там він почав також вчитися грі на .

Крім того, кілька уроків йому дав відомий тенор Матео Баббіні. Дещо пізніше він став учнем абата Матеї. Той навчив його лише знанням простого контрапункту. На думку абата, знання контрапункту було цілком достатньо, щоб самому писати опери.

Так і сталося. Першим дебютом Росії стала одноактна опера La cambiale di matrimonio, «Шлюбний вексель», яка, як і наступна його опера, поставлена ​​в венеціанському театрі, звернула на себе увагу широкій публіки. Їй вони сподобалися, причому сподобалися настільки, що Россіні був буквально завалений роботою.

До 1812 року композитор написав уже п'ять опер. Після того, як вони були поставлені у Венеції, італійці дійшли висновку, що Россіні - це найбільший з оперних композиторів, що нині живуть в Італії.

Найбільше сподобався публіці його «Севільський цирульник». Є думка, що ця опера – найгеніальніший витвір не лише Россіні, а й найкращий твір у жанрі опер-буфф. Россіні ж створив її за двадцять днів за п'єсою Бомарше.

На цей сюжет вже була написана опера, а тому нова опера була сприйнята як зухвалість. Тому вперше її сприйняли досить холодно. Засмучений Джоаккіно вдруге відмовився диригувати у своїй опері, адже саме вдруге вона й отримала найпишніший відгук. Було навіть влаштовано смолоскипну ходу.

Нові опери та життя у Франції

Під час написання своєї опери "Отелло" Россіні зовсім обійшовся без recitativo secco. І благополучно продовжував писати опери далі. Незабаром він уклав контракт із Доменіко Барбайа, якому зобов'язався щороку постачати по дві нові опери. У того на руках на той час були не тільки неаполітанські опери, а й Ла Скала в Мілані.

Приблизно в цей же час Россіні одружився зі співачкою Ізабелле Кольбран. 1823-го року він вирушає до Лондона. Туди його запросив директор Театру Його Величності. Там він приблизно за п'ять місяців разом із уроками та концертами заробляє приблизно 10 000 фунтів стерлінгів.

Незабаром він оселився у Парижі, причому надовго. Там він став директором Італійського театру у Парижі.

При цьому Россіні зовсім не володів організаторськими здібностями. У результаті театр потрапив у дуже тяжке становище.

Загалом після французької революції Россіні втратив не лише цю, а й решту своїх посад і вийшов на пенсію.

За час життя в Парижі він став істим французом і в 1829 році написав «Вільгельма Телля», свій останній сценічний твір.

Завершення творчої кар'єри та останні роки життя

Незабаром, 1836-го року, йому довелося повернутися до Італії. Спершу він жив у Мілані, потім переїхав і жив на своїй віллі поблизу Болоньї.

У 1847 році померла його перша дружина, а потім, через два роки, він одружився з Олімпією Пеліссье.

На якийсь час він знову пожвавився через величезний успіх його останнього твору, але в 1848 році хвилювання, що відбулися, дуже погано вплинули на його самопочуття, і він повністю відійшов від справ.

Йому довелося тікати до Флоренції, а потім він видужав і повернувся до Парижа. Свій будинок він зробив одним із наймодніших на той час салонів.

Помер Россіні 1868-го року, від пневмонії.

Але вже темніє вечір синій,
Час нам у оперу швидше;
Там чарівний Россіні,
Європи розпуста - Орфей.
Не прислухаючись до критики суворої,
Він вічно той самий; вічно новий.
Він звуки ллє – вони киплять.
Вони течуть, вони палають.
Як поцілунки молоді,
Все в дорозі, в полум'ї кохання,
Як зашипілого аї
Струмінь і бризки золоті...
А. Пушкін

Серед італійських композиторів ХІХ ст. Россіні посідає особливе місце. Початок його творчого шляхуприпадає на той час, коли оперне мистецтво Італії, яке ще нещодавно головувало в Європі, стало здавати свої позиції. Опера-buffa тонула в бездумній розважальності, а опера-seria вироджувалася в ходульну і беззмістовну виставу. Россіні не тільки відродив і реформував італійську оперу, але й вплинув на розвиток всього європейського оперного мистецтва минулого століття. «Божественний маестро» - так назвав великого італійського композитора Г. Гейне, який бачив у Россіні «сонце Італії, що витрачає свої дзвінкі промені усьому світу».

Россіні народився в сім'ї бідного оркестрового музиканта та провінційної оперної співачки. З мандрівною трупою батьки кочували по різних містах країни, і майбутній композитор з дитинства вже був знайомий з побутом і звичаями, що панували в італійських оперних театрах. Палкий темперамент, глузливий розум, гостра мова сусідили в натурі маленького Джоаккіно з тонкою музичністю, чудовим слухом і незвичайною пам'яттю.

У 1806 р. після кількох років безсистемних занять музикою та співом Россіні вступив до Болонського музичного ліцею. Там майбутній композитор навчався грі на віолончелі, скрипці та фортепіано. Заняття у відомого церковного композитора С. Маттеї з теорії та композиції, інтенсивне самоосвіта, захоплене вивчення музики І. Гайдна і В. А. Моцарта - все це дозволило Россіні вийти з ліцею культурним музикантом, який добре опанував композиторську майстерність.

Вже на початку творчого шляху у Россіні особливо яскраво проявилася схильність до музичному театру. Першу оперу «Деметріо та Полібіо» він написав у 14 років. З 1810 р. композитор щорічно складає кілька опер різних жанрів, поступово набуваючи популярності у широких оперних колах і завойовуючи сцени найбільших італійських театрів: Феніче у Венеції, Сан-Карло в Неаполі, Ла Скала в Мілані.

1813 р. став переломним в оперній творчості композитора, 2 поставлені цього року твори – «Італійка в Алжирі» (onepa-buffa) та «Танкред» (героїчна опера) – визначили основні шляхи його подальшої творчості. Успіх творів був викликаний не тільки чудовою музикою, а й змістом лібретто, пройнятим патріотичними настроями, такими, що співзвучні національно-визвольному руху за возз'єднання Італії, що розгорнувся в цей час. Громадський резонанс, викликаний операми Россіні, створення на прохання патріотів Болоньї «Гімну незалежності», а також участь у демонстраціях борців за свободу Італії – все це призвело до тривалого негласного поліцейського нагляду, встановленого за композитором. Він аж ніяк не вважав себе політично налаштованою людиною і в одному з листів писав: «Я ніколи не втручався в політику. Я був музикантом, і мені ніколи не спадало на думку стати кимось іншим, навіть якщо я відчував найжвавішу участь до того, що відбувалося у світі, і особливо до долі своєї батьківщини».

Після «Італійки в Алжирі» та «Танкреду» творчість Россіні швидко йде вгору і вже через 3 роки досягає однієї з вершин. На початку 1816 р. у Римі відбулася прем'єра «Севільського цирульника». Написана всього за 20 днів, - ця опера стала не лише найвищим досягненням комедійно-сатиричного генія Россіні, а й кульмінаційною точкою у майже столітньому розвитку жанру опери-buifa.

Із «Севільським цирульником» слава композитора вийшла за межі Італії. Блискучий россинієвський стиль освіжив мистецтво Європи кипучою життєрадісністю, дотепністю, що іскриться, пристрастю, що піниться. «Мій „Цирюльник“ з кожним днем ​​користується все більшим успіхом, - писав Россіні, - і навіть до найзапекліших противників нової школивін зумів так підлаштуватися, що вони проти своєї волі починають все сильніше любити цього спритного хлопця». Фанатично-захоплене та поверхове ставлення до музики Россіні аристократичної публіки та буржуазної знаті сприяло появі у композитора безлічі опонентів. Однак серед європейської художньої інтелігенції були й серйозні поціновувачі його творчості. Під чарівністю росинієвської музики перебували Е. Делакруа, О. Бальзак, А. Мюссе, Ф. Гегель, Л. Бетховен, Ф. Шуберт, М. Глінка. І навіть К. М. Вебер і Г. Берліоз, які займали по відношенню до Росії критичну позицію, не сумнівалися в його геніальності. «Після смерті Наполеона знайшлася ще одна людина, про яку весь час тлумачать всюди: у Москві та Неаполі, у Лондоні та Відні, у Парижі та Калькутті», - так писав про Россіні Стендаль.

Поступово композитор втрачає інтерес до onepe-buffa. Написана невдовзі у цьому жанрі «Попелюшка» не виявляє слухачам нових творчих одкровень композитора. Складена ж у 1817 р. опера «Сорока-злодійка» взагалі виходить за межі комедійного жанру, стаючи взірцем музично-побутової реалістичної драми. З цього часу Россіні почав приділяти більше уваги операм героїко-драматичного змісту. Після «Отелло» з'являються легендарно-історичні твори: «Мойсей», «Діва озера», «Магомет II».

Після першої італійської революції (1820-21) та її жорстокого придушення австрійськими військами Россіні з неаполітанською оперною трупою їде на гастролі до Відня. Віденські тріумфи ще більше зміцнили європейську славу композитора. Повернувшись на короткий термін до Італії для постановки «Семіраміди» (1823), Россіні вирушає до Лондона, потім у Париж. Там він живе до 1836 р. У Парижі композитор очолює Італійський оперний театр, залучаючи до роботи у ньому своїх молодих співвітчизників; переробляє для Grand Opera опери «Мойсей» та «Магомет II» (остання йшла на паризькій сцені під назвою «Облога Корінфа»); пише на замовлення Opera Comique витончену оперу "Граф Орі"; і нарешті, у серпні 1829 р. ставить на сцені Grand Opera свій останній шедевр - оперу «Вільгельм Телль», що зробила величезний вплив на подальший розвиток жанру італійської героїчної опери у творчості В. Белліні, Г. Доніцетті та Дж. Верді.

"Вільгельм Телль" завершив музично-сценічну творчість Россіні. Оперне мовчання геніального маестро, який мав за плечима близько 40 опер, що йшло за ним, сучасники називали загадкою століття, оточуючи цю обставину всілякими домислами. Сам же композитор згодом писав: «Наскільки рано, ледь дозрілим юнаком, я почав складати, настільки ж рано раніше, ніж будь-хто міг це передбачити, я кинув писати. Так завжди буває в житті: хто рано починає, має, згідно із законами природи, рано закінчити».

Однак і переставши писати опери, Россіні залишався в центрі уваги європейської музичної громадськості. Весь Париж прислухався до влучного критичного слова композитора, його особистість як магніт приваблювала музикантів, поетів, художників. З ним зустрічався Р. Вагнер, спілкуванням з Россіні пишався К. Сен-Санс, Ліст показував італійському маестро свої твори, захоплено говорив про зустріч з ним В. Стасов.

У наступні за «Вільгельмом Теллем» роки Россіні створив величний духовний твір «Stabat mater», Маленьку урочисту месу та «Пісню титанів», оригінальні збори вокальних творів під назвою «Музичні вечори» та цикл п'єс для фортепіано, що носить жартівник. . З 1836 по 1856 р. Россіні, оточений славою та почестями, жив в Італії. Там він керував Болонським музичним ліцеєм та займався педагогічною діяльністю. Повернувшись потім до Парижа, він залишився там до кінця своїх днів.

Через 12 років після смерті композитора його порох був перенесений на батьківщину і похований у пантеоні церкви Санта-Кроче у Флоренції поряд з останками Мікеланджело та Галілея.

Весь свій стан Россіні заповідав на благо культури та мистецтва рідного міста Пезаро. У наші дні тут регулярно проходять росиніївські оперні фестивалісеред учасників яких можна зустріти імена найбільших сучасних музикантів.

І. Ветліцина

Народився у сім'ї музикантів: батько був трубачом, мати – співачкою. Вчиться грі на різних музичні інструменти, співу. Вивчає у Болонському музичне училищекомпозицію під керівництвом падре Маттеї; не закінчив курс. З 1812 по 1815 рік працює для театрів Венеції та Мілана: особливий успіх випав на частку «Італійки в Алжирі». На замовлення імпресаріо Барбайі (Россіні одружується з його подругою, сопрано Ізабелле Кольбран) створює шістнадцять опер до 1823 року. Переїжджає до Парижа, де стає директором «Театру італієн», першим композитором короля та генеральним інспектором співу у Франції. Прощається з діяльністю оперного композитора в 1829 після постановки «Вільгельма Телля». Розлучившись із Кольбран, одружується з Олімпією Пелісьє, реорганізує Болонський музичний ліцей, перебуваючи в Італії до 1848 року, коли політичні бурі знову приводять його до Парижа: його вілла в Пассі стає одним із центрів художнього життя.

Того, кого називали «останнім класиком» і кому публіка аплодувала як королю комічного жанру, у перших операх продемонстрував витонченість і блиск мелодійного натхнення, природність і легкість ритму, що надали співу, в якому традиції XVIII століття були ослаблені, більш щирий і людський характер. Композитор, вдаючи, що пристосовується до сучасних театральних звичаїв, міг, проте, повставати проти них, перешкоджаючи, наприклад, віртуозному свавіллю виконавців чи стримуючи його.

Найзначнішим нововведенням для Італії на той час стала важлива роль оркестру, що стало завдяки Россіні живим, рухливим і блискучим (зазначимо чудову форму увертюр, що по-справжньому налаштовують на певне сприйняття). Весела схильність до свого роду оркестрового гедонізму пов'язана з тим, що кожен інструмент, використаний відповідно до своїх технічних можливостей, ідентифікується зі співом і навіть з промовою. У той же час Россіні може спокійно стверджувати, що слова повинні служити музиці, а не навпаки, не применшуючи значення тексту, але, навпаки, використовуючи його по-новому, свіжо і перекладаючи найчастіше на типові ритмічні моделі - в той час як оркестр вільно супроводжує мову, створюючи чіткий мелодійний і симфонічний рельєф і виконуючи експресивні чи образотворчі функції.

Геній Россіні відразу ж проявив себе в жанрі опери-серіа з постановкою в 1813 «Танкреда», який приніс авторові перший великий успіх у публіки завдяки мелодійним знахідкам з їх піднесеним і ніжним ліризмом, а також невимушеного інструментального розвитку, зобов'язаним своїм походженням комічному жанру. Зв'язки між цими двома оперними жанрами справді дуже тісні у Росії і навіть визначають дивовижну ефектність його серйозного жанру. У тому ж 1813 року він представив теж шедевр, але у комічному жанрі, на кшталт старої неаполітанської комічної опери - «Італійку в Алжирі». Це опера багата на відлуння з Чимарози, але ніби жвава бурхливою енергією персонажів, що особливо проявилася у фінальному крещендо, першому у Россіні, який потім використовуватиме його як збуджуючий засіб при створенні парадоксальних або нестримно-веселих ситуацій.

Їдкий, земний розум композитора знаходить у веселощі вихід своєї потягу до карикатури та свого здорового ентузіазму, який дає йому впасти ні консерватизм класицизму, ні крайності романтизму.

Він досягне дуже ґрунтовного комічного результату в «Севільському цирульнику», а через десятиліття прийде до витонченості «Графа Орі». Крім того, і в серйозному жанрі Россіні рушить величезними кроками до опери все більшої досконалості і глибини: від неоднорідної, але палкої і ностальгічної «Діви озера» до трагедії «Семіраміда», якою завершується італійський період композитора, повної запаморочливих вокалізів та таємничих явок смаку, до «Облоги Коринфу» з її хорами, до урочистої описовості та сакральної монументальності «Мойсея» і, нарешті, до «Вільгельма Телля».

Якщо досі дивує той факт, що цих досягнень в області опери Россіні досяг за якихось двадцять років, так само вражає мовчання, що послідувало за таким плідним періодом і тривало цілих сорок років, яке вважається одним із найнезбагненніших випадків в історії культури, - чи майже демонстративною відстороненістю, гідною, втім, цього загадкового розуму, чи свідченням його легендарної лінощів, звичайно, швидше вигаданої, ніж реальної, якщо врахувати працездатність композитора в найкращі роки. Мало хто помітив, що він все більше опановував неврастенічний потяг до самотності, витісняючи схильність до веселощів.

Россіні, однак, не перестав складати, хоча припинив усі контакти з широкою публікою, звертаючись переважно до невеликої групи гостей, завсідників його домашніх вечорів. Натхнення останніх духовних і камерних творів поступово виявилося у наші дні, викликавши інтерес як знавців: були відкриті справжні шедеври. Найблискучішою частиною спадщини Россіні залишаються все ж таки опери, в яких він став законодавцем майбутньої італійської школи, створивши безліч моделей, використаних наступними композиторами.

З метою ще краще висвітлити характерні рисинастільки великого таланту зроблено нове критичне видання його опер з ініціативи Центру вивчення Россини в Пезаро.

Г. Маркезі (у перекладі Є. Гречаної)

Твори Россіні:

опери - Деметріо і Полібіо (Demetrio e Polibio, 1806, пост. 1812, т-р "Балле", Рим), Вексель на шлюб (La cambiale di matrimonio, 1810, т-р "Сан-Моїзе", Венеція), Дивний випадок (L'equivoco stravagante, 1811, "Театро дель Корсо", Болонья), Щасливий обман (L'inganno felice, 1812, т-р "Сан-Моїзе", Венеція), Кір у Вавилоні (Ciro in Babilonia, 1812, т -р "Муніципале", Феррара), Шовкові сходи (La scala di seta, 1812, т-р "Сан-Моїзе", Венеція), Пробний камінь (La pietra del parugone, 1812, т-р "Ла Скала", Мілан ), Випадок робить злодієм, або Переплутані валізи (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, т-р «Сан-Моїзе», Венеція), Синьйор Брускіно, або Випадковий син (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, там же), Танкред (Tancredi, 1813, т-р "Феніче", Венеція), Італійка в Алжирі (L'italiana in Algeri, 1813, т-р "Сан-Бенедетто", Венеція), Авреліан у Пальмірі (Aureliano in Palmira, 1813, т-р "Ла Скала", Мілан), Турок в Італії (Il turco in Italia, 1814, там же), Сігізмондо (Sigismondo, 1814, т-р "Феніче", Венеція ), Єлизавета, королева Англії (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, т-р "Сан-Карло", Неаполь), Торвальдо і Дорліска (Torvaldo e Dorliska, 1815, т-р "Балле", Рим), Альмавіва, або Марна обережність (Almaviva, ossia L'inutile precauzione); відома за назв. Севільський цирульник - Il barbiere di Siviglia, 1816, т-р "Арджентина", Рим), Газета, або Шлюб за конкурсом (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, т-р "Фьорентіні", Неаполь), Отелло, або Венеціанський мавр (Otello, ossia Il тоrо di Venezia, 1816, т-р «Дель Фондо», Неаполь), Попелюшка, або Урочистість чесноти (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, т-р «Балле», Рим) , Сорока-злодійка (La gazza ladra, 1817, т-р "Ла Скала", Мілан), Арміда (Armida, 1817, т-р "Сан-Карло", Неаполь), Аделаїда Бургундська (Adelaide di Borgogna, 1817, т -р "Арджентина", Рим), Мойсей в Єгипті (Mosè in Egitto, 1818, т-р "Сан-Карло", Неаполь; франц. ред. - під назв. Мойсей і фараон, або Перехід через Червоне море - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, Корол. Карло», Лісабон), Річчардо і Зораїда (Ricciardo e Zoraide, 1818, т-р «Сан-Карло», Неаполь), Ерміона (Ermione, 1819, там же), Едуардо та Христина (Eduardo e Cristina, 1819, р «Сан-Бенедетто», Венеція), Діва озера (La donna del lago, 1819, т-р «Сан-Карло», Неаполь), Бьянка і Фальєро, або Рада трьох (Bianca е Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, т-р "Ла Скала", Мілан), "Магомет II" (Maometto II, 1820, т-р "Сан-Карло", Неаполь; франц. ред. - Під назв. Облога Корінфа - Le siège de Corinthe, 1826, «Король. академія музики та танцю», Париж), Матильда ді Шабран, або Краса і залізне серце (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, т-р «Аполло», Рим), Зельміра (Zelmira, 1822, т- р «Сан-Карло», Неаполь), Семіраміда (Semiramide, 1823, т-р «Феніче», Венеція), Подорож до Реймсу, або Готель Золотої лілії (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825, "Театр Італієн", Париж), Граф Орі (Le comte Ory, 1828, "Королівська академія музики і танцю", Париж), Вільгельм Телль (Guillaume Tell, 1829, там же); пастіччо(з уривків опер Россіні) - Айвенго (Ivanhoe, 1826, т-р "Одеон", Париж), Заповіт (Le testament, 1827, там же), Чиндерелла (1830, т-р "Ковент-Гарден", Лондон), Роберт Брюс (1846, "Корол. академія музики і танцю", Париж), Їдемо в Париж (Andremo a Parigi, 1848, "Театр Італієн", Париж), Забавна подія (Un curioso accidente, 1859, там же); для солістів, хору та оркестру- Гімн незалежності (Inno dell `Indipendenza, 1815, т-р "Контаваллі", Болонья), кантати- Аврора (1815, вид. 1955, Москва), Весілля Фетіди та Пелея (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, т-р "Дель Фондо", Неаполь), Щира данина поваги (Il vero omaggio, 1822, Верона) , Щаслива ознака (L'augurio felice, 1822, там-таки), Бард (Il bardo,1822), Священний союз (La Santa alleanza, 1822), Скарга муз на смерть лорда Байрона (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, зал Альмак, Лондон), Хор Муніципальної гвардії Болоньї (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, інструментований Д. Ліверані, 1848, Болонья), Гімн Наполеону III та його доблесному народу (Hymne б Napoleon et, son vaillant Палац Індустрії, Париж), Національний гімн (The national hymn, англ. нац. Гімн, 1867, Бірмінгем); для оркестру- симфонії (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, використана як увертюра до фарсу Вексель на шлюб), Серенада (1829), Військовий марш (Marcia militare, 1853); для інструментів з оркестром- варіації для облігатних інструментів F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, для кларнету, 2 скрипок, віоли, віолончелі, 1809), варіації C-dur (для кларнета, 1810); для духового оркестру- фанфара для 4 труб (1827), 3 марша (1837, Фонтенбло), Корона Італії (La corona d’Italia, фанфара для воєн. орк., приношення Віктору Еммануїлу II, 1868); камерно-інструментальні ансамблі- дуети для валторн (1805), 12 вальсів для 2 флейт (1827), 6 сонат для 2 скр., влч. та к-басу (1804), 5 струн. квартетів (1806-08), 6 квартетів для флейти, кларнету, валторни та фаготу (1808-09), Тема з варіаціями для флейти, труби, валторни та фагота (1812); для фортепіано- Вальс (1823), Веронський конгрес (Il congresso di Verona, 4 руки, 1823), Палац Нептуна (La reggia di Nettuno, 4 руки, 1823), Душа чистилища (L'me du Purgatoire, 1832); для солістів та хору- кантата Скарга Гармонії на смерть Орфея (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, для тенора, 1808), Смерть Дідони (La morte di Didone, сценічний монолог, 1811, вик. 1818, т-р «Сан-Бенедетто» , Венеція), кантата (для 3 солістів, 1819, т-р «Сан-Карло», Неаполь), Партенопа та Ігея (для 3 солістів, 1819, там же), Подяка (La riconoscenza, для 4 солістів, 1821, там ж); для голосу з оркестром- кантата Пастуське приношення (Omaggio pastorale, для 3 голосів, до урочистостей. відкриття бюста Антоніо Канови, 1823, Тревізо), Пісня Титанів (Le chant des Titans, для 4 басів в унісон, 1859, вик. 1861, Париж); для голосу з фортепіано- кантати Ельє та Ірена (для 2 голосів, 1814) та Жанна д'Арк (1832), Музичні вечори (Soirees musicales, 8 арієт та 4 дуети, 1835); 3 вок. квартету (1826-27); Вправи для сопрано. 14 альбомів вок. та інстр. п'єс та ансамблів, об'єднаних під назв. Гріхи старості (Pйchйs de vieillesse: Альбом італійських пісень - Album per canto italiano, Французький альбом - Album francais, Стримані п'єси - Morceaux reserves, Чотири закуски та чотири десерти - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, для фп., Альбом для фп. ., Скр., Влч., Гармоніуму і валторни; Мн. духовна музика- Graduate (для 3 муж. Голосів, 1808), меса (для муж. Голосів, 1808, вик. в Равенні), Laudamus (бл. 1808), Qui tollis (бл. 1808), Урочиста меса (Messa solenne, совм. з П. Раймонді, 1819, ісп. ), Quoniam (для басу та орк., 1832),

РОСИНІ, ДЖОАККІНО(Rossini, Gioacchino) (1792-1868), італійський оперний композитор, автор безсмертного Севільського цирульника. Народився 29 лютого 1792 року в Пезаро в родині міського трубача (глашата) та співачки. Дуже рано полюбив музику, особливо спів, але займатися серйозно почав лише у 14 років, вступивши до Музичного ліцею в Болоньї. Там він вивчав гру на віолончелі і контрапункт аж до 1810, коли перше заслуговує на згадку твір Россіні - одноактна опера-фарс Вексель на шлюб (La cambiale di matrimonio, 1810) - була поставлена ​​у Венеції. За нею пішла низка опер того ж типу, серед яких дві – Пробний камінь (La pietra del paragone, 1812) та Шовкові сходи (La scala di seta, 1812) - досі користуються популярністю.

Нарешті в 1813 р. Россіні склав дві опери, які обезсмертили його ім'я: Танкред (Tancredi) по Тассо і потім двоактну оперу-буффа Італійка в Алжирі (L"італія в Algeri), тріумфально прийняту у Венеції, а потім і у всій Північній Італії.

Молодий композитор спробував скласти кілька опер для Мілана і Венеції, але жодна з них (навіть зберегла свою чарівність опера Турок в Італії, Il Turco in Italia, 1814) – свого роду «пара» до опери Італійка в Алжирі) не мала успіху. У 1815 році Россіні знову супроводжувала удача, цього разу в Неаполі, де він підписав контракт з імпресаріо театру «Сан-Карло». Йдеться про оперу Єлизавета, королева Англійська (Elisabetta, regina d"Inghilterra), Віртуозному творі, написаному спеціально для Ізабелли Кольбран, іспанської примадонни (сопрано), що користувалася розташуванням неаполітанського двору і коханки імпресаріо (кілька років потому Ізабелла стала дружиною Россіні). Потім композитор вирушив до Риму, де збирався написати та поставити кілька опер. Другою з них стала опера Севільський цирульник (Il Barbiere di Siviglia), вперше поставлена ​​20 лютого 1816 року. Провал опери на прем'єрі виявився настільки ж гучним, як і її тріумф у майбутньому.

Повернувшись, відповідно до умов контракту, до Неаполя, Россіні поставив там у грудні 1816 року оперу, яка, мабуть, була найбільш високо оцінена сучасниками, – Отеллоза Шекспіром: у ній є справді прекрасні фрагменти, але твір зіпсовано лібрето, яке спотворило трагедію Шекспіра. Наступну оперу Россіні написав знову для Риму: його Попелюшка (La cenerentola, 1817) згодом прихильно приймалася публікою; прем'єра не давала жодних підстав для припущень про майбутній успіх. Однак Россіні пережив невдачу набагато спокійніше. У тому ж 1817 році він їздив до Мілана для постановки опери Сорока-злодійка (La gazza ladra) – витончено оркестрованої мелодрами, зараз практично забутої, якщо не вважати чудової увертюри. Після повернення до Неаполя Россіні поставив там наприкінці року оперу Арміда (Armida), яка була тепло прийнята і досі оцінюється набагато вище, ніж Сорока-злодійка: під час воскресіння Армідиу наш час все ще відчувається ніжність, а то й чуттєвість, яку випромінює ця музика.

За наступні чотири роки Россіні примудрився вигадати ще десяток опер, в основному не особливо цікавих. Однак до розірвання контракту з Неаполем він подарував місту два видатних творів. У 1818 р. написав оперу Мойсей у Єгипті (Mosé in Egitto), яка незабаром завоювала Європу; по суті, це рід ораторії, тут примітні величні хори та уславлена ​​«Молитва». У 1819 році Россіні представив Діва озера (La donna del lago), яка мала успіх дещо скромніший, але містила чарівну романтичну музику. Коли зрештою композитор виїхав з Неаполя (1820), він узяв із собою Ізабеллу Кольбран і одружився з нею, проте надалі їх сімейне життяпротікала не надто щасливо.

У 1822 році Россіні у супроводі дружини вперше покинув Італію: він уклав договір зі своїм старим другом, імпресаріо театру «Сан-Карло», який тепер став директором Віденської опери. Композитор привіз до Відня свою останню роботу – оперу Зельміра (Zelmira), що завоювала автору безпрецедентний успіх. Щоправда, деякі музиканти, на чолі з К.М.фон Вебером, різко критикували Россіні, але інші, і серед них Ф.Шуберт, давали сприятливі оцінки. Що стосується суспільства, воно беззастережно прийняло бік Россіні. Найбільш примітною подією поїздки Россіні до Відня стала його зустріч з Бетховеном, про яку він згадував у розмові з Р.Вагнером.

Восени цього року композитора викликав у Верону сам князь Меттерних: Россіні мав ушанувати кантатами укладання Священного союзу. У лютому 1823 він написав для Венеції нову оперу - Семіраміду (Semiramida), від якої нині залишилася у концертному репертуарі лише увертюра. У всякому разі, Семірамідаможе бути визнана кульмінацією італійського періоду у творчості Россіні, хоча б тому, що це була остання опера, вигадана ним для Італії. Більш того, Семірамідаз таким блиском пройшла і в інших країнах, що після неї репутація Россіні як найбільшого оперного композитора епохи вже не зазнавала жодних сумнівів. Недарма Стендаль порівнював тріумф Россіні на теренах музики з перемогою Наполеона в битві при Аустерліці.

Наприкінці 1823 р. Россіні опинився в Лондоні (де пробув півроку), а перед цим провів місяць у Парижі. Композитора гостинно зустрів король Георг VI, з яким співав дуети; Россіні був нарозхват у світському суспільствіяк співак та акомпаніатор. Самим важливою подієютого часу стало отримання запрошення до Парижа як художнього керівникаоперного театру "Театр Італієн". Значення цього договору, по-перше, у цьому, що він визначив місце проживання композитора остаточно його днів, а по-друге, у цьому, що він підтверджував абсолютну перевагу Россіні як оперного композитора. Треба пам'ятати, що Париж був тоді центром музичного всесвіту; запрошення до Парижа було для музиканта найвищою честю, яку тільки можна було собі уявити.

Россіні приступив до своїх нових обов'язків 1 грудня 1824 року. Очевидно, йому вдалося поліпшити управління Італійською оперою, особливо в частині ведення спектаклів. З великим успіхом пройшли уявлення двох раніше написаних опер, які Россіні радикально переробив для Парижа, а найголовніше, він написав чарівну комічну оперу Граф Орі (Le comte Ory). (Вона мала, як і слід було припускати, величезний успіх при відновленні в 1959 році.) Наступним твором Россіні, що з'явився в серпні 1829 року, стала опера Вільгельм Телль (Guillaume Tell), твір, який зазвичай вважають найбільшим досягненням композитора. Визнана виконавцями та критиками абсолютним шедевром, ця опера проте ніколи не збуджувала такого ентузіазму у публіки, як Севільський цирульник, Семірамідаабо навіть Мойсей: рядові слухачі вважали Телляоперою надто довгою та холодною. Однак не можна заперечувати, що другий акт містить чудову музику, і на щастя, ця опера не зникла повністю із сучасного світового репертуару і слухач наших днів має можливість винести про неї власну думку. Зауважимо лише, що всі створені у Франції опери Россіні написані французькі лібрето.

Після Вільгельма ТелляРоссіні не написав більше жодної опери, і в наступні чотири десятиліття створив лише дві значні композиції в інших жанрах. Зайве говорити, що подібне припинення композиторської діяльності в самому зеніті майстерності та слави є унікальним явищем в історії світової музичної культури. Пропонувалося безліч різноманітних пояснень до цього феномену, але, звичайно, ніхто не знає повної істини. Одні говорили, що звільнення Россіні було викликане його неприйняттям нового паризького оперного кумира – Дж.Мейєрбера; інші вказували на образу, яку завдали Россіні дії французького уряду, який намагався після революції в 1830 р. розірвати контракт з композитором. Згадувалося і погіршення самопочуття музиканта і навіть його нібито неймовірна лінь. Можливо, відіграли роль усі згадані чинники, окрім останнього. Слід врахувати, що, залишаючи Париж після Вільгельма Телля, Россіні мав твердий намір взятися за нову оперу ( Фауст). Відомо також, що він продовжував та виграв шестирічний судовий процес проти французького уряду з приводу своєї пенсії. Що стосується стану здоров'я, то, переживши потрясіння у зв'язку зі смертю улюбленої матері в 1827, Россіні дійсно відчував нездужання, спочатку не дуже сильне, але пізніше прогресувало з загрозливою швидкістю. Решта – це більш-менш правдоподібні домисли.

Протягом наступного року Теллемдесятиліття Россіні, який хоч і залишив за собою квартиру в Парижі, жив в основному в Болоньї, де сподівався знайти спокій, необхідний після нервової напруги попередніх років. Правда, в 1831 році він з'їздив до Мадриду, де з'явилася нині широко відома Stabat Mater(у першій редакції), а 1836 – у Франкфурт, де зустрівся з Ф.Мендельсоном і завдяки йому відкрив собі творчість І.С.Баха. Але все ж таки саме Болонья (не рахуючи регулярних поїздок до Парижа у зв'язку з позовом) залишалася постійним місцем перебування композитора. Можна вважати, що до Парижа його закликали не лише судові справи. У 1832 році Россіні познайомився з Олімпією Пеліссье. Відносини Россіні з дружиною вже давно залишали бажати кращого; зрештою подружжя вирішило розлучитися, і Россіні одружився з Олімпією, яка стала гарною дружиною для хворого Россіні. Нарешті, в 1855, після скандалу в Болоньї та розчарування від Флоренції, Олімпія переконала чоловіка найняти екіпаж (він не визнавав поїздів) і вирушив до Парижа. Дуже повільно його фізичний та душевний стан почав покращуватись; до нього повернулася частка якщо не веселості, то дотепності; музика, яка була забороненою темою протягом багатьох років, знову почала приходити йому на думку. 15 квітня 1857 – іменини Олімпії – стало свого роду поворотним пунктом: у цей день Россіні присвятив дружині цикл романсів, які складав потай від усіх. За ним послідувала низка невеликих п'єс – Россіні називав їх Гріхи моєї старості; якість цієї музики не вимагає коментарів для шанувальників Чарівного магазинчика (La boutique fantasque) - Балету, для якого п'єси послужили основою. Нарешті, в 1863 з'явився останній - і по-справжньому значний - твір Россіні: Маленька урочиста меса (Petite messe solennelle). Ця меса - не дуже урочиста і зовсім не маленька, але прекрасна по музиці і пройнята глибокою щирістю, що і привернула до твору увагу музикантів.

Россіні помер 13 листопада 1868 року і був похований у Парижі на цвинтарі Пер-Лашез. Через 19 років на прохання італійського уряду труну з тілом композитора перевезли до Флоренції та поховали в церкві Санта Кроче поряд із прахом Галілея, Мікеланджело, Макіавеллі та інших великих італійців.

ДЖОАККІНО РОСИНІ

АСТРОЛОГІЧНИЙ ЗНАК: РИБИ

НАЦІОНАЛЬНІСТЬ: ІТАЛІЯНЕЦЬ

МУЗИЧНИЙ СТИЛЬ: КЛАСИЦИЗМ

ЗНАКОВИЙ ТВІР: «ВІЛЬГЕЛЬМ ТЕЛЛЬ» (1829)

ДЕ ВИ ЧУЛИ ЦЮ МУЗИКУ: ЯКІСТЬ ЛЕЙТМОТИВУ «САМОТНОГО РЕЙНДЖЕРА», Зрозуміло.

МУДРІ СЛОВА: «НІЩО ТАК НЕ ЗДІЙСНЮЄ НАТХНЕННЯ. Як стислі терміни. І НЕ ВАЖЛИВО, ЧИ ВАРТО У ВАС НАД ДУШИЙ КОПІЮВАЛЬНИК, ЯКИЙ З'ЯВИВСЯ, ЩОБ ЗАБРАТИ ЗАКІНЧЕНУ РОБОТУ, АБО ВАС ПІДГОНЯЄ ІМПРЕСАРІО І ВІД НЕТЕРПЕННЯ РВЕ НА СЕБЕ ВОЛОСИ. У МІЙ ЧАС ВСЕ ІМПРЕСАРІО В ІТАЛІЇ ЛИСЯЛИ ВЖЕ ДО ТРИДЦЯТИ РОКІВ».

Слава, що обрушилася на Джоаккіно Россіні, коли йому ще не виповнилося і двадцяти п'яти років, заворожувала Європу. В Італії він користувався таким обожненням, яке в нинішній віквипадає лише на частку поп-ідолів підліткової аудиторії та солістів «хлопчикових» груп. (Уявіть молодого Джастіна Тімберлейка, який опанував таємниці контрапункту і став за диригентський пульт.)

Усі ходили на його опери, усі заучували його пісні. Будь-який венеціанський гондольєр, болонський купець чи римський сутенер міг запросто вибухнути арією Фігаро із «Севільського цирульника». На вулиці Россіні незмінно оточував натовп, і найпалкіші шанувальники норовили зрізати пасмо його волосся на згадку.

А потім він зник. Кинув усе Вийшов на пенсію. Нічого подібного у світі музики раніше не траплялося. Людина, якій за одні-єдині гастролі в Лондоні заплатили 30 000 фунтів, раптом ставить хрест на своїй кар'єрі - це здавалося немислимим. Ще більш немислимою виявилася та людина, на яку Россіні перетворився через десять років: самітник, що майже не вставав з ліжка, паралізований депресією і мучений безсонням. Він погладшав і облисів.

«Брілліант» італійської опери перетворився на руїну з розхитаними нервами. Яка ж причина такої зміни? Коротко кажучи - час, що змінився, який Россіні не міг - або не хотів - зрозуміти.

НЕ СОЧИНИШ - НЕ ВИЙДЕШ

Батько композитора, Джузеппе Россіні, був мандрівним музикантом, а коли йому набридло переїжджати з місця на місце, він влаштувався в Пезаро, місті на Адріатиці, де зійшовся зі співачкою (сопрано) і за сумісництвом білошвейкою Ганною Гвідаріні - подейкували, проте, що Анна разом з сестрою час від часу промишляла на панелі. Як би там не було, в 1791 молоді люди одружилися, коли Ганна була на п'ятому місяці вагітності. Незабаром вона народила сина.

Дитинство Джоаккіно протікало відносно благополучно доти, доки Наполеон не вторгся до Північної Італії. Джузеппе Россіні охопила революційна лихоманка, і надалі його прикрощі і радості цілком залежали від удачі французького генерала - інакше кажучи, він то потрапляв до в'язниці, то виходив з неї. Ганна як могла розвивала очевидний музичний дар сина. І хоча наставляли Джоаккіно далеко не музичні світила, 1804 року дванадцятирічний хлопчик уже співав на сцені. Публіка насолоджувалася його високим чистим голосом, і, подібно до Йозефа Гайдна, Джоаккіно подумував про те, щоб влитися в ряди кастратів. Його батько всією душею підтримував ідею кастрації сина, але Ганна рішуче чинила опір здійсненню цього плану.

Справжня слава прийшла до Россіні, коли у віці вісімнадцяти років, перебравшись до Венеції, він написав свою першу оперу – «Шлюбний вексель». Ця музична комедія стала негайно хітом. І раптово Россіні виявився затребуваним усіма оперними театрами Італії. Його поважали за швидкість, з якою він писав партитури: він міг вигадати оперу за місяць, кілька тижнів і навіть (за його словами) за одинадцять днів. Роботу полегшувала та обставина, що Россіні, не вагаючись, переносив мелодії з однієї опери в іншу. Зазвичай він приступав до виконання замовлення далеко не відразу, і ці тяганини доводили імпресаріо до сказу. Пізніше Россіні розповідав, що коли він сильно запізнювався з партитурою «Сороки-злодії», директор сцени посадив його під варту, підрядивши для цієї мети чотирьох мускулистих працівників сцени, і не випускав, поки композитор не закінчив партитуру.

СКІЛЬКИ ПОТРІБНО ЦИРУЛЬНИКІВ ДЛЯ ОДНОЇ ОПЕРИ?

У 1815 році в Римі Россіні працював над своєю найзнаменитішою оперою «Севільський цирульник». Пізніше він стверджував, що зверстав партитуру лише за тринадцять днів. Ймовірно, у певному сенсі так воно і було, якщо врахувати, що Россіні пристосував до Цирюльника вже тричі використану увертюру, лише злегка перекроївши її.

Лібрето було написано за знаменитою п'єсою П'єра де Бомарше, першою частиною трилогії про чудове Фігаро. На жаль, відомий римський композитор Джованні Паїзіелло вже написав оперу на той же сюжет у 1782 році. 1815-го Паїзієлло був глибоким старим, але, як і раніше, мав відданих шанувальників, які задумали зірвати прем'єру опери Россіні. «Опозиціонери» освистували та висміювали кожен акт, а на виходах примадонни видавали таке гучне «бу-у-у», що оркестру не було чути. Крім того, вони підкинули на сцену кішку, а коли баритон спробував вигнати тварину, публіка знущально пом'яукала.

Россіні впав у розпач. Зачинившись у номері готелю, він навідріз відмовився бути присутнім на другій виставі, яка, всупереч шанувальникам Паїзієлло, завершилася тріумфом. Імпресаріо кинувся до готелю до Россіні, вмовляючи його одягтися і вирушити до театру - публіка жадала привітати композитора. «У труні я бачив цю публіку!» - вигукнув Россіні.

МУЗИКА, ВЕСІЛЛЯ І ЗУСТРІЧ З МАЕСТРО

На початку 1820-х Россіні стало тісно в рамках комічної опери, а заразом і в межах Італії. Кочів'я італійськими містами його більше не спокушало, і він втомився «стругати» партитури одну за одною. Россіні нарешті захотілося, щоб його сприймали як серйозного композитора. Він також мріяв про осіле життя. У 1815 році Россіні зустрів Ізабеллу Кольбран, талановиту співачку-сопрано, і закохався в неї; тоді Кольбран була коханкою неаполітанського оперного імпресаріо, який великодушно поступився диву композитору. У 1822 році Россіні та Кольбран одружилися.

Можливість явити світові зрілого Россіні представилася того ж року, коли композитора запросили до Відня. Він ухопився за запрошення, йому не терпілося випробувати свої твори на новій, іншій публіці та познайомитися із уславленим Бетховеном. Россіні з жахом виявив, що великий композитородягається в лахміття і проживає у смердючій квартирі, але між двома колегами відбулася тривала бесіда. Німецький майстер нахвалював «Севільського цирульника», але потім порекомендував Россіні й надалі не писати нічого, окрім комічних опер. «Ви не маєте достатніх знань у музиці, щоб впоратися з справжньою драмою», - підсумував Бетховен. Россіні спробував відбутися жартами, але насправді італійський композитор був глибоко зачеплений припущенням, що він не здатний складати серйозну музику.

Пригноблений ПРОГРЕСОМ

Наступного року Россіні знову вирушив на закордонні гастролі до Франції та Англії. Спочатку все йшло добре, проте перетин Ла-Маншу на новомодному паровому судні налякав композитора мало не до смерті. Він зліг на тиждень. І ніякі почесті, якими його обсипали в Британії, - прихильність короля, довгі овації в опері, захоплені відгуки в пресі, - не допомогли забути про пережитий жах. З Англії Россіні поїхав, неабияк поповнивши свій гаманець, але з твердим наміром ніколи більше туди не повертатися.

У цей період почали виявлятися перші ознаки руйнівної депресії. Нехай Россіні і влаштувався в Парижі, а його нова опера «Вільгельм Телль» мала успіх, говорив він лише про те, що йому настав час відпочити від справ. Він намагався складати менш легковажну музику і навіть створив ораторію Stabat Mater («Стояла скорботна мати»), але в глибині душі був переконаний, що ніхто не сприйме ні його - ні тим більше ораторію - всерйоз

ПРЕДСТАВЛЕННЯ ОДНОЇ З ОПЕР РОСИНИ БУЛО Зірвано прихильниками К0МП03ІТ0РА-С0ПЕРНИКА - ПУБЛІКА ПРИБІГЛА ДО КРАЙНИХ ЗАХОДІВ, ПІДКИНУВШИ КІШКУ НА СЦЕНУ.

Сімейне життя з Кольбран стало нестерпним. Втративши голос, Ізабелла звикла до карт і випивки. Россіні втішався в суспільстві Олімпії Пеліссье, гарної та багатої паризької куртизанки. Зійшовся він з нею не заради сексу – гонорея зробила Россіні імпотентом, – ні, це був союз відданої доглядальниці та безпорадного хворого. У 1837 році Россіні офіційно оголосив про розлучення з Ізабеллою і оселився з Олімпією в Італії. Незабаром після того, як у 1845 році Ізабелла померла, Россіні та Пеліссье зіграли весілля.

Проте 1840-ті роки були нестерпним часом для композитора. Сучасний світвикликав у нього жах. Подорож залізницею довела Россіні до колапсу. Нова поросля композиторів, на зразок Вагнера, спантеличувала і пригнічувала. А причини політичних хвилювань, що охопили Францію та Італію, залишалися незрозумілою загадкою. Поки одне італійське місто за іншим бунтувало проти австрійського правління, Россіні з Олімпією блукали країною в пошуках тихої гавані.

Набір фізичних недуг, на які страждав Россіні, виглядає переконливо: сонливість, головний біль, діарея, хронічний уретрит і геморой. Його важко вмовити встати з ліжка, і разом з тим він постійно скаржився на безсоння. Але найстрашнішою хворобою була депресія, яка пожирала композитора. Зрідка він грав на фортепіано і завжди у затемненій кімнаті, щоб ніхто не бачив, як він плаче над клавішами.

КРАЩЕ… - І ГІРШЕ

На вимогу Олімпії 1855 року Россіні повернувся до Парижа, і депресія трохи відступила. Він почав приймати гостей, милуватися красою міста і навіть знову взявся писати музику. Композитор більше не намагався вигадувати ні серйозну музику, про що він колись пристрасно мріяв, ні прославивши його дотепні опери, - Россіні обмежився короткими витонченими речами, що склали альбоми вокальних та інструментальних п'єс та ансамблів, яким композитор дав. загальна назва"Гріхи старості". В одному з таких альбомів, що отримав назву «Чотири закуски і чотири солодощі» і містить вісім частин: «Редис», «Анчоуси», «Корнішони», «Олія», «Сушений інжир», «Миндаль», «Ізюм» та « Горіхи», - музика Россіні поєдналася з новонабутим гурманством композитора. Однак наприкінці 1860-х Россіні тяжко захворів. У нього розвинувся рак прямої кишки, причому лікування приносило йому значно більше страждань, ніж хвороба. Якось він навіть благав лікаря викинути його у вікно і тим самим припинити його муки. 13 листопада 1868 року, у п'ятницю, він помер на руках своєї дружини.

ВІДКОСИВ ПО КОХАННІ

Россіні періодично вступав у любовний зв'язок з оперними співачками, і один із цих романів несподівано обернувся для нього благом. Меццо-сопрано Марія Марколіні була свого часу коханкою Люсьєна Бонапарта, брата Наполеона. І коли Наполеон оголосив примусовий набір у французьку армію, Марколіні, використавши старі зв'язки, здобула для композитора звільнення з військової повинності. Це своєчасне втручання, можливо, врятувало Россіні життя - дуже багато з 90 000 італійських призовників французької армії загинули під час вторгнення імператора до Росії в 1812 році.

СТІЙКИЙ МАЛИЙ

Про Россіні розповідають такий анекдот: одного разу друзі вирішили встановити статую композитора на знак його таланту. Коли вони поділилися цією ідеєю з Россіні, той поцікавився, що обійде пам'ятник. «Приблизно двадцять тисяч лір», - сказали йому. Трохи подумавши, Россіні заявив: Дайте мені десять тисяч лір, і я сам постою на п'єдесталі!

ЯК РОСИНИ РОЗІБРАВСЯ З ВАГНЕРОМ

У 1860 році дороговказ зірки нової німецької опери Ріхард Вагнер здійснив візит Россіні, що потьмяніла зірці старої італійської опери. Колеги обсипали один одного компліментами, хоча музика Вагнера здавалася Россіні неохайною та претензійною.

Приятель Россіні якось побачив на його фортепіано партитуру вагнерівського «Тангейзера», перевернуту шкереберть. Приятель спробував поставити ноти правильно, але Россіні його зупинив: «Я вже так грав, і нічого путнього з цього не вийшло. Тоді я спробував знизу нагору - вийшло набагато краще».

Крім того, Россіні приписують такі слова: «У пана Вагнера є чудові моменти, але за кожним слідує чверть години поганої музики».

ПРОТИ ПРИНЦЕСИ З ПЕЗАРО

У 1818 році, гостя в рідному місті Пезаро, Россіні зустрів Кароліну Брауншвейзьку, дружину принца Уельського, з якою спадкоємець британського престолу давно розлучився. П'ятдесятирічна принцеса жила, не таючись, з молодим коханцем, Бартоломео Пергамі, і дратувала суспільство Пезаро зарозумілістю, невіглаством і вульгарністю (одночасно ним вона довела до білого жару свого чоловіка).

Россіні відмовлявся від запрошень до салону принцеси і не відважував її високості поклони, зустрічаючись з нею в громадських місцях, - Такої образи Кароліна пробачити не могла. Через рік, коли Россіні приїхав у Пезаро з оперою «Сорока-злодійка», Кароліна і Пергамі посадили в глядацький залцілу банду підкуплених хуліганів, які під час вистави свистели, кричали і розмахували ножами та пістолетами. Переляканого Россіні потай вивели з театру, і тієї ж ночі він утік із міста. Більше він у Пезаро ніколи не виступав.