Тюз великий зал схема. Театр (в Царициному) Нонни Гришаєвої: репертуар, схема зали, адреса

Заснований у 1922 році, Театр Юних Глядачів у Петербурзі на багато років став еталоном дитячого театруне лише для нашої країни, а й для всього світу. Чи комусь із петербуржців не знайома чудова будівля на Піонерській площі, створена спеціально для того, щоб найменші глядачі отримали максимум емоцій та вражень від зустрічі з театральним мистецтвом. У минулі роки встигнути купити квитки до ТЮГу вважалося великою удачею. На щастя, сьогодні Ви можете придбати квитки до Театру Юних глядачів навіть не виходячи з дому – на нашому сайті доступна покупка електронного квиткау ТЮГ.

Творець і перший керівник театру Олександр Брянцев зумів зібрати навколо себе найкращих педагогів, режисерів, акторів того часу і закласти основи блискучого майбутнього театру. Під його керівництвом було поставлено понад 50 вистав, багато з яких вважаються сьогодні класикою театрального мистецтва. Брянцев завжди розумів, що діти – особлива аудиторія. Для них нічого не можна грати напівсили, неохоче. Діти - найсуворіші критики, тому якщо вистава супроводжується захопленими оваціями дітей, це можна вважати найбільшою похвалою режисеру та акторам.

Нинішній художній театр, Адольф Шапіро, лауреат безлічі театральних премій, очолює ТЮГ з 2007 року та дбайливо зберігає традиції дитячого театру. Зараз квитки до ТЮГу можна купити на більш ніж 30 вистав, розрахованих на аудиторію різного віку. Наприклад, зовсім юні глядачі - від 6 років - можуть вирушити в чарівна подорожразом із героями «Чарівника смарагдового міста», а підлітки та дорослі – піти на більш серйозну постановку по Островському чи Салтикову-Щедріну. Добре, що в репертуарі театру ім.Брянцева знайдеться вистава на будь-який вік та смак. Залишилося тільки зайти до найближчої театральної каси чи купити квиток на сайті.

Понад 90 років існує і радує гостей своїми постановками Московський театр юного глядача. Він було відкрито з особистої ініціативи А.В. Луначарського. Звісно, ​​в його історії були різні періодиале одне залишалося незмінним - на його сцені йшли найкращі спектаклідля дітей та юнацтва. У різні рокина чолі трупи стояли відомі режисери, Так у 60-х -70-х роках колектив очолював Павло Йосипович Хомський.

Новий розділ у житті ТЮГу розпочався в середині 80-х з приходом Генрієти Наумовни Яновської. Її дебют зі спектаклем « Собаче серцеБулгакова відразу звернув на себе увагу. Тенденція успіху продовжилася і в усіх наступних роботах. Сьогодні вистави знаменитої трупи, цього «театру двох режисерів» – визнані, затребувані та дуже популярні. Генрієтта Яновська та Кама Гінкас - майстри сучасної сцени, які подарували глядачам свої чудові роботи. Їхні п'єси з успіхом йдуть на сцені МТЮЗу, радують глядачів під час своїх численних гастролей Росією та Зарубіжжям.

Вистави театру відзначені призами найпрестижніших фестивалів за режисуру, акторські роботи, сценографію. « Золота Маска», «Кришталева Турандот», премія К.С. Станіславського, премію «Чайка» та інших високих нагород було удостоєно постановки МТЮГу. Тут просто чудовий акторський склад: Ігор Ясулович, Валерій Барінов, Сергій Шакуров, Ігор Балалаєв – можна назвати чимало відомих імен сучасного театру. Беруть участь у п'єсах та запрошені зірки: Сергій Маковецький, Оксана Мисіна, Ера Зіганшина, Єлизавета Боярська. На цій сцені часто проходять благодійні вистави, традиційні програми у День захисту дітей та інші святкові дні. Аудиторія у театру дуже широка, багато глядачів не пропускають жодної прем'єри відомої трупи.

Театр Нонни Гришаєвої в Царицино радує глядачів уже понад 80 років. Його повна назва – ТЮГ. Нонна Гришаєва, відома актриса, обійняла посаду художнього керівника театру зовсім недавно. Репертуар театру переважно розрахований на юних глядачів.

Московський обласний ТЮГ

Театр у Царицино Нонни Гришаєвої було створено 1930 року. На сьогоднішній день він у країні - один із найкращих. За всі роки існування в ТЮГу було поставлено понад три сотні вистав. До репертуару входять постановки різних жанрів. У перші роки свого існування ТЮГ був виїзним та обслуговував райони Московської області. Тільки з часом театр отримав власну будівлю і став стаціонарним. Довгі рокивін був філією ТЮГу Москви, а сьогодні є самостійною установою.

Історія театру

Театр у Царицино Нонни Гришаєвої був єдиним пересувним у СРСР. Дата його відкриття – 25 жовтня 1930 року. Перша його назва – «Московський обласний театр пролетарських хлопців». За роки свого існування він змінив чимало найменувань. Репертуар театру завжди відповідав часу. ТЮГ вважає своїм головним завданням створювати глибокі, змістовні та яскраві постановки. За час своєї творчої діяльностіпоказав на своїй сцені понад 30 тисяч вистав. Відвідало за ці роки театр понад 8 мільйонів глядачів. У важкі воєнні роки ТЮГ був єдиним театром для дітей, який залишився у місті та продовжував працювати. Московський обласний першим у країні поставив мюзикл для дітей, де брав участь живий оркестр.

Сьогодні директором ТЮГу є Ігор Леонідович Колобов-Тесля.

Вистави обласного ТЮГу

Театр Нонни Гришаєвої у Царициному репертуар своїм глядачам пропонує наступний:

• "З любов'ю не жартують".
• «Леді Досконалість».
• "Маленька фея".
• "Дюймовочка".
• «Ратуйся! Кіт!".
• «Оповідання А. Чехова».
• «Равлик Уля».
• "Морозко".
• «По зелених пагорбах океану».
• "Царівна жаба".
• «Маленька Метелиця».
• «Золоте курча».
• "Печорін".
• «Подорож у щастя».
• "Теремок".
• «Солов'їна ніч».
• "Зірка Перемоги".
• «Машенька та ведмідь».
• «Цокотуха не по-дитячому».
• "Три порося".
• «Клапки по завулочках».
• «Сестриця Оленка і братик Іванко».
• «Без протиріч».
• "Іван Царевич".
• «Пушкін. Повісті Бєлкіна».
• "Про мою маму і про мене".
• «А чийсь ти у фраку?».
• "Попелюшка".
• «Порося Чок».
• «Принцеса Кропинка».
• «Жарти у глухомані».
• «Лімонна зоря. Сповідь поета».
• "Казки з різних кишень".
• «Лускунчик».
• «Моцарт та Сальєрі».
• "Муха Цокотуха".

трупа

Театр у Царицино Нонни Гришаєвої – це 37 чудових артистів.

Акторська трупа:

• Зоя Лірова.
• Світлана Богацька.
• Михайло Дорожкін.
• Ольга Попова.
• Елеонора Трофімова.
• Юрій Вьюшкін.
• Наталія Аболішина.
• Тетяна Давидова.
• Валерій Кукушкін.
• Анна Старцева.
• Надія Хіль.
• Ольга Лосєва.
• Олена Суботіна.
• Лілія Добровольська.
• Іван Кондрашин.
• Станіслав Леонов.
• Галина Кузнєцова.
• Валерій Крупенін.
• Олена Безухова.
• Маркіна Лариса.
• Тетяна Покроєва.
• Дмитро Чукін.
• Сергій Ступніков.
• Артур Казберов.
• Анастасія Дворецька.
• Варвара Обідор.
• Софія Тимченко.
• Михайло Шелухін.
• Алла Зажаєва.
• Євген Чекін.
• Тетяна Гуляєва.
• Оксана Соколова.
• Кирило Водолазів.
• Юрій Синякін.
• Антон Афанасьєв.
• Едуард Двінських.

Головна прем'єра

Театр у Царицино Нонни Гришаєвої цього сезону порадував глядачів прем'єрою мюзиклу «Леді Досконалість». Це Чарівна казка, яку люблять не лише діти, а й їхні батьки, і навіть дідусі та бабусі. У виставі звучать пісні Максима Дунаєвського зі всіма улюбленого фільму «Мері Поппінс, до побачення!» Мало хто знає, але у картині були використані далеко не всі музичні композиції, написана автором. До вистави ж входять не лише пісні з фільму, а й ті, що там не звучали. Режисер мюзиклу «Леді Досконалість» - Головну роль у мюзиклі виконує художній керівникобласного ТЮГу, знаменита талановита актриса Нонна Гришаєва. Хореограф - Павло Івлєв, який брав участь у постановці танців у російських версіях знаменитих світових мюзиклів. "Леді Досконалість" сподобається і малюкам, і дорослим. Тут є все, що так люблять глядачі - трюки, ростові ляльки, польоти, мильні бульбашкиі так далі.

Найстаріша будівля Москви та перший театр - звичайно ж, це ТЮГ. Він вміщує до себе 603 чоловік, таким чином, спектаклі театру може побачити велику кількість глядачів. Висота залу для глядачів 13,5 м, що додатково створює відчуття неосяжного простору для маленького глядача.

Хоча репертуар і обмежений, проте його афіша рясніє яскравими назвами та прем'єрами. Головне завдання акторів це те, щоб дитина вірила в те, що бачить на сцені, познайомилася ближче з реальністю, дізналася про деякі складні моменти життя.

Серед постановок в афішах можна побачити «Пітер Пен», «Вовк та семеро козенят», «Щасливий принц», «Дама з собачкою», «Гроза» та інші найвідоміші творияк вітчизняних, і зарубіжних письменників.

У театрі створилася приголомшливо талановита трупа, серед акторів якої такі знаменитості як І.Ясулович, Ю.Свежакова, С.Шакуров, В.Верберг та багато інших. Чимало їх ми стали лауреатами багатьох премій, зокрема й міжнародних. У трупі працюють також і молоді артисти, які із сучасної точки зору намагаються щось донести до глядача.

Зараз театром керують два режисери - це Г.Яновська та К.Гінкас - двоє приголомшливо талановитих людей, у яких ніколи не вичерпується запас нових і свіжих ідей. На їхньому рахунку чимало премій та нагород, серед яких і міжнародні. Чи не це ще раз доводить найвищий рівень професійності ТЮГу, людей, які працюють у ньому, вкладають усю свою душу? У Останніми рокамиТЮГ став гастролювати Росією і побував уже в багатьох куточках нашої країни. Скрізь його постановкам тільки раді, а глядацькі зали заповнені вщерть. Маленькі глядачі поспішають побачити кожну нову для них виставу.

Хочете відвідати ТЮГ і подивитися якусь із його чудових постановок? Тоді вам до нас! Ви можете замовити квитки прямо у нас, зупинивши свій вибір на одній із вистав. Ви зможете самі вибрати для себе найкомфортніше місце. А також за потребою ми можемо проінформувати Вас про найближчі вистави, про артистів, які грають у них. Тому Ви з легкістю потрапите до залу для глядачів, при цьому, не відстоявши до цього довгі черги біля каси. Приємного перегляду!

Моє знайомство з МТЮЗом

Моє знайомство з МТЮЗом відбулося разом із виставою «Леді Макбет нашого повіту» за повістю Миколи Лєскова. Це навіть добре, що мої бажання здійснюються не відразу, а свого часу! Не можу сказати, що я радила б подивитися цю виставу всім – ні... Після перегляду кинутися читати і перечитувати Лєскова не хочеться. Актори викладаються за дві години на повну. Декорації чудові, цікаво розглядати та спостерігати взаємодію героїв із предметами, а сцена під нахилом створює особливе сприйняття тривожності. Дуже своєрідне бачення Ками Гінкаса. Режисер поставив спектакль так, що відразу видно абсолютне кохання, яке не знає жодних кордонів, заборон, що доводить до біди і краху всіх надій. Відсутність антракту не дозволяє розхолоджувати емоції, але водночас створює відчуття затягнутості. Часом було моторошно! Катерина Львівна позбулася свекра, чоловіка, маленького племінника, зробила подільником кохану людину і відмовилася від своєї дитини в тюремній лікарні… Страшної закоханої баби звіра немає! Браво режисера, т.к. відштовхуючий сюжет він зумів поставити так, що хотілося дивитися до кінця, незважаючи на знання закінчення повісті.
P.S. Валерій Барінов моє окреме кохання! Прекрасний! Заради нього, за першої нагоди, продовжу вивчати репертуар МТЮГу.

Красива та весела інсценування класичного англійського детектива (про п'єсу "Свідок звинувачення"

Я, англоман (перекладач і викладач англійської) та велика шанувальниця творів Агати Крісті, була дуже втішена потрапити на спектакль «Свідок звинувачення».

Чисто англійська історія з не дуже щасливим кінцем, у жанрі детективу з елементами трагікомедії у постановці Генрієти Яновської у МТЮЗі принесла просто колосальне задоволення.

Я чомусь не пам'ятаю цієї речі, хоча творчість Агати Крісті, вважала, знаю добре – не пропускаю фільми, серіали та маю солідну колекцію книг її пера.

Тому, втім, було ще цікавіше, оскільки я не знала, хто вбивця і чим завершиться.

Легко увійти в сенс того, що відбувається на сцені, допомогла чудова гра акторів театру.

Безумовно, овацією зустріли Народного артиста РФ Ігоря Ясуловича (у ролі Сера Вілфріда Робартса), який, незважаючи на солідний вік, на сцені віддавався на 100%, танцював, курив, радував.

Буквально за тиждень до походу до театру я дивилася передачу каналом «Культура» про курс Ігоря Ясуловича, де продемонстрували уривок із цієї вистави, а також показали виконавця головної роліЛеонарда Воула Костянтина Єльчанінова.

Ольга Демидова (в ролі фатальної красуні Ромейн) дуже імпонувала ексцентричністю виконання, пластикою та котячою манерою мови.

Також у парі з Ясуловичем гармоніював вальяжний Олександр Тараньжин (у ролі Мейх'ю) – вони ніби Шерлок Холмс та Доктор Ватсон розплутували справу.

Сподобалися й актори у маленьких ролях, а саме Наталія Мотєва у ролі Грети (дуже органічна, приємна та характерна), Надія Під'япольська у ролі Джанет Макензі (весела та ексцентрична), задиристий Максим Виноградов у ролі Інспектора поліції Хьорна. Напевно, з цими ролями пов'язані найсмішніші моменти вистави.

Чисто англійський злочин відбувається в суто англійській атмосфері, яку я люблю у вітчизняних постановках Агати Крісті не менше (а то й більше), ніж у британських. Майже 100 парасольок на сцені, дощ, червона телефонна будка, гвардієць у ведмежій шапці, строгі костюми, меблі, сутінки та лампове світло – все підкреслено англійоване (сценічний простір відомого СергіяБархіна, костюми – Тетяни Бархіної).

Спочатку спало на думку порівняння зі сценографією у виставі «Записки Піквікського клубу», Який я одного разу дивилася в МХАТ Чехова, але тут тільки зовнішня подібність, «Свідок звинувачення» в ТЮГу більш позитивний і легкий, незважаючи на трагізм.

Музика наприкінці другого акту нагадала їй у старому радянському фільмі «Мишоловка» з Микитою Висоцьким за Агатою Крісті, який я також люблю. Ще спало на думку невелике порівняння з французьким детективом Алли Сурікової «Шукайте жінку».

Усі навіяні асоціації ще більше створювали атмосферу загадки, радості та азарту, коли паралельно з героями розплутуєш у голові детективну історію.

Для мене англійський детектив нудний, тому що в ньому до останнього саспенс завжди цікава розв'язка, а з дитинства перегляди детективів (наприклад, старого англійського телефільму про Міс Марпл з Джоан Хіксон) викликають відчуття свята.

Була рада відвідати МТЮЗ, і хоч він невеликий, але в самому центрі (метро Тверська), затишний (а якась 5-метрова люстра в залі для глядачів), подивитися портрети акторів, поринути у театральне життя.

Від запрошення на спектакль "Свідок звинувачення" відмовитись неможливо. Агата Крісті... Моє кохання...
Та й "Свідок звинувачення" - один із улюблених творів. Я навіть якось робила огляд фільмів, знятих за цією розповіддю Агати Крісті.
Тож сюжет відомий. Але все одно... Агати Крісті багато не буває.

14 жовтня я вирушила до Московського Театру Юного Глядача, щоб подивитися "Свідок звинувачення" у постановці Генрієти Яновської.

І це було чудово!
Творці вистави постаралися на славу. Вони наче відправили нас до Англії. На сцені створено неповторну англійську атмосферу і зі сцени звучить "тонкий" англійський гумор.

Звичайно, все це трохи шаблонно. Але зате так впізнається. Англійський туман, неповторні червоні телефонні будки, гвардієць в хутряній шапці... Адже саме так і видається для багатьох Англія.

І багато парасольок. А як же без них? Вся сцена в парасольках, парасольки в руках дійових осібі навіть у постановці танців використано парасольки.
Слід зазначити, що танців у виставі багато. Вони як невід'ємна частина сюжету - доповнюють та розкривають його та характери героїв.

І, звісно, ​​музика. Старі пісні, напевно, популярні у свій час створюють додаткову атмосферу.

Про сюжет "Свідка звинувачення" говорити багато немає сенсу. Він відомий, і в цій постановці від традиційного автори відійшли лише трохи, додавши англійського колориту.
Але якщо коротко, то якось так: "Молода людина звинувачується у вбивстві старої жінки. Врятувати її від шибениці може тільки надійний свідок, який забезпечить йому алібі. Такий тільки один - дружина молодого чоловіка. Але слів дружини віри немає. Тому під час суду відбуваються абсолютно неймовірні події.

У спектаклі зайнятий чудовий акторський склад.
Ігор Ясулович у ролі сера Вілфріда Робатса, адвоката, чудовий!

Справжній англійський джентльмен! Скільки в ньому шляхетності, розуму та... гумору. А які танці він на сцені влаштовує. І це не зважаючи на вік.

У ролі дружини обвинуваченого Ромейн – Ольга Демидова.

За задумом постановників спектаклю вона виступила такою собі витонченою жінкою, жінкою-вамп, готовою спокушати всіх і кожного. Безсумнівно при створенні її образу за зразок було взято Марлен Дітріх, яка виконала цю роль у фільмі 1957 року.
Але, на жаль... Перевершити велику Марлен їй не вдалося.

Натомість мені у спектаклі дуже сподобалися молоді актриси Наталія Златова та Наталія Мотєва, які виконали ролі секретарок. Чарівні актриси! Їхні імена варто запам'ятати.

Вистава чудова! Рекомендую всім за можливості подивитися цю постановку.
Хоча тут слід попередити. Творці вистави пішли на певну вільність – герої на сцені курять. По справжньому. Тому противники цієї справи будьте готові до диму, що розповзається по перших рядах партеру.

Неприємний театр

Крихітний обшарпаний зал, куди треба йти службовим входом. Актори, що переграють. Відсутність сцени - натомість на підлозі стоїть металева конструкціяіз стільців. Театр давно не ремонтувався, він запорошений, брудний і недоглянутий. Гардеробниці і білетерки - просто звірі, кидаються на людей, як радянські продавчині. Костюми акторів та декорації – дешеві.
Якось сходила, більше не піду.

Мала форма та великі емоції

"Дама з собачкою" за однойменним твором А.П.Чехова була з самого початку незвичайною і дивовижною постановкою для глядачів, що звикли до традиційної зали та сцени. Після дзвінка всіх із фойє запросили піднятися нагору, де розташований бельетаж театру. Внизу, в партері, була сповнена звуками темрява, і в глибині простору, там, де має бути сцена, погойдувалися на воді човни. Кричали чайки, плескалися хвилі, шумів морський вітер. Прямо перед рядами були влаштовані підмостки, які грали роль пляжу, вулиці, квартири і всього, що супроводжувало героїв вистави. Самі герої були теж дивовижними - "курортні панове" у кумедних смугастих купальниках, які виконували найнесподіваніші ролі. Вони були і відпочиваючими в приморському містечку, і робітниками - встановлювали сірий нудний паркан навпроти вікон Ганни Сергіївни, і навіть виконували роль дощу та підмочених ним городян. А ще вони створювали атмосферу веселого, безтурботного відпочинку, "плавали" поза оглядом простору пляжу в невидимих ​​хвилях, інколи ж кидалися в " море " з розбігу. Все це супроводжувалося пристойними ситуації жартами та примовками. Загалом, як могли, розряджали обстановку страждання та смутку, в якій з перших миттєвостей виявилися головні герої – Гуров та Ганна Сергіївна. Вони страждали кожен по-своєму, Гуров відразу ж після приїзду додому стурбувався, що не може забути свою курортну інтрижку. Він мав би відволіктися повсякденними справами, турботами про дітей та дружину. Але Ганна Сергіївна не відпускала його і була йому уві сні. Вона почала страждати з першого побачення, але якби її грала не Марія Лугова, все було б нудно і сумно. Актриса наповнила свою героїню молодою невичерпною енергією, вона не була "дамою", а скоріше закоханою гімназисткою. Власне так і було. Ганна Сергіївна нещодавно закінчила навчання і поспішно вийшла заміж за нелюбиму людину. З інтересу, який ніяк не ставився до любові та пристрасті. Тут, з Гуровим, вона пізнала заборонені речі, потяг та любов до одруженої людини. Таємні побачення супроводжувалися гучними риданнями, такими ж лютими, як і її почуття. Але до цього плачу дитину, яка знає, що здорово нашаліла, ставишся з усмішкою. Чехівський текст читається від третьої особи, відразу ж прочитане обігрується головними персонажами та "курортними панами", причому останніми з гумором та деяким клоунським фарсом. Щось хвилююче та інтимне відбувалося в тиші, прямо на очах, таке кохання, від якого захоплює дихання. Сцена близькості була однією з найсильніших, хоча ніяких оголених тіл та пристрасних обіймів не було показано. Білий полог грав роль і ковдри, і снігових кучугур, і піщаного берега. Їхня любов була полита морською водою і присипана ніжним, дрібним піском. Курортний роман переріс у непереборну пристрасть, яка не дозволяла жити у розлуці. Це кохання було безкорисливим, гроші там зовсім не згадувалися. Тільки у сценці з банківськими службовцями, яких виконували ті ж самі "курортні панове", накинувши прямо на смугасті купальники чорні фраки. Там вони спочатку старанно перебирали, а потім підкинули в повітря порожні білі листочки як символ того, що гроші - це лише папірці і цінність їх вельми сумнівна. Гуров чудово зіграний актором Ігорем Гордіним. Показано всі стадії його перетворення зі звичайного шукача пригод на боці, на людину, приречену на таємне життя, з якою він ніяк не міг порвати. У Чехова це було ніби сумне, навіть трагічний твір. Адже вони порушили моральні правила і мають бути засуджені та покарані долею за своє кохання. Однак, переймаєшся симпатією та переживаннями за цих двох, випадково кинутих в обійми одне одного життям і не бажаючих ці обійми розірвати. Загалом, коли актори вийшли на поклони, це було несподівано, так "не відпускало" дію до останньої миті. І тут з'явився песик на руках у жінки, що викликало повне розчулення у публіки та мімімішні емоції. Так, це був Чехов, його текст і його герої, але такі зрозумілі і сучасні, що так відчувають зал, що так віртуозно розіграли цілком звичайну історію відпускного адюльтера, перетворивши її на пронизливу історію кохання. Мала форма - дві години без антракту - дуже вдало занурюють у дію і не дають ні на хвилину відволіктися від героїв та їх переживань. Начебто ти наодинці з акторами, незримо присутній у місті, на природі, на березі моря, де народилося їхнє кохання. Ми розлучаємося з героями п'єси в момент, коли вони намагаються знайти вихід із нестерпної ситуації. Хочеться вірити, що у них все буде добре, що вони подолають труднощі та залишаться разом. Звичайно, не хепі-енд, але надія на щасливий кінець історії все-таки залишається.