Найвідоміші класичні музичні твори. Класична музика 50 найпопулярніших класичних музичних творів

Концерти для солістів із оркестром

Кожна частина цього списку супроводжується плейлистом з усіма творами, що згадуються в ньому.

Іоган Себастьян Бах

Бранденбурзькі концерти

Одночасно масштабний і компактний цикл із шести розділів від десяти до двадцяти хвилин завдовжки. Шість абсолютно різних концертів, об'єднаних суто баховською радістю життя, кожен з яких став першим у своєму роді: наприклад, П'ятий Бранденбурзький – перший в історії концерт для клавіра з оркестром.

Альбан Берг

«Пам'яті ангела»

Якщо опера «Воццек» – одне з найвищих досягнень нової віденської школи в області музичної драми, то Скрипковий концерт – шедевр ліричного висловлювання. Воно не залишить вас байдужим, хоча тут і немає мелодій, що запам'ятовуються; Проте фінал концерту заснований на цитаті з Баха, органічно вплетеної в тканину твору.

Людвіг ван Бетховен

Концерт для скрипки з оркестром

Забудьте все, що ви чули про ваговитість бетховенських симфоній, - цей концерт ніби розмовляє особисто з вами, і помпезності в ньому немає ні на гріш. Якщо занудьгуєте в середині, то будете винагороджені у фіналі: він подарує вам таку гарну та сумну мелодію, що ви ледве утримаєтеся від вдячних сліз. Один із найбільших скрипкових концертів у світі.

Йоганнес Брамс

Концерт для скрипки та віолончелі з оркестром

Якщо концертів для віолончелі з оркестром створено не так багато, як для скрипки або для фортепіано, то концертів для скрипки та віолончелі ще менше, і тим цінніше кожен. Найяскравіший серед них - Подвійний концерт Брамса, що увібрав у себе найкращі риси його симфонічних та камерних творів. Повний найкрасивіших мелодій і за всієї зовнішньої стриманості надзвичайно емоційний.

Антоніо Вівальді

"Пори року"

Один із найпопулярніших творів класичної музики, абсолютний хіт, відомий усім. Чотири пори року - чотири скрипкові концерти, кожен з яких кращий за інший.

Джордж Гершвін

Ріпсодія в стилі блюз

Перша вдала спроба схрестити класику і джаз, що дала початок не одному новому напрямку і все ж таки залишилася неповторною.

Антонін Дворжак

Концерт для віолончелі з оркестром

Один з перших великомасштабних творів з віолончеллю в головної роліде стрункість і витонченість композиції поєднуються з неймовірною доступністю мелодій, які без жодного зусилля лягають на слух.

Фелікс Мендельсон

Концерт для скрипки з оркестром мінор

Весільний марш із «Сну в літню ніч» знають усі, хоча він аж ніяк не головний твір Мендельсона. Йому належать відмінні Італійська та Шотландська симфонії, найкрасивіші тріо, квартети та ораторії, а також Скрипковий концерт: не менш важливий, ніж бетховенський, але набагато дохідливіший.

Сергій Рахманінов

Концерт для фортепіано із оркестром №3

У музики Рахманінова та Малера не так багато спільного, але саме Малер диригував одним із перших виконань концерту. Хоча Третій концерт спочатку залишався у тіні знаменитого Другого, він також належить до найвищих досягнень жанру і є одним із найсерйозніших випробувань для учасників піаністичних конкурсів. А головна його тема – одна з найкращих мелодій у всій музичній літературі.

Ян Сібеліус

Концерт для скрипки з оркестром

До кінцю XIXстоліття верховенство австро-німецької традиції у музиці опинилося під питанням: одна за одною заявляли про себе нові національні школи – угорська, чеська, польська. Засновником ще однієї, фінської, на сьогодні однієї з найпередовіших у світі, став Сібеліус, чий концерт не схожий на жодний інший і все ж таки б'є в саме серце.

Опера: від Монтеверді до Бізе та шедерви XX століття

Жорж Бізе

«Кармен»

Важко повірити в те, що прем'єра «Кармен» не мала успіху: шлягери тут йдуть один за одним з такою щільністю, якою не може похвалитися більше жодна з великих опер. Увертюра, хабанера, куплети Тореадора, сегідилья, «Циганський танець» – ось лише деякі. Можна лише позаздрити тому, хто їх ще не чув.

Ріхард Вагнер

"Тангейзер"

Ви, напевно, здригалися в дитинстві при звуках «Польоту валькірій» і чули про Вагнера багато неприємного. Намагайтеся скласти про його музику власну думку; якщо опери Вагнера вам занадто довгі, спершу вистачить і оркестрових фрагментів. Неймовірно красива увертюра з опери «Тангейзер» - самоцінний шедевр, який, напевно, вам сподобається, незалежно від співчуття суспільно-політичним поглядам автора.

Джузеппе Верді

"Травіату"

«Дон Жуан», «Кармен» та «Травіата» - один із варіантів трійки найкращих у світі опер. Чарівності «Травіати» неможливо чинити опір, навіть якщо ви байдужі до італійської опери: така чудова музика - світла і в той же час пронизана передчуттям біди. Знаменита історіякохання, яке народжується і вмирає на наших очах.

Клаудіо Монтеверді

«Орфей»

Будь-яку з трьох опер Монтеверді безглуздо поміщати в будь-який список кращих опер: настільки самобутній цей італійський геній, який фактично заснував оперу як жанр. Почніть з «Орфея», тим більше що токката, що його відкриває, звучить звідусіль і напевно вам відома: не зможете відірватися.

Вольфганг Амадей Моцарт

"Дон Жуан"

Опера опер, головна для всіх часів та народів. У жодній іншій великій опері настільки не витриманий баланс між трагічним і комічним, високим і низьким, волею до життя і неминучістю смерті. Як говорив Святослав Ріхтер, "Così fan tutte" - містика більша, ніж "Дон Жуан". Там у всьому винна статуя, що вона ожила... А тут винна жінка, що взагалі народилася на світ».

Вольфганг Амадей Моцарт

«Так роблять всі жінки» («Così fan tutte»)

Немолодий цинік дон Альфонсо береться довести двом юнакам, що вірність їхніх наречених – поняття відносне. Хлопці ніби йдуть на війну, повертаються у вигляді закоханих чужинців, і кожен доглядає за нареченою іншого. Дівчата не без задоволення підкоряються новій долі та збираються заміж, але тут повертаються справжні наречені. Два весілля вирішують все ж таки зіграти, хоча щасливим не виглядає ніхто. Опера про те, що жінки загадковіші і непередбачуваніші за чоловіків.

Леош Яначек

«Пригоди лисички-шахрайки»

Як стверджує письменник Мілан Кундера, Яначек здійснив подвиг, відкривши для опери світ прози. Справді, в основі мелодій Яначека – людська мова у всій повноті її психологічних нюансів. «Пригоди лисички-шахрайства» - найліричніша опера чеського композитора, що розповідає про співіснування двох світів - світу людей і світу тварин - і закликає до їхнього зближення.

Альбан Берг

«Воццек»

Музика, не схожа ні на що з того, що ви чули раніше. З другої чи третьої спроби ви виявите, що мова цієї опери про божевільного солдата не така дивна: просто композитор не складає мелодій, а кладе в основу музики природні інтонації людської мови. Різниця з Яначеком, на думку Кундери, очевидна: «Німецький експресіонізм відрізняється переважним ставленням до надмірних душевних станів, марення, божевілля. Експресіонізм Яначека - найбагатший віяло емоцій, тісне протиставлення ніжності та грубості, люті та заспокоєння».

Курт Вайль

«Тригрошова опера»

Твір, що формально належить класиці ХХ століття, розійшовся на шлягери, переспівані десятки разів, починаючи з геніального «Меккі-Ножа» - одного з мелодійних символів століття. Хоча Вайль – найбільший новатор в області академічної музики, жоден композитор його покоління не удостоювався такої уваги поп- та рок-виконавців.

Ігор Стравінський

«Цар Едіп»

Несхожі між собою «Петрушка» і «Весна священна» все ж таки не здаються творами двох різних авторів, тоді як в опері-ораторії «Цар Едіп» ви точно не впізнаєте творця «Петрушки». Невипадково Стравинського називали хамелеоном і людиною 1001 стилю. В «Едіпі» співають латиною, а музика – можливо, найкрасивіша у Стравінського – сходить до пізнього бароко: ніякої російської архаїки, жодних млинців.

Дмитро Шостакович

«Леді Макбет Мценського повіту»

Головними темами однієї з ключових опер ХХ століття стали секс та насильство; саме тому невдовзі після тріумфальної прем'єри 1934-го вона була офіційно заборонена самим Сталіним 1936-го. Зверніть особливу увагу на танець гостей у третьому акті та співи каторжників у четвертому – почувши одного разу, забути це вже неможливо.

Ріхард Штраус

"Електра"

В основі опери - історія загибелі царя Агамемнона, убитого дружиною та її коханцем. Дочка царя ненавидить матір і живе надією на відплату. Двигуна благородними спонуканнями, героїня відчуває себе знаряддям у Божій руці, і ця одержимість перетворює її на чудовисько. У першу ж мить настільки похмурої історії оркестр обрушує на слухачів настільки безнадійну музику, що волосся стає дибки. Опера, що йде без антракту майже дві години, подібна до грандіозної симфонії, від якої не відірватися.

Соло. Фортепіано та скрипка

Чарльз Айвз

«Соната «Конкорд»

Більше, ніж соната, ціле дослідження на тему: чи може музика висловити щось понад те, що звучить? Один із найважливіших фортепіанних творів ХХ століття залишився незавершеним лише тому, що так вирішив сам автор: «Соната здається мені незакінченою щоразу, коли я граю її. Можливо, я не відмовлю собі у задоволенні взагалі її не закінчувати». Соната просочена бетховенської «темної долі», яка відновлює порядок посеред хаосу, то розгортає оповідь на 180 градусів.

Іоган Себастьян Бах

«Добре темперований клавір» (ХТК)

Ймовірно, найдосконаліший твір в історії музики: два цикли по 24 прелюдії та фуги у всіх існуючих тональностях подібні до двох колосальних готичних соборів, кожен з яких прекрасніший за інший. Першу прелюдії до мажор може підібрати на піаніно майже будь-хто; проте поступово цикл стає дедалі складнішим. І все цікавіше.

Іоган Себастьян Бах

Сонати та партити для скрипки соло

Чи не нудно протягом тривалого часу слухати самотню скрипку? Анітрохи - вона може набагато більше, ніж ми можемо собі уявити. Принаймні Бах прагне повного охоплення її можливостей. Перлина циклу - знаменита чакона, пронизливіша за яку немає музики на світі.

Людвіг ван Бетховен

Соната для фортепіано №14

Серед 32 фортепіанних сонат Бетховена «Місячна», можливо, не найкраща, але точно сама знаменита; її цитували багато - від Шостаковича до The Beatles. Малий твір на світі настільки переріс свої рамки, ставши символом нерозділеної любові.

Клод Дебюссі

Прелюдії

Стисла енциклопедія творчості великого композитора, химерне поєднання романтизму та імпресіонізму, давніх традицій фортепіанної музики та парадоксів ХХ століття. Назви кожної прелюдії стоять не на початку, а наприкінці нот, наче задають слухачеві загадки, перевіряючи, чи вірно той вловив настрій п'єси, чи то «Вітрила», «Кроки на снігу», «Тумани» чи «Феєрверк».

Олів'є Месіан

«Двадцять поглядів на немовля Ісуса»

Один із головних опусів Мессіана навіть у рік його століття частіше грали фрагментами, ніж цілком: надто великої самовіддачі вимагає цей цикл. Найбільший фортепіанний твір епохи, з яким можна порівняти лише 24 прелюдії та фуги Шостаковича, - нетипове для середини ХХ століття творіння: де іронія та рефлексія, де строгість та розрахованість? Це грандіозна молитва, дві з чвертю години переважно мажорної музики з численними повторами.

Вольфганг Амадей Моцарт

Соната для фортепіано №11

Всім відоме Турецьке рондо насправді не самостійна п'єса, а фінал однієї із сонат Моцарта, інші частини якої анітрохи не менш чудові. Як, власне, й інші фортепіанні сонати Моцарта, не кажучи вже про його ж «Фантазії».

Модест Мусоргський

«Зображення з виставки»

Цей цикл відомий насамперед в оркестровці Моріса Равеля, яка сприймається сьогодні як геніальний, але дуже попсовий хіт. Послухайте оригінальну версію «Картинок», вихідно написаних для фортепіано: ви будете вражені тим, наскільки це незвичайна музика.

Нікколо Паганіні

24 каприси для скрипки соло

Нове слово у відкритті можливостей скрипки та скрипалів, що вже третє століття залишається тестом на віртуозність. Краще за інших відомий останній, двадцять четвертий капріс - коротка, але геніальна тема, варіації на яку писали багато великих композиторів.

Ерік Саті

Гімнопедії та інші твори для фортепіано

Хоча Саті - композитор ХХ століття, багато його творів з'явилися ще в попередньому столітті: в 1888 написані гімнопедії, що передбачили жанр easy listening. Саті також належала ідея музики як ненав'язливого фону - сьогодні від неї нема куди подітися, а сто років тому це було нове.

Фредерік Шопен

24 прелюдії для фортепіано

Енциклопедія музичного романтизму і водночас строкатий калейдоскоп жанрів: елегія, мазурка, марш, пісня без слів та багато іншого. Головний засіб виразності, що приковує увагу слухача, - контраст мажору та мінору в кожній сусідній парі прелюдій.

Роберт Шуман

«Крейслеріана»

Цикл п'єс-фантазій, назву якому дав образ Йоганнеса Крейслера - придуманого Гофманом божевільного капельмейстера, який лякає навколишніх своєю відданістю музиці. Одне з кращих творівШумана, найромантичнішого з будь-коли живих композиторів.

Шедеври вокальної музики

Іоган Себастьян Бах

Кантати

Крім чудових «Пристрастей» і меси сі мінор Бахом написано понад двісті кантат. Ще більшою мірою, ніж весь цей список, вони заслуговують на слова «краща музика на світі». Ви заповните плейлист на багато місяців вперед, якщо вирішите поступово послухати їх усі. За неможливістю виділити з кращих найкращі відзначимо три: «Небеса веселяться, тріумфує земля» (BWV 31) з чудовим соло труби у фіналі, «Хто віруватиме і хреститься» (BWV 37) з чудовою арією «Творить нам віра крила для душі» і найімовірніше, знамениту «З мене досить» (BWV 82).

Лучано Беріо

Народні пісні

Воістину універсальний твір; Беріо, найвизначніший авангардист другої половини ХХ століття, опрацював ряд справжніх пісень Європи та Азії, додавши до них пару своїх. Слухач, від авангарду далекий, зрадіє тому, що й у авангардистів бувають твори, що здаються простими та зрозумілими.

Бенджамін Бріттен

Військовий реквієм

Незвичайний склад: два оркестри з двома диригентами, два хори, три солісти та орган. Тенор, баритон та камерний оркестр відповідають за «військову» частину реквієму, в основу якої лягли вірші поета, який загинув на Першій світовій. Симфонічний оркестр, хор і сопрано виконують традиційні частини реквієму від «Requiem æternam» та «Dies irae» до «Agnus Dei» та «Libera me». Дивовижний результат, несхожий як на заупокійні меси попередніх епох, так і на нетрадиційні реквієми ХХ століття.

Антоніо Вівальді

Арії з опер

Слід послухати хоча б для того, щоб знати: «Пори року» - не єдиний і, можливо, навіть не найкращий твір Вівальді. Принаймні, збірка його арій у виконанні Магдалени Кожени змусить вас на якийсь час забути про вічнозелений шлягер.

Валерій Гаврилін

«Російський зошит. Німецькі зошити»

У «Російському зошиті» відобразився досвід Гаврилина-фольклориста, і цей глибоко національний твір - аналог великих циклів Шуберта і Шумана. Але з чим порівняти «Німецькі зошити», написаний на вірші Гейне - щонайменше шуманівський матеріал? Як пояснити появу такого чудового циклу, як «Перший німецький зошит», студент-другокурсник, від якого професор під загрозою двійки вимагає «щось вокальне»? Мабуть, тільки дивом.

Георг Фрідріх Гендель

"Месія"

Напередодні релігійних свят «Месію» виконують у всьому світі; з цим пов'язана правдива історія про одного оркестранта. На запитання "Що з тобою трапилося?" той відповів: «У мене був кошмарний сон! Мені снилося, що я знову граю "Месію"! Більше того, коли я прокинувся, це виявилося правдою!» Найкращі виконання «Месії» не мають із цією буллю нічого спільного, це справді божественна музика. За три тижні закінчивши "Месію", Гендель сказав: "Я думав, що відкрилося небо і я бачу Творця".

Густав Малер

Пісні про померлих дітей

Один із найжахливіших творів в історії музики: чи віримо ми в долю, чи нема, проте незабаром після створення цього вокального циклу Малер втратив улюблену дочку. П'ять неймовірно красивих і невимовно сумних пісень.

Густав Малер

«Пісня про землю»

Перша симфонія де від початку до кінця співають, а великий оркестр звучить камерно - так, що чути всі інструменти. Останню частину – «Прощання» – автор вважав самогубною, проте до неї хочеться повертатися ще й ще.

Олів'є Месіан

Три маленькі літургії Божественної присутності

Католицизм, вивчення мови птахів та увага до позаєвропейських культур - із цих рис складається творчість Месіана, окремий напрямок у музиці ХХ століття. Хоча мова Мессіана не схожа ні на чий, його музика надзвичайно заразлива: послухайте літургії хоча б раз - і ви помітите, що співаєте їх.

Альфред Шнітке

"Історія доктора Йоганна Фауста"

З «Фаустом» Гете кантата Шнітке немає нічого спільного: у її основі - «Народна книга про Фауста» XVI століття. Геніальна знахідка - Мефістофель, що виступає на двох образах: він спокушає (контратенор), він насміхається і карає (контральто). Хоча запланована участь Алли Пугачової у московській прем'єрі скасувалась, біля зали чергувала кінна міліція. Приниження героя досягає піку в разухабістому танго з саксофонами, що несподівано вторгається в сувору музику.

Дмитро Шостакович

Симфонія №14

Хоча передостання симфонія Шостаковича присвячена Бріттену, вже пов'язані з Малером. Фактично, це продовження його «Пісні про землю», симфонія-кантата з участю двох співаків, повністю присвячена смерті. Навіть серед похмурих симфоній Шостаковича ця особливо сповнена депресивності та почуття самотності. Два голоси поєднуються лише для того, щоб заспівати у фіналі: «Всевладна смерть. Вона на варті та в щастя годину».

Франц Шуберт

«Зимовий шлях»

Вершина світової вокальної музики: 24 пісні, об'єднані загальним гірким настроєм та похмурими образами природи. Фінальна, «Корманщик», - одна з найвихідніших пісень Шуберта (а в нього їх близько 600!): тужлива мелодія звучить на тлі похмурих, одноманітних звуків шарманки.

Великі симфонії

Гектор Берліоз

Фантастична симфонія

Один з перших – можливо, найбільш яскравий – зразків програмної музики: тобто музики, якій надіслано конкретний сценарій Історія нерозділеного коханняБерліоза до ірландської актриси Харрієт Смітсон лягла в основу шедевра, де є і «Мріяння», і «Бал», і «Сцена в полях», і «Хід на страту», і навіть «Сон у ніч шабаша».

Людвіг ван Бетховен

Симфонія №7

З трьох найвідоміших симфоній Бетховена почати краще не з П'ятою з її «темної долі» та не з Дев'ятою з її фіналом «Обійміться, мільйони». У Сьомій куди менше пафосу та більше гумору, а геніальна друга частина знайома навіть далеким від класики слухачам з обробки гурту Deep Purple.

Йоганнес Брамс

Симфонія №3

Першу симфонію Брамса називали Десятою симфонією Бетховена, маючи на увазі наступність традиції. Але якщо дев'ять симфоній Бетховена нерівноцінні, з чотирьох симфоній Брамса кожна шедевр. Помпезний початок Третьої - лише яскрава обкладинка для глибоко ліричного висловлювання, що досягає апогею в незабутньому алегоретті.

Антон Брукнер

Симфонія №7

Наступником Брукнер вважається Малер; на тлі його полотен, подібних до американських гір, симфонії Брукнера можуть здатися нудними - особливо їх нескінченні адажіо. Втім, за кожним адажіо слідує захоплююче скерцо, а Сьома симфонія не дасть вам занудьгувати з першої ж частини, задумливою та протяжною. Не менш хороші фінал, скерцо та присвячене пам'ятіВагнера адажіо.

Йозеф Гайдн

Симфонія №45 «Прощальна»

Здається, неможливо писати простіше Гайдна, але в цій оманливій простоті і полягає головний секрет його майстерності. Зі ста чотирьох його симфоній лише одинадцять написані в мінорі, і найкраща серед них - «Прощальна», у фіналі якої музиканти по одному йдуть зі сцени. Саме у Гайдна запозичив цей прийом гурт Nautilus Pompilius для виконання пісні «Гудбай, Америка».

Йозеф Гайдн

Симфонія №90

На тлі рвучкої «Прощальної» пізніші симфонії Гайдна набагато врівноваженіші і позитивніші. Вони сповнені особливої ​​теплоти, невигадливої ​​краси та гармонії. І, звичайно, гумору: останню частину симфонії вінчає «хибний» фінал, який навіть досвідчена публіка сприймає за справжній і починає аплодувати, коли оркестр ще грає.

Антонін Дворжак

Симфонія №9 «З Нового Світу»

Збираючи матеріал для симфонії, Дворжак вивчав національну музику Америки, проте обійшовся без цитування, прагнучи втілити насамперед її дух. Симфонія багато в чому сходить і до Брамса, і до Бетховена, але позбавлена ​​властивої їх опусам помпезності.

Густав Малер

Симфонія №5

Дві найкращі симфонії Малера здаються схожими одна на одну лише спочатку. Збентеження перших частин П'ятої призводить до хрестоматійного адажієтто, повного томлення, що багаторазово використовувалося в кіно та в театрі. А зловісним фанфарам вступу відповідає цілком традиційний оптимістичний фінал.

Густав Малер

Симфонія №6

Хто б міг подумати, що наступна симфонія Малера буде найпохмурішою і безнадійнішою музикою у світі! Композитор ніби оплакує все людство: подібний настрій утверджується з перших нот і лише посилюється до фіналу, що не містить жодного променя надії. Не для слабкодухих.

Густав Малер

Симфонія №7

Трилогію завершує симфонія-загадка. Прийнято вважати її незручною для виконання і сприйняття, хоча це справжнє свято музики: якщо в інших симфоніях Малера мимоволі все ж таки відшукуєш конфлікт, тут його знайти практично неможливо. Залишається лише гадати, чому між крайніми частинами Сьомої вміщена як би ще одна внутрішня симфонія з двох октюрнів та центрального скерцо.

Вольфганг Амадей Моцарт

Симфонія №25

Серед сорока з гаком симфоній Моцарта лише дві написані в мінорній тональності, причому в одній і тій же: сіль мінор поєднує цілу низку ключових його творів. Двадцять п'яту та Сорокову розділяє п'ятнадцять років, у разі Моцарта – майже півжиття. Обидвоє однаково сумні, але якщо Сорокова розгортається задумливо і неквапливо, Двадцять п'ята обрушується на вас з усією стрімкістю епохи «бурі та натиску».

Вольфганг Амадей Моцарт

Симфонія №40

Ще один суперхіт, початок якого викликає мимовільне роздратування. Постарайтеся налаштувати слух так, ніби чуєте Сорокову вперше (ще краще, якщо так і є): це допоможе вам пережити геніальну, хоча і дуже побиту першу частину і дізнатися, що за нею слідують не менш прекрасні друга, третя і четверта.

Сергій Прокоф'єв

Класична симфонія

Назва симфонії Прокоф'єв пояснював так: «З пустощів, щоб подразнити гусей, і в таємній надії, що… обіграю я, якщо з часом симфонія така класична і виявиться». Після низки зухвалих творів, що розбурхали публіку, Прокоф'єв написав симфонію на кшталт Гайдна; вона стала класикою майже відразу, хоча інші його симфонії не мають із нею нічого спільного.

Петро Чайковський

Симфонія №5

П'ята симфонія Чайковського не така популярна, як його балети, хоча її мелодійний потенціал анітрохи не нижче; з будь-яких двох-трьох її хвилин міг би зробити шлягер, наприклад, Пол Маккартні. Хочете зрозуміти, що таке симфонія, - послухайте П'яту Чайковського, один із найкращих та найцільніших зразків жанру.

Дмитро Шостакович

Симфонія №5

У 1936 році Шостакович був шельмований на державному рівні. У відповідь, покликавши на допомогу тіні Баха, Бетховена, Малера та Мусоргського, композитор створив твір, який став класикою вже на момент прем'єри. За легендою, Борис Пастернак говорив про симфонію та її автора: «Все, що хотів, сказав – і нічого йому за це не було».

Дмитро Шостакович

Симфонія №7

Один із музичних символів ХХ століття і вже точно головний музичний символ Другої світової війни. Вкрадливий барабанний дріб починає знамениту «тему навали», що ілюструє не тільки фашизм чи сталінізм, а й будь-яку історичну епоху, основою якої є насильство.

Франц Шуберт. Незакінчена симфонія

Восьму симфонію називають Незакінченою - замість чотирьох частин тут лише дві; проте вони настільки насичені і сильні, що сприймаються як ціле ціле. Зупинивши роботу над твором, композитор більше до нього не торкався.

Біла Барток.

Концерт для оркестру

Бартока знають насамперед як автора незліченних п'єс для музичних шкіл. Про те, що це далеко не весь Барток, каже його концерт, де пародійність супроводжує строгість, а витончену техніку - веселі народні наспіви. Фактично - прощальна симфоніяБартока, як і "Симфонічні танці" Рахманінова.

Сергій Рахманінов

"Симфонічні танці"

Останній опус Рахманінова – шедевр небувалої могутності. Початок ніби попереджає про землетрус - це і передвістя жахів війни, і усвідомлення кінця романтичної доби музики. Рахманінов називав «Танці» своїм найкращим і улюбленим твором.

Скарби камерної музики

Йоганнес Брамс

Соната для скрипки та фортепіано №3

Камерний ансамбль - один із найтонших видів музикування: скрипкова соната, фортепіанне тріо або струнний квартет часто можуть висловити набагато більше, ніж балет чи симфонія. Синонім камерної музики – ім'я Брамса, у якого кожен камерний твір – шедевр. У тому числі ця соната, незабутній початок якої народжується із фрази, ніби перерваної на півслові.

Людвіг ван Бетховен

Струнний квартет №11 "Serioso"

Пізні квартети Бетховена – одна з вершин камерної музики. Перед цим композитор не писав їх майже п'ятнадцять років, зробивши паузу після геніального квартету фа мінор із підзаголовком "Serioso" - "Серйозний". Незважаючи на лаконічність, він неймовірно багатий на ідеї та зміни настроїв, особливо швидка частина, інтонація якої без зупинки кидається між запитальною і ствердною.

Йоганнес Брамс.

Квартет для фортепіано, скрипки, альта та віолончелі №1

Ще одна перлина, де сюрпризів сповнений кожен із розділів, особливо дві останні: хіба не дивовижний цей тріумфальний марш посередині ліричної частини? Хіба фінальне «Рондо в угорському стилі» не залишає далеко за будь-яким із «Угорських танців»? Квартет створений Брамсом задовго до його Першої симфонії, але чотирьом інструментам даровано таке багатство мелодій та співзвуччя, що його вистачило б і цілому оркестру.

Антонін Дворжак

Квінтет для фортепіано, двох скрипок, альта та віолончелі №2

Другий квінтет Дворжака створено 1887 року, через чверть століття після квартету Брамса. Ще одне пізно романтичний твір, ще контрастніше і ще густіше приправлене східноєвропейськими мотивами - тут є місце і українській думці, і богемським танцям. Головних героїв тут троє: віолончель та альт, чиїми соло відкриваються перша та друга частини, а також фортепіано, що з'єднує тканину квінтету невидимими нитками.

Вольфганг Амадей Моцарт

Соната для скрипки та фортепіано №21

Найсумніша музика на світі.

Сезар Франк

Соната для скрипки та фортепіано

Одна з кращих колись написаних скрипкових сонат - цілком романтичний твір, щосили прагне за рамки романтизму. Без сумніву, ви з першого разу запам'ятаєте напрочуд гарну першу фразу, і не тільки її.

Петро Чайковський

«Пам'яті великого артиста»

Для багатьох Чайковський – «Лускунчик», «Спляча красуня», Перший фортепіанний концерт. Нічого спільного з цими творами немає тріо «Пам'яті великого художника» - трагічне, глибоко інтимне висловлювання, позбавлене будь-якої великоваговості і помпезності. Такого Чайковського ви ще не чули.

Дмитро Шостакович

Струнний квартет №8

Назва «Пам'яті жертв фашизму та війни» - лише прикриття для справжньої назви, яку мав на увазі Шостакович: «Пам'яті автора цього квартету». Не останній твір композитора тим не менш став його пам'ятником самому собі: скорботна епітафія, прошарована цитатами з кращих творів Шостаковича.

Франц Шуберт

Фортепіанне тріо №2

Камерні твори Шуберта нітрохи не менш виразні і проникливі, ніж вокальні. Прикладом тому – тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі: основна тема його другої частини запам'ятовується з першого разу та на все життя, перевірте.

Класика XX ст.

Чарльз Айвз

«Питання, що залишилося без відповіді»

Маленький шедевр – ключ до всієї музики ХХ століття: струнні грають одне, флейти – інше, труба – третє. Запам'ятовується мелодії немає, проте звучить красиво і зачаровує.

Арнольд Шенберг

Серенада

Ще один, поряд із «Воццеком», приклад «додекафонії з людським обличчям». Хоча наспівати кілька тактів серенади навряд чи комусь вдасться, вона сповнена драйву та гумору: серед інструментів - гітара та мандоліна, що надають холодному звучанню ансамблю деяку неформальність і навіть народність.

Арнольд Шенберг

«Місячний П'єро»

Якщо серенада - приклад строгого стилю, що склався, то «Місячний П'єро» - лише його пошуки: Шенберг ще не відкрив додекафонію, але вже відмовився від тональності, від мажора і мінора. Під акомпанемент невеликого ансамблю звучить вокальна партія в манері мовного співу – посередині між співом та збудженою людською мовою. Один із найреволюційніших творів ХХ століття.

П'єр Бульоз

«Молоток без майстра»

Музикант, який створив еталонні записи творів Шенберга, відгукнувся з його смерть статтею з назвою «Шенберг мертвий». А через три роки з'явився «Молоток без майстра» для голосу та ансамблю, свого роду «Місячний П'єро» другої половини ХХ століття. Стравінський, який визначив «Місячного П'єро» як сонячне сплетіння нової музики, пізніше без вагань назве «Молоток без майстра» найкращим сучасним твором, Що звучить «так, ніби кубики льоду дзвеніть, стикаючись у склянці».

Клод Дебюссі

«Післяполудневий відпочинок фавна»

День прем'єри твору – 22 грудня 1894 року – став днем ​​народження музичного імпресіонізму. «Фавн» починається із незабутнього соло флейти, яке відкрило нові горизонти у світовій музиці.

Золтан Кодай

«Танці з Галанти»

Ефектна п'єса, заснована на справжніх народних мелодіях, де повільні темпи змінюються такими швидкими, що захоплює дух. Ця зміна темпів - характерна особливістьвербункоша, угорського танцю, що виконувався на пунктах вербування та на проводах до армії. П'ятнадцять хвилин чистої радості.

Даріус Мійо

"Створення світу"

Французькі композитори з групи «Шістка» запропонували європейський варіант того, що вдалося Гершвіну: поєднати класичну традицію із джазом та звуками великого міста, повернувшись обличчям до простих форм та яскравих мелодій. Особливо досяг успіху Мійо з його балетами «Бик на даху» та «Створення світу». "Як, і це теж класика!?" - Запитайте ви. Безперечно, так.

Артюр Онегер

«Пасифік 231»

Ще один музичний символ ХХ століття загалом та технічного прогресу зокрема. Закінчивши енергійну оркестрову п'єсу, автор жарту заради дав їй назву найпотужнішого у світі паровоза. Публіка прийняла жарт всерйоз, почувши в «Пасифіці» звуковий портрет паровоза, який розганяється, гуде і потім гальмує; чудова музика, що дає великий простір уяві.

Кшиштоф Пендерецький

«Плач за жертвами Хіросіми»

П'єсу, як і «Пасифік 231», прославило насамперед назву. Написана найпросунутішою для середини ХХ століття мовою, партитура не мала успіху під первісним ім'ям «8.37», проте під новим стала дуже популярна, хоча не змінилося ні ноти. Наскільки позитивним є «Пасифік», настільки ж депресивний «Плач», хоча познайомитися з ним, безумовно, слід.

Сергій Прокоф'єв

"Ромео та Джульєтта"

Найкраще з музичних втілень шекспірівської трагедії, що налічує кілька шлягерів – насамперед усім відому тему «Танець лицарів» (популярну під назвою «Монтеккі та Капулетті»). Дивно, що Великий театр, На замовлення якого був написаний балет, спочатку відкинув його, вважаючи музику несценічною і немислимою для театру.

Моріс Равель

«Болеро»

Барабанний дріб, флейта грає оманливо просту тему, що поступово підхоплюють інші інструменти оркестру. Начебто б нехитра схема, проте слухач все одно залишиться з відкритим ротом, навіть якщо знає «Болеро» напам'ять.

Моріс Равель

Вальс

З незрозумілого гулу поступово проступає типовий віденський вальс. Танцюючі кружляють все стрімкіше, нарешті у цієї музичної скриньки, що збожеволіла, лопається пружина. Моторошне і досконале зображення кінця прекрасної доби, яку змінив вік світових воєн.

Арво Пярт

"Fratres"

Пярт - найбільш сучасний композитор, його твори звучать у світі сотні разів на рік. У середині 1970-х Пярт прийшов від авангарду до тихої повільної музики, що виявилася надзвичайно затребуваною: багато любителів Пярта далекі від класики і сприймають його опуси як свого роду музичне заспокійливе. Еталонний твір - «Fratres», що в кожній із численних редакцій звучить по-різному, але не втрачає інтонації сумного знака питання.

Стів Райх

«Different Trains»

Ще один живий класик, що колись мав славу авангардистом. «Інші поїзди» - пам'ятник жертвам Голокосту: поїздам свого дитинства, на яких він не раз перетинав Америку, Райх протиставляє інші, які відправляли його європейських ровесників до концтаборів. Твір написано для струнного квартетуі фонограми, в яку включені стукіт коліс, паровозні гудки, розповіді пережитих Голокост. Фрагменти людського мовлення, записані нотами, стали основою інструментальних партій. Ідеально для першої зустрічі з Райхом.

Ігор Стравінський

«Петрушка»

Один із найбільш досконалих висловів російського духу в музиці: Масляна, шарманка, гармошка, цигани, дресирований ведмідь, «Вздовж по Пітерській», «Ах ви, сіни мої, сіни», карнавал, веселощі, млинці.

Ігор Стравінський

«Весна священна»

Повна протилежність «Петрушці»: язичництво, страх смерті, повільні похмурі хороводи, жертвопринесення в надії умилостивити стихію, що геть-чисто зносять дах співзвуччя - одна з найбільш революційних і скандальних партитур в історії музики.

Альфред Шнітке

Concerto grosso №1

Візитна картка головного радянського композитора після Шостаковича: елементи стилів, що взаємовиключають, зливаються тут в єдине ціле. «У рамках Concerto grosso я ввів жвавий дитячий хорал, ностальгічно-атональну серенаду - тріо, гарантовано справжнього Кореллі (зроблено в СРСР) та улюблене танго моєї бабусі, яке грає її прабабуся на клавесині».

Альфред Шнітке

«Ревізська казка»

Ідеальний варіант знайомства з музикою Шнітке для тих, хто вважає її надто складною. Поєднання клавесину з естрадними інструментами створює багатоплановий простір, де є місце і бетховенській «темі долі», і пародії на Гайдна, чиї інтонації доведені до солодкості, і тіням Моцарта та Чайковського, які танцюють танго та канкан.

Просто шедеври

Іоган Себастьян Бах

Сюїти для оркестру №2 та 3

Порівняно з ХТК дві сюїти звучать як легка музика, тим більше, що кожна містить як мінімум по одному суперхіту: відповідно «Жарт» та «Арія», які давно розійшлися по рингтонах і телерадіозаставках. Однак таке могло б трапитися і з іншими фрагментами цих сюїт, багатих на яскраві мелодії.

Йоганнес Брамс

«Угорські танці»

Якщо симфонічний оркестрграє на біс, в одному випадку із трьох диригент обере Перший «Угорський танець»; у крайньому випадку – п'ятий. Два десятки мініатюр для двох фортепіано, пізніше перекладені для оркестру, створювалися з урахуванням справжніх угорських мелодій; результат - 21 зразковий біс.

Едвард Гріг

"Пер Гюнт"

Драма Ібсена «Пер Гюнт» всесвітньо відома, а музика Грига, написана до її прем'єри, ще популярніша: «Пісню Сольвейг» та «У печері гірського короля» ви, безперечно, знаєте. Чи не відмовте собі в задоволенні послухати «Пера Гюнта» цілком.

Олександр Скрябін

«Прометей»

В останньому і, можливо, найбільш значному своєму симфонічному творі Скрябін прагнув висловити ідею торжества духу, домогтися граничної променистості. Тому «Прометей» (він же «Поема вогню») написаний не тільки для оркестру, фортепіано, органу та хору, а й для світлової клавіатури, що занурює концертна залау сяйво того чи іншого кольору. Втім, і сама собою музика «Прометея» буквально переповнена сонячним світлом.

Бедржих Сметана

"Моя Батьківщина"

Цикл симфонічних поем музичний портретЧехії, її історії, природи та легенд. Особливо популярна «Влтава», в якій чути течію річки, і полювання в лісі на її берегах, і нічні хороводи русалок. Головна темапоходить від італійської пісні XVII століття "La Mantovana". Пізніше ця мелодія лягла в основу гімну Ізраїлю.

Микола Римський-Корсаков

«Шехеразаду»

Спочатку автор дав частинам сюїти імена: «Море та Синдбадов корабель», « Фантастична розповідьцаревича Календера», «Царевич та царівна», «Багдадське свято. Море. Корабель розбивається про скелю з мідним вершником. Висновок», проте пізніше вирішив їх зняти. Проте вони добре відомі, і, слухаючи музику, ми мимоволі асоціюємо скрипку із голосом Шехеразади, вигуки духових – із бурею на морі, соло флейти – із кораблем Синдбада-морехода. Один із найкращих зразків програмної музики.

Ріхард Штраус

"Дон Кіхот"

З творів Штрауса найвідоміша поема «Так казав Заратустра», вступ якої є заставкою передачі «Що? Де? Коли?». Однак «Дон Кіхот», де від імені знаменитого лицаря співає віолончель, куди багатший несподіваними поворотами і, як мало яка музика на світі, нагадує захоплююче кіно.

Якщо Ви введете лише перші символи назви у будь-який пошуковик, Ви отримаєте понад три мільйони посилань на цю знамениту композицію. І це цілком зрозуміло. Цей твір, відомий також як «Багатель ля мінор», на сьогоднішній день є, ймовірно, однією з найвідоміших мелодій, навіть якщо той, хто слухає її, не знає ні її назви, ні імені композитора. Твір був написаний в 1810 році, коли Бетховен був практично глухим. Назва «До Елізи» досі таїть загадку. Так досі достеменно не відомо, кому саме присвячена ця композиція. Дехто вважає, що це насправді лише нерозбірливо написане в чернетках композитора ім'я «Тереза», а саме Тереза ​​Малфатті, жінка, на якій Бетховен хотів одружитися, але отримав відмову. Згідно з іншими джерелами, це могло бути прізвисько Елізабет Рокель, оперної співачки та близької подруги Бетховена. Так чи інакше, композиція «До Елізи» хвилює серця багатьох, незалежно від того, кому її присвятив композитор.

«Турецьке рондо», Вольфганг Амадей Моцарт

Швидше відоме як «Турецький марш», цей твір є невід'ємною частиною неперевершеного репертуару Моцарта.

Воно було написано у 1783 році і насправді не є окремим твором, а лише третьою останньою частиною Сонати No. 11. Причина, через яку роботу було названо саме так, полягає у співзвучності з турецьким яничарським оркестром. Як і будь-якій військовій маршової музики, «Турецькому Рондо» характерне потужне звучання ударних. Це було дуже популярно не лише у 17-му столітті, а й у сучасній Туреччині.

«Аве Марія», Франц Шуберт

Насправді 28-річний Шуберт не мав наміру складати таку глибоко благоговійну релігійну композицію на замовлення Церкви. Всім відома латинська молитва «Аве Марія» надихнула невідомого музиканта покласти її текст на музику Шуберта багато років після появи самої музики. Спочатку Франц Шуберт написав музику до уривка з поеми Вальтера Скотта «Діва озера». Вона називалася «Третя пісня Еллен» і зображувала героїню поеми, яка благала Діву Марію про допомогу. Успіх музичного уривка був настільки великий, що сам композитор не міг отямитися від подиву і емоцій, що його переповнювали. На жаль, насолоджуватися успіхом залишилося лише три роки – Шуберт помер у віці 31 року.

«Місячна соната», Людвіг ван Бетховен

Сонячним угорським літом 1801 року народився ще один твір Бетховена, який мав стати знаменитим на весь світ. Сьогодні назва «Місячна соната», мабуть, знайома майже всім від малого до великого. Спочатку композиція мала назву «Майже фантазія» або просто «Соната для фортепіано No.14 до-діез мінор» і була присвячена юній учениці композитора графині Джульєтті Гуакарді, в яку він був сильно закоханий на той час. На жаль, їхнє весілля не відбулося через незгоду батьків графині. Проте це не пояснює імені композиції, чи не так. Місяць, що фігурує в назві, одного разу побачив поет Людвіг Рельштаб над швейцарським озером Люцерн. Згодом назва закріпилася за мелодією і в такому вигляді дійшла до наших днів. Як і у випадках з багатьма композиторами того часу, сонату було опубліковано лише після смерті Бетховена.

«Місячне світло» з «Бергамаської сюїти», Клод Дебюссі

Поціновувачі поезії насамперед дізнаються у назві цього твору однойменний вірш Поля Верлена. Так і є, адже цей твір – наслідок натхнення геніального композитора рядками вірша французького поета. Дослівний переклад з французької – місячне світло – говорить про надзвичайну м'якість і зворушливість мелодії. Це ідеальний приклад того, як музика повинна впливати на душу, а не на розум, що є суттю авангардної ідеї, що вплинула на стиль Дебюссі в той час. Твір «Місячне світло» (зустрічається також назва «Сентиментальна прогулянка») став настільки популярним, що кількість фільмів, в яких воно звучить, досягло 120, серед них фільми «Одинадцять друзів Оушена» та «Сутінки».

«Фантазія-експромт», Фредерік Шопен

Як Ви, мабуть, помітили, практично кожен великий твір був комусь або чомусь спочатку присвячений. Ця “фантазія” – не виняток. Геній романтичної музики Фредерік Шопен вирішив присвятити свою композицію своєму близькому другові Джуліану Фонтану. І саме до рук Фонтану перейшла доля твору після смерті Шопена. Джуліан опублікував роботу в 1855 році, не послухавшись вказівок друга, який був категорично проти будь-яких публікацій «Фантазії». Такому небажанню Шопена розголосу своєї роботи була особлива причина. Через деякий час після твору Фантазії Шопен проаналізував її і усвідомив, що мелодія дуже нагадує як Експромт Мошелеса, так і Місячну сонату» Бетховена. А бути звинуваченим у плагіаті було б одним із найгірших кар'єрних наслідків для 24-річного композитора такого рівня.

«Весільний марш», Фелікс Мендельсон

Жоден із колись написаних весільних маршів не виконувався протягом 150 років поспіль фактично на кожній весільній церемонії, включаючи королівські. Безперечно, Мендельсон таким чином залишив свій відбиток в історії. Першою нареченою, яка пішла до вівтаря під звуки цього маршу, був не хто інший, як дочка королеви Вікторії – принцеса Вікторія Аделаїда Марія Луїза. У 1858 вона сказала «так» Фрідріху Вільгельму IV, королю Пруссії. Проте молодий Мендельсон не ставив собі таку мету при творі твори – він просто захоплювався п'єсою Шекспіра «Сон у літню ніч» і збирався написати музику до неї ще 17 років. Крім «весільної популярності», цей твір також вважається шедевром класичної музики.

Подаємо список 10 композиторів, яких Ви повинні знати. Про кожного з них можна з упевненістю сказати, що він найбільший композитор, який будь-коли був, хоча насправді неможливо, та й не можна, порівняти музику, написану протягом кількох століть. Однак ці композитори виділяються серед своїх сучасників як композитори, які склали музику найвищого рівня і прагнули розсунути межі класичної музики до нових меж. Список не містить будь-якого порядку, на зразок значущості або особистих переваг. Просто 10 великих композиторів, яких Ви повинні знати.

Кожного композитора супроводжує гідний цитування факт його життя, запам'ятавши який Ви будете схожі на експерта. А перейшовши за посиланням на прізвище, дізнаєтесь його повну біографію. І звичайно, можна послухати один із знаменних творів кожного майстра.

Найважливіша постать світової класичної музики. Один із найбільш виконуваних та шанованих композиторів у світі. Він творив у всіх жанрах, що існували в його час, включаючи оперу, балет, музику до драматичних спектаклів, хорові твори. Найзначнішим у його спадщині вважаються інструментальні твори: фортепіанні, скрипкові та віолончельні сонати, концерти для фортепіано, для скрипки, квартети, увертюри, симфонії. Засновник романтичного періоду у класичній музиці.

Цікавий факт.

Свою третю симфонію (1804) Бетховен спочатку хотів присвятити Наполеону, композитор був захоплений особистістю цієї людини, котра здавалася багатьом на початку правління справжнім героєм. Але коли Наполеон проголосив себе імператором, Бетховен перекреслив своє посвячення на титульному листіі написав лише одне слово – "Героїчна".

"Місячна соната" Л.Бетховена,послухати:

2. (1685-1750)

Німецький композитор та органіст, представник епохи бароко. Один з найбільших композиторівісторія музики. За своє життя Бах написав понад 1000 творів. У його творчості представлені всі значні жанри на той час, крім опери; він узагальнив досягнення музичного мистецтваперіоду бароко. Родоначальник найзнаменитішої музичної династії.

Цікавий факт.

За життя Бах був настільки недооцінений, що було надруковано менше десятка його творів.

Токката та фуга ре-мінор І.С.Баха,послухати:

3. (1756-1791)

Великий австрійський композитор, інструменталіст і диригент, представник Віденської класичної школи, віртуозний скрипаль, клавесініст, органіст, диригент, він мав феноменальний музичний слух, пам'ять і здатність до імпровізації. Як композитор, який досяг успіху в будь-якому жанрі, він по праву вважається одним із найбільших композиторів в історії класичної музики.

Цікавий факт.

Ще будучи дитиною, Моцарт запам'ятав і записав Miserere (кат. спів на текст 50-го псалма Давида) італійця Григоріо Аллегрі, прослухавши його лише один раз.

"Маленька нічна серенада" В.А.Моцарта, послухати:

4. (1813-1883)

Німецький композитор, диригент, драматург, філософ. Вплинув на європейську культуру рубежу XIX-XX століть, особливо модернізм. Опери Вагнера вражають своїми грандіозними масштабами та вічними людськими цінностями.

Цікавий факт.

Вагнер брав участь у невдалої революції 1848-1849 років у Німеччині і був змушений ховатися від арешту у Ференца Ліста.

"Політ валькірій" з опери Р.Вагнера "Валькірія",послухати

5. (1840-1893)

Італійський композитор, центральна фігура італійської оперної школи. Верді мав почуття сцени, темперамент і бездоганну майстерність. Він заперечував оперних традицій (на відміну Вагнера), а навпаки розвивав їх (традиції італійської опери), він перетворив італійську оперу, наповнив її реалізмом, надав їй єдність цілого.

Цікавий факт.

Верді був італійським націоналістом і був обраний до першого італійського парламенту в 1860 році, після проголошення незалежності Італії від Австрії.

Увертюра до опери Д.Верді "Травіату",послухати:

7. Ігор Федорович Стравінський (1882-1971)

Російський (американський – після еміграції) композитор, диригент, піаніст. Один із найбільш значних композиторів ХХ століття. Творчість Стравінського єдина протягом усієї його кар'єри, хоча в різні періодистиль його творів був різним, але залишався стрижень і російське коріння, яке виявлялося у всіх його роботах, його відносять до провідних новаторів ХХ століття. Його інноваційне використання ритму та гармонії надихало та надихає багатьох музикантів, і не лише у класичній музиці.

Цікавий факт.

Під час Першої світової війни Римські митники конфіскували портрет Стравінського, створений Пабло Пікассо, коли композитор їхав з Італії. Портрет був написаний у футуристичній манері і митники прийняли ці кружечки та лінії за якісь зашифровані секретні матеріали.

Сюїта з балету І.Ф.Стравінського Жар-птиця", послухати:

8. Йоган Штраус (1825-1899)

Австрійський композитор легкої музики, диригент та скрипаль. "Король вальсів", він творив у жанрі танцювальної музики та оперети. У його музичній спадщині понад 500 вальсів, ліків, кадрилей та інших видів танцювальної музики, а також кілька оперет та балетів. Завдяки йому вальс став надзвичайно популярним у Відні у 19 столітті.

Цікавий факт.

Батько Йоганна Штрауса - також Йоганн і відомий музикант, тому "короля вальсів" називають молодшим або сином, його брати Йозеф і Едуард теж були відомими композиторами.

Вальс І.Штрауса "На прекрасному блакитному Дунаї", послухати:

9. Сергій Васильович Рахманінов (1873-1943)

Австрійський композитор, один із видатних представників віденської класичної музичної школита один із основоположників романтизму в музиці. За свою коротке життяШуберт зробив значний внесок в оркестрову, камерну та фортепіанну музику, який вплинув на ціле покоління композиторів. Однак найяскравіший його внесок був у розвиток німецьких романсів, яких він створив понад 600.

Цікавий факт.

Друзі Шуберта та колеги-музиканти збиралися разом та виконували музику Шуберта. Ці зустрічі отримали назву "Шубертіади" (Schubertiads). Якийсь перший фан-клуб!

"Аве Марія" Ф.П.Шуберта, послухати:

Продовжуючи тему про великих композиторів, яких Ви повинні знати, новий матеріал.

Серед цих мелодій знайдеться мотив під будь-який настрій: романтичний, позитивний чи тужливий, щоб розслабитись і ні про що не думати чи, навпаки, зібратися з думками.

twitter.com/ludovicoeinaud

Італійський композитор і піаніст працює у напрямку мінімалізм, часто звертається до ембіенту і вміло поєднує класику з іншими музичними стилями. Широкому колувін відомий за атмосферними композиціями, які стали саундтреками до фільмів. Наприклад, ви напевно дізнаєтесь музику із французької стрічки «1+1», написану Ейнауді.

themagger.net

Глас - одна з найбільш спірних особистостей у світі сучасної класики, яку то підносять до небес, то в пух та порох. Він півстоліття грає у своїй групі Philip Glass Ensemble і написав музику до більш ніж 50 кінострічок, включаючи «Шоу Трумана», «Ілюзіоніста», «Смак життя» та «Фантастичну четвірку». Мелодії американського композитора-мінімаліста стирають межу між класичною та популярною музикою.

latimes.com

Автор безлічі саундтреків, найкращий кінокомпозитор 2008 року за версією Європейської кіноакадемії та постмінімаліст. Підкорив критиків з першого альбому Memoryhouse, в якому музика Ріхтера накладалася на читання поезії, а в наступних альбомах використовувалась і художня проза. Крім написання власних ембієнт-композицій, Макс аранжує твори класиків: «Пори року» Вівальді у його обробці очолювали чарти iTunes.

Цей творець інструментальної музики з Італії не пов'язаний із гучним кіно, але й без того відомий як композитор, віртуоз та досвідчений викладач гри на фортепіано. Якщо описати творчість Марраді двома словами, то це будуть слова «чуттєво» та «чарівно». Його твори та кавери сподобаються тим, хто любить ретрокласику: у мотивах прозирають ноти минулого століття.

twitter.com/coslive

Відомий кінокомпозитор створив музичний супровід для безлічі касових фільмів і мультиків, серед яких Гладіатор, Перл-Харбор, Початок, Шерлок Холмс, Інтерстеллар, Мадагаскар, Король Лев. Його зірка красується на голлівудській «Алеї слави», а на його поличці стоять «Оскар», «Греммі» та «Золотий глобус». Музика Циммера така сама різна, як і перелічені фільми, але незалежно від тональності вона бере за живе.

musicaludi.fr

Хісаїсі - один із найвідоміших японських композиторів, який отримав чотири нагороди Японської кіноакадемії за найкращу музику до фільму. Джо прославився завдяки написанню саундтреку до аніми «Насікаючи з Долини вітрів». Якщо ви шанувальник творінь Studio Ghibli або стрічок Такеші Кітано, то, напевно, захоплюєтеся музикою Хісаїсі. Вона здебільшого легка та світла.

twitter.com/theipaper

Цей ісландський мультиінструменталіст просто хлопчик у порівнянні з переліченими метрами, але до своїх 30 років він встиг стати визнаним неокласиком. Записав супровід до балету, отримав премію BAFTA за саундтрек до британського серіалу «Вбивство на пляжі» та випустив 10 студійних альбомів. Музика Арнальдса нагадує суворий вітер на безлюдному морському березі.

yiruma.manifo.com

Найкращі відомі твориЛі Рума - Kiss the Rain та River Flows in You. Корейський нью-ейдж-композитор та піаніст пише популярну класику, зрозумілу слухачеві на будь-якому континенті, з будь-яким музичним смаком та освітою. Його легкі та чуттєві мелодії для багатьох стали початком любові до фортепіанної музики.

fracturedair.com

Американський композитор цікавий тим, що , але при цьому пише найприємнішу і досить популярну музику. Мелодії О’Хеллорана використовувалися у Top Gear та кількох фільмах. Мабуть, найвдаліший альбом саундтреків вийшов до мелодрами «Як божевільний».

culturaspettacolovenezia.it

Цей композитор і піаніст розуміється і на мистецтві диригування, і на тому, як створювати електронну музику. Але основне його терен - сучасна класика. Каччапалья записав безліч альбомів, три з них – із Королівським філармонічним оркестром. Його музика ллється як вода, під неї добре вдасться розслабитися.

(оцінок: 51 , середнє: 3,98 із 5)

У Росії її література має свій напрямок, відрізняється від будь-якого іншого. Російська душа загадкова та незрозуміла. Жанр відображає в собі і Європу, і Азію, тому найкращі класичні російські твори незвичайні, вражають душевністю та життєвістю.

Головне дійова особа- Душа. Для людини не важливе становище в суспільстві, кількість грошей, йому важливо знайти себе і своє місце в цьому житті, знайти істину та душевну рівновагу.

Книги російської літератури об'єднані рисами письменника, що має дар великого Слова, що повністю присвятив себе цьому мистецтву літератури. Найкращі класикибачили життя не плоско, а багатогранно. Вони писали про життя не випадкових доль, а виражають буття у його найунікальніших проявах.

Російські класики настільки різні, з різними долями, але поєднує їх те, що література визнана школою життя, способом вивчення та розвитку Росії.

Російська класична література створювалася найкращими письменникамиіз різних куточків Росії. Дуже важливим є те, де народився автор, адже цього залежить його становлення як особистості, його розвиток, а також це впливає на письменницьку майстерність. Пушкін, Лермонтов, Достоєвський народилися Москві, Чернишівський в Саратові, Щедрін в Твері. Полтавщина в Україні – батьківщина Гоголя, Подільська губернія – Некрасова, Таганрог – Чехова.

Три великі класики, Толстой, Тургенєв і Достоєвський, були абсолютно несхожими один на одного людьми, мали різні долі, складні характери та великі обдарування. Вони зробили величезний внесок у розвиток літератури, написавши свої найкращі твори, які досі розбурхують серця та душі читачів. Ці книги має прочитати кожен.

Ще одна важлива відмінність книг російської класики - висміювання недоліків людини та її способу життя. Сатира та гумор – основні риси творів. Однак багато критиків говорили про те, що це все наклеп. І лише справжні поціновувачі бачили, наскільки персонажі водночас і комічні, і трагічні. Такі книжки завжди чіпляють за душу.

У нас ви можете знайти найкращі твори класичної літератури. Ви можете завантажити безкоштовно книги російської класики або читати онлайн, що дуже зручно.

Пропонуємо до вашої уваги 100 найкращих книгросійської класики. У повний списоккниг увійшли найкращі та незабутні твори російських письменників. Ця література відома кожному та визнана критиками з усього світу.

Звичайно, наш список книг топ 100 – лише невелика частина, що зібрала в собі кращі роботи великих класиків. Його можна продовжувати дуже довго.

Сто книг, які має прочитати кожен, щоб зрозуміти не тільки те, як раніше жили, які були цінності, традиції, пріоритети в житті, чого прагнули, а дізнатися загалом, як влаштований наш світ, наскільки світла і чиста може бути душа і наскільки вона цінна для людини, для становлення її особистості.

До списку топ 100 увійшли найкращі та найвідоміші роботи російських класиків. Сюжет багатьох із них відомий ще зі шкільної лави. Однак деякі книги важко зрозуміти в юному віці, для цього потрібна мудрість, яка набувається з роками.

Звичайно, список не повний, його можна продовжувати нескінченно. Читати таку літературу – одне задоволення. Вона не просто чогось вчить, вона кардинально змінює життя, допомагає усвідомити прості речі, які ми часом навіть не помічаємо.

Сподіваємося, наш список книг класики російської літератури припав вам до душі. Можливо, ви вже щось читали із нього, а щось ні. Відмінна нагода скласти свій особистий список книг, свій топ, які ви хотіли б прочитати.