Яку роль грає театр у суспільстві. Яку роль грає театр у житті? Театр як джерело знань та моральних цінностей

Найдорожче, у світі — це світ мистецтва. Чи знає стан пори та часу? Ні. Воно завжди актуальне для його поціновувачів.

Безперечно, сучасний світ, високі технології, швидкісна передача інформації на будь-які відстані змушують людину вдаватися до пошуку складніших, технічно оснащених розваг. Все більше людей на запитання: «Чи любите ви?» — навряд чи дадуть відповідь ствердно. Проте театр, як і раніше, мешкає. Звичайно, він трансформується, щоб донести найповніше до людини ту чи іншу інформацію. Але основна ідея театру(де є сцена, актори — це живі люди, які мають талант і, найголовніше, є глядачі та поціновувачі мистецтва) актуальна.

Цьому виду мистецтва не страшні зміни, які життя людей неминуче привносить час! Світ театру— найдорожче, що є у людини розумної. Не дарма відвідування театріввважається дуже престижним проведенням часу. Дозволити собі придбати подібну розкіш можуть далеко не всі. Однак, якщо користуватися сервісом продажу квитків http://showbilet.ru/, то можна купувати квитки в театр набагато дешевше.

Перешкодою для розвитку театруяк індустрії є в першу чергу телебачення та кіно. Навіщо виходити з дому, коли стільки всього показують на телебаченні, а домашній інтернет дозволяє вибрати з величезної кількості фільмів ті, які хочеться подивитися? І тому видається, що актуальність театру падає.

Симбіоз класичної сцени та сучасних цінностей найчастіше призводить до деградації цього виду мистецтва. Аж до того, що до аудиторії летять дурні жарти, неадекватні фрази, грубий мат — свідчення низького рівня культури. І що найсумніше — людям подобається це дивитися. Не багато хто зараз відмовляться прийти на таку постановку. Перебуваючи в залі можна смітити, розмовляти телефоном, порушувати правила етикету, незважаючи на те, що це місце, де належить поводитися культурно.

Для того щоб піти в театрпотрібен певний настрій, а цього досягти найважче у світі повному суєті та дисгармонії. Проте, обравши слушний привід, людина прямує до джерела — за чистотою, моральністю, філософією. І тому актуальність театрузавжди їсти і буде.

Люди кохають ходити в театр. Їм цікава динаміка дії: те, як змінюються декорації, гра світла, музичний супровід. Якщо це класичний твірзавжди цікаво, як режисер інтерпретує його і те, який відгук це викличе у глядача. Завжди приємно дивитися на талановиту гру акторів, вживатись у роль того чи іншого персонажа, тим самим мешкаючи інше життя. Люди люблять театр, і його актуальність навряд чи колись кане в лету.

Ходити в театр— це означає давати своїй душі розвиватися, рости за рахунок включеності, максимальної присутності, роздумів, пошуків відповідей на різноманітні запитання. Це свідчить про прагнення високого, краси і досконалості.

В театріє момент щирості. Незважаючи на те, що актори просто відіграють свої ролі, вони в цей момент найбільш щирі із залом та із самими собою. Вони переносяться у своїй свідомості в іншу епоху, в іншу ситуацію і дозволяють переживати разом із ними. Звичайно, якщо актори талановиті і вони мають здатність грати так. Тим вони й цінні, бо вони й улюблені.

На актуальність театру навряд чи зможе вплинути щось, доки є інтелектуальні, глибокі, мислячі люди. Навіть масова деградація сучасного суспільства не є страшною для театру. Відповіддю на це може бути тільки сатира, що показує недоліки та оголює гостру проблему соціуму та кожного індивідууму окремо.

Театр жив, живе і житиме, поки горить вогонь у серцях та в очах людей. Тільки театр і життя здатні навчити нас думати та любити.

Театр бере свій початок ще в античності і досі цей вид мистецтва не втрачає своєї актуальності. Ми всі хоча б раз були в театрі і дивилися спектаклі, навіть не підозрюючи, що в житті ми ті самі актори. "Весь світ - театр, а люди в ньому актори". Так говорив родоначальник англійської драми Вільям Шекспір.

Театр – це життя, в якому кожен грає за своїм сценарієм. Щодня на сцені нашого життя ми розігруємо трагедії, комедії, фарси, драми… Театр цей імпровізований та й взагалі життя – це суцільна імпровізація.

ТЕАТР ЖИВ, ПОКИ В НЬОГО Є ГЛЯДАЧІ: УВАЖНІ ТА ЧІЛКІ, МАЛЕНЬКІ І ВЕЛИКІ, ЗАСТОСУВАНІ ВІДДАНІ ПОКЛОННИКИ І НОВІ ЦІНИТЕЛІ ТЕАТРАЛЬНОГО МИСТЕЦТВА.

Більшість сучасних людейставляться до театру скептично. Можливо, це пов'язано з тим, що вони рідко відвідують театральні постановки, можливо, віддають перевагу іншим жанрам мистецтва Наприклад, зараз багато людей волію ходити в кіно. Я цілком поважаю їхній вибір, але театр – це щось інше. Для глядача театр завжди мав винятково важливе моральне значення. Він несе ідеї гуманізму, формує естетичні цінності, збагачує наше життя, робить його яскравішим і повнішим. Театр – це «живе мистецтво», якийсь прямий ефір, де акторів немає права на помилку, немає другого, третього, четвертого дубля, це спосіб осмислення життя, спосіб зрозуміти себе.

ПАМ'ЯТАЄТЕ! ТЕАТР – ЦЕ НЕ СТАРОМОДНО, ЗА ТОЙ ПРИЧИНИ, ЩО МИСТЕЦТВО НЕВІД'ЄМНА ЧАСТИНА НАШОГО ЖИТТЯ, А ЖИТТЯ – ВІЧНЕ.

Сучасне суспільство часто недооцінює вплив театру життя людини. З усіма сьогоднішніми технологіями люди забули, що означає справжнє мистецтво, а в суспільстві, де немає справжнього мистецтва, завжди будуть проблеми. Театр втілює все добре і все погане, що є у соціальному світі, що не менш важливо, театр поза політикою. Театр розвиває у людях уяву, почуття прекрасного – це духовний розвиток людини. Це місце, де людина може подивитися на себе ніби збоку, такий відрив від реальності сприятливо позначається на психічному та емоційному стані людини. Ще один дуже важливий момент, театр ніколи не нав'язує свою чи потрібну точку зору, на відміну від телебачення та інтернету, він завжди залишає можливість глядачеві самому собі все вирішити.

Муніципальне автономне дошкільне освітнє установа дитячий садок№90 міста Тюмені

ЗНАЧЕННЯ ТЕАТРАЛЬНИХ ПРЕДСТАВ У ЖИТТІ ЛЮДИНИ

Презентацію підготувала:

Музикальний керівник

Жданко Надія Павлівна

"Весь світ - театр, а люди в ньому актори".

Театр одна із древніх видів мистецтв, якими володіє людство. Він зібрав під своїм дахом усі види мистецтв: літературу, живопис, архітектуру, музику, пластику танцю, поєднуючи їх у гармонійне ціле.

Слово театр – грецьке походження. У грецькій мові воно означало місце для видовища, та й саме видовище.

Одним із головних елементів театрального мистецтває гра. З неї все почалося. Витоки російського театру слід шукати в народну творчість: іграх, обрядах

Звичай рядитися тваринами під час святкових гулянь походить від давніх часів, коли люди, зображуючи тварин, ймовірно, намагалися таким чином підкорити їх своїй волі. Так народжувалися перші елементи театру: зачатки драматичної дії, ряження, діалог.

Уявлення тісно пов'язані з народним побутом. Основною особливістю таких уявлень було те, що в них могли включатися різноманітні виступи – від комічних сценок до жартівливої ​​розмови та танцю разом із глядачем.

У таких ігрищах обов'язково брав участь витівник, заводила. То була відповідальна роль. Треба було бути дотепним, веселим, під час подання залежно від ситуації легко і невимушено спілкуватися з глядачами. Тих, хто брав він цю роль, почали називати скоморохами. Протягом кількох століть вони влаштовували свої уявлення прямо на вулицях, площах, ярмарках. Скоморощі стали найвищою формою російського народного театру. Його існування і стало ґрунтом, на якому виріс російський національний театр. У XVII столітті у Росії з'являється ще один вид народного театру – ляльковий. Ось не одне століття він становить невід'ємну частину театральної культури. Саме скоморохи сприяли розвитку цього виду театру. Ляльковий театрзаснований на мистецтві актора, який водить ляльку, каже за неї. Звичайно виразність лялькового обличчя значно менша, ніж людського. І весь акцент переключається на виразність мови провідного ляльки актора, і його вміння рухом тіла, жестом, показати стан зображуваного персонажа.

У 70-80-ті роки XVII століття формується шкільний театр, який зіграв особливу роль у розвитку культури підростаючого покоління, а й у становленні професійного театру.

Театр має значення для юнацтва. У душі дитини чи молодого чоловікапід впливом театру можуть прокидатися дуже яскраві почуття, емоції, які формують його моральний, інтелектуальний та естетичний світ. Організаторами таких театрів були викладачі духовних академій, а акторами – учні. Драматургія шкільного театрузберігала зв'язок як з біблійними сюжетами і образами, а й відбивали політичні події на той час.

Паралельно з народним театром XVII столітті починає розвиватися професійне театральне мистецтво. Перший державний, професійний театр у Росії було затверджено при дворі царя Олексія Михайловича 1672 року і став іменуватися як придворний театр. Проіснував він недовго, але мав важливе значення для вітчизняної театральної культури, бо це був перший досвід на шляху створення державного, професійного театру. На сцені повинна була відтворюватися життя у всьому її різноманітті.

Питання про роль театру у «програмі дитячого виховання» і більш вузьке питання про репертуар, який хоча б не суперечив виховним принципам, що піднімався неодноразово в Росії. На першому Всеросійському з'їзді сценічних діячів, що відбувся в Москві в 1897 році, йшлося про необхідність давати «педагогічні спектаклі для учнів» з особливим репертуаром, який виховує у підлітків смак і прищеплює «патріотичні почуття». Виховання театром - абсолютно нова проблема, народжена на схрещенні театрального мистецтва та педагогіки. Вона виникла природно, логічно випливаючи з найбільш прямого і точного розуміння виховних функцій радянського мистецтва, зверненого до тих, хто в силу свого юного віку найбільше потребує продуманого виховного впливу. Початкове поняття «дитячий театр» тлумачилося виключно як театр, де грають самі діти. У грудні 1919 року в Москві на з'їзді по робітничо-селянському театру було прийнято рішення про «суворий поділ понять театру дитячого, де беруть участь самі діти чи школярі, та театру для дітей з дорослими виконавцями».

Створення театру, в якому дорослі, професійні актори грали для дітей, збіглося з першими роковинами революції. У Петрограді, 15 червня 1918 року у приміщенні Адміралтейського театру дав свій перший спектакль Дитячий театр. Завдання театру полягала в тому, щоб шукати шляхи до душі дитини, а також театр повинен був ґрунтуватися на засадах, що відповідають дитячій психології та педагогіці. На думку С.Маршака, театр повинен завжди залишатися простим і чітким, уникаючи громіздкої бутафорії та складних декорацій «для того, щоб не придушувати дитину, а дати їй можливість наблизитися до театру та сценічної техніки. Казка здавна становила найбільш перевірений та безперечний жанр дитячої літератури та дитячого театру. Казка, як засіб художнього та морального виховання дітей, зазнала прямого гоніння. Їй висунули звинувачення в тому, що вона прищеплює містичні та релігійні настрої, віру в надприродні сили, гальмує розвиток матеріалістичного мислення у дітей. Вважалося, що навіть тварини, що розмовляють, вселяють дітям спотворене уявлення про дійсність.

Зрештою, спектакль-казка зайняв на сцені дитячого театру місце, яке йому належить по праву, і ніхто вже більше не намагався його оспорювати. Що стосується спектаклю-гри, то це був лише сценічний прийом, не більше, і як такий він був пов'язаний з естетичними поглядами епохи, а не з природою самого дитячого театру або змісту його драматургії. «Треба допомогти дитині через мистецтво глибше усвідомити свої думки і почуття, ясніше мислити і глибше відчувати, треба допомогти дитині це пізнання самого себе зробити засобом пізнання інших, засобом тіснішого зближення з колективом, засобом через колектив рости разом з іншими, і йти спільно до абсолютно нового, повного глибоких і значних переживань життя». Ці слова Н.К.Крупської були прийняті радянським театром для дітей як його педагогічна програма. Новий дитячий репертуар створювався на основі кращих творівфольклору та світової класики, доступних розумінню юних глядачів. У ньому законно посіли своє місце казка та історичний сюжет, героїчний епоста комедійна фабула. Театр для дітей відстоював своє право на широту та різноманіття тем та жанрів, і в цьому теж здобув перемогу.

Театр стає тим простором, який встановлює рівновагу, гармонію між усіма і одним, між добром та злом, між вічністю та

миттю, між людьми та людиною. Театр як породження культури та соціуму міг би зайняти в освітній системі гідне місце, починаючи з перших днів перебування дитини на освітній установі. Роль театру розвитку особистості людини стала предметом вивчення філософів: Т.В.Гегеля, Д.Дідро, Т.Лессинга, Р.Штайнера; великих теоретиків культури, таких як Б.В.Алперс, С.О.Образцова, Л.Шпет, М.І.Царьова та ін., З педагогічної точки зору, театр є соціокультурне явище, що відображає інтелектуальне та морально-естетичне життя людей, емоційно-комунікативну сферу їхніх взаємин.

Театр для дошкільнят – це, перш за все, емоційно-чуттєва дія, що захоплює дитину з перших миттєвостей, як тільки вона зустрічається з відомими чи невідомими їй персонажами. Театр як явище та дитина як породження соціально-культурних процесів органічно йдуть «назустріч» один одному. Театр відкритий людям, і дитина відкрита світу дорослих, театр – це світ думок і почуттів, і дитина переповнена емоціями, почуттями, переживаннями, які вона щедро відкриває світу, театр експресивно динамічний і дитина рухливий, дієвий. Можна продовжити цілу низку таких збігаються характеристик одного явища та іншого, але безсумнівно, що театр є світло, що йде від душ людей і дитя є світло, душ закоханих людей . Роль театрального мистецтва полягає у забезпеченні умов спілкування актора і глядача, у процесі чого народжуються та розвиваються емоційно-естетичні переживання особистості. Театр для дітей виступає умовою, що формує емпатичні почуття дітей, як засіб, що розвиває пізнавальну культуру дитини, як середовище, що формує здатність до творчого самовираження, імпровізації, як школа розвитку відчуттів та сприйняття, високої емоційної культури, людського спілкування та взаємин. Художня та педагогічна цінність театру полягала в тому, щоб створити для дітей особливий простір культурного зростання особистості та здобуття освіти.

І все ж таки, як театр може впливати на нашу психіку? Що такого він дає людині, що навіть із повсюдним розвитком кінематографу його роль не слабшає, а десь навіть посилюється? І чи корисно взагалі ходити до театру? Чи є в цьому толк?

Важливість театру у розвитку особистості

Давайте подивимося, що нам про це говорить Кевін Брауні, антрополог, мистецтвознавець та режисер. На одній із конференцій він виділив 10 причин, чому театр такий важливий у нашому житті. Звернемося тільки до тих, які торкаються теми, що нас цікавить.

Театр допомагає нам усвідомити свою людяність. Тільки співпереживаючи, спостерігаючи за звичайними ситуаціями із боку, ми можемо зрозуміти, що робить нас людьми.

Регулярне відвідування театру розвиває здібності до комунікації, вираження наших почуттів та емоцій, покращення взаєморозуміння зі світом та іншими людьми.

Він дає розуміння того, як працює наша свідомість, як місце існування, в якому ми знаходимося, впливає на наше мислення і наше поведінка.

Підмостки виносять у центр всього - людське тіло, слідуючи стародавньому грецькому антропоцентризму, що змінює ролі у наших відносинах з технологічним процесом, змушує підкоряти нам техніку, а чи не підкорятися їй самим.

Розширення свідомості та прийняття інших людей та культур. Важко сказати, наскільки сильно це може впливати на нас, але для глобалізації та успішної соціалізації це важливий момент. Сучасний світдиктує свої правила, і нам краще їм слідувати.

Театр – чудовий спосіб досліджувати світ, людські взаємини, аналізувати їх. Він виступає якоюсь лабораторією, дзеркалом того, де ми живемо, і того, з чим постійно стикаємося.

Уявлення розвивають креативність силою мистецтва, надихають на нові звершення та надають впевненості у вирішенні різних проблем.

Університет Арканзасу провів дослідження про те, як живі уявлення можуть впливати на учнів шкіл. Все це було спрямоване на те, щоб до їхньої практики увійшов нарешті такий необхідний театр. Через надмірний наголос на точні науки, діти втрачають багато важливих речей, які у дорослому віці придбати буде складніше.

За підсумками дослідження з'ясувалося, що вистави виробляють здатність розуміти та співчувати. У контрольній групі, яка читала оригінальний твір або дивилася фільм за мотивами, це було не так явно виражене, але все ж таки було.

Дослідники наголосили на важливості того, щоб спостерігати дію тут і зараз. Варіант із записами чи фільмами мають деяку вагу. Але ніколи не зрівняються з емоціями, що виникають у режимі реального часу.

Часто люди нехтують комедіями та мюзиклами, вважаючи цю фривольність – негідним видовищем. Проте саме такі постановки впливають на ментальне здоров'я. Емоційне тло також приходить у норму.

Вчені рекомендують звернути увагу на місцеві незалежні та аматорські театри. По-перше, вони допомагають людям різного віку виконувати свої мрії і грати ролі, про які все життя мріяли. По-друге, менший масштаб дійства спрощує видимість і чутність, а камерна обстановка сприяє затишку та спокою. По-третє, завжди можна влитися в колектив і самому взяти участь в одній із постановок, що дасть незабутній досвід та принесе нові емоції.

Як театр впливає нашу психіку?

У Стародавню ГреціюТеатр був справжнім інститутом психологічної практики. Тут тобі і чудовий спосіб оздоровлення, і корекція психіки співпереживання, і анонімність, і універсальна художня ідея. Вже тоді всі чудово розуміли, що театр дуже впливає на особистість. У сучасному психоаналізі це буде називатися перекладом з дистресу (стресу шкідливого та неприємного, що веде до патології) в еустрес (корисний та приємний стрес, що веде до одужання).

Як працює психологічна реабілітація театром?

Мистецтвознавець Юрій Григорович Клименко розмірковує над цим питанням детально та практично.

1) Все починається з процесу співтворчості актора та глядача. Сюди входять уява, рольові ігри, ігрова свобода, поділ свідомості на Я та не-Я.
2) Потім починається переведення з дистресу в еустресс, який ґрунтується на механізмах психологічного захисту. Сюди входять: агресія, проекція, витіснення, фантазія, заперечення, придушення, конверсія та ін.
3)І останнім приходить катарсис, який і є метою. Він виникає в результаті сукупного впливу всіх перерахованих вище механізмів, які з'являлися на різних рівнях: емоційно-поведінковому, вегетативному, когнітивному та соціально-психологічному.

Впізнавання та робота над собою

Карл Густав Юнг, широковідомий психолог, учень Фрейда, говорить про роль театру як «містичної причетності», в яку занурюється особистість. Тут він почувається не окремою людиною, а народом, спільністю. Юнг також вважав, що найсильніший вплив, що призводить до позбавлення від комплексів, матиме твір мистецтво, яке об'єктивно та імперсонально.

Відбувається цей «вплив» приблизно таке: актор своєю грою спонукає глядача знаходити в персонажі несвідомо те, що вимагає компенсації на свідомому рівні.

Кохання чи нелюбов до театру виникає по ряду різних причин. Серед психологічних явно лідирує одна. Глядач бачить у героя себе, дізнається про свої слабкі місця, засуджує свою ж поведінку. І тут дуже важливо, щоб він знайшов сили повстати проти своїх слабкостей, оцінити себе з негативного боку. Тоді він зможе позбутися негативного герояу собі самому.

Психолог Ерік Берн вважає, що будь-яке спілкування людям вигідне та корисне, а театр дає чудову можливість для нього. Аналізуючи експериментальні дані, він зазначає, що відсутність емоційних та сенсорних подразників може призвести до психічних порушень. Людина повинна організовувати своє життя на високому емоційному рівні, в чому йому може допомогти театр. Адже останній наповнений актами прихованого спілкування.

Комедії та трагедії однаково впливають на емоційне здоров'я людини, навіть незважаючи на те, що перші змушують нас сміятися, а другі співчувати.

Катарсис який завжди є метою трагедії. Під час сценічного дійства в голові у глядача йде свій спектакль, який може не співвідноситися з тим, що відбувається на сцені, ні за сюжетом, ні за жанром.

Комедія, незважаючи на вже давно застаріле звання «низького жанру», ніяк не пов'язана з приниженнями ближнього чи висміювання особи.

Театр – це ті ж ігри, в які ми всі граємо щодня, якщо вірити Берну. Можна було б сказати, що театр робить людину вільною, але насправді вона робить її рабом. Глядач, приходячи до театру, сподівається, що той вирішить його проблему. І він справді може її вирішити, якщо людина сама знайде в собі мужність не лякатися ситуацій, в які можуть занурити його персонажа, а використовувати їх для зцілення.

Звідси випливають і театральні звички. Хтось може кілька разів ходити на спектакль, що полюбився, тому що в ньому він побачить вже знайомі ігри, в яких він із задоволенням бере участь, відмовившись від громадського. рольової поведінки. Здобути свободу в театрі можна лише трьома способами: залученістю до сьогодення, спонтанністю та близькістю.

Якщо перекласти психологічну теоріюемоцій на театр, то можна побачити, що останній призводить до співчуття та співпереживання. Співчуваючи, глядач розуміє та виправдовує вчинки персонажа як свої власні. Співпереживати може не тільки позитивному (за сюжетом) герою, а й негативному, вкладаючи в нього свої причини і свою мотивацію для тих чи інших вчинків.

Глядач – пацієнт?

Микола Миколайович Євреїнов, драматург, мистецтвознавець, психолог і філософ зазначав, що театр пробуджує волю до життя у глядачі, владно змушуючи того перетворюватися.

У чому ж принадність театру як психологічного інструменту? У традиційному лікуванні людина усвідомлює себе пацієнтом – а це завжди дистрес. Але театр надає свободу, знеособлює пацієнта і таким чином занурює його в еустрес. Театр здатний впливати на життєвий стрес, витісняючи його, і в цьому його неповторна сила.

Моделювання різних ситуацій на театральних підмостках - можливість об'єднати в моменті співпереживання різних людей, які знаходять свій особистісний сенс у них. Виходить цілком групова терапія, яка зберігає кожного «пацієнта» інкогніто.

Англійський психолог Роберт Бернс розробив Я-концепцію, яка веде до досягнення внутрішньої узгодженості. Глядач постійно порівнює своє Я з тим, що відбувається на сцені, намагається вбудувати себе у цей новостворений театральний світ. Тим самим він намагається обминути когнітивний дисонанс. Для цього потрібно дотримуватися кількох простих умов: приймати все, що відбувається (бути готовим до співтворчості), адаптуватися (підкоритися правилам гри), активувати психологічний захист (вибрати прийнятні для себе правила), або відкинути постановку (не прийняти правила гри).

Крапля негативу у бочка позитиву

Як би там не було, але театр – не завжди винятково позитивний досвід. Особливо у тому, що стосується періоду очікування вистави. Лікар Леонід Олександрович Китаєв-Смик виділяє такі глядацькі фобії, як публічне виявлення свого істинного Я, страх пережити катарсис, страх провалу улюбленого актора (автора п'єси, персонажа), невдоволення і даремно витраченого часу.

Однак, навіть такий негативний стрес дає свої плоди, а саме – внутрішній самоаналіз. Якщо спостерігати за активністю мислення актора і глядача під час постановки, можна помітити «осяяння», які й будуть тими самими моментами самокопання.

Карл Роджерс, лідер гуманістичної психології, у своїй теорії стверджує, що особистість не може змінювати події, але цілком може змінити своє ставлення до них. І спектакль у театрі спонукає до цього, виступаючи як реальність, яка буде унікально сприйнята кожним індивідом.

Що означає театр у нашому житті?

Театр – це таке місце, де люди бачать самі себе та щось про себе розуміють.

Григорій Ревзін

Театр бере свій початок ще в античності і досі цей вид мистецтва не втрачає своєї актуальності. Ми всі хоча б раз були в театрі і дивилися спектаклі, навіть не підозрюючи, що в житті ми ті самі актори. Так, Ви не дочули, життя - це театр, де щодня грають драми, комедії, трагедії... Театр цей імпровізований, та й взагалі життя - це суцільна імпровізація.

Більшість сучасних людей ставляться до театру скептично. Можливо, це пов'язано з тим, що вони рідко відвідують театральні постановки, можливо, віддають перевагу іншим жанрам мистецтва. Наприклад, зараз багато людей волію ходити в кіно. Я цілком поважаю їхній вибір, але театр – це щось інше. Театр - це «живе мистецтво», якийсь прямий ефір, де акторів немає права на помилку, немає другого, третього, четвертого дубля, це спосіб осмислення життя, спосіб зрозуміти себе.

Сучасне суспільство часто недооцінює вплив театру життя людей. З усіма сьогоднішніми технологіями люди забули, що означає справжнє мистецтво, а в суспільстві, де немає справжнього мистецтва, завжди будуть проблеми. Театр втілює все добре і все погане, що є у соціальному світі, що не менш важливо, театр поза політикою. Театр розвиває у людях уяву, почуття прекрасного - це духовний розвиток людини. Це місце, де людина може подивитися на себе ніби збоку, такий відрив від реальності сприятливо позначається на психічному та емоційному стані людини. Ще один дуже важливий момент, театр ніколи не нав'язує свою чи потрібну точку зору, на відміну від телебачення та інтернету, він завжди залишає можливість глядачеві самому собі все вирішити.

Хто б що не казав, театр завжди жив, живе і житиме. Пам'ятайте, театр - це не старомодно, тому що мистецтво невід'ємна частина нашого життя, а життя - вічне.

Чи знаєте ви?

Перший театральна виставаросійською мовою тривав 10 годин і йшов без антракту. У жовтні 1672 року за наказом царя Олексія Михайловича відбулося відкриття першого придворного театру в селі Преображенському, і дано першу виставу «Артаксерксове дійство». Майбутніх артистів підбирали зі служивих по магазинах та питних закладах, а потім навчали. П'єсу на біблійний сюжет про Есфірі та царя Артаксеркса написав пастор Німецької слободи Грегорі. Щоб перекласти п'єсу російською мовою, її шматками роздали кільком тлумачам з Посольського наказу. Кожен перекладач намагався в міру свого таланту, тому текст п'єси переходив із прози на вірші та назад.