Жанр «Горе від розуму. А

Грибоєдов писав п'єсу два роки (1822-1824). Оскільки Олександре Сергійовичу служив дипломатом і вважався впливовою людиною, він розраховував, що його творіння легко пройде цензуру невдовзі стане повноцінною виставою. Однак невдовзі він зрозумів: комедії «немає перепустки». Вдалося опублікувати лише фрагменти (1825 року в альманасі «Російська Талія»). Весь текст п'єси було видано набагато пізніше, у 1862 році. Перша Театральна вистававідбулася 1831 року. Однак у рукописних списках (самвидаві того часу) книга поширилася стрімко і стала дуже популярною серед публіки, що читає.

Особливість комедії

Театр – найконсервативніший вид мистецтва, у той час, як у літературі розвивалися романтизм і реалізм, на сцені все ще панував класицизм. П'єса Грибоєдова поєднує у собі риси всіх трьох напрямів: «Лихо з розуму» формою класицистичне твір, але реалістичні діалоги і проблематика, що стосується реалій Росії 19 століття, зближують його з реалізмом, а романтичний герой(Чацький) та конфлікт цього героя із суспільством – характерне протиставлення для романтизму. Як поєднуються в «Лихо з розуму» класицистичний канон, романтичні мотиви та загальна реалістична установка на життєвість? Автору вдалося гармонійно сплести суперечливі компоненти воєдино за рахунок того, що він був блискуче утворений за мірками свого часу, часто мандрував світом і читав іншими мовами, тому ввібрав нові літературні віяння раніше за інших драматургів. Він не обертався серед письменників, служив у дипломатичній місії, а тому його свідомість була вільною від багатьох стереотипів, які заважали авторам експериментувати.

Жанр драми «Лихо з розуму». Комедія чи драма?

Грибоєдов вважав, що «Лихо з розуму» — комедія, але оскільки в ній дуже розвинені трагічні та драматичні елементи, п'єса ніяк не може бути віднесена виключно до комедійного жанру. Насамперед, треба звернути увагу на фінал твору: він трагічний. Сьогодні прийнято визначати «Лихо з розуму», як драму, але в 19 столітті такого поділу не було, тому її називали «висока комедія» за аналогією з високим і низьким штилем Ломоносова. У цьому формулюванні полягає протиріччя: «високою» може бути лише трагедія, а комедія за умовчанням «низький» штиль. П'єса була однозначної і типової, вона виривалася з існуючих театральних і літературних кліше, тому її так високо оцінили як сучасники, і нинішнє покоління читачів.

Конфлікт. Композиція. Проблематика

У п'єсі традиційно виділяють два типи конфлікту: приватний (любовна драма) та суспільний (протиставлення старого та нового часу, «фамусівського суспільства» та Чацького). Оскільки цей твір частково відноситься до романтизму, ми можемо стверджувати, що в п'єсі має бути романтичний конфлікт особистості (Чацького) та суспільства (Фамусовського суспільства).

Один із суворих канонів класицизму – єдність дії, яка передбачає причинно-наслідковий зв'язок подій та епізодів. У «Горі з розуму» цей зв'язок уже суттєво ослаблений, глядачеві та читачеві здається, що нічого значного не відбувається: герої ходять туди сюди, розмовляють, тобто зовнішня діядосить однаково. Проте динаміка і драматизм закладено саме у діалогах героїв, п'єсу треба насамперед слухати, щоб уловити напруженість того, що відбувається, і сенс постановки.

Особливість композиції полягає в тому, що вона побудована за канонами класицизму, кількість актів не збігається з нею.

Якщо комедії письменників кінця 18 – початку 19 століття викривали окремі вади, то сатира Грибоєдова обрушилася весь консервативний спосіб життя, просочений цими пороками. Невігластво, кар'єризм, солдафонство, жорстокість та бюрократична відсталість – все це реалії Російської Імперії. Московське панство з його показною пуританською мораллю і безпринципністю у справах представляє Фамусов, тупий військовий кар'єризм і зашорена свідомість – Скалозуб, догідливість та лицемірство чиновництва – Молчалін. Завдяки епізодичним персонажам глядач та читач знайомляться з усіма типажами «фамусівського суспільства» і бачать, що їхня згуртованість – результат солідарності порочних людей. Багатолика і строката кліка увібрала в себе всю вульгарність, брехню і дурість, яким суспільство звикло поклонятися і поступатися. Персонажі не лише на сцені, а й за сценою, згадані у репліках дійових осіб(законодавець звичаїв княгиня Марія Олексіївна, автор «дурностей зразкових» Хома Фоміч, впливова і всемогутня Тетяна Юріївна та інші).

Значення та новаторство п'єси «Лихо з розуму»

У п'єсі, яку сам автор вважав комедією, як не дивно, висвітлено найбільш актуальні проблемитого періоду: несправедливість кріпацтва, недосконалий державний апарат, невігластво, проблема виховання тощо. Також Грибоєдов включив, здавалося б, у розважальний твір нагальні суперечки про пансіони, суд присяжних, цензуру та інститути.

Моральні аспекти, які є не менш важливими для драматурга, породжують гуманістичний пафос твору. Автор показує, як під пресом «фамусівського суспільства» гинуть кращі якостіу людині. Наприклад, Молчалін не позбавлений позитивних якостейАле змушений жити за законами Фамусова і йому подібних, інакше йому ніколи не досягти успіху. Саме тому «Лихо з розуму» займає особливе місце в російській драматургії: в ньому відбиті реальні конфліктита невигадані життєві обставини.

Композиція драми витримана в класицистичному стилі: дотримання трьох єдностей, наявність великих монологів, прізвища дійових осіб, що говорять, і т.д. Зміст – реалістичний, тому спектакль досі з аншлагом відбувається у багатьох театрах Росії. Герої не уособлюють одну ваду чи одну чесноту, як було заведено в класицизмі, вони різнобічно розвинені автором, їх характери не позбавлені як негативних, так і позитивних якостей. Наприклад, критики часто називають Чацького дурнем або занадто імпульсивним героєм. Софія не винна в тому, що за час його тривалої відсутності полюбила того, хто був поряд, а Чацький одразу ображається, ревнує та істерично викриває все довкола лише тому, що його забула кохана. Запальний і безглуздий характер не фарбує головного героя.

Варто відзначити розмовна мовап'єси, де в кожного героя є властиві йому мовні звороти. Цей задум був ускладнений тим, що твір написано у віршах (різностопним ямбом), але Грибоєдов зумів відтворити ефект невимушеної розмови. Вже 1825 року письменник В.Ф. Одоєвський стверджував: ««Майже всі вірші комедії Грибоєдова стали прислів'ями, і часто траплялося чути у суспільстві, цілі розмови яких більшість становили вірші з «Горя з розуму»».

Варто відзначити промови, що говорять, в «Горі з розуму»: наприклад, «Молчалін» означає приховану та лицемірну натуру героя, «Скалозуб» — перевернуте слово «зубоскальство», що означає хамську поведінку в суспільстві.

Чому комедія Грибоєдова «Лихо з розуму» зараз читається?

Нині люди часто використовують цитати Грибоєдова, не знаючи того. Фразеологізми «свіжо переказ, а віриться насилу», « щасливі годинникане спостерігають», «і дим вітчизни нам солодкий і приємний» — усі ці крилаті висловизнайомі кожному. П'єса досі актуальна завдяки легкому афористичному авторському стилю Грибоєдова. Він одним із перших написав драму справжньою російською мовою, якою розмовляють і думають люди досі. Тяжковаговий і пихатий лексикон його часу не запам'ятався сучасникові нічим, але новаторський склад Грибоєдова знайшов своє місце в мовній пам'яті російського народу. Чи можна назвати п'єсу «Лихо з розуму» актуальною в 21 столітті? Так, хоча б тому, що ми говоримо його цитатами у повсякденному житті.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!

Головним задумом твору «Лихо з розуму» є ілюстрація підлості, невігластва та раболіпства перед чинами та традиціями, протистояли яким нові ідеї, справжня культура, свобода та розум. Головний герой Чацький виступив у п'єсі представником того самого демократично налаштованого суспільства молодих людей, які кидали відкритий виклик консерваторам та кріпакам. Всі ці тонкощі, що вирували у суспільно-політичному житті, Грибоєдову вдалося відобразити на прикладі класичного комедійного любовного трикутника. Примітно, що основна частина твору, описаного творцем, відбувається протягом усього дня, а самі персонажі Грибоєдовим відображені дуже яскраво.

Багато сучасників письменника удостоїли його рукопис щирою похвалою і ратували перед царем за дозвіл опублікувати комедію.

Історія написання комедії «Лихо з розуму»

Ідея написання комедії «Лихо з розуму» відвідала Грибоєдова під час перебування в Петербурзі. У 1816 році він повернувся до міста з-за кордону і опинився на одному зі світських прийомів. Глибоке внутрішнє обурення в нього викликала потяг росіян до іноземного, після того, як він помітив, що знати міста схиляється перед одним із закордонних гостей. Письменник себе не дотримав і висловив своє негативне відношення. Тим часом хтось із запрошених, які не розділили його переконань, парирував, що Грибоєдов божевільний.

Події того вечора стали основою комедії, а сам Грибоєдов став прототипом головного героя Чацького. Роботу над твором письменник розпочав у 1821 році. Працював він над комедією в Тифлісі, де проходив службу за генерала Єрмолова, і в Москві.

У 1823 році робота над п'єсою була закінчена, і письменник почав зачитувати її в московських літературних колах, принагідно отримуючи захоплені відгуки. Комедія з успіхом розходилася у вигляді списків серед населення, що читає, але вперше вона була опублікована тільки в 1833 році, після прохання міністра Уварова до царя. Самого письменника на той час живими вже не було.

Аналіз твору

Основний сюжет комедії

Описувані в комедії події відбуваються в початку XIXстоліття, у будинку столичного чиновника Фамусова. Його юна дочка Софія закохана у секретаря Фамусова, Молчаліна. Він людина розважлива, не багата, що займає дрібний чин.

Знаючи про пристрасті Софії, він зустрічається з нею за розрахунком. Одного дня до будинку Фамусових приїжджає молодий дворянин Чацький - друг сім'ї, який уже три роки, як не був у Росії. Мета його повернення - одруження зі Софією, до якої в нього є почуття. Сама Софія приховує свою закоханість у Молчаліна від головного героя комедії.

Батько Софії людина старий уклад і погляди. Він раболепствует перед чинами і вважає, що молоді повинні догоджати у всьому начальству, не висловлювати свою думку і прислужувати вищим самовіддано. Чацький, на противагу йому, дотепний хлопець із почуттям гордості та гарною освітою. Подібні погляди він засуджує, вважає дурними, лицемірними та порожніми. Між Фамусовим та Чацьким виникають спекотні суперечки.

У день прибуття Чацького у будинку Фамусова збираються запрошені гості. Під час вечора Софія розпускає чутку, ніби Чацький збожеволів. Гості, які також не поділяють його поглядів, активно підхоплюють цю думку і одноголосно визнають героя божевільним.

Опинившись на вечорі білою вороною, Чацький має намір залишити будинок Фамусових. В очікуванні карети, він чує, як секретар Фамусова зізнається у своїх почуттях служниці панів. Чує це і Софія, яка негайно жене з дому Молчаліна.

Розв'язка любовної сцени закінчується розчаруванням Чацького у Софії та світському суспільстві. Герой назавжди залишає Москву.

Герої комедії «Лихо з розуму»

Це головний геройкомедії Грибоєдова. Він спадковий дворянин, у володінні якого перебуває 300 – 400 душ. Чацький рано залишився сиротою, а оскільки його батько був близьким другом Фамусова, з дитинства він виховувався разом із Софією у будинку Фамусових. Пізніше йому стало нудно в них, і спочатку він оселився окремо, а потім взагалі поїхав мандрувати світом.

З дитинства Чацький із Софією товаришували, але він відчував до неї не лише дружні почуття.

Головний герой у комедії Грибоєдова не дурний, дотепний, промовистий. Любитель глузувань над дурними, Чацький був лібералом, який не бажає прогинатися перед начальством і служити вищим чинам. Саме тому він не служив в армії і не був чиновником, що для тогочасної епохи та його родоводу - рідкість.

Фамусов - чоловік у віці з сивиною у скронях, дворянин. Для свого віку він дуже бадьорий та свіжий. Павло Опанасович удівець, з дітей у нього єдина Софія, 17 років від народження.

Чиновник перебуває на державній службіВін багатий, але при цьому вітряний. Фамус без сорому пристає до своїх служниць. Характер у нього вибуховий, невгамовний. Павло Опанасович буркотливий, але з потрібними людьми, він вміє виявляти належну ввічливість. Приклад тому є його спілкування з полковником, за якого Фамусов бажає видати заміж дочку. Заради своєї мети він готовий на все. Підпорядкування, раболіпство перед чинами та низькопоклонство йому характерні. Також він цінує думку суспільства про себе і своє сімейство. Читати чиновник не любить і освіта не вважає чимось дуже важливим.

Софія – дочка багатого чиновника. Симпатична та освічена у найкращих правилах московського дворянства. Залишившись рано без матері, але перебуваючи під опікою гувернантки мадам Розьє, вона читає французькі книги, танцює і грає на фортепіано. Софія дівчина непостійна, легковажна і легко захоплюється молодими чоловіками. При цьому вона довірлива та дуже наївна.

У ході п'єси видно, що вона не помічає того, що Молчалін її не любить і перебуває з нею поруч із власних вигод. Батько називає її соромницею і безсоромною, сама ж Софія вважає себе розумною і не боягузливою панночкою.

Секретар Фамусова, який проживає у них у будинку - це неодружений молодий чоловік родом із дуже бідної сім'ї. Свій дворянський титул Молчалін отримав лише під час служби, що на той час вважалося допустимим. За це Фамусов час від часу називає його безрідним.

Прізвище героя, якнайкраще, відповідає його характеру і темпераменту. Він не любить розмовляти. Молчалін обмежена і дуже дурна людина. Він поводиться скромно і тихо, шанує чини і намагається догодити всім, хто перебуває в його оточенні. Робить це виключно із вигоди.

Свою думку Олексій Степанович ніколи не висловлює, за рахунок чого оточуючі вважають її цілком симпатичною молодою людиною. Насправді він підлий, безпринципний і боягузливий. Наприкінці комедії стає ясно, що Молчалін закоханий у служницю Лізу. Зізнавшись їй у цьому він отримує порцію праведного гніву від Софії, але характерне йому побоювання, дозволяє йому залишитися на службі в її батька й далі.

Скалозуб - другорядний герой комедії, він безініціативний полковник, який хоче стати генералом.

Павло Панасович відносить Скалозуба до категорії завидних московських наречених. На думку Фамусова, багатий офіцер, який має в суспільстві вагу і статус — хороша партія для його дочки. Самій Софії він припав не до душі. У творі образ Скалозуба збирається за окремими фразами. До промови Чацького Сергій Сергійович приєднується із безглуздими міркуваннями. Вони видають його невігластво та неосвіченість.

Служниця Ліза

Лизанька — звичайна служниця у фамусівському будинку, але при цьому займає досить високе місце серед інших літературних персонажів, і їй відведено чимало різних епізодів та описів. Автор докладно описує, що робить Ліза і що і як вона каже. Вона змушує зізнаватись у своїх почуттях інших героїв п'єси, провокує їх на певні вчинки, підштовхує до різних рішень, важливих для їхнього життя.

Пан Репетилов з'являється у четвертій дії твору. Це другорядний, але яскравий персонажкомедії, запрошений на бал до Фамусова з нагоди іменин дочки Софії. Його образ - характеризує людину, яка обирає легкий шлях у житті.

Загорецький

Антон Антонович Загорецький - світський кутила без чинів і почестей, проте вміє і любить бути запрошеним на всі прийоми. За рахунок свого дару - бути завгодним «до двору».

Поспішаючий побувати в центрі подій, як би з боку, другорядний герой А.С. Грибоєдова, Антон Антонович, своєї особи, виявляється запрошеним на вечір у будинок Фаустових. З перших секунд дії з його персоною стає ясно - Загорецький - той ще «кадр».

Мадам Хлєстова - також один з другорядних персонажівкомедії, але все-таки її роль дуже яскрава. Це жінка вже похилого віку. Їй від народження 65. У неї є собачка-шпіц і темношкіра служниця - арапка. Хлєстова в курсі останніх пліток двору та охоче ділиться власними історіями з життя, в яких легко розповідає про інших персонажів твору.

Композиція та сюжетні лінії комедії «Лихо з розуму»

При написанні комедії «Лихо з розуму» Грибоєдов використовував характерний для даного жанру прийом. Тут ми можемо побачити класичний сюжет, де на руку однієї дівчини претендують одразу двоє чоловіків. Образи їх теж класичні: один скромний і шанобливий, другий - освічений, гордовитий і впевнений у своїй перевагі. Щоправда, у п'єсі Грибоєдов трохи по-іншому розставив акценти в характері героїв, зробивши симпатичним для того суспільства саме Молчаліна, а не Чацького.

Протягом кількох розділів п'єси йде фоновий опис життя у домі Фамусових і лише у сьомому явищі починається зав'язка любовного сюжету. Досить докладний тривалий опис у ході п'єси розповідає лише про один день. Тривалого розвитку подій тут не описується. Сюжетних ліній у комедії дві. Це конфлікти: любовний та соціальний.

Кожен із образів, описаних Грибоєдовим, багатогранний. Цікавий навіть Молчалін, якого, вже в читача, виникає неприємне ставлення, але явного огиди не викликає. За ним цікаво спостерігати у різних епізодах.

У п'єсі, незважаючи на взяття основних конструкцій, для побудови сюжету є певні відступи, і явно простежується, що комедія була написана на стику відразу трьох літературних епох: процвітаючого романтизму, реалізму, що зароджується, і класицизму, що відмирає.

Комедія Грибоєдова «Лихо з розуму» здобула свою популярність не тільки за використання класичних прийомів побудови сюжету в нестандартних для них рамках, в ній були відображені явні зміни в суспільстві, які тоді тільки зароджувалися і пускали свої перші паростки.

Цікаво твір ще й тим, що він разюче відрізняється від усіх інших праць, написаних Грибоєдовим.

План твору

1. Вступ. Жанрове визначення п'єси Грибоєдова «Лихо з розуму» російською критикою.

2. Основна частина. Риси різних жанрів у п'єсі.

Мовний комічний елемент у п'єсі.

? «Лихо з розуму» як комедія характерів.

? «Лихо з розуму» як комедія положень. Мотив падіння та його комічне значення.

? «Лихо з розуму» як комедія положень. Мотив глухоти та його комічне значення.

Пародійні ефекти п'єси.

? «Лихо з розуму» як сатира та політична комедія.

Риси драми у комедії Грибоєдова.

3. Висновок. Синтез жанрів представлений у п'єсі.

Комедія «Лихо з розуму» А.С. Грибоєдова руйнувала традиційні жанрові принципи. Різко відрізняючись від класицистичної комедії, п'єса водночас була заснована любовної інтризі. Не можна було віднести її до жанру побутової комедії чи комедії характерів у чистому вигляді, хоча риси цих жанрів також були у творі. П'єса була, як говорили сучасники, «високою комедією», тим жанром, появу якого мріяли декабристські літературні кола. У «Горі з розуму» поєднувалися громадська сатира та психологічна драма; комічні сцени змінювалися в ній високими, патетичними сценами. Спробуємо розглянути жанрові особливості п'єси докладніше.

Насамперед, відзначимо елементи комічного у творі. Відомо, що сам Грибоєдов називав «Лихо з розуму» комедією. І тут, безумовно, варто відзначити наявність у п'єсі та явних комічних прийомів та прихованої авторської іронії. Мовні комічні прийомидраматурга - це гіпербола, алогізм, двозначності, прийом доведення до абсурду, спотворення іноземних слів, Вживання іноземних слів у російській мові персонажів. Так, гіперболу ми помічаємо в репліках Молчаліна, який прагне догодити «собаку двірника, щоб ласкава була». З цим прийомом перегукується доведення до абсурду. Так, обговорюючи з гостями божевілля Чацького, Фамусов зазначає «спадковий фактор»: «По матері пішов, Анною Олексіївною; Небіжчиця божеволіла вісім разів». У промові старої Хлєстової присутній алогізм: «Була гостра людина, мав душ сотні три». Особистісні особливості Чацького вона визначає його стан. Двозначності звучать у промові Загорецького, що засуджує байкарів за «... глузування вічні над левами! над орлами!». У фіналі своєї промови він заявляє: «Хто що не кажи: Хоча тварини, а все-таки царі». Саме цей рядок, що зрівнює «царів» та «тварин» звучить у п'єсі двозначно. Комічний ефект створюється і за рахунок спотворення автором іноземних слів («Та не в мадамі сила», «Та від ланкарткових взаємних навчань»).

«Лихо з розуму» – це і комедія характерів. Комедійним є образ князя Тугоуховського, який, страждаючи від глухоти, міняє навколишніх і перетворює їх репліки. Цікавим є образ Репетилова, що є і пародією на Чацького, і одночасно антиподом головного героя. Є в п'єсі і персонаж з «прізвищем, що говорить» – Скалозуб. Проте всі жарти його грубуваті та примітивні, це справжній «армійський гумор»:

Я князь-Григорію і вам
Фельдфебеля в Вольтери дам,
Він у три шеренги вас збудує,
А пікніть, то миттю заспокоїть.

Скалозуб не дотепний, а, навпаки, тупий. Певний елемент комічного присутній і в характері Чацького, у якого розум з серцем не в ладу.

У п'єсі є риси комедії положень, пародійні ефекти. Так, автор багаторазово обігрує два мотиви: мотив падіння та мотив глухоти. Комічний ефект у п'єсі створює падіння Репетилова (він падає на вході, вбігаючи в будинок Фамусова з ганку). Кілька разів падав Чацький на шляху до Москви («Верст більше сьомисот пронісся, – вітер, буря; І розгубився весь, і падав скільки разів…»). Про падіння Максима Петровича на світському рауті розповідає Фамусов. Бурхливу реакцію оточуючих викликає і падіння Молчаліна з коня. Так, Скалозуб заявляє: «Подивитися, як тріснувся він – грудьми чи бік?» Падіння Молчаліна нагадує йому про падіння княгині Ласової, яка «нещодавно розбилася в пух» і тепер «для підтримки шукає чоловіка».

Мотив глухоти звучить у першому явищі п'єси. Вже в першому явищі Ліза, не зумівши достукатися до Софії Павлівни, питає її: «Ви глухі? – Олексію Степановичу! Пані!.. - І страх їх не бере!» Фамусов затикає вуха, не бажаючи слухати «завіральні ідеї» Чацького, тобто стає глухим за власним бажанням. На балу графині-бабусі «вуха залошило», вона ж зауважує, що «глухота – велика вада». На балу ж є князь Тугоуховський, який «нічого не чує». Зрештою, Репетилов затикає собі вуха, будучи не в змозі винести хорову декламацію княжон Тугоуховських про шаленство Чацького. Глухота дійових осіб містить глибокий внутрішній підтекст. Фамусівське суспільство«глухо» до промов Чацького, не розуміє його, не бажає слухати. Мотив цей посилює протиріччя між головним героєм і навколишнім світом.

Варто відзначити наявність у п'єсі пародійних ситуацій. Так, «ідеальний роман» Софії з Молчаліним автор пародійно знижує порівнянням Лізи, яка згадує про тітоньку Софії, від якої втік молодий француз. Однак у «Лихо з розуму» є і комізм іншого роду, який осміянням вульгарних сторін життя, викриттям сучасного драматургу суспільства. І в цьому плані ми вже можемо говорити про сатира.

Грибоєдов у «Горі з розуму» викриває суспільні вади – бюрократизм, чинопочитання, хабарництво, служіння «особам», а не «справі», ненависть до освіти, невігластво, кар'єризм. Вустами Чацького автор нагадує сучасникам у тому, що немає суспільного ідеалуу своїй вітчизні:

Де? вкажіть нам, батьківщини батьки,
Яких ми маємо прийняти за зразки?
Чи не ці, грабіжництво багаті?
Захист від суду у друзях знайшли, у спорідненості,
Чудові споруди палати,
Де розливаються в бенкетах і марнотратстві,
І де не воскреснуть клієнти-іноземці
Минулого життя подліші риси.

Герой Грибоєдова критикує закоснелість поглядів московського суспільства, його розумову нерухомість. Виступає він і проти кріпацтва, згадуючи про поміщика, що проміняв своїх слуг на трьох хортів. За пишними, гарними мундирами військових Чацький бачить «слабодушність» і «розум галечу». Не визнає він і «рабського, сліпого наслідування» всьому іноземному, що виявляється у засиллі французької мови. У «Горі з розуму» ми знаходимо згадки про Вольтера, карбонарії, якобінці, зустрічаємо міркування про проблеми суспільного устрою. Таким чином, у п'єсі Грибоєдова порушуються всі злободенні питання сучасності, що й дозволяє критикам вважати твір «високою», політичною комедією.

І нарешті, останній аспект у розгляді цієї теми. У чому полягає драматизм п'єси? Насамперед, у душевній драмі головного героя. Як зазначає І.А. Гончаров, Чацькому «дісталося випити до дна гірку чашу – не знайшовши ні в кому «співчуття живого», і поїхати, забравши з собою лише «мільйон мук». Чацький мчав до Софії, сподіваючись знайти в неї розуміння та підтримку, сподіваючись, що вона відповість взаємністю на його почуття. Однак що ж він знаходить у серці коханої жінки? Холодність, уїдливість. Чацький приголомшений, він ревнує Софію, намагається вгадати свого суперника. І не може повірити в те, що його улюблена дівчина віддала перевагу Молчаліну. Софію дратують шпильки Чацького, його манери, поведінка.

Однак Чацький не здається і ввечері знову приходить до Фамусового будинку. На балу Софія розпускає плітку про божевілля Чацького, її охоче підхоплюють усі присутні. Чацький вступає з ними в суперечку, вимовляє гарячу, пафосну мову, викриваючи підлість «минулого життя». У фіналі п'єси правда відкривається Чацькому, він дізнається, хто є його суперником і хто розпустив чутки про його божевілля. Крім того, весь драматизм ситуації посилюється відчуженням Чацького від людей, у яких він виріс, від усього суспільства. Повертаючись «з далеких мандрівок», він не знаходить розуміння у своїй вітчизні.

Драматичні ноти звучать у Грибоєдова і в описі образу Софії Фамусової, якій дістається свій «мільйон мук». Вона гірко кається, відкривши для себе справжню натуру свого обранця і справжні почуття до неї.

Таким чином, п'єса Грибоєдова «Лихо з розуму», що традиційно вважається комедією, є певним жанровим синтезом, органічно поєднуючи в собі риси комедії характерів і комедії положень, риси політичної комедії, злободенної сатири, нарешті, психологічної драми.

Здавалося б, автор сам визначив жанр: «Лихо з розуму» — комедіяАле ж комедією в XIX столітті називалося будь-яке драматургічне твір, що не має трагічного фіналу. Комедія - картина вдач, і комедійний початоку п'єсі присутній: твір на перший погляд побудований за традиційною класицистичною комедійною схемою.

Тут дотримано триєдність часу, місця і дії, до героїв включені звичні персонажі: закоханий герой-резонер (Чацький), закохана дівчина (Софія), другий коханець (Молчалін), дурний татонька (Фамусов), спритна служниця (Ліза). Але звичним маскам Грибоєдов дає нове прочитання, він перевертає все «з ніг на голову», свідомо обманюючи читача в його очікуваннях: щасливим коханим виявляється зовсім не позитивний герой, сама закохана дівчина мало схожа на зразок, герой-резонер обурює своєю поведінкою оточуючих і, більше, осміяний ними; служниці відмовлено у значній ролі та ін.

Але комедійну інтригу, засновану на любовному трикутнику, дотримано, щоправда, і її Грибоєдов вирішує дуже своєрідно: він запроваджує додаткові любовні паралелі: Скалозуб — Софія-Чацький, Скалозуб — Софія — Молчалін, Фамусов — Ліза — Молчалін, Молчалін — Ліза цим поглиблюючи комедійну лінію і водночас ускладнюючи характеристику персонажів. Подібні паралелі допомагають досягти і головного ефекту: осміяння основного любовного трикутника, побудованого на справжніх і уявних почуттях і виявляється помилковим у фіналі.

У комедійну схему Грибоєдов вводить трагедійні ноти: справжні почуття, що відчуваються героями, руйнуються (Чацький розчаровується в Софії, Софія принижена і ображена Молчаліним), і лише уявні герої просто викриваються в дусі комедії. Трагізм головних героїв набуває звучання до фіналу, але закладений у них спочатку. Чацький, що несе в собі риси романтичного героя, страждає від невідомості та невизначеності свого становища, Софія — від неможливості розкрити свої почуття оточуючим та знайти особисте щастя.

Проблема здобуття особистого щастя, а крізь нього себе хвилює обох героїв, але вирішується вона по-різному. Ображена колись від'їздом Чацького, Софія шукає спокою та надійності від імені Молчалина, а Чацкому необхідне розуміння Софії та її любов.

Трагізм героїв і викликає «мільйон мук», що випали на їхню частку. Конфлікт нерозв'язний: справжні почуття що неспроможні пристосовуватися, і герої несуть у собі риси трагедії більшою мірою, ніж комедії. Поєднання характеристик цих жанрів дозволяє автору мало не переламати канони і вивести свій твір на рівень складних внутрішніх, а не зовнішніх протиріч.

Грибоєдов будує комедію на двох сюжетних лініях: любовної, пов'язаної з Софією та Чацьким, та соціальної, заснованої на відмінності поглядів двох протиборчих сторін. Другу, за традицією, жанрово визначають як громадську сатиру. Але чи варто обмежуватися такою оцінкою?

Фамусовська Москва — обмежений світ, у ньому в ціні спокійний побут, спорідненість, наслідування звичаїв, поклоніння перед іноземним, чинопочитання, заперечення освіти та взагалі всього нового. Всі ці риси помічає своїм іронічним розумом Чацький, що їх він викриває перед глядачем. Вони несуть у собі елементи сатири як явища, переосмисленого з допомогою сміху. Але сюжетна лінія Фамусов — Чацький сатирою не обмежується: вона глибша та оригінальніша. Фамусов і Чацький – герої не протилежних таборів; Чацький виховувався в будинку Фамусова, ріс на його очах і з його будинку поїхав мандрувати, та й Фамусов бачить у Чацькому людину близьку, яка має якісь здібності («він славно пише, перекладає»), приємними суспільству.

Конфлікт між ними виникає поступово: немає від глибокого незадоволення співрозмовником, як від випадковості моменту пояснення. Внутрішні переживання Чацького, роздратованість, любовна невизначеність наштовхуються на благодушні розпитування
та повчання. Іскра любовного вогню запалює в Чацькому пожежу невдоволення проти існуючого суспільного устрою: він
поступово, реагуючи на репліки Фамусова, сам не бажаючи, розпалюється дедалі більше проти те, що йому неприємно і що, з його погляду, треба змінити. Апогею ця сюжетна лінія досягає в сцені балу, коли (знову-таки через любовні перипетії) Чацький оголошується божевільним.

У відносинах з оточуючими Чацький набуває рис драматичного героя.Але драма героя не тільки в тому, що він чи не єдиний бачить всі недоліки суспільства і викриває їх, а й у тому, що сам при цьому набуває комедійних рис блазня,
що розважає публіку.

У драматичному розвитку любовна та соціальна лінії поєднані у фіналі та примирені фарсовим водевілем, який, починаючись на балу, закінчується сценою пояснення між Лізою та Молчаліним. Риси водевілю з його навмисне комічними елементами (лжеглухота князя Тугоуховського, показово гучне полювання за нареченими сімейства Тугоуховських, падіння Репетилова, монолог Молчаліна) відтіняють усі сюжетні лінії, показуючи чи не абсурдність будь-яких щирих переживань в атмосфері подібного фарсу. Грибоєдов будує драматургічне початок твору, використовуючи риси різних жанрів: трагедії, комедії, драми, сатири, водевіля-фарсу — тим самим не тільки руйнуючи звичні канони, а й акумулюючи драматичну енергію в принципово нове жанрове ціле, в якому і комічно, і трагічно.

У літературознавчих роботах чомусь стороною оминають той факт, що твір, створений для глядача, довгий часзалишалося (так, мабуть, і залишається) приналежністю читацької уваги. За свідченням деяких сучасників письменника, Грибоєдов, усвідомлюючи неможливість постановки та публікації «Горячи з розуму», перед тим як віддати його переписувачам, багато в ньому змінив. Невипадково під час аналізу твори можна знайти епічний елемент: традиційному глядацькому суб'єктивному сприйняттю протиставлено не об'єктивна авторська думка на персонажів, а суб'єктивне сприйняття героями одне одного.

У «Лихо з розуму» складно розставити традиційні класицистичні амплуа саме тому, що кожен герой оцінює іншого з точки зору «своєї правди» і має в п'єсі своє слово: Чацький, переконуючись у нікчемності Молчаліна та винятковості Софії, Софія — в іронічності, уїдливості, небезпеки Чацького, Молчалін - у нерозумінні життя, дурості Чацького. Всі ці точки зору рівновеликі, а герої, які їх висловлюють, набувають епічного звучання в канві драматичного твору. (До аргументів на захист цієї тези можна привести той факт, що всі постановки «Горя від розуму» на сцені виявлялися невдалими.)

Особлива глибина віршів Грибоєдова, їх афористичність дозволяють говорити про наявність ліричного елемента у комедії. На наш погляд, автор використовує цілу низку ліричних жанрів: від пародії на баладу до громадянської лірики. Вже в першій дії ми стикаємося з настільки не улюбленим Грибоєдовим жанром балади, з якого просто відверто знущається, говорячи про те, чого не існує. Це сон Софії, якого зовсім не було, бо героїня ніч не спала. Балада постає перед нами в комедійному ключі: Софія, знайома з сонниками, прикметами, літературними баладами, чи не складає її самостійно: квітчастий луг, героїня шукає якусь траву, їй є милий серцю людина, потім поява батька, розлука з коханим. , чудовиська, свист, крики, рев — усі елементи даного жанру.

Проблема жанру. Основні прийоми комічного (А.С. Грибоєдов "Лихо з розуму")

У комедії "Лихо з розуму" дві сюжетні лінії: любовна та соціально-політична, вони абсолютно рівнозначні, і центральним героєм обох є Чацький.

У драматургії класицизму дія розвивалася через зовнішні причини: великих переломних подій. У "Лихо з розуму" такою подією стає повернення Чацького до Москви. Ця подія дає імпульс дії, стає зав'язкою комедії, але з визначає її хід. Вся увага автора, таким чином, зосереджена на внутрішньому житті героїв. Саме духовний світ персонажів, їхні думки та почуття створюють систему взаємовідносин героїв комедії та визначають перебіг дії.

Відмова Грибоєдова від традиційної сюжетної розв'язки та благополучного фіналу, де чеснота тріумфує, а порок покараний, - найважливіша властивість його комедії. Реалізм не визнає однозначних фіналів: адже у житті все надто складно, кожна ситуація може мати непередбачуване завершення чи продовження. Тому "Горі з розуму" не закінчено логічно, комедія ніби обривається в найдраматичніший момент: коли відкрилася вся правда, "спала пелена" і всі головні герої поставлені перед тяжким вибором нового шляху.

Жанр п'єси критика визначала по-різному (політична комедія, комедія вдач, сатирична комедія), але нам важливіше інше: грибоєдівський Чацький - не класицистичний персонаж, а "один з перших у російській драматургії романтичних героїв, і як романтичний герой він, з одного боку , категорично не сприймає відстале середовище, знайоме йому з дитинства, ті ідеї, які народжує і пропагує це середовище; літературних героїв. М., 1998).

Грибоєдов створив комедію із великою проблематикою. Вона торкається не тільки злободенних суспільних проблем, а й сучасних у будь-яку епоху моральні питання. Письменник осмислює ті соціальні та морально-психологічні конфлікти, які роблять п'єсу істинно художнім твором. І все-таки він адресував "Лихо з розуму" насамперед своїм сучасникам. Театр А. С. Грибоєдов розглядав у традиціях класицизму: не як розважальний заклад, але як кафедру, трибуну, з якої міг вимовити найважливіші думки так, щоб їх почула Росія, щоб сучасне суспільство побачило свої пороки - дріб'язковість, вульгарність - і жахнулося їм, і посміялося з них. Тому Грибоєдов прагнув показати Москву насамперед кумедний.

Згідно з правилами пристойності, звернемося спочатку до господаря будинку – Павла Опанасовича Фамусова. Він ні на хвилину не може забути про те, що батько дочки-нареченої. Її потрібно видати заміж. Але, звичайно, не просто "збути з рук". Гідний зять - ось Головна проблема, яка його мучить. "Що за комісія, творець, бути дорослою дочкою батьком!" - зітхає він. Його надії на хорошу партію пов'язані зі Скалозубом: адже він "золотий мішок і мітить у генерали". Як безсоромно лебезить Фамусов перед майбутнім генералом, лестить йому, шумно захоплюється кожним словом цього відверто дурного "воїна", що під час бойових дій відсидівся "в траншеї"!

Комічен і сам Скалозуб – його розуму не вистачає навіть на те, щоб засвоїти основні правила пристойної поведінки. Він завжди голосно гострить і регоче, розмірковує про "багатьох каналах" добування чинів, про щастя в товаристві - це коли товариші перебиті і йому дістаються звання. Але ось цікаво: Скалозуб, персонаж чисто фарсовий, смішний завжди однаково. Набагато складніший образ Фамусова: він глибше опрацьований психологічно, він цікавий автору як тип. І Грибоєдов робить його кумедним по-різному. Він просто комічний, коли лебезить перед бравим полковником, заграє з Лізою або прикидається святошею, читаючи вчення Софії. Але його міркування про службу: "підписано, то з плечей геть", його захоплення дядечком Максимом Петровичем, його гнів на Чацького і принижений страх перед судом "княгині Марії Олексіївни" вже не лише смішні. Вони й страшні, страшні своєю глибокою аморальністю, безпринципністю. Страшні тим, що властиві аж ніяк не лише Фамусову - це життєві установки всього фамусівського світу, всього "століття минулого". Саме тому Грибоєдову було важливо, щоб його герої передусім викликали сміх - сміх глядачів з тих недоліків і пороків, які властиві їм самим. І "Лихо з розуму" - це воістину смішна комедія, це сузір'я комедійних типів.

Ось, наприклад, сімейство Тугоухівських: чванлива дружина, чоловік на посилках, який не вимовив за час своєї сценічної присутності жодної репліки, і шість дочок. Бідолашний Фамусов у нас на очах зі шкіри лізе геть, щоб одну-єдину доньку прибудувати, а тут шість княжон, та до того напевно аж ніяк не блискучих красою. І не випадково, побачивши на балу нове обличчя, - а ним, звичайно ж, виявився Чацький (завжди недоречно!) - Тугоуховські відразу взялися за сватання. Щоправда, дізнавшись, що потенційний наречений небагатий, миттєво ретирувалися.

А Горічі? Хіба не комедію вони розігрують? Наталія Дмитрівна перетворила свого чоловіка, молодого військового, який нещодавно вийшов у відставку, на нерозумну дитину, про яку необхідно постійно і настирливо піклуватися. Платон Михайлович іноді впадає в деяке роздратування, але загалом стоїчно зносить цей нагляд, давно вже змирившись зі своїм принизливим становищем.

Отже, маємо комедія зі світського життя сучасної Грибоєдову Москви. Яку межу, характерну особливістьїї автор постійно наголошує? Чоловіки перебувають у дивній залежності від жінок. Вони добровільно віддали свій чоловічий привілей - бути головними - і цілком задовольняються жалюгідною роллю. Чудово формулює це Чацький:

Чоловік-хлопчик, чоловік-слуга з жениних пажів -

Найвищий ідеал московських всіх чоловіків.

Чи вважають вони ненормальним такий стан речей? Зовсім ні, вони цілком задоволені. Причому зверніть увагу, як послідовно проводить Грибоєдов цю ідею: адже жінки правлять не лише на сцені, а й за сценою. Згадаймо Тетяну Юріївну, про яку згадує Павло Опанасович у монолозі "Смак, батюшка, відмінна манера...", заступництво якої таке дороге і Молчаліну; пригадаємо і фінальну репліку Фамусова:

Ох! Боже мій! що говоритиме

Княгиня Марія Олексіївна?

Для нього - чоловіки, пана, державного чиновника не з дрібних - суд якоїсь Марії Олексіївни страшніший за Божий суд, бо її слово визначить думку світла. Вона і їй подібні – Тетяна Юріївна, Хлєстова, графині бабуся та онука – створюють суспільна думка. Жіноча влада- ось, мабуть, головна комічна темавсієї п'єси.

Комедія незмінно закликає не до абстрактних уявлень глядача чи читача про те, як має бути. Вона апелює до нашого здоровому глуздутому ми і сміємося, читаючи "Лихо з розуму". Смішно те, що неприродно. Але що тоді відрізняє сміх веселий, радісний від сміху гіркого, жовчного, саркастичного? Адже суспільство, з якого ми щойно сміялися, цілком серйозно вважає нашого героя божевільним. Вирок московського світла Чацькому суворий: "Божевільний по всьому". Справа в тому, що автор вільно користується в рамках однієї п'єси різними видамикомічного. Від дії до дії комізм "Горя від розуму" набуває все більш відчутного відтінку сарказму, гіркої іронії. Усі герої – не лише Чацький – жартують по ходу п'єси дедалі менше. Атмосфера настільки близького колись герою будинку Фамусових стає задушливою та нестерпною. До фіналу Чацький уже не той жартівник, який висміює всіх і вся. Втративши цю здатність, герой просто перестає бути самим собою. "Сліпець!" вигукує він у розпачі. Іронія - це спосіб життя та ставлення до того, що змінити не в твоїй владі. Тому вміння жартувати, можливість у кожній ситуації побачити щось кумедне, висміяти найсвященніші ритуали життя – це не просто особливість характеру, це найважливіша риса свідомості та світогляду. А єдиний спосіб боротьби з Чацьким і насамперед із його злою мовою, іронічним і саркастичним, - зробити з нього посміховисько, відплатити йому тією ж монетою: тепер він - блазень і паяць, хоча про те не підозрює. Чацький по ходу п'єси змінюється: переходить від досить невинного сміху над незмінністю московських порядків і уявлень до їдкої і полум'яної сатири, в якій викриває звичаї тих, хто "судження черпають із забутих газет // Часів очаківських та підкорення Криму". Роль Чацького, за зауваженням І.А. Гончарова, - "стражденна", у цьому немає сумніву. Драматичний мотив дедалі більше наростає до фіналу, а комічний поступово поступається своєю верховенством. І це також полягає новаторство Грибоєдова.

З погляду естетики класицизму це недозволене змішання жанрів сатири та високої комедії. З погляду читача нового часу - це успіх талановитого драматурга і крок до нової естетики, де немає ієрархії жанрів і один жанр не відділений від іншого глухим парканом. Отже, за словами Гончарова, "Лихо з розуму" - "картина вдач, і галерея живих типів і вічно гостра, пекуча сатира, і водночас і комедія, яка навряд чи знайдеться в інших літературах". Точно визначив суть комедії Н. Г. Чернишевський у дисертації "Естетичні відносини мистецтва до дійсності": комічна "...внутрішня порожнеча і нікчемність людського життя, яка в той же час прикривається зовнішністю, яка має претензію на зміст та реальне значення".

Які ж прийоми комічного в "Горі з розуму"? Через усю комедію проходить прийом "розмови глухих". Ось перше явище другої дії, зустріч Фамусова з Чацьким. Співрозмовники не чують один одного, кожен говорить про своє, перебиваючи іншого:

Фамусів. Ох! Боже мій! Він карбонарій!

Чацький. Ні, нині світло вже не таке.

Фамусів. Небезпечна людина!