Іван Якович Білібіна картини. Хто такий Іван Білібін

Іван Якович Білібін - відомий російський художник, ілюстратор. Народився 4 серпня 1876 року в селі Тархівка, Санкт-Петербурзькій губернії - пішов із життя 7 лютого 1942 року в Ленінграді. Основним жанром, у якому працював Іван Білібін, вважається книжкова графіка. Крім того, він створював різні розписи, панно та робив декорації до театральних вистав, займався створенням театральних костюмів.

Все ж таки більшість шанувальників таланту цього чудового російського знає його за заслугами в образотворчому мистецтві. Треба сказати, що у Івана Білібіна була гарна школавивчити мистецтво живопису та графіки. Починалося все з рисувальної школи Товариства заохочення мистецтв. Потім була майстерня художника А. Ашбе у Мюнхені; у школі-майстерні княгині Марії Тенішевої він займався вивченням живопису під керівництвом самого Іллі Рєпіна, потім, під його ж керівництвом було Вище художнє училище Академії мистецтв.

Більшість свого життя І.Я.Білібін прожив у Санкт-Петербурзі. Був членом об'єднання «Світ мистецтва». Став виявляти інтерес до етнографічного стилю живопису після того, як побачив на одній із виставок картину великого художника Віктора Михайловича Васнєцова «Богатирі». Вперше він створив кілька ілюстрацій у своєму відомому «Білібінському» стилі після того, як випадково потрапив до села Єгни у Тверській губернії. Російська глибинка з її дрімучими нехоженими лісами, дерев'яними будинками, схожа на ті самі казки Пушкіна і картини Віктора Васнєцова, настільки надихнула його своєю самобутністю, що він, недовго думаючи, взявся до створення малюнків. Саме ці малюнки стали ілюстраціями до книги «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та про Сірого вовка». Можна сказати, що саме тут, у серці Росії, у її далеких, загублених у лісах, поселеннях і виявився весь талант цього чудового художника. Після цього він почав активно відвідувати й інші регіони нашої країни і писати нові ілюстрації до казок і билинів. Саме у селах тоді ще зберігався образ давньої Русі. Люди продовжували носити давньоруські костюми, проводили традиційні свята, прикрашали будинки вигадливим різьбленням тощо. Все це відобразив на своїх ілюстраціях Іван Білібін, зробивши їх на голову вище ілюстрацій інших художників завдяки реалістичності та точно поміченим деталям.

Його творчість — це традиції давньоруської народного мистецтвана сучасний лад, відповідно до всіх законів книжкової графіки. Те, що він робив, є прикладом того, як може співіснувати сучасність та культура минулого нашої великої країни. Будучи, по суті, ілюстратором дитячих книг, він привернув своїм мистецтвом увагу набагато більшої публіки глядачів, критиків та поціновувачів прекрасного.

Іван Білібін проілюстрував такі казки, як: «Казка про Іван-царевича, Жар-птаха і про Сірого вовка» (1899), «Казка про царя Салтана» (1905), «Вольга» (1905), «Золотий Півник» (1909) ), «Казка про золотого півника» (1910) та інші. Крім того, він оформляв обкладинки різних журналів, серед яких: «Світ Мистецтво», «Золоте Руно», видання «Шипшини» та «Московського видавництва».

Не лише своїми ілюстраціями у традиційному російському стилі знаменитий Іван Якович Білібін. Після лютневої революції він намалював двоголового орла, який спочатку був гербом Тимчасового уряду, а з 1992 і досі прикрашає монети Банку Росії. Помер великий російський художник у Ленінграді, під час блокади 7 лютого 1942 року у лікарні. Останньою роботою стала ілюстрація до билини «Дюк Степанович». Похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

Геніальні слова Івана Яковича Білібіна: «Лише нещодавно, точно Америку, відкрили стару художню Русь, вандальськи покалічену, вкриту пилом і пліснявою. Але й під пилом вона була прекрасна, така прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив тих, хто її відкрив: повернути! повернути!».

Іван Білібін картини

Баба Яга. Ілюстрація до казки Василина Прекрасна

Білий вершник. Казка Василиса Прекрасна

Ілюстрація до билини Вольга

Ілюстрація до казки Біла качка

Казка Марія Морівна

Ілюстрація до казки про золотого півника

Казка про царя Салтана

Ілюстрація до Казки про царя Салтана

Казка про Івана-Царевича, Жар-птиці та Сірого вовка

Ілюстрація до Казки про Івана-Царевича, Жар-птиці та Сірого вовка

Ілюстрація до казки Перишко Фініста Ясного Сокола

Іван Якович Білибін (4 (16) серпня 1876 (18760816) - 7 лютого 1942) - російський художник, книжковий ілюстратор і театральний оформлювач, учасник об'єднання «Світ мистецтва».

Джерело сюжетів: національний епос, билини, казки. Формальна інтерпретація спадщини мистецтва язичницької та Стародавньої Русі, а також народної творчості. Сам Білібін назвав свій потяг до російської народної творчості- "Голосом крові".

Білібін завжди і скрізь залишався одним із найбажаніших втілювачів російської теми у мистецтві книги та театрального живопису.

Народився 4 (16) серпня 1876 року в селищі Тарховка (біля Петербурга), в сім'ї військово-морського лікаря Якова Івановича Білібіна.

У 1888 році вступив до Першої Санкт-Петербурзької класичної гімназії, яку закінчив зі срібною медаллю в 1896 році. 1900 року закінчив юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету. У 1895-1898 роках займався в рисувальній школі Товариства заохочення мистецтв. У 1898 році два місяці навчався у майстерні художника Антона Ашбе у Мюнхені. Кілька років (1898-1900 рр.) займався під керівництвом Іллі Рєпіна у школі-майстерні княгині Марії Тенішевої, потім (1900-1904 рр.) під керівництвом Рєпіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв.

Жив переважно у Санкт-Петербурзі. Після створення мистецького об'єднання «Світ мистецтва» стає активним його членом.

1899 року Білібін випадково приїжджає до села Єгни Весьогонського повіту Тверської губернії. Тут він вперше створює ілюстрації в «білібінському» стилі, що став згодом до своєї першої книги «Казка про Іван-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка».

1902-1904 рр. художник брав участь в археологічних експедиціях по Російській півночі (прим. куди його командує етнографічний відділ Музею Олександра III для вивчення дерев'яної архітектури.), побував у віддалених куточках Вологодської, Архангельської, Олонецької та Тверської губернії, де він фотографував і робив замальовки з церков , костюмів, вишивок, начиння, предметів побуту, збирав давньоруські ікони, російські лубки та пряникові дошки, гравюри.

Художній талант Білібіна яскраво виявився у його ілюстраціях до російських казок і билин, і навіть у роботах над театральними постановками. З 1899 по 1902 роки він створює серію з шести «Казок», виданих Експедицією приготування державних паперів, потім те ж таки видавництво випускає казки Пушкіна з ілюстраціями Білібіна. Зокрема, з'явилися «Казка про царя Салтана» (1905) та «Казка про золотого півника» (1910). 1905 року видано ілюстровану Білібіним билину «Вольга», а 1911 року — казки Рославльова у видавництві «Громадська Користь». До того ж «казковому» стилю з давньоруськими орнаментальними мотивами належить постановка оформленої Білібіним опери «Золотий Півник» 1909 року у театрі Зиміна у Москві.

У дусі французької містерії представлено їм «Диво св. Теофіла» (1907), що відтворює середньовічну релігійну драму; Іспанією XVII століття надихнуті ескізи костюмів до драми Лопе де Вега «Овече джерело», до драми Кальдерона «Чистилище св. Патріка» - Театральна вистава«Старовинного Театру» у 1911 році. Жартівливою карикатурою на ту ж Іспанію віє від водевіля Федора Сологуба «Честь і Помста», поставленого Білібіним у 1909 році.

Заставки, кінцівки, обкладинки та інші роботи Білібіна зустрічаються в таких журналах початку XX століття, як «Світ Мистецтва», «Золоте Руно», у виданнях «Шипшини» та «Московського видавництва».

Під час революції 1905 художник створює революційні карикатури.

З 1907 Білібін викладає клас графічного мистецтва в школі Товариства заохочення мистецтв, продовжуючи викладання до 1917 року. Серед його учнів у школі були Георгій Нарбут, Костянтин Єлісєєв, Л. Я. Хортик, А. Розілехт (August Roosileht), Микола Кузьмін, Рене О'Коннель, К. Д. Воронець-Попова.

У 1912 році одружився другим шлюбом на Р. Р. О'Коннель. Цього ж року група московських та петербурзьких інтелігентів купує земельну ділянку на Південному березі Криму у Батилімані для будівництва дач. Білібін був одним із компаньйонів, іншими пайовиками стали письменники Володимир Короленко, Олександр Купрін, Сергій Єлпатіївський, Євген Чириков, художник Володимир Дервіз, професори Абрам Іоффе, Володимир Вернадський, Михайло Ростовцев. За жеребом Білібін дістався відрізок землі біля самого моря, на якому вже стояв рибальський будиночок. До будиночка була прибудована майстерня. Після цього щорічно після закінчення занять у школі ОПХ Білібін вирушав до Батилімана і повертався до Петербурга восени до початку занять.

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текстстатті тут →

російський художник, книжковий ілюстратор та театральний оформлювач, учасник об'єднання «Світ мистецтва»

Іван Білібін

коротка біографія

Іван Іванович Білібін(16 серпня 1876 – 7 лютого 1942) – російський художник, книжковий ілюстратор та театральний оформлювач, учасник об'єднання «Світ мистецтва».

Джерело сюжетів: національний епос, билини, казки. Формальна інтерпретація спадщини мистецтва язичницької та Стародавньої Русі, а також народної творчості. Сам Білібін назвав свій потяг до російської народної творчості - "голосом крові".

Білібін завжди і скрізь залишався одним із найбажаніших втілювачів російської теми у мистецтві книги та театрального живопису.

Народився 4 (16) серпня 1876 року в селищі Тарховка (біля Петербурга), в сім'ї військово-морського лікаря Якова Івановича Білібіна.

У 1888 році вступив до Першої Санкт-Петербурзької класичної гімназії, яку закінчив зі срібною медаллю в 1896 році. 1900 року закінчив юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету. У 1895-1898 роках займався в рисувальній школі Товариства заохочення мистецтв. У 1898 році два місяці навчався у майстерні художника Антона Ашбе у Мюнхені. Кілька років (1898-1900 рр.) займався під керівництвом Іллі Рєпіна у школі-майстерні княгині Марії Тенішевої, потім (1900-1904 рр.) під керівництвом Рєпіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв.

Жив переважно у Санкт-Петербурзі. Після створення мистецького об'єднання «Світ мистецтва» стає активним його членом.

1899 року Білібін випадково приїжджає до села Єгни Весьогонського повіту Тверської губернії. Тут він вперше створює ілюстрації в «білібінському» стилі, що став згодом до своєї першої книги «Казка про Іван-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка».

1902-1904 рр. художник брав участь в археологічних експедиціях по Російській півночі (прим. куди його командує етнографічний відділ Музею Олександра III для вивчення дерев'яної архітектури.), побував у віддалених куточках Вологодської, Архангельської, Олонецької та Тверської губернії, де він фотографував і робив замальовки з церков , костюмів, вишивок, начиння, предметів побуту, збирав давньоруські ікони, російські лубки та пряникові дошки, гравюри.

Художній талант Білібіна яскраво виявився у його ілюстраціях до російських казок і билин, і навіть у роботах над театральними постановками. З 1899 по 1902 роки він створює серію з шести «Казок», виданих Експедицією приготування державних паперів, потім те ж таки видавництво випускає казки Пушкіна з ілюстраціями Білібіна. Зокрема, з'явилися «Казка про царя Салтана» (1905) та «Казка про золотого півника» (1910). 1905 року видано ілюстровану Білібіним билину «Вольга», а 1911 року — казки Рославльова у видавництві «Громадська Користь». До того ж «казковому» стилю з давньоруськими орнаментальними мотивами належить постановка оформленої Білібіним опери «Золотий Півник» 1909 року у театрі Зиміна у Москві.

І. Я. Білібін. Ескіз костюма Командора до драми Лопе де Вегі "Фуенте Овехуна". Урожай театру. 1911

У дусі французької містерії представлено їм «Диво св. Теофіла» (1907), що відтворює середньовічну релігійну драму; Іспанією XVII століття надихнуті ескізи костюмів до драми Лопе де Вега «Овече джерело», до драми Кальдерона «Чистилище св. Патрика» - театральна постановка «Старовинного Театру» 1911 року. Жартівливою карикатурою на ту ж Іспанію віє від водевіля Федора Сологуба «Честь і Помста», поставленого Білібіним у 1909 році.

Заставки, кінцівки, обкладинки та інші роботи Білібіна зустрічаються в таких журналах початку XX століття, як «Світ Мистецтва», «Золоте Руно», у виданнях «Шипшини» та «Московського видавництва».

Під час революції 1905 художник створює революційні карикатури.

З 1907 Білібін викладає клас графічного мистецтва в школі Товариства заохочення мистецтв, продовжуючи викладання до 1917 року. Серед його учнів у школі були Георгій Нарбут, Костянтин Єлісєєв, Л. Я. Хортик, А. Розілехт (August Roosileht), Микола Кузьмін, Рене О'Коннель, К. Д. Воронець-Попова.

У 1912 році одружився другим шлюбом на Р. Р. О'Коннель. Цього ж року група московських та петербурзьких інтелігентів купує земельну ділянку на Південному березі Криму у Батилімані для будівництва дач. Білібін був одним із компаньйонів, іншими пайовиками стали письменники Володимир Короленко, Олександр Купрін, Сергій Єлпатіївський, Євген Чириков, художник Володимир Дервіз, професори Абрам Іоффе, Володимир Вернадський, Михайло Ростовцев. За жеребом Білібін дістався відрізок землі біля самого моря, на якому вже стояв рибальський будиночок. До будиночка була прибудована майстерня. Після цього щорічно після закінчення занять у школі ОПХ Білібін вирушав до Батилімана і повертався до Петербурга восени до початку занять.

У 1915 року він бере участь у заснуванні Товариства відродження художньої Русі поруч із багатьма іншими художниками свого часу.

У березні 1916 року Білібін обирається головою "Світу мистецтва" і до кінця існування товариства обіймає цю посаду.

У 1917 року загальні збори " Світу мистецтва " під головуванням Білібіна ізюїрує члени Товариства таких великих майстрів російського мистецтва, як Савінов, Лентулов, Арапов, Фальк, Голубкіна, Купрін, Якулов.

1917 року Білібін розлучається зі своєю другою дружиною Рене О'Коннель. Після Жовтневої революції у вересні 1917 року художник виїжджає до Криму до Батилімана (своє) Кримський маєток), де живе до вересня 1919 року.

Після Лютневої революціїБілібін створив ескіз із зображенням двоголового орла, який використовувався як тимчасовий символ Російської республіки. У 1992 року подібний малюнок художника було покладено основою емблеми Банку Росії.

До грудня 1919 р. він знаходиться в Ростові-на-Дону, потім з відступом білої армії потрапляє до Новоросійська. У лютому 1920 року йому довелося тікати із охопленого панікою міста.

І. Я. Білібін, плакат «Про те як німці більшовикана Росію випускали», 1917 рік.

В еміграції

21 лютого 1920 на пароплаві «Саратов» Білібін евакуювався з Новоросійська. Через наявність хворих на борту пароплав не висаджував людей у ​​Константинополі або Фамагусті на Кіпрі, а прибув до Єгипту, де російські біженці були поміщені англійською владою в табір у Тель-ель-Кебірі. З 1920 року Білібін жив у Каїрі. У Єгипті він працював над ескізами панно та фресок у візантійському стилі для особняків багатих грецьких купців. Вивчав єгипетське мистецтво, спочатку мусульманське та коптське, а потім мистецтво Стародавнього Єгипту.

У лютому 1923 року Білібін одружився з художницею Олександрою Василівною Щекатихіною-Потоцькою, яка приїхала до нього в Каїр разом із сином Мстиславом. Влітку 1924 року подорожував із сім'єю Сирії та Палестиною. У жовтні 1924 року оселився в Олександрії.

Торішнього серпня 1925 року Білібін переїхав до Парижа. У цей час він готував блискучі декорації до постановок російських опер, художника запрошували оформити балет Стравінського «Жар-птиця» у Буенос-Айресі та ряд опер у Брно та Празі.

Виконував ілюстрації до російських казок, казок братів Грімм, казок Тисячі та однієї ночі.

Масон, був присвячений російській паризькій ложі «Північна зірка». Потім став членом-засновником іншої російської ложі – «Вільна Росія», її обрядоначальник у 1932 році.

Згодом Білібін захотів повернутися на батьківщину. У 1935-1936 роках він брав участь у оформленні радянського посольства в Парижі, створив монументальне панно "Мікула Селянинович".

У СРСР

У 1936 році художник на теплоході «Ладога» повернувся до радянський Союзта оселився в Ленінграді. Він викладав у Всеросійській Академії мистецтв, продовжував працювати як ілюстратор та художник театру.

З 1937 по 1942 рік жив і працював у будинку № 25 (кв. 46) на Гулярній вулиці Ленінграда (нинішня вул. Лізи Чайкіної), про що говорить меморіальна дошка на цьому будинку.

Після початку Великої Вітчизняної війнивідмовився евакуюватися і помер у блокадному Ленінграді 7 лютого 1942 року у лікарні при Всеросійській Академії мистецтв. Останньою роботою знаменитого художникастала підготовча ілюстрація до билини «Дюк Степанович» у 1941 році. Похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

Велика кількість творів Івана Білібіна знаходиться у Івангородському (Ленінградська обл.) міському музеї.

Білібінський стиль

Для білібінського малюнка характерне графічне уявлення. Починаючи роботу над малюнком, Білібін накидав ескіз майбутньої композиції. Чорні орнаментальні лінії чітко обмежують кольори, задають обсяг та перспективу у площині листа. Заповнення акварельними фарбамичорно-білого графічного малюнка лише підкреслюють задані лінії. Для обрамлення малюнків Білібін щедро використовує орнамент.

родина

• Перша дружина - Марія Яківна Чемберс (Чемберс-Білібіна) (1874-1962). Художник, книжковий графік, театральний художник. Навчалася в Малювальній школі Товариства Заохочення мистецтв. З 1900 року працювала як книжковий графік. Виставлялася з 1909 року. Сестра театрального художника, графіка Володимира Чемберса (1877-1934; з 1917 жив у Англії). Дружина Білібіна з 1902 до 1911 року. Мати його синів Олександра (1903-1972) та Івана (1908-1993). 1914 року поїхала з дітьми до Англії; до Росії з того часу не поверталася.
• Друга дружина - Рене Рудольфівна О'Коннель-Михайлівська (урод. О'Коннель; 1891-1981). Художник з порцеляни, графік. Рідний дід художниці – ірландський патріот Даніел О`Коннел. Народилася в Парижі, приїхала до Росії близько 1910 року. Навчалася у Білібіна в Малювальній школі Товариства Заохочення мистецтв. Після закінчення школи викладала у ній. Працювала художником на Імператорському фарфоровому заводі (Державний фарфоровий завод). Дружина Білібіна з 1912 по 1917 роки. У 1922-1932 роках працювала на Ленінградському фарфоровому заводі ім. М. В. Ломоносова. У 1940 - 50-х роках. працювала на ЗІКу. Від другого шлюбу, із Сергієм Миколайовичем Михайлівським (1885-1927), мала двох дітей, дочку Єву (1920-1942, загинула в блокаду) та сина, який загинув шляхом з Ленінграда до матері до Сибіру. У 1930-х роках була репресована, до 1953 року перебувала на засланні. На засланні вийшла заміж втретє. Після війни жила у Ленінграді. Працювала у фарфорі та у 1950-і роки.
• Третя дружина - Олександра Василівна Щекатихіна-Потоцька (урод. Щекатихіна; 1892-1967). Художник з порцеляни, живописець, графік. Народилася у (Запоріжжі). З 1908 жила в Петербурзі. Навчалася в Малювальній школі Товариства Заохочення мистецтв у 1908-1913 роках З 1915 брала участь у виставках. З 1918 року і протягом усього життя (з перервами) працювала художником на Імператорському фарфоровому заводі (Державний фарфоровий завод). Від першого шлюбу з юристом Миколою Пилиповичем Потоцьким (1881-1920) мала сина Мстислава (1916-1998). Дружина Білібіна із лютого 1923 року. З того часу мешкала разом з ним у Єгипті, потім у Франції; 1936 року повернулася з ним до Ленінграда, продовжила роботу на заводі. Овдовіла 1942 року.

Твори

Книжкова графіка

• 1899 - «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та про Сірого вовка»
• 1899-1900, 1902 - "Василиса Прекрасна"
• 1899 - «Царівна-Жаба»
• 1900 - «Пірка Фініста Ясна-Сокола»
• 1900-1901 - «Марія Морівна»
• 1901-1902 - «Сестриця Оленка і братик Іванко»
• 1902 - «Біла качечка»
• 1903 - Биліна "Вольга"
• 1904-1905 - «Казка про царя Салтана» А. С. Пушкіна
• 1906 – «Казка про золотого півника» А. С. Пушкіна
• 1908 - «Казка про рибалку та рибку» А. С. Пушкіна (неопублікований, збереж. дек. ілл.)
• 1908 - «Руслан та Людмила» А. С. Пушкіна
• 1911 - «Казки» А. С. Рославльова
• 1919 - «Піди туди – не знаю куди, принеси те – не знаю що…»
• 1931 - Contes de l’Isba (Казки із хати)
• 1932-1933 – Francis Carpenter. Tales of Russian Grandmother (Казки російської бабусі)
• 1932 - Contes de la couleuvre (Казки ущихи)
• 1933 - Conte du petit poisson d'or (Казка про золоту рибку)
• 1934 - Le Tapis Volant (Летючий килим)
• 1936 - Le farouche Abd-el-Kader
• 1936 – Adhémar de Montgon. Henri IV
• 1937 - «Русалочка»
• 1937 - M. Percheron. Moscou
• 1937 - О.М. Толстой. "Петро Перший"
• 1939 - М. Ю. Лермонтов. «Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника та завзятого купця Івана Калашнікова»
• 1940 - «Слово про стольний Київ і про російських богатир», збірка билин Н. В. Водовозова

Театрально-декоративне мистецтво

• 1904 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Снігуронька». Празький національний театр.
• 1907 - Ескізи декорацій та костюмів до міракл «Дія про Теофіл». Урожай театру. Петербург.
• 1908 – Ескізи російських костюмів до опери «Борис Годунов» антрепризи Дягілєва в Парижі.
• 1908 - Ескізи декорацій та костюмів до комедії «Честь та помста». Театр "Лукомор'я".
• 1909 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Золотий півник». Оперний театр Зіміна у Москві.
• 1909 – костюми для танців. сюїти «Бенкет» (Російські сезони, балетм. М. М. Фокін)
• 1911 - Ескізи декорацій та костюмів до комедії «Фуенте Овехуна». Урожай театру.
• 1911 - Ескізи декорацій та костюмів до драми «Чистилище Святого Патрика». Урожай театру.
• 1913 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Аскольдова могила».
• 1913 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Руслан та Людмила».
• 1914 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Садко». Петербурзький народний дім.
• 1923 - декорації та костюми для балетів Н. Н. Черепніна, поставлених у 1923 трупою А. П. Павловою, - «Російська казка» (балетм. Л. Л. Новіков) та «Роман мумії» (балетм. І. Н. Хлюстін )
• 1928 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Казка про царя Салтана». Театр Єлисейських полів. Париж.
• 1930 – Ескізи декорацій та костюмів до опери «Князь Ігор».
• 1930 – Ескізи декорацій та костюмів до опери «Царська наречена».
• 1931 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Борис Годунов».
• 1931 - Ескізи декорацій та костюмів до балету «Жар-птиця». Театр Колон. Буенос-Айрес, балет. Фокін
• 1934 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Сказання про невидимий град Кітеж і діву Февронію». Брно.
• 1936 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Казка про царя Салтана». Ленінградський театр опери та балету імені С. М. Кірова.
• 1939 - Ескізи декорацій та костюмів до п'єси «

З дитинства ми знайомимося з творчістю Івана Білібіна, вступаючи в барвистий світ казок, створений художньою уявою Майстра. Багато з його творів настільки глибоко увійшли в наше життя, що їхнє походження здається воістину народним, що сягає глибини століть.

Він виконав ілюстрації до російських народних казок «Царівна-жаба», «Пірка Фініста-Ясна Сокола», «Василиса Прекрасна», «Марія Морівна», «Сестриця Оленка і братик Іванко», «Біла качечка», до казок А. С. Пушкіна - «Казка про царя Салтана» (1904-1905), «Казка про золотого півника» (1906-1907), «Казка про рибалку та рибку» (1939) та багатьом іншим.

Видання казок належать до типу невеликих за обсягом великоформатних книжок-зошит. Із самого початку книги Білібіна відрізнялися візерунком малюнку, яскравою декоративністю. Художник створював не окремі ілюстрації, він прагнув ансамблю: малював обкладинку, ілюстрації, орнаментальні прикраси, шрифт – все стилізував під старовинний рукопис.

Назви казок виконані слов'янською в'яззю. Щоб прочитати, треба вдивитись у вигадливий малюнок букв. Як і багато графіків, Білібін працював над декоративним шрифтом. Він добре знав шрифти різних епох, особливо давньоруські статут та напівустав. До всіх шести книг Білібін малює однакову обкладинку, на якій має в своєму розпорядженні російські казкові персонажі: трьох богатирів, птицю Сірін, Змія-Горинича, хатинку Баби-Яги. Усі сторінкові ілюстрації оточені орнаментальними рамками, як сільські вікна різьбленими наличниками. Вони не лише декоративні, а й мають зміст, що продовжує основну ілюстрацію.

У казці «Василиса Прекрасна» ілюстрацію із Червоним вершником (сонечко) оточують квіти, а Чорного вершника (ніч) – міфічні птахи з людськими головами. Ілюстрацію з хатинкою Баби-Яги оточує рамка з поганками (а що ще може бути поряд з Бабою-Ягою?). Але найголовнішим для Білібіна була атмосфера російської старовини, епосу, казки. З справжніх орнаментів, деталей він створював напівреальний-напівфантастичний світ.

Орнамент був улюбленим мотивом давньоруських майстрів та головною особливістютодішнього мистецтва. Це вишивки скатертин, рушників, розфарбований дерев'яний та глиняний посуд, будинки з різьбленими наличниками та причелінами. В ілюстраціях Білібін використовував замальовки селянських будівель, начиння, одягу, виконані в селі Єгни.

І. Я. Білібін розробив систему графічних прийомів, які дали змогу поєднувати ілюстрації та оформлення в одному стилі, підкоривши їх площині книжкової сторінки. Характерні рисибілібінського стилю: краса візерункового малюнка, вишукана декоративність колірних поєднань, тонке візуальне втілення світу, поєднання яскравої казковості з почуттям народного гумору та ін.

Художник прагнув ансамблевого рішення. Площину книжкової сторінки він підкреслював контурною лінією, відсутністю освітлення, колористичним єдністю, умовним розподілом простору на плани та об'єднанням різних точок зору композиції.

Процес виконання І. Я. Білібіним графічного малюнка нагадував працю гравера. Накидавши на папері ескіз, він уточнював композицію у всіх деталях на кальці, а потім перекладав на ватман. Після цього колонковим пензлем з обрізаним кінцем, уподібнюючи її різцю, проводив по малюнку олівцем чіткий дротяний контур тушшю. У зрілий період творчості Білібін відмовився від вживання пера, якого іноді вдавався в ранніх ілюстраціях. За бездоганну твердість лінії товариші жартівливо прозвали його "Іван - тверда рука".

В ілюстраціях І. Я. Білібіна 1900-1910 років композиція, як правило, розгортається паралельно площині листа. Великі постаті постають у великих застиглих позах. Умовний поділ простору на плани та поєднання різних точок зору в одній композиції дозволяють зберегти площинність. Цілком зникає освітлення, колір стає умовнішим, важливу роль набуває незафарбована поверхня паперу, ускладнюється спосіб позначення контурної лінії, складається строга система штрихів і крапок.

Подальший розвиток білібінського стилю полягає в тому, що в пізніших ілюстраціях художник від лубочних прийомів перейшов до принципів давньоруського живопису: кольори стають звучнішими і насиченішими, але межі між ними позначені тепер не чорним дротяним контуром, а тональним згущенням і тонкою кольоровою лінією. Фарби здаються сяючими, але зберігають локальність та площинність, а зображення часом нагадує перегородчасту емаль.

Захоплення Білібіна старовинним російським мистецтвом одержало свій відбиток у ілюстраціях до пушкінським казкам, що він створив після поїздки Північчю в 1905–1908 гг. Роботі над казками передувало створення декорацій та костюмів до опер Римського-Корсакова «Казка про золотого півника» та «Казка про царя Салтана» А.С. Пушкіна.

Розкішні царські палати часто покриті візерунками, розписом, прикрасами. Тут орнамент настільки рясно покриває підлогу, стелю, стіни, одяг царя і бояр, що все перетворюється на якесь хиткі бачення, що існує в особливому ілюзорному світі і готове ось-ось зникнути.

«Казку про царя Салтана» І. Білібін ілюстрував першою. Ось сторінка, де цар Салтан підслуховує розмову трьох дівчат. Надворі ніч, місяць світить, цар поспішає до ганку, провалюючись у сніг.

У цій сцені немає нічого казкового. І все-таки дух казки є. Хата справжнісінька, селянська, з маленькими віконцями, чепурним ганком. А вдалині церква наметова. У XVII ст. по всій Русі будували такі церкви. І шуба у царя справжня. Такі шуби в давнину шили з оксамиту та парчі, привезених із Греції, Туреччини, Ірану, Італії.

А ось малюнок, де цар приймає корабельників. На передньому плані цар сидить на троні, а перед ним схилилися у поклоні гості. Ми можемо їх усіх розглянути. Сцени прийому гостей, бенкету дуже декоративні та насичені мотивами російського орнаменту.

«Казка про золотого півника» найбільше вдалася художнику. Білібін об'єднав сатиричне зміст казки з російським лубком в єдине ціле.

Величезний успіх мали пушкінські казки. Російський музей Олександра III купив ілюстрації до «Казки про царя Салтана», а весь ілюстрований цикл «Казки про золотого півника» придбала Третьяковська галерея.

І казкарю Білібіна слід дякувати за те, що двоголовий орел, зображений на гербі ЦБ РФ, на рублевих монетах і паперових купюрах – виглядає не як зловісний імперський птах, а як казкова, чарівна істота. А у картинній галереї паперових грошей сучасної Росіїна десятирубльовій «красноярській» купюрі чітко простежується білібінська традиція: вертикальна візерункова доріжка з лісовим орнаментом – такі рамки окантовували малюнки Білібіна на теми росіян. народних казок. До речі, співпрацюючи з фінансовими органами царської Росії, Білібін передав фабриці «Держзнак» авторські права на багато своїх графічних розробок.

У Петербурзі, на Охті, стоїть відомий завод мінеральної води "Полюстрово". А колись на його місці було інше виробництво. Називалося воно «Акціонерне товариство пиво-медоваренного заводу «Нова Баварія». Була в Пітері ще й просто «Баварія» та й взагалі багато пивоварних заводів. А ось цей – медо-пивоварний. І рекламні картинки, як виявилося, робив для них не хтось, а Іван Якович Білібін.

Казка «Пірка Фініста Ясна-Сокола»

Білібін був першим із художників, хто безпосередньо створив дитячу книгу, в основі якої лежить найпопулярніший вид літератури – народна казка. Тематика, великий тираж, ясна, доступна образотворча мова ілюстрацій, «святковий» характер оформлення – все свідчить про те, що книги Білібіна призначалися гранично широкому колучитачів. Причому особлива заслуга митця полягала в тому, що він не робив при цьому знижок на доступність. Його книги несуть ту «шляхетну розкіш видань», яка раніше була приналежністю лише «багатої» книги для обраних. Білібін перший із мирискусників застосував великий досвід видань високохудожніх книг для роботи над дитячою книгою. Його приклад незабаром наслідують і інші художники, зокрема Олександр Бенуа, який створив «Азбуку».

Про Івана Яковича Білібіна написано безліч книг та журнальних статей, його творчість цікавить багатьох дослідників.

Однак у численних публікаціях про Білібін практично нічого немає про його співпрацю з Експедицією заготівлі державних паперів. Зазвичай пишуть, що на замовлення ЕЗГБ художник ілюстрував народні казки. Насправді, все було не зовсім так.

Восени 1899 року Іван Якович Білібін приніс в ЕЗГБ ілюстрації до трьох народних казок. Його цікавила вартість їхнього друку, видавати ж казки мала його тітка. Імовірно, малюнки до казок дуже сподобалися, і Експедиція запропонувала художнику придбати у нього право на їх видання. Білібін погодився. У листі Івана Яковича до керівництва ЕЗГБ не вказувалися назви казок, але можна припустити, що серед перших двох були: «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та Сірого вовка» та «Царівна-Жаба», вони були надруковані в 1901 році . Після появи трьох казок, які запропонував сам художник, умови змінилися. Тепер уже Експедиція замовила художнику ілюстрацію ще до трьох народних казок.

У цей час керуючим ЕЗГБ був академік, фізик, князь Борис Борисович Голіцин. З моменту приходу на цю посаду він поставив перед собою складне завдання: перетворити ЕЗГБ на установу, «яке мало бути прикладом наслідування для всієї паперової та друкованої промисловості Росії і, крім того, сприяти культурно-естетичному розвитку народу, випускаючи надруковані на хорошому папері художньо -Ілюстровані видання російських класиків і популярні твори з усіх галузей науки».

У період із 1901 по 1903 рік у ЕЗГБ було видано шість народних казок. Окрім двох, уже названих, на світ з'явилися: у 1902 році – казки: «Пірка Фініста Ясна Сокола» та «Василиса Прекрасна», у 1903 році – «Сестриця Оленка і братик Іванко» та «Марія Морівна».

На початку XX століття сформувався характерний «білібінський стиль» ілюстрацій до народних казок з його особливими графічними прийомами, почерпнутими у російського лубка, сучасного французького та японського мистецтва. Він завжди розраховував на друкарське відтворення малюнка, цінуючи його вище, ніж оригінал. Відповідно до домовленості з Експедицією, їй залишалися у власність розцвічені Білібіним фотографічні відбитки, з яких виконувалася робота, оригінали малюнків залишалися у художника.

Своїм головним завданням Іван Якович вважав глибоке та серйозне вивчення російської історії. За завданням етнографічного відділу Російського музею Білібін в 1902 їде в експедицію до Вологодської, Тверської, Олонецької губернії, де збирає велику колекціюпредметів російського побуту та костюмів. Зібрана ним колекція стає першими зборами Музею етнографії народів СРСР.

В Експедиції 1902 року з ініціативи Б. Б. Голіцина створюється спеціальний комітет, якому доручається розробити проект випуску як добре ілюстрованих, а й досить дешевих народних видань з мистецтву та всім взагалі галузям знань. Було оголошено конкурс на ілюстрації до книг. До роботи комітету запрошені відомі художники та науковці, такі як художній критик та теоретик мистецтва, живописець та графік Олександр Миколайович Бенуа. З питання видання дитячих книжок він писав: «Такою поганню годували російських дітей у 1880–1890-х роках… Чи тому і поширилася тепер порода людей огрубілих». Бенуа вважав, що добре видані книги для дітей - це «могутній культурний засіб, який призначений зіграти в російській освіченості більш благотворну роль, ніж наймудріші державні заходи та всі потоки суворо наукових слів про виховання».

Перші книги з ілюстраціями Білібіна до народних казок і були тим «могутнім культурним засобом», вони принесли художнику та експедиції заготівлі державних паперів заслужену популярність, книги розійшлися по всій Росії.

Пізніше І. Я. Білібін разом із завідувачем граверно-мистецького відділення Експедиції Г. І. Франком вирішили, що випуск народних казок потрібно тимчасово зупинити, що слід внести деяку різноманітність, почавши друкувати казки А. С. Пушкіна. У листуванні з ЕЗГБ Білібін пише про це: «Благовію перед пам'яттю найбільшого російського поета, порівняно з яким я пігмей». З таким трепетом художник ставився до поетової творчості.

Декілька років тривала робота над малюнками до казок Пушкіна. Було випущено «два ілюстративні цикли по Пушкіну»: «Казка про царя Салтана» (1904–1905) та «Казка про Золотого півника» (1906–1907). Їх придбали Російський музей Олександра ІІІ та Третьяковська галерея. Роботу над «Казкою про рибалку та рибку» не було завершено.

Після видання народних казок і казок А. С. Пушкіна співробітництво Білібіна з Експедицією заготівлі державних паперів не закінчилося, але це вже були не казки.

Багато працював художник з оформлення російських, французьких, німецьких та арабських казок на еміграції.

Білібіни - старовинне калузьке прізвище, про яке вже згадується в документах 1617 року.

Портрети прапрадіда Івана Харитоновича та прадіда Якова Івановича (1779–1854), іменитих купців, можна побачити в Ермітажі. Виконані вони відомим художникомД. Г. Левицьким. Прадіду в Калузі належали полотняно-парусна фабрика та великий Черепетський чавуноливарний завод.

Батько художника, Яків Іванович, таємний радник, був головним лікарем військово-морського шпиталю. Мати, Варвара Олександрівна, із сім'ї морського інженера, була ученицею композитора А. Рубінштейна.

Перша дружина Івана Білібіна – англійка, художниця Марія Чемберс. На ній він одружився 1902 року.

Син Білібіна від цієї дружини Олександр (1903-1972) - театральний художник. З 1917 жив у Англії. Працював із батьком у Парижі та Празі.

Олександра Василівна Щекатихіна-Потоцька стала дружиною художника у Каїрі у 1923 році. Учениця та соратниця Реріха, вона багато працювала для театру, створивши самобутні ескізи до спектаклів. Художниця зробила неповторний внесок у розвиток російської порцеляни. Роботи її прикрашають багато музеїв, але більшість їх експонується в колекції Ломоносівського фарфорового заводу (нині філії Ермітажу). Художники були разом і в період еміграції, і після повернення 1936 року на батьківщину.

Мстислав Миколайович Потоцький (син Олександри Василівни) більшу частину свого життя присвятив дбайливому зберіганню та одночасно популяризації колекції, що залишилася після смерті двох чудових художників – його матері та Івана Яковича. Ним створено музей в Івангороді, де можна познайомитись з їхніми роботами.

Попова Олена Сергіївна (1891–1974) – остання дружина Білібіна, художник-прикладник.

У 1921 р. І.Я. Білібін залишив Росію, жив у Єгипті, де активно працював в Олександрії, їздив Близьким Сходом, вивчаючи художню спадщину древніх цивілізацій та християнської Візантійської імперії. У 1925 році він оселився у Франції: роботи цих років – оформлення журналу «Жар-птиця», «Хрестоматії з історії російської літератури», книг Івана Буніна, Сашка Чорного, а також розпис російського храму в Празі, декорації та костюми для російських опер «Казка про царя Салтана» (1929), «Царська наречена» (1930), «Сказання про місто Китеж» (1934) Н.А. Римського-Корсакова, "Князь Ігор" А.П. Бородіна (1930), "Борис Годунов" М.П. Мусоргського (1931), до балету "Жар-птиця" І.Ф. Стравінського (1931).

Повернувшись до Ленінграда у 1936 році, Білібін разом із дружиною та сином оселився в будинку №25 по вул. Гулярній (нині – вул. Лізи Чайкіної).

Коли через фашистські бомбардування квартира виявилася непридатною для проживання, Іван Білібін переїхав до підвалу Імператорського товариства заохочення художників, яке стало йому другим будинком. 7 лютого 1942 року його доправили до лікарні при Імператорській академії мистецтв, де він невдовзі помер від обмороження та голоду.

Ілюстратор знайшов останній спокій у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

Іван Якович Білібін - російський художник, графік, театральний художник, член «Світу мистецтва», автор ілюстрації до російських казок та билин у декоративно-графічній орнаментальній манері, заснованої на стилізації мотивів російського народного та середньовічного мистецтва; один із найбільших майстрів національно-романтичного спрямування в російському варіанті стилю модерн.

БІОГРАФІЯ ХУДОЖНИКА

Іван Білібін народився 16 серпня (4 серпня за старим стилем) 1876 року, у Тархівці, поблизу Петербурга. Виходець із старовинного купецького роду. Навчався у студії Антона Ажбе у Мюнхені (1898), а також у школі-майстерні княгині Марії Клавдіївни Тенішевої у Іллі Юхимовича Рєпіна (1898-1900). Жив у Петербурзі, був активним членом об'єднання "Світ мистецтва".

У 1899 році Білібін приїжджає до села Єгни Весьогонського повіту Тверської губернії. Тут він вперше створює ілюстрації в «білібінському» стилі, що став згодом до своєї першої книги «Казка про Іван-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка».

Під час революції 1905 художник створює революційні карикатури.

З 1907 р. Білібін викладає клас графічного мистецтва у школі Товариства заохочення мистецтв, продовжуючи викладання до 1917 р. Серед його учнів у школі були Г.І. Нарбут, К.С Єлісєєв, Л.Я. Хортик, А. Розілехт (August Roosileht), Н.В.Кузьмін, Рене О'Коннель, К.Д.Воронець-Попова.

У 1915 року він бере участь у заснуванні Товариства відродження художньої Русі поруч із багатьма іншими художниками свого часу. Після Жовтневої революції Білібін їде до Криму до Батилімана, де живе до вересня. До грудня 1919 р. він перебував у Ростові-на-Дону, потім із відступом білої армії потрапляє до Новоросійська.

21 лютого 1920р. на пароплаві "Саратов" Білібін відпливає з Новоросійська. З 1920 року він живе в Каїрі. У Єгипті Білібін працює над ескізами панно та фресок у візантійському стилі для особняків багатих грецьких купців.

У лютому 1923 р. Білібін одружується з художницею Олександрою Василівною Щекатихіною-Потоцькою. Влітку 1924 р. подорожує з сім'єю Сирії та Палестиною. У жовтні 1924 р. оселяється в Олександрії. Торішнього серпня 1925 р. Білібін переїжджає до Парижа.

В 1936 художник повертається на батьківщину і поселяється в Ленінграді. Білібін викладає у Всеросійській Академії мистецтв, продовжує працювати як ілюстратор та художник театру.

Білібін помер у блокадному Ленінграді 7 лютого 1942 р. у лікарні при Всеросійській Академії мистецтв. Похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

ТВОРЧІСТЬ ІВАНА БІЛІБІНА

Білібін почав малювати дуже рано, і згодом так уточнив це: «Наскільки я пам'ятаю себе, я малював завжди».

Як на художника, на Білібіна справила «незабутнє враження» виставка робіт В. М. Васнєцова в залах Академії мистецтв (1898). Національно-романтичний напрямок у тогочасному живописі захопив його як прихильника та продовжувача «контурної лінії», якою настільки захоплювався за 100 років до цього Федір Толстой і яка стала фактурною основою малюнка в сучасному Білибіні художньому стилі «модерн».

Ілюстрації до шести російських казок (починаючи з першої та найпомітнішої «Казки про Івана-Царевича, Жар-птиці та сірому вовку»), що вийшли друком у 1901-1903 рр., відразу зробили ім'я Білібіна відомим. Але повноцінної суспільної значущості та творчої висоти досяг він у подальших роботах: два ілюстративні цикли «по Пушкіну» «Казка про царя Салтана» і «Казка про золотого півника» були придбані Російським музеєм Олександра III і Третьяковською галереєювідповідно.

Іван-Царевич та Жар-Птах Іван-Царевич та Василиса Прекрасна Іван Царевич та Царівна-жаба

Після Лютневої революції Білібін намалював малюнок двоголового орла, який використовувався як герб Тимчасового уряду, а з 1992 р. цей орел розташовується на монетах Банку Росії.

Книжкова, журнальна та газетна ілюстрація складали лише частину професійного життя Білібіна.

З 1904 р. він заявив про себе і як про високообдароване театральному художнику, знавці старовинних костюмів різних народів, але передусім російської. Розпочавши співпрацю з новоствореним у Санкт-Петербурзі Старовинним театром (ідея режисера і теоретика театру Н.Н.Євреїнова), Білібін брав участь в антерпризі С.Дягілєва, створивши ескізи російських костюмів до опери М.Мусоргського «Борис Годунов» (1908) костюмів до комедії Лопе де Вега «Овече джерело» і до драми Кальдерона «Чистилище Святого Патрика» (1911), та ін. .Зиміна в 1909г.).

Має Білібін і роботи, пов'язані з церковним живописом. У ньому він залишається самим собою, зберігає індивідуальний стиль. Після від'їзду з Петербурга Білібін деякий час жив у Каїрі та брав активну участь в оформленні російської домової церкви в приміщенні клініки, влаштованої російськими лікарями. За його проектом було споруджено іконостас цього храму.

Є його слід і в Празі – він виконав ескізи фресок та іконостасу для російського храму на Вільшанському цвинтарі у столиці Чехії.

Білібінський стиль

Для білібінського малюнка характерне графічне уявлення. Починаючи роботу над малюнком, Білібін накидав ескіз майбутньої композиції. Чорні орнаментальні лінії чітко обмежують кольори, задають обсяг та перспективу у площині листа. Заповнення акварельними фарбами чорно-білого графічного малюнка лише підкреслюють задані лінії. Для обрамлення малюнків Білібін щедро використовує орнамент.

ЦІКАВІ ФАКТИ З ЖИТТЯ ІВАНА БІЛІБІНА

Іван Якович Білібін збирався стати юристом, старанно навчався на юридичному факультеті Петербурзького університету та успішно закінчив повний курс у 1900 році.