Аналіз літературної казки «Коник-Горбунок» Павла Петровича Єршова. Літературний аналіз казки "Коник Горбунок" Моральні проблеми казки коник горбунок

Ця казка з'явилася в 1834 році, коли своє слово про народність сказали всі видні літератори і критики. Проте «Конек-Горбунок» викликав нову хвилю суперечок на цю тему. В. Г. Бєлінський відмовив казці навіть у достоїнствах «кумедного фарсу», журнал «Вітчизняні записки» лаяв казку за відсутність народності у вигадці, за «рифмовані безглуздості» та «площадні» висловлювання. Цензурі видалося небезпечним сатиричне зображенняросійського царства. Проте Єршова та її казку підтримали ті, хто розумів народність ширше. Першим визнав «Конька-Горбунка» професор красного письменства (так тоді називали художню літературу) Санкт-Петербурзького університету П. А. Плетньов. Найбільші поети-казкарі підтримали талановитого письменника. Жуковський зауважив, що це не тільки побасенка для дітей, а Пушкін відгукнувся високою похвалою («Ваша казка – справжня скарбниця російської мови!.. ви обрали правильний шлях. Тепер цей рід творів можна мені й залишити… А казку вашу видати для народу. Мільйон книжок!.. з картинками та за найдешевшою ціною…»).

На шляху «Коника-Горбунка» до народу було і чимало перешкод: казка то заборонялася, то вродилася цензурою або виходила в безглуздих переробках, аж до «Коника-летунка», на якому Іван оглядав Країну Рад. Незважаючи на все це, «Коник Горбунок» знайшов дорогу до народу і потрапив навіть до зборів народних казок.

У колі дитячого читання казка з'явилася спочатку як підцензурна переробка, а потім уже у справжньому вигляді. Досі вона залишається однією з найкращих казокросійського дитинства.

№27. Зображення дитини на російській літературі Х1Х – початку ХХ століття.

Х1Х-ХХвв. - час активного розвитку власне дитячої художньої літератури, що поставила в центр розповіді особистість дитини, що започаткувала прояв дитячого «я», сутності дитячої душі, дитячого світосприйняття і контексту власне дитячого життя. Погляд світ змінюється; він перестає сприйматися як «похідний світ дорослих». Відкинувши це сприйняття, доросла людина побачила дитину не собі подібною, а іншим, які мають свою психоемоційну специфіку, своє коло інтересів, проблем, уподобань, своє сприйняття дійсності, що разюче відрізняється від дорослого.

Тема дитинства і образ людини, що росте, розглядалися на широкому філософському, соціальному, культурологічному тлі. Дитинство як повноцінний період людського життя намагалися вписати у загальну картину світу, яка без цього періоду уявлялася неповною, дисгармонійною, розірваною, оскільки дитина є спадкоємцем минулого та носієм традицій, зберігачем духовних та матеріальних багатств, накопичених людством.

Величезну роль пізнанні дитини, її душі, його життя, його можливостей, як фізичних, і моральних, психологічних зіграла загальна література рубежу століть (Чехов, Андрєєв, Бунін). Дитина і дитинство у письменників – реалістів стали зображуватися без ідеалізації, перестали бути знаковими постатями, матеріалом для філософських узагальнень.

Іграшка як знак родової приналежності до дитинства у подібній літературі дуже рідкісна. Лялька, яку приносить Вася, не так є іграшкою для Марусі, що вмирає, скільки психотерапевтичним засобом, «першою і останньою радістю її недовгого життя».

Тип дитини - «маленького каторжника», створений літературою рубежу століть, виключав тему гри та іграшки у її первісному значенні. Цей виняток бачиться як своєрідне художнє та соціальне завдання авторів: у світі, де життя дитини стає пеклом, а смерть – позбавленням від нього, не може бути ігор та іграшок, тому що у дітей – «каторжників» відібрано повноцінне дитинство, а іноді й право життя (маленький шахтар Сенька).

«Янголятко» Л. Андрєєва в циклі оповідань про дитинство. Соціальна та художня значимість оповідання.

Іграшка – центр оповідання, один із найяскравіших творів. Герой оповідання – тринадцятирічний Сашка зображений у пору прощання з дитинством, у пору зламу його психічного та фізіологічного стану, незадоволеності життям та зростаючої огиди до людей, які його оточували. Він ненавидів і бив не лише товаришів по гімназії, а й навіть власних батька та матір. Він хотів свободи, якогось рослинного життя, де не потрібно вмиватися вранці, і «боявся одного голоду». Володіючи «непокірною і сміливою душею», він став перетворюватися на вовченя, на кричущого звірятка, якого не могла зупинити, протверезити навіть власний біль. Грубе, тваринне, нутряне почуття переповнювало Сашка. Навіть мати бачить у ньому цуценя.

Сашка – продукт сім'ї, яка п'є, мстить за страждання один одному, що виставляє напоказ «жах людського життя» і водночас важко переживає його. У ній усі вороги. Те, що відбувається з членами сім'ї - розпад родинних відносин, ворожнечу і ненависть, постійне бажання зробити боляче іншому - мати називає недоречним тут словом "статистика", що нагадувала про минуле чоловіка - грамотія і боляче поранив його, що вмирає від сухот.

Ідея приниження, підкорення всіх собі, а може, й помсти «чистеньким дітям», витає над Сашком. Не щадить він навіть маленького Колю Свічникова, який простяг йому іграшкову рушницю. Іграшка в руках Сашки стає осередком зла та помсти, несподіваних для Колі і від того ще страшніших і найболючіших. Ялинка, на яку запросили Свічникову Сашку, яка викликала захоплення дітей, виявилася для нього кордоном між двома світами. Преображення Сашки відбувається тоді, коли він помічає іграшку – воскового янголятка, що висів на ялинці. Тут на ялинці Сашко вперше розуміє, що в нього начебто є батько і мати, свій будинок, а виходить так, ніби нічого цього немає і йому нікуди йти.

І це ще одна межа між світом колишнього Сашки, цуценя, вовченя, що погрожує перетворитися на запеклого звіра, і світом Сашки оновленого, який тепер навіть можливий дотик до крильця ангелочка вважав «шаленою жорстокістю».

У реалістичному оповіданніАндерєєва іграшка стає символом можливості зміни дитячої свідомості, дитячого світосприйняття, дотику до життя чистого, одухотвореного. Ангелятко на мить зупиняє Сашку від остаточного падіння, перетворення на звіра. Іграшка у Андрєєва щось духовне, яке не об'єктивується. Сашко сприймав янголятко не очима, а почуттям. У ньому народжувалося і міцніло неймовірне бажання отримати його, доторкнутися до нього. Заради виконання цього бажання Сашко був готовий на все: покаятися, знову почати вчитися, стати навколішки перед господаркою будинку, терпіти і здаватися добрим доти, доки вона не погодиться дати йому іграшку.

Отримавши янголятко, Сашко зовні стає іншим: «на очах його блиснули дві маленькі сльозинки». Ангелят у руках Сашки – це «короткий момент» «віяння людського щастя».

До тринадцяти років Сашко не знав стану одухотвореності, що виникає в житті чистого та незіпсованого, яке позитивно впливає на психічне здоров'я та розвиток людини. З янголятком він пережив нове для себе почуття короткого єднання з батьком, то почуття «що зливало воєдино серця і знищувало бездонну прірву, яка відокремлює людину від людини і робить її таким самотнім, нещасним і слабким. Відчуття чистого, радісного, світлого життя на мить було даровано не лише Сашці, а й його батькові. Адже янголятко було знято з ялинки і віддано його синові жінкою, яку колись він любив сам.

Але все, що відбувається в Сашку та навколо нього, коротко, миттєво, ілюзорно. Взявши ангелочка, він повертається додому до п'яної матері, до «зробленої з колод стіни», до «брудного столу», до «загиблої людини» - його батькові. Хвилини ненавмисної радості, пережиті разом із батьком, переб'є сон. І восковий янголятко, що розтанув уночі, забере з собою примарну надію на оновлення його буття. З нею закінчиться період, який у людському житті називається дитинством. І замість символу дитинства – іграшки з наступаючим ранком у життя Сашки вривається інший символ – стукіт залізного черпака замерзлого водовозу. Він – свідчення того страшного кола життя, з якого не вирватися Сашці, не втекти від долі батька та матері, не подолати навіть за допомогою тієї звіриної сили та наполегливості, яка зріла в ньому.

Природно, що в тих творах, які були безпосередньо адресовані дітям, немає відчуття трагедії життя дитини. Власне дитяча література, розвиваючи тему гри та іграшки, майже ніяк не стикається з цією темою в загальної літератури. Вона не піднімається до символічних узагальнень, тим більше не пов'язує цю тему з соціальними проблемамижиття Росії на той час. Навпаки, вона повертає її в дитинство, у світ, що спочатку належить їй.

№28. Природознавча дитяча література: історія становлення та розвитку.

Природознавча література для дітей виникла пізно. Наприкінці XVIII ст. журнал І. Новікова «Дитяче читання для серця і розуму» першим став публікувати нариси про природні явища і навіть вірші, де описувалися почуття, які виникали у ліричного героя від споглядання природи (Карамзін «Весняна пісня меланхоліка»).

Таке пізнє звернення до теми пояснюється відсутністю традиції: адже давня літературане знала описів природи, а в разі потреби користувалася стійкими стилістичними формулами, які, швидше за все, свідчили про канон, ніж про індивідуальне сприйняття світу природи.

В усній словесності довгий часіснували розповіді про тварин, на зміну їм прийшли казки, багато з яких одразу прижилися у дитячому середовищі та задовольняли дитячу цікавість до світу тварин.

Але в XIX ст. стало ясно, що потрібна дитяча природнича книга. Зауважимо, що у 40-ті роки. 19в.-час активного розвитку дитячої літератури-говориться про науково-пізнавальну книгу. Про художню літературу не йдеться.

У 60-ті роки. 19в.науково-популярних книг стало так багато, що М.Мамін-Сибіряк свідчить про них як про «яскраве знамення часу».

У цей час природничі твори активно затребувані і читачами, і упорядниками хрестоматій. Педагоги та методисти говорять про те, що навчання дитини слід починати з розповідей про пори року, саму людину, домашніх та диких тварин тощо.

Не будучи задоволеним тим, як подавалися «натуральні знання» у дитячій книжці, укладачі хрестоматій самі вигадують дитячі твори. Так з'являються зообелетристика Л.Толстого та К.Ушинського. Розповіді цих авторів, короткі, насичені дією, створювалися насамперед як пізнавальні. Вони знайомлять читача із зовнішнім виглядом, звичками, способом життя тварин і водночас є матеріалом для вправ у техніці читання. Звідси лаконічність, динаміка, простота мови.

Манера оповідання Ушинського казкова, просторічна. Звірі у письменника розмовляють, мають сім'ю, читають книжки. Він часто користується фольклорними мистецькими засобами"на хвості візерунки, на ногах шпори".

Оскільки твори переважно створювалися як навчальні, автори не забували про повідомлення дітям нових знань, корисних відомостей, придатних у реальному житті. У оповіданні Л.Толстого «Фазани» докладно описується процес полювання собаки на фазана, як він його шукає, заганяє на дерево і мисливець застрелює його.

Шляхетна мета розвитку маленької людинибула важливою для письменників-педагогів. Але не менш важливими були і виховні цілі. Ушинський одним із перших відзначив у дитячій літературі моральний вплив природи на людину («Діти в гаю»). Розповідь психологічно точна, автор одушевлює природний світ, знаючи, що саме таким, живим, подібним до себе, сприймають його діти. Анімізм як особливість дитячого мислення, представлений у цьому оповіданні, стане згодом основним художнім прийомом природничої літератури.

Традиції Толстого і Ушинського швидко прижилися, й у оглядах 80-х рр. XIX ст. природничі оповідання, рекомендовані для читання маленьким дітям, фігурують часто. Їх вигадують і перекладають. Вони відзначається хороше знання авторами природного довкілля, звичок, життя тварин і птахів.

Два шляхи розвитку природничої літератури визначилися в 60-80-ті рр. XIX ст.:
1. Науково-пізнавальна література, пов'язана зі знанням, навчанням дітей, розвитком їхнього інтелекту, допитливості;

2.Художня література, що надає сильний вплив на емоції, що формує моральне ставлення дітей до світу природи, естетичне сприйняття його реальної краси та сили.

Гідну роль у розвитку художньої літератури відіграв Д.Н.Мамін-Сибіряк. «Сіра шийка», «Оленушкині казки», де представлений реальний чи казковий природний світ, світ, сповнений драматизму та радості. Він тісно пов'язаний із людським: у природі, як і в людському суспільстві, свої нещастя, біди, проблеми. Так само, як старий, напівсліпий Ємеля, Качка, мати Сірої Шейки, драматично відчуває своє безсилля, неможливість допомогти слабкому, захистити його від небезпеки.

Але твори для дітей, особливо «Оленушкині казки», які, «писала сама любов», незважаючи на драматизм оповідання, сповнені світлої надії на зміну сумного становища героїв, веселощів, сміху, вибуху емоцій мешканців прибережного простору.

Світ природи зображується гармонійним письменником. Персонажі його творів намагаються жити у злагоді один з одним, знаходити компроміси.

Але найголовніше для письменника – це гармонія у відносинах людини та природи. Щоб наголосити на важливості цієї думки, письменник обирає своїм героєм людину знедоленої, для якої все живе – насамперед засіб для існування, можливість вижити. Ємелі треба було знайти оленя і вбити для свого онука, т.к. Онук не може більше їсти чорний хліб і солону козлятину, тому він бреде по тайзі. Коли він знаходить оленя, не може його вбити, т.к. це означає уподібнитися нерозумному вовчій зграї. Омеля опускає рушницю, а хворий онук розуміє діда і радіє тому, що воно не відбулося.

Починаючи з оповідань Мамина-Сибиряка, тема взаємовідносини людини із природою звучить як глибоко моральна тема. Він говорить про пріоритет розуму у відносинах людини та природи, про розуміння природи як тваринного організму, подібної людини. У зв'язку з цим основним мистецьким прийомом він обирає антропоморфізм. Окремі представники світу природи можуть виконувати схожі дії, як в людини, а й мислити, як людина, глибоко мислити, переживати.

Антропоморфічне сприйняття тваринного світу властиво і А.П.Чехову. «Каштанка», «Білолобий». Про розповіді Чехова говорили як про цікаві явища у дитячій літературі. І в той же час не всі рецензенти погоджувалися віднести їх до дитячому читанню"Розраховано не для дитячого розуміння, занадто багато тонкої обробки".

Це була справжня велика література для маленьких. Створюючи їх, автор висував до себе високі вимоги, говорив про те, що писати для дітей важко, працював довго, відточуючи кожну деталь, редагував, обговорював написане з видавцями, спеціально шукав жудожника-анімаліста для оформлення «Каштанки».

Новаторство Чехова полягає у створенні психологічного образу тварини. Його герої мислять, аналізують свої вчинки. Каштанка розуміє, що заблукавши, вона винна сама. Автор описує характер своїх героїв, їхній душевний стан, ті переживання, які долають їх: «Вовчиха була слабкого здоров'я, недовірлива».

Картини життя тварин, які малює сам Чехов, напрочуд точні: тепла пара, запах гною та овечого молока відчуває не лише вовчиця, що розгрібає солом'яний дах хліва, а й читач. Його розповіді пронизані запахами, звуками, він знає звички, спосіб життя, звички тварин (зазвичай вовчихи привчають своїх дітей до полювання, даючи їм пограти зі здобиччю). Завдяки цьому літературний геройна якийсь час стає типовим мешканцем світу природи.

Рубіж століть не вніс будь-яких разючих змін у процес розвитку природничої літератури. Зі створеного велику увагу привертають оповідання Наталії Іванівни Манасеїної. "Бутузка".Автор прагне проникнути в психологію тварини (пісок любить вовняну хустку, яка нагадує йому матір і сприймається як її тепло та ласка). Манасеїна ратує через те, щоб тварини жили природною, тобто. звичним для них, життям: привезений з дачі в міський будинок, Бутузка не може звикнути до правил життя в неволі, засмучує і страждає від цього. Педагог з освіти, автор не забуває дати у своїх оповіданнях зразок дитячої поведінкипо відношенню до природного світу («Жаба»).

Після революції 1917р. у природничій літературі відбуваються кардинальні зміни. Протягом тривалого часу провідною темою стає тема підкорення природи людиною, тема панування людини над природою (В.І.Інбер «Ніч під Москвою»).

Так само круто змінився напрям розвитку літератури. Вона здебільшого стає науково-художньою і продовжує залишатися нею остаточно XXв. Пріоритет її над художньою став можливим тому, що у дитячу літературу, починаючи з 20-30-х рр., приходили письменники, які мають величезним запасом професійних знань про природу, мають талант розумного співрозмовника, добре знають вікові особливості дитячого сприйняття. Це Біанки, Якимушкин і т.д.

Професійні знання письменників вплинули на своєрідність природничих творів. Це проявляється у поєднанні науковості, достовірності та вигадки, художнього відображення природи. Багато довелося попрацювати Мусі (Біанки Хвости), щоб усвідомити: хвіст кожній живій істоті дано для справи, а не для краси, як раніше наївно вважала вона. Усі персонажі цього твору одухотворені, що природно наближає їх до дитини-читача і робить суворі наукові істини доступними йому.

Письменники-природознавці користуються особливим жанром казки-несказки, родоначальником якого є В.Біанкі.Він хотів, щоб у всіх творах все було ясно, щоб у кожному з них було якесь відкриття, щоб читач розумів взаємозв'язок всього живого.

Головною книгою життя Біанки, на думку Сладкова, є «Лісова газета», створена у жанрі енциклопедії, де представлена ​​система знань про пори року. Енциклопедія тематично різноманітна, системна, у ній представлено безліч цікавих відомостей з різних питань.

Іноді енциклопедичні знання підносяться читачеві у формі казки (Шурко «Солечний хлопчик»). Андрюша, майбутній першокласник, повіривши в казку, починає розуміти всі людські мови, мови тварин і птахів і водночас накопичує знання з різних галузей науки.

Крім книг, присвячених природному життю природи, є книги про тварин, які живуть у неволі (Дуров «Мої звірі», Чапліна «Вихованці зоопарку»).

У другій половині XX ст. у природничій літературі помітна спеціалізація авторів. Чарушин писав про тварин-дитинчат, за віком близьких до тих читачів, кому адресована книга. Н.Романова пише про дрібні живі істоти («Ящірка без хвоста»), а її книга «Мураха Червона точка» - це науково-художній опис експерименту, який проводив автор.

Автор для спостереження позначає мурахи червоною точкою, щоб було зручніше за ним спостерігати. Він знаходить ім'я, автор – можливість спостерігати його. Мурашка має сім'ю, свій будинок, подружку-тлю, яка пригощає його «солодкою краплею березового соку». Експериментатор переживає драматичний момент зникнення мурахи під час дощу та радісну зустріч із ним, хоробрим та сильним. Він осягає таємниці мурашиної природи: виявляється, «мурахи вміють відчувати час», міцно сплять уночі, навіть яскраве світло ліхтарика не буде їх; мають спільних дітей, яких разом годують; торкаючись вусиками один одного, повідомляють новини. Завдяки мурашці з червоною точкою читач не тільки дізнався про мурахи, а й сам захотів бути дослідником.

С.Сахарнов найбільше пише про мешканців моря, оскільки з ним пов'язана його професія («По морях навколо землі» дитяча морська енциклопедія).

Письменники зображують природу повної таємниць. Вони знаходять таємниці там, де, начебто, їх немає, де все давно відомо і ясно. Дмитрієв пише про собак, кішок, коней, тобто. про тих, хто давно вже поряд із людиною.

Але головною проблемоюприродознавчої літератури є моральна проблема взаємовідносини людини із природою. Всупереч існуючій протягом тривалого періоду (20-90-і рр. XXв.) загальнодержавною установкою про те, що людина є господарем і перетворювачем природи, дитяча література ставить перед собою завдання формування морального ставлення людини до природи, відносини, при якому людина виступає істотою розумним, що береже природу, знає особливості її розвитку, відчуває себе частиною природи, вміє розумно користуватися її багатствами. Особливість розв'язання цього завдання полягає у відсутності приймої повчальності, відкритої дидактики, повчання. Щоб моральний зміст розмови став яснішим дитині, письменники вдаються до жанру казки (Біанки «Червона гірка»). У звичайному реалістичному оповіданні також не виключається моральна проблематика(Пришвін "Лосі"). І також використовується уособлення як художній прийом, співзвучний світосприйняттю дитини (Пришвін «Осинкам холодно»).

Моральність природничої літератури полягає також і в особливій любові до природи тих, хто про неї пише, любові щирої, що заражає інших.

Природа письменників – це уособлення Батьківщини. Завдання сучасних письменників - змінити погляд людини на природу, зробити стійким розуміння кровного зв'язку світу людини та світу природи. Маючи маленького читача як об'єкт застосування своїх ідей, дитяча література за допомогою особливого художньої мовиговорить з ним про те саме, і чим пристрасно обговорювали Чехов у «Лішому».

Природознавча проблематика в дитячій літературі тісно пов'язана з екологічною: захисту і охорони однаково потребує душа людини і душа навколишнього світу.

Художній напрямок розвитку літератури про природу представлено іменами Пришвіна, Паустовського, Житкова (цикл «Оповідання про тварин»).

Визначення понять «природнича література», «анімізм», «антропоморфізм».

Теоретично дитячої літератури немає наукового визначення поняття природничий твір. Очевидно, ним можна вважати той твір, де основною темою є сама тема природи, взаємин людини та природи, основним об'єктом зображення – природний світ, основними мистецькими засобами – анімізм, антроморфізм, у науково-мистецькій літературі – науковий опис. Головне завдання – виховувати дух допитливості, збуджувати інтерес до активного вивчення природи (1919). В наш час до цього необхідно додати завдання виховання розумного ставлення людини до всього природного світу.

Анімізм(душа) – це одухотворення тварин, рослин, предметів, наділення їх властивостями та властивостями, властивими людині.

Антропоморфізм(від антропо... і грецьк. morpho - вид), уподібнення людині, наділення людськими психічними властивостями предметів та явищ неживої природи, небесних тіл, тварин, міфічних істот.

В. Бєлінський про природничу дитячу книгу .

Бєлінський вперше зазначив, що потрібна природнича література. Роблячи щорічні огляди того, що видавалося для дітей, помітив відсутність «тлумачних книг», що дає дітям знання про навколишній світ. Критик не тільки говорив про створення науково – пізнавальної та навчальної книги для дітей, а й намітив теми, вважаючи за потрібне «провести дитину по всіх трьох царствах природи». Він підказав основний спосіб зображення природи – одухотворення, антропоморфізм.

Шлях знайомства дитини зі світом природи має бути простим: треба розповісти малюкові про те, що оточує його, про звичайнісіньке і щоденне. Бєлінський неодноразово вказував на те, якою має бути дитяча природнича книжка: це «книжка з картинками», з «простим тлумачним текстом про те, наскільки прекрасна природа», текстом, в якому представлена ​​«наукова систематизація викладеного».

Вірші Михалкова, веселі та уїдливі, ліричні та піднесені, глибоко гуманні та по-справжньому дитячі увійшли до нашого радянського та російського побуту, стали часткою життя нашої країни та нашого народу. Народжені наприкінці 20-х – початку 30-х років, а потім їх діти, онуки та правнуки вбирали і продовжують убирати разом з Михалковськими рядками прагнення до взаємодопомоги, дружби, шанобливе ставлення до праці та трудящих, неприязнь до егоїзму, праці боягузтво.

Дитячі вірші Михалкова моралістичні. Він малює і похвальні, і погані людські вчинки, навчаючи таким чином дітей розрізняти «добре» і «погано», добро і зло, можна і не можна, стверджує справедливість і закликає протидіяти несправедливості. Все це – у відкрито публіцистичній манері. І – що чудово – дитина, яка зазвичай відкидає будь-які повчання, які намагаються їм «нав'язати» дорослі, приймають добрі поради Михалкова, приймають охоче і з радістю. Довірливо поринають вони у стихію цієї чудової, світлої поезії, яка, з одного боку, призначена для дітей, а з іншого – показує їм великий та складний «дорослий світ».

Це може здатися парадоксальним, але особливість Михалковського гумору в тому, що автор ніколи спеціально дітей не смішить. Навпаки, його розповідь серйозна, хвилююча. Але юні читачі посміхаються та сміються. Особливо це помітно в тому ж «Дяді Степі», якому, між іншим, не дуже комфортно зі своїм зростанням: і в кіно його просять сісти на підлогу, і в тирі йому доводиться нагинатися. Виступає Дядя Степа і як герой, причому у комічній ситуації: піднявши руку, він виступає у ролі семафору, запобігаючи катастрофі. А після війни Дядя Степа працює міліціонером – шляхетна професія. За що ж так любимо Дядя Степа? Не за свій гігантський зріст, але за доброту, хоробрість і допомогу всім, хто її потребує.

Вірші Сергія Михалкова можна назвати самобутнім і дуже значним явищем російської поезії. Вони являють собою прекрасне поєднання дзвінкості та чистоти дитячого голосу, педагогічної мудрості та такту, дотепності та артистизму. Саме завдяки цим якостям Михалков зміг відродити у російській літературі жанр байки. Варто зазначити, що ці якості притаманні і Михалківській прозі, п'єсам, кіносценаріям.

Михалківські дитячі вірші надзвичайно прості та зрозумілі. Однак за зовнішньою простотою проглядається найбільший талант, життєвий досвід, нелегка праця. З першого дня Великої вітчизняної Михалков працював військовим журналістом – він не з чуток знав, що таке війна. Всі її жахи він бачив на власні очі. Його дитяча поезія, добра, відкрита, сонячна – це заклик до миру у всьому світі, до дружби між націями, захист прав людини і, зокрема, дитини на щасливе життя без війни та інших лих. У повоєнні роки Михалков виступив із книгою «Все починається з дитинства», і навіть написав ряд статей з роздумами у тому, яким має бути виховання у сучасній сім'ї, у шкільництві, з формулюванням своїх власних міркувань із цього приводу.

Відомий Сергій Міхалков та як перекладач. Будучи чудовим майстром вірша, він чудово впорався із завданням донесення до маленьких російських читачів твори поляка Юліана Тувіма та болгарина Асена Босєва. Михалков перекладав і поетів із республік колишнього СРСР. Переклади Михалкова зберігають дух оригіналу, залишаючись при цьому самостійними. художніми творами. Цікаво, що переказана ним у 30-х роках знаменита англійська казка про трьох поросят, що отримала у нас величезну популярність, 1968-го вийшла в англійському перекладі з авторством С. Міхалкова.

Творчість С. Михалкова давно відома у всьому світі, перекладена багатьма мовами. Він удостоєний багатьох орденів і нагород, вітчизняних та іноземних, але головна нагорода – всенародне визнання, яке він заслужив завдяки своєму таланту та любові до людей.

Деякі дослідники, проводячи аналіз, називали казку Єршова «Коник Горбунок» «мужицької», супроводжуючи таке визначення різними оціночними акцентами. Але, звичайно ж, такий характер розповіді надає не велика кількість розмовно-просторової лексики, а весь російсько-сільський колорит подій, що відбувалися «проти неба — на землі», атмосфера дитячо простодушної віри у можливість дива і вірність автора та його позитивних героїв у непорушність уявлень про честь, совісті, обов'язок і вищу справедливість: неодмінну відплату за непристойні вчинки та відплату за добро.

Розмірність, «оповідність» традиційні для усної народної творчості. У змісті ж зачина є певна своєрідність — «приземленість» опису сім'ї старого та їхнього побуту. Просторічні слівця «дурень», «недалеко» наголошують, що розповідь ведеться не натхненним баяном, а оповідачем-селянином, для якого «сіяти пшеницю» — звична та головна справа всього життя, як і для його слухачів.

У центр казки «Коник-Горбунок» Єршова поставлено істинно народний характер. Герой із честю виходить із численних випробувань. Допомога ковзана зводиться до підказки, як можна досягти успіху. Під час події горбунок десь осторонь. Сам же Іван поводиться зовсім не по-дурному. Він спритний, кмітливий, ініціативний. Після того, як під чарівні звуки пісні Цар-дівчинки його здолав сон, герой миттєво вирішує, як уникнути такої небезпеки вдруге:

Тут коник знову зник;

А Іван збирати пустився

Гострого каміння та цвяхів

Від розбитих кораблів

Для того, щоб уколотися,

Якщо знову йому подрімається.

(" Коник Горбоконик")

Під час упіймання Жар-птиці теж проявляється непересічність центрального героя.

В епіграфі до третини можна побачити вже безпосередню вказівку на зміст.

Доселева Макар городи копав,

А нині Макар у воєводи потрапив.

Ми знаємо, що Іван потрапив не до «воєводи», а до царів. На його обраність, майбутнє чудове (і зовнішнє теж) перетворення вказує сцена зустрічі з Місяцем Місяцовичем: лагідне звернення, гідна поведінка у незвичайній обстановці, «на небі» та благословення, яке дається дочці. Величає оповідача героя вже не так, як у першій частині, а ласкаво і шанобливо: Іван, Ванюша, Іванко, Іванко Петрович. Після перетворення він виглядає важливо, «ніби князь», тримається гідно, як і належить «воєводі». Слід зазначити, що у першій частині Єршов використовує явно літературний композиційний прийом — випередження подій. Мабуть, з метою зацікавити, захопити читача наприкінці глави дається перелік майбутніх пригод героя, що завершується пророкуванням щасливого кінця.

Літературна традиція, зокрема Пушкінська (згадаємо «Руслана і Людмилу», «Євгенія Онєгіна»), проявляється у вільній розмові з читачем (кінець першої та другої частини), включенні вставних сюжетів та епізодичних персонажів (наприклад, Риба-кит), функціональних пейзажів та інтер'єрів. У народних казках ми знайдемо розгорнутих описів картин природи, у випадках дається вказівку на особливості пейзажу (наприклад, дрімучий ліс). Проводячи аналіз, можна побачити, що у казці П.П. Єршова «Коник-Горбунок» неодноразово малюється краса світу, що відкривається героям, хоча в описах зберігається особлива оповідна манера.

Поетичність опису надають не тільки свіжість сприйняття, яскравість фарб дивовижного місця, але й чудові порівняння з цілком реальними предметами та явищами: «гора, немов вал на океані», зелень, «ніби камінь смарагд» і т.п. краса підкреслює, що як би кольорово не розповісти про побачене, все одно неможливо передати словами всієї неповторності Божого творіння. Цікаво відзначити, що одночасно з таким барвистим і поетичним описом дається вельми прозове судження героя про прекрасних Жар-птахів, в якому вони порівнюються з курами, а незвичайне світло, ними випромінюване, з батюшкиною піччю. Іван у світі чудес уже цілком освоївся, навіть готовий пустувати, злякати на прощання зграю Жар-птиць. Сусідство поетичного та прозового, патетики та гумору дозволяє автору показати, що для нього важливо і у світі, і в герої.

У описі небесного терема Цар-девицы втілилися народні ставлення до Небі, у яких переплелися язичницькі і християнські вірування. Кришталеве склепіння, золоті змійки – сонячні промені, райські птахи, у незвичайних садах – срібні гілки – місячне світло, і над усім цим – «православний російський хрест» – символ Бога.

Єршов ніби ненароком задає читачам загадки, вводячи в оповідання все нових героїв. Чому злодієм на пшеничному полі виявилася красуня-кобилиця? Що за дивний вигляд у чарівного ковзана: щось середнє між конем, ослом та верблюдом? У цих деталях, як і багатьох інших епізодах, метафоричному і образному ладі казки Єршова проявилися поетичні погляди слов'ян на природу. У дослідженні О.М. Афанасьєва читаємо: «Золотогривий, золотохвостий або просто золотий — кінь служить поетичним чином то світлозорого сонця, то хмари, що блищать блискавками; на такому коні та збруя буває золота». Таким чином, чудові коні з казок (і казки Єршова в тому числі) за міфологічними уявленнями безпосередньо пов'язані з небом, тобто іншим світом, далеким від побутових реалій. З появою кобилиці, а пізніше коней у житті йоржського Івана-дурня поселяється диво, яке зумовлює всі подальші пригоди та випробування. Навіть звичайнісіньке порівняння, яке стало звичним: «Горбунок летить як вітер», має міфологічне коріння: «Кінь, що обганяє сонце, є вітер або бурхлива хмара».

Світ казкової поеми Єршова надзвичайно широкий, простягається у просторі та часу неосяжно. Міфологія, фольклор, російська історія, селянський побут і навіть сучасна П.П. Єршову російська культура. У 30-ті роки XIXв. у всіх на вустах комедія Грибоєдова «Лихо з розуму», що розійшлася, за словами Бєлінського, в прислів'ях і приказках. У другій частині «Коника-Горбунка» є сатирично намальована сцена наказу царських дворян, яка починається так:

І посильні дворяни

Побігли по Івана.

Ця замальовка нагадує патетичну розповідь Фамусова про катерининського вельможі Максима Петровича, всі деталі наказу учасників у двох уривках однакові, аж до отримання нагород за блазенство та самоприниження.

Введення подібних ремінісценцій дозволяє відчути за оповідачем-сказателем автора твору, людину начитану, розумну, іронічну.

Відповіді до шкільних підручників

У казці «Коник-горбунок» є приказка, зачин, казкові герої. У багатьох російських казках часто є такий персонаж як Іванушка-дурник, якому обов'язково допомагає чарівна сила.
Приказка:
За горами, за лісами,
За широкими морями,
Не на небі – на землі
Жив старий чоловік в одному селі.
У старенької троє синів:
Старший розумний був дитинка,
Середній син і так і сяк,
Молодший був зовсім дурень.
Зачин:
У тривалому часі або незабаром
Пригодилося їм горе:
Хтось у поле став ходити
І пшеницю ворушити.
Казкові герої:кобилиця, коник-горбунок, жар-птиця, риба-кит.
Триразові повтори: Ось, як стало лише сутеніти, Стало знову сутеніти, Стало втретє сутеніти.

2. Що в цій казці чарівного, незвичайного, а що могло бути насправді?

Чарівне в цій казці: казкові герої, що говорять, незвичайна поява коней і т. п. Що могло бути насправді: кобилиця дійсно могла ходити на чуже поле.

3. Що у творі йдеться про братів і як розкривається кожен із них у вчинках? Герої роблять так:

• із жадібності;
• із скнарості;
• з бажання досягти своєї мети;
• із прагнення бути добрими та чесними?

Чому вони весь час дурили? Як ти поясниш вчинки братів?

У творі говориться, що «старший розумний був дитину, середній був і так і сяк». Обидва брати обманюють батька, щоб отримати його похвалу, крадуть коней у Івана, щоб продати їх і розбагатіти.

4. Чим схожі характери старших братів і чим відрізняється від них Іван? Якою людиною він насправді виявився?

Брати схожі на те, що обидва були ошуканцями. Іван же був чесним, всепрощаючим, добрим.

5. Як ти вважаєш, чому Іван став господарем чудових коней? Як це пояснили його старші брати?

Кобилиця обіцяла Іванові народити двох коней, якщо він доглядатиме її.

Але давно вже йдеться,
Що тільки дурням скарб дається,
Ти ж хоч лоба собі розбий,
Так не виб'єш двох карбованців.

7. Самостійно розділи твір на частини, назвати кожну частину словами з тексту.

1. Хтось у полі став ходити І пшеницю ворушити.
2. Подивися яких гарних Двох золотогривих коней Наш дурень собі дістав.
3. Цар розкланявся і вмить Молодцем з воза стриб... Ока своїх з коней не зводить...
4.Робити нічого, доведеться У палаці тобі служити.

8. Обговоріть з другом, які питання можна поставити по кожній частині всього класу.

Як брати ловили злодія? Як Іван зловив злодія? Що обіцяла Івана кобилиця? та ін.

9. Уяви, як Іван розповів би цю казкову історію. Запиши план у «Робочий зошит».

План
1. Як батько відправляв братів ловити злодія на полі.
2. Як Іван упіймав кобилицю.
3. Обіцянка кобилиці.
4. Як брати вкрали коней.
5. Коник-горбунок та його допомога.
6. Іван продає цареві коней.
7. Іван на службі в царській стайні.

10. Чи кожен може про себе сказати так, як сказав Іван:

Хоч Івана ви розумніші,
Та Іван вас чесніший?

Ні не все.

11. Обговоріть із другом, як ви розумієте, що таке чесність.

12. Прочитай ще раз казку. Зверніть увагу на підкреслені слова. Самостійно склади словник застарілих слів. Визнач і запиши в «Робочий зошит», де ти шукатимеш необхідну інформацію.

Проти - навпаки
Недалеко - недалеко
З набитою торбою - з повним гаманцем
Доглядати - побачити, побачити
Смітилися - придумали
Сінник - матрац, набитий сіном
Незручно – незручно
Малахай - широкий каптан без пояса
Улуча - вибравши, знайшовши
Дуже - оком
Три вершки - дуже маленького зросту
Аршинними вухами - довгими вухами
Сечі було – сили було

13. Розглянь ілюстрацію М. Кочергіна до казки. Вигадай свою казкову історію про Рибу-кит.

Зразковий план оповідання
1. Де мешкала риба-кит.
2. Що та чому з нею трапилося.
3. Як риба-кит знову пішла жити у море.

БІОГРАФІЧНА ДОВІДКА

Єршов Петро Павлович - відомий письменник(1815 – 1869), уродженець Сибіру; освіту здобув у Петербурзькому університеті; був директором тобольської гімназії. Друкував вірші у "Бібліотеці для Читання" Сенковського та в "Сучаснику" Плетньова. Популярність доставила Єршову казка "Конек-Горбунок", написана ним ще на студентській лаві та вперше надрукована уривком у 3 т. "Бібліотеки для Читання" 1834 р з похвальним відгуком Сенковського; перші чотири вірші казки накидав Пушкін, який читав її у рукописі. "Тепер цей рід творів можна мені і залишити", - сказав Пушкін. Великому поету сподобалася легкість вірша, з яким - говорив він - Єршов "звертається як зі своїм кріпаком". Потім вона вийшла окремою книжкою і за життя Єршова витримала 7 видань; починаючи з 4-го видання, 1856 р. вона виходила з відновленням тих місць, які в перших виданнях замінені були крапками. "Конек-Горбунок" - твір народний, майже слово в слово, за повідомленням самого автора, взяте з вуст оповідачів, від яких він його чув; Єршов тільки привів його до стрункішого вигляду і місцями доповнив.

Простий, звучний і сильний вірш, суто народний гумор, розмаїття вдалих і художніх картин (кінний ринок, земський суд у риб, городничий) надали цій казці стала вельми поширеною; вона викликала кілька наслідувань (наприклад, Коник-Горбунок із золотою щетинкою).

Перше видання "Конька-Горбунка" не з'явилося на світ у повному своєму написанні, частина твору була вирізана цензурою, але після виходу другого видання твір випускався вже без цензури.

Після виходу четвертого видання Єршов написав: "Коник мій знову поскакав по всьому російському царству, щасливого йому шляху." ”Коник-Горбунок” видавався не лише на батьківщині, а й за кордоном.

Аналіз літературної казки«Коник-Горбунок» Павла Петровича Єршова.

1) Історія створення твору:

З часів Пушкіна російська література набула народного характеру. Пушкінське починання відразу було підхоплено. Казка «Коник – Горбунок» стала однією з відгуків заклик великого поета повернути російську літературу до народності.

Протягом усього життя Єршова не залишала думка описати Сибір. Він мріяв створити роман про батьківщину подібно до романів Фенімора Купера.

Думи про народ стали причиною народження казки «Коник – Горбунок». Близькість до народу, знання його життя, звичок, звичаїв, смаків, поглядів забезпечили казці небувалий успіх, яким вона мала ще рукописи.

Вперше казка була надрукована у «Бібліотеці для читання» у 1834 році, пізніше видавалася окремими виданнями. Царська цензура внесла свої корективи – казка вийшла з купюрами. Пушкін ввів Єршова в поетичні кола. Є свідчення, що він сам відредагував казку та написав до неї вступ.

Казка Єршова посіла місце поруч із казками Пушкіна. Так вона розглядалася і сучасниками. Офіційна критика поставилася до неї з тією самою зневагою, що й до казок Пушкіна: це легка побасенка для пустих людей, не позбавлена, однак, цікавості.

2) Родожанрові особливості:

Своєрідний жанр казки. Розглянемо дві погляду: В.П. Анікін розглядає творчість П.П. Єршова як реалістичне і вважає, що казка «Коник – Горбунок» - відгук поета на формування в літературі реалістичної казки. Нетрадиційний погляд на жанр у дослідженнях про П.П. Єршове професора В.М. Євсєєва: «Коник – Горбунок» - твір поета – романтика, «пародійно – фольклорна казка», у якій «задає тон романтична іронія автора»; початківець поет висловив ідеї «свободи як великої цінності романтичної свідомості». У казці можна знайти і риси романтичної поеми(віршована форма, тричасткова структура, епіграфи до частин, ліро-епічний характер розповіді, напруженість сюжету, непересічність подій та головних героїв, експресивність стилю.

У «Конику – Горбунке» присутні і ознаки роману: значна довжина історії життя Іванушки Петровича, еволюція його характеру, зміна функцій дійових осіб, розгорнутість портретів, пейзажі, описовість, діалоги, переплетення «казкової обрядовості» з великою кількістю реалістичних сцен і подробиць, ніби вихоплених із життя, широта соціального тла.

У першій половині 19 століття серед народних казок сюжетів, подібних до «Коника – Горбунка» не зустрічалося. Тільки після появи казки фольклористи почали знаходити сюжети, що виникли під впливом цієї казки.

Проте в низці народних казок є мотиви, образи та сюжетні ходи, присутні в «Конику – Горбунке»: казки про Жар – Птаха, чарівного коня Сівки – Бурка, про таємничий наліт на райський сад, про те, як старому дурню – цареві доставляли молоду наречену та ін.

Єршов талановито поєднав сюжети цих казок, створивши чудовий, яскравий твір із захоплюючими подіями, чудовими пригодами головного героя, його винахідливістю та життєлюбністю.

3) Тематика, проблематика, ідея. Особливості їхнього вираження.

Сенс казки - в іронії, жартома, у прямій сатирі: тим, хто хоче розбагатіти, багатство не дістається. А Іван-дурень досяг, бо жив чесно, був щедрим і завжди залишався вірним своєму обов'язку і слову.

4) Сюжет та композиція:

Вже сам зачин "Конька-Горбунка" свідчить про глибокий інтерес Єршова до справжнього народного побуту. Замість ідилічних "поселян", що існували в літературі, Єршов показує людей, що живуть трудовими інтересами. Казковий сюжет розгортається на буденному, прозовому тлі реального селянського побуту. Єршов показує буденне прозове виворот неодноразово ідеалізується "сільського життя".

Казка як літературний твірмає класичну тричастинну форму, логічну послідовність у розвитку подій, окремі частини органічно сплітаються в єдине ціле. Усі дії, які здійснюються героями, виправдані класичними законами чарівної казки.

Композиційно казка П.П.Єршова складається з трьох частин, кожну з яких брало передує епіграф:

1.Починає казка позначатися.

2.Скоро казка дається взнаки. А не скоро справа робиться.

3. Досить Макар городи копав. А нині Макар у воєводи потрапив.

У цих епіграфах вгадуються вже і темп, і щільність оповіді, і роль головного героя, яка змінюється влучністю народного прислів'я.

Кожна частина має свій домінантний конфлікт:

1.Іван і Коник-Горбунок - і кмітливі брати. (Простір сім'ї – держави.)

2.Іван і Конек-Горбунок - і цар із прислугою. (Простір царства, що так разюче нагадує своєю широтою російські межі.)

3.Іван і Коник Горбунок - і Цар-дівиця. (Простір Світобудови.)

Сюжет кожної з трьох частин представляє закінчене ціле, що складається з подій, що швидко протікають. Час у них ущільнений до краю, а простір безмежний; у кожній частині є центральна подія, що найбільш повно виявляє характери героїв і зумовлює подальші події.

У першій частині це полону кобилиці. Вона дарує Івану лошат, з ними разом Іван потрапляє на службу в царську стайню. Перша частина завершується коротким оповіданнямпро подальші події аж до заключного епізоду, як головний геройстав царем, тим самим готуючи читача до подальшим подіям, заінтригуючи його.

У другій частині центральними є дві події: Іван за допомогою Ковзанка-горбунка ловить Жар-птаху і доставляє до палацу Цар-дівчину.

Як і в багатьох народних казках, Іван виконує третє, найважче, майже непосильне завдання – добуває перстень Цар-дівчинки та зустрічається з китом; заодно побував на небі, де розмовляв із Місяцем Місяцовичем, матір'ю Цар-дівчини, звільнив кита від муки, за що той допоміг Івану дістати перстень. Третя частина, таким чином, найбільш насичена подіями. У ній використані відомі у народній казці мотиви: герой. допомагає зустрічному, який у свою чергу, через ланцюжок дійових осіб, рятує самого героя, сприяючи виконанню найважчого завдання.

Третя частина найбільш насичена подіями. У ній також використані відомі в народній казці мотиви: герой допомагає зустрічному, який, у свою чергу, через ланцюжок дійових осіб рятує самого героя, допомагаючи виконанню найважчого завдання.

Усі три частини казки міцно пов'язані між собою образом Івана та його вірного друга Конька-горбунка.

Завершується казка характерною для фольклору кінцівкою: перемогою головного героя та бенкетом на весь світ, на якому був присутній і оповідач.

Двигуном сюжету в основному є характер головного героя, який завжди знаходиться в центрі подій. Його сміливість, відвага, самостійність, винахідливість, чесність, уміння цінувати дружбу, почуття власної гідностідопомагають подолати всі перешкоди і перемогти.

Одним із традиційних художніх прийомів, що використовуються казкарем, є подвоєння, що набуває всеосяжного характеру: подвоюються сюжетні мотиви і фрагменти, персонажі мають своїх двійників і «близнюків», в оповідальній структурі виникає безліч паралельних синтаксичних конструкцій з лексичними повторами. Відбувається подвоєння жанру – казка в казці, подвоюються «сфери всесвіту» (земне та підводне, земне та небесне царства). Функція подвоєння - створення та руйнування казкової реальності; сатирично описані «двійники – брати» «Данило і Гаврило».

ПРОСТІР У КАЗКУ:

Побутове та фантастичне переплелося у казці. Казкове світобудова складається з трьох відокремлених царств – земного, небесного та підводного. Основне - земне, що має безліч характеристик і прикмет, найбільш деталізовано:

За горами, за лісами, За широкими полями…,

Брати сіяли пшеницю, Та возили в місто-столицю: Знати, столиця та була Недалеко від села.

Окрім «топографії» земне царство має свою погоду, прикмети царського та селянського побуту. Це царство і найгустонаселеніше: тут і селяни, і стрільці, звірі та птахи, цар та його слуги, купці та таємничий «цар Салтан». «Я з землі прийшов Землянської, З країни ж християнської».

Небесне царство схоже на земне, тільки «земля – то блакитна», ті ж самі тереми з російськими православними хрестами, паркан із брамою, сад.

Підводне царство суперечливе: воно величезне, але менше земного; його мешканці незвичайні, але підпорядковані одне одному за законами земного царства.

Всі три царства при своїй, здається, несхожості є одним по суті, підпорядковуються одним і тим же соціальним законам - законам царської чиновницької Росії, а щодо географії, світоустрою - за законами сприйняття світу росіянином - степовим, для якого немає і не може бути нічого більше і неосяжніше, ніж земля з її полями, лісами та горами.

Дивують читача персонажі, що населяють підводне та небесне царства.

Образ «Чуда-Юда рыбы Кит» - відгук міфів про походження Землі (тверди на трьох китах):

Всі боки його пориті, Частоколи в ребра вбиті, На хвості сир – бор шумить, На спині село стоїть…

Село, мужицька селянська Русь. Кит «підневільний», «стражденний», як і Іван, останній на соціальній драбині, за сюжетом казки переживає перетворення на самовладного тирана.

Єршов, розповідаючи про незвичайну небесній родині– Цар – дівиці, її матері Місяці Місяцовичу та «братці» Сонце, орієнтується на міфологічні уявлення сибірських народностей, подібні до китайської міфологічної традиції, де Сонце осмислюється як «ян» - чоловіче начало, а Місяць – «інь» - жіноче.

5) Система образів-характерів:

З одного боку, система персонажівскладається із традиційних образів фольклорної казки. Це Іван-дурень, брати Івана, старий цар, Цар-дівиця, чудовий кінь - чарівний помічник, Жар-птиця.

З іншого боку, казковий світЄршова є багатоперсонажним. У ньому представлена ​​багаторівнева градація головних і другорядних героїв, доповнених "двійниками" - у "дзеркальному" відображенні земного царства підводним (цар - кит, Іван - йорж).

Позитивним героємобрано народно-казковий тип Івана-дурня. Праобразом Іванушки Петровича є "іронічний дурень". Як іронічний дурень, він гранично активний у мові: автор зобразив у цьому образі критичне, іронічного вигляду відсторонене ставлення народного розуму і серця до будь-якої влади, до будь-яких людських спокус (єдина спокуса Іванушки - перо Жар-птиці, що його захопило).

Вже при першому випробуванні Іван виявився найчеснішим і сміливішим. Якщо його брат Данило одразу злякався і «закопався під сінник», а другий - Гаврило, замість того, щоб охороняти пшеницю, «всю ніч ходив дозором у сусідки під парканом», то Іван сумлінно й без страху стояв на варті й зловив злодія. Він тверезо ставиться до оточуючого, будь-яке диво сприймає як природне явище, а якщо потрібно – вступає з ним у боротьбу. Іван вірно оцінює поведінка інших і прямо говорить їм про це незважаючи на особи, чи то рідні брати, чи сам цар.

У той самий час він відхідливий, здатний прощати чужі провини. Так, він пробачив своїх братів, які вкрали його коней, коли ті переконали його, що зробили це від злиднів.

У всіх випадках Іван виявляє самостійність, не соромиться висловити свою думку, не втрачає почуття власної гідності. Побачивши Цар-дівчину, прямо каже, що вона зовсім не красива.

Якщо "брати" втілюють для Єршова відсталість, користолюбство та інші непривабливі риси, то Іван є в його очах справжнім уособленням найкращих моральних якостейнароду.

Природне, розумне уявлення необхідність гуманних відносин людини до людини лежить в основі образу Івана. Звідси своєрідність його стосунків із царем; "дурню" не засвоїти необхідності дотримання шанобливого тону; він говорить з царем, як з рівним, дерзить йому - і зовсім не демонстративно, а просто тому, що щиро не розуміє "непристойності" свого тону.

Незвичайний образ помічника Івана – ковзана – «іграшковий» зріст на три вершки, аршинні вуха, якими зручно «плескати з радості», та два горби.

Чому ж коник двогорб? Може, цей образ прийшов з дитинства – Єршов жив у Петропавловську та Омську – містах, що є брамою в землі південні – Індію, Персію, Бухару; там на базарах зустрічав він небувалих для Сибіру тварин – двогорбих верблюдів та довговухих осликів. Але, мабуть, це надто спрощена аналогія. Образ Іванушки Єршов писав із балаганного Петрушки – улюбленця російського народу. Петрушка був непоказний: носат, горбатий. Чи не перемістилися горби зі спини Петрушки на ковзана?

Є й ще гіпотеза: коник – далекий «родич» давньоміфологічного крилатого коня, здатного злетіти до Сонця. У мініатюрного йоржівського ковзана крила «відпали», але «горби» збереглися, а з ними і могутня сила, здатна доставити Івана на небо. Людині завжди хотілося літати, тому образ ковзана привабливий для читача.

ІВАН І КОНЕК:

Пара героїв як один головний герой цілком оригінально (порівняно з фольклорною казковою традицією) явлена ​​у цій казці.

Герої ці і протиставлені, і зіставлені: герой та її " кінь " . Цікавий, безрозсудний, навіть самовпевнений - герой - і розважливий, мудрий, співчутливий його товариш по суті дві сторони однієї і тієї ж "широкої російської натури".

При цьому вони напрочуд схожі між собою: Іван-то дурень, наймолодший, "герой з дефектом" із загальноприйнятої точки зору; Коник-Горбунок - "виродок" у своєму світі, він теж третій, молодший, так вони виявляються діалектично взаємодоповнюють і взаємовиключними героями.

Антигуманістичне початок, вороже народу, втілює в єршовській казці цар, представлений лютим і тупим самодуром, - образ, викривальний не меншою мірою, ніж пушкінський цар Дадон. Він далекий від добродушного і щирого царя. "Запорю", "посаджу тебе я на кілок", "вон, холоп". Сама лексика, типова для повсякденного кріпосницького побуту, свідчить у тому, що у особі царя Єршов дав збірний образ кріпосницької Росії.

Я віддам тебе в муку, Я велю тебе терзати, У дрібниці розірвати...

Продовжуючи пушкінські традиції, Єршов усі стріли сарказму спрямовує у постать царя - жалюгідного, дурного, ліниво чухається від нудьги самодура.

Усі появи царя супроводжуються репліками на кшталт: «Цар сказав йому, позіхаючи», «Цар, затрусивши бородою, закричав йому вслід».

Дуже добре проявляється ставлення до Царя та її придворним коли П.П.Ершов описує порядки та взаємини у морському царстві яке є дзеркальним відображенням світу земного. Їм навіть для виконання указу потрібно багато «риб». Іван у П.П.Єршова не поважає Царя, тому що Цар примхливий, боягузливий і божевільний, він нагадує розпещену дитину, а не мудру дорослу людину.

Цар зображений кумедним і неприємним, з нього сміється як Іван, а й Місяць Месяцович, ось як Місяць відповів дізнавшись що Цар хоче одружитися з Цар-девице:

Бач, що старий хрін затіяв: Хоче жати там, де не сіяв!

До кінця казки зневажливе ставлення до царя цілком ясно. Його смерть у казані («Бух у казан – / І там зварився») довершує образ нікчемного правителя.

ПРИДВІРНІ:

Але цар лише головний утиск народу. Біда в тому, що з ним господарює і вся його челядь. Єршов малює яскраву картинузбирання народу. Утискують не лише селян, а й дворових людей. Як би не працював народ, все одно він залишається жебраком.

Поява «градського загону» на чолі з городничим свідчить про поліцейський режим. З народом поводяться як зі худобою: сторож кричить, б'є людей бичом. Народ, не протестуючи, мовчить.

Городничий, наглядачі, кінні загони, що «розворушують народ» - ось картини кріпосницької Русі, що проступають через ігровий вірш єрші. Веселощі, що спалахнули в натовпі, дуже здивували представників влади, їм незвичний народ, що виражає емоції.

6) Особливості мовної організації твору:

А) мова оповідача:

Але тепер ми їх залишимо, Знову казкою розважимо Православних християн, Що наробив наш Іван…

“Ех, послухай, люд чесний! Жили-були чоловік із дружиною…“

А так само починається розповідь про якісь події з частки ”ну”:

Ну-с, то ось! Раз Данило (У свято, пам'ятатись, то було)…

Ну-с, так їде наш Іван За кільцем на океан…

І як народний оповідач перериває виклад, пояснюючи щось незрозуміле слухачеві:

Тут, уклавши його в скриньку, Закричав (від нетерпіння) ...

Б) синтаксис та лексика:

Кожен вірш є самостійну смислову одиницю, пропозиції короткі, прості.

Мова казки, за підрахунком Л.А. Островській налічує 700 дієслів, що становить 28 відсотків тексту. Дієслова театралізують казкову дію, створюють динамічність, рухи героїв підкреслено сценічні, комічні: "Молодцем із воза стриб...", "з полатей скок...", "затрясши бородою", "швидким змахом кулака". Іноді трапляється цілий каскад дієслів.

Мова персонажів має бути "балаганною", розмовно-просторічною, грубо-фамільярною. Віршова форма наближається до народної, частково раешному (говорному) вірша - з його парною римуванням, з невеликою кількістю складів у цій ритмічній одиниці народно-віршової мови. Лексична "різноголосиця", "зіпсований" синтаксис не тільки доречні, але необхідні як прикмети вільної стихії театральної площіграє і зі словом. Сценічність "Коника-горбунка" пояснює, чому багато театрів упродовж сторіччя охоче ставили вистави за цим твором.

В) засоби виразності (мова казки):

Казка пронизана легким гумором, лукавством, здавна властивим російському народу і відбилося у його усній художній творчості.

Як і Пушкін, Єршов не зловживає метафорами, епітетами, що прикрашають слова. Винятки становлять обрядові казкові вирази: «очі яхонтом горіли», «хвіст струмував золотий», «коні буйні», «коні бурі, сиві». Зате опуклому, суто народному образу він вміє дати велике смислове навантаження. Як герой Іван представлений у двох планах, і кожне його слово, фраза двозначні. У його описах нерідко звучить іронія, знущання.

Смішне у казці створюють і прислів'я, приказки, приказки, примовки:

Та-ра-ра-лі, та-ра-ра! Вийшли коні з двору; Ось селяни їх зловили, Та міцніше прив'язали…

Сидить ворон на дубі, Він грає у трубу.

Муха пісеньку співає: «Що дасте мені за звістку? Б'є свекруха свою невістку ... »

Порівняння:кобилиця та була вся, як зимовий снігбіла; змієм голову звила і пустилася, як стріла; пика ніби як у кішки, а очі-то - що ті миски; зелень тут немов камінь-смарагд; немов вал на океані, височить гора; горбунок летить як вітер.

Епітети:ніч ненасна, грива золота, діамантові копита, чудове світло, літніми променями, солодкі мови.

Метонімія:будеш у золоті ходити.

Риторичні питання, звернення, вигуки:Що за диво?

Застарілі слова: сінник (матрац з сіном), малахай (розгильдяй), рогожа (тканина), ражій (міцний, здоровий), прозументи (тасьма, стрічка), шабалка (засіб для дроблення чогось л.), чуб (пасмо волосся, вихор) , бусурман (невірний, нехристиянин), баляси (веселі вигадки).

Фразеологізми: не вдарив у бруд обличчям, микати світло, він і вусом не веде, хоч лоба собі розбий, немов у маслі сир кататися, ні живий ні мертвий, чорти б вас побрали!

7) Ритміко-інтонаційний лад:

У цілому нині казка написана дзвінким четырехстопным хореєм, відрізняється музичністю вірша. Іноді трапляється порушення ритму.

Потрапляються словесні натяжки: «спеки – птахи», «версту, другові пробіг», «мовив ловчий морок зі сміху», «канальськи відзначитися» та ін. оздоблення вірша.

У тексті багато дієслівних рим, майже завжди вони дзвінкі. Слова, що рифмуються, несуть найбільше смислове навантаження. Це допомагає міцніше запам'ятовувати зміст.

Казка «Коник-горбунок» та її ідейно-мистецькі достоїнства

Головною перевагою казки є яскраво виражена народність. Начебто не одна людина, а весь народ колективно складав її і з покоління в покоління передавав усно: вона невіддільна від народної творчості. Тим часом це цілком оригінальний твір талановитого поета, що вийшов з надр народу, який не тільки засвоїв секрети його усно-поетичної творчості, а й зумів передати його дух.

Серед безлічі народних казок подібних «Коньку-горбунку» не зустрічалося, а якщо з другої половини XIXстоліття фольклористи і записували такі самі сюжети, то виникали вони під впливом єршовської казки. У той же час у цілій низці російських народних казок зустрічаються схожі мотиви, образи та сюжетні ходи, що існують у «Конику-горбунці»: є казки про Жар-птиці, незвичайного коня Сівка-Бурка, про таємничі нальоти на сад, про те, як діставали старезному цареві молоду дружину та ін.

Єршов не просто поєднав шматки з окремих казок, а створив зовсім новий, цілісний та закінчений твір. Воно приваблює читачів яскравими подіями, чудовими пригодами головного героя, його оптимізмом та винахідливістю. Все тут яскраво, живо та цікаво. Казка відрізняється дивовижною строгістю, логічною послідовністю у розвитку подій, спаяністю окремих частин одне ціле. Все, що роблять герої, цілком виправдане законами казки.

Подібна інформація.

Аналіз поетичної структури казки «Коник-горбунок» та проблеми морального виховання у педагогічній спадщині П.П. Єршова

лекція.

Смеречук Віра Броніславівна, учитель літератури вищої кваліфікаційної категоріїМОУ Школа с. Аксарка

У 2015 році виповнюється 200 років від дня народження великого сибіряка, поета, прозаїка та драматурга Петра Павловича Єршова.

Плануються масштабні заходи щодо відзначення великого казкаря та геніального педагога.

У тому числі З'їзд казкарів Росії у Ішимі, обласний конкурс дитячих творчих робіт, відкриття Музею казки з урахуванням Культурного центру П.П. 

Єршова, гастролі Тобольського драматичного театру зі спектаклем «Коник-Горбунок» містами і районами регіону, пересувна виставка «Ілюстратори «Коника-горбунка» XIX-XX століть», з'їзд нащадків Петра Єршова. Також планується видання біографічних книг, ювілейного журналу та мистецького альбому з ілюстраціями творів. Розглядається можливість та оформлення банера вздовж Транссибірської магістралі поблизу села Єршово: «Село Єршово – батьківщина автора «Конька-Горбунка». Отже, як усе починалося.Одного з весняних днів 1834 року, піднявшись на кафедру, професор російської літератури П.А. Плетньов несподівано для студентів почав читати поетичну казку. Закінчивши читання, професор відкрив здивованим та зачарованим слухачам ім'я автора, що знаходився в аудиторії – П. Єршова.

Незабаром "

Коник Горбоконик

»вийшов у світ повністю - окремою книгою, на превелику радість читачів, що згоряли від нетерпіння скоріше дізнатися про нові пригоди селянського сина Івана та його вірного друга і порадника-чудесного ковзана.

Читачам ще не доводилося зустрічатись з такою небилицею. Не в тридев'ятому царстві, а в селі, селяни якого сіяли пшеницю і платили оброк, «не на небі - на землі» починається дія казки. Головним її героєм стає не прекрасний королевич і не доблесний витязь, а селянський син Іван, який уславився лінивим і недалеким увальнем. Але це враження оманливе - насправді Іван тримається сміливо і невимушено. Ось як відповідає селянський син на пропозицію стати конюхом за царської стайні:

Дивно, річ! Так і бути,

Стану, царю, тобі служити,

Тільки цур - зі мною не битися

І давати мені висипатися,

А то я був такий!

Розумному та доброму селянському синові протиставлений у казці жорстокий та злий цар. За його зображення П. Єршов не шкодує сатиричних фарб. Вже перша зустріч царя з Іваном змальована героїчно.

Погодившись заплатити за чудових золотогривих коней смішно малі гроші - «два-п'ять шапок срібла»,

Цар одразу звелів відважити

І, з милості своєї

Цар був великодушний!

Дав на додаток п'ять рублів.

Тупість і недоумкуватість, боягузтво і безмежна ліньки відрізняють його. Цар править державою, лежачи на пуховій перині, віддає накази, позіхаючи. Він охоче вірить пліткам і наговорам на чесних людей, погрожуючи стратити їх лютою смертю.

Я віддам тебе в муку:

Накажу тебе катувати,

По шматочках розірвати.

Сатиричне зображення і царське оточення, що складається з догодливих і улесливих придворних.

Почуття незалежності у спілкуванні з сильними світу цього підносить головного героя до рівня бунтарства і надає казковому сюжету соціального забарвлення. Зазнавши чимало несправедливих гонінь від вінценосного самодура та його наближених, селянський син стає волею народу правителем. Такого російська поезія ще знала. Подібний кінець сподобався всім читачам казки - і різночинної інтелігенції, і простому люду.

Не могли не сподобатися російському народу і надзвичайно легкий, повітряний вірш казкової поеми, і мальовнича, і самоцвітна мова. Сам автор скромно зауважив: «Уся моя заслуга у тому, що мені вдалося потрапити до народної жилки. Задзвеніла рідна - і російське серце обізвалось!».

Восени 1836 року, закінчивши університет, П. Єршов покидає Петербург. Шлях його лежить у бажаний Сибір – у далекий Тобольськ, звідки він їхав після закінчення гімназії до столиці. Він мав стати вчителем словесності цієї гімназії. На початку 1857 П. Єршов був призначений директором Тобольської гімназії та начальником дирекції училищ Тобольської губернії.

Останніми роками життя П. Єршов створює великий цикл епіграм. Героями їх стали губернський архітектор, який забув про службові обов'язки і кинувся у вир світського життя; тобольський губернатор Деспот, який цілком виправдав своє прізвище; багатий купець, що нажив свій стан пограбуванням простого народу, а під кінець життя став ханжою і пустився замелювати свої гріхи; солідний чиновник від науки - володар вченого ступеня та порожньої голови. Як все описане П. Єршовим схоже на сучасне життя!

Тихо та скромно прожив П. Єршов останні роки життя. Його втішило звістка з Петербурга про минулу прем'єру балету «Коник - горбунок». Мало хто з глядачів знав, що автор чудової казкиживий. Вмираючи, П. Єршов сказав дружині: «Не плач, Оленко, Коник горбунок вивезе». Залишаючи сім'ю з неоплаченими боргами, він пам'ятав про свою казку і сподівався на неї так само, як Іван на вірного Конька-горбунка.

На старовинному тобольському цвинтарі, неподалік могил засланих декабристів, знайшов останній притулок поет. В оточенні білоствольних беріз, на його могилі стоїть мармуровий пам'ятник із написом: «Петро Павлович Єршов, автор народної казки «Коник - горбунок».

До П. Єршова жанр літературної казки розроблявся В. А. Жуковським та А. С. Пушкіним. Автор «Коника-горбунка» є послідовником пушкінських традицій у цьому жанрі. Але на відміну А.С. Пушкіна, він вводить у казку умовного оповідача, від імені якого ведеться розповідь, і прагне наблизити його до розмовної. Звідси велика кількість просторових форм і виразів (перша, те, як), неправильних з погляду нормованої літературної мови. Це не виняток, як в Пушкіна, а є свідомим стилістичним прийомом.

П. П. Єршов перетворює звичні фразеологізми: "до кісток я весь промерз" - "до животиків промерз". Мова героїв рясніє неправильними синтаксичними конструкціями: «побігли по Івана», «не губи мене зі світла». Іноді слова вживаються із нелітературним наголосом: світил, назвав, киту.

Часто Єршов вводить у текст загальновживані дієслова у переносному чи рідкісному значенні: «Хтось почав до них ходити і пшеницю ворушити» (у значенні «м'яти, топтати) чи «зуби почали танцювати» – стукати.

Експресивність у поведінці героїв проявляється у тому промови, що супроводжується різними емоційними вигуками: «Що біс! Тьху, ти, диявольська сила!»; вигуковими іменниками: «Немає, дудку, ваша милість», «немає пера, та й шабалки», різними прізвиськами: злодій, сарана, шайтан, невмийка. З цього складається жива емоційна атмосфера казки.

Крізь фантастичний сюжет казки проглядаються реалістичні картини життя Росії 1-ї половини 19 століття. Царю та його челяді протиставляється казковий герой Іван-дурень. У цьому полягає основний сенс казки. П.П. Єршов чуйно вловив внутрішню суть народного образуі наділив його практичною кмітливістю, лукавством, добротою, безкорисливістю. Саме Іван наприкінці казки виявляється переможцем над злом та неправдою і стає царем. Автор використовував поетичні образотворчі засоби: примовки, приказки, повтори, усталені казкові вирази.

Народний дух казки, привабливий герой Іван-дурень, реалістичність, глибоке соціальне значення, легкість вірша, своєрідний стиль, здоровий народний гумор забезпечили довговічність казці П.П. Єршова "Коник-горбунок" і розкрили старі проблеми суспільства.

Конспект навчального заняття з літератури у 5 класі.

Розробила: Смеречук Віра Броніславівна, учитель вищої кваліфікаційної категорії,

МОУ Школа с. Аксарка, Приуральський район, ЯНАО

УМК:Бунєєв Р.М. Література 5 клас. Крок за обрій. Книга 3. М: БАЛАС, 2013;

ОС "Школа 2100", серія "Вільний розум".

Тема:Проблеми у повісті В.Г. Короленка «У поганому суспільстві».

Тип уроку:Урок вирішення навчальної задачі

Технологія навчання:Метод кейсів (Дослідження окремого випадку)

Цілі уроку:

1) створення умов для прояву пізнавальної активності учнів, організація діяльності дітей з пошуку та обробки інформації;

2) узагальнення способів дії постановки навчальної задачі та аналітичного переказу.

Заплановані результати:

Особистісні:

1.Формування:

Толерантності, цілісного світогляду, що враховує соціальне, культурне, духовне різноманіття світу;

Навичок взаємо- та самооцінки, навичок рефлексії;

Цілеспрямованості та наполегливості у досягненні цілей, готовності до подолання труднощів та життєвого оптимізму;

Поваги до особистості та її гідності, доброзичливе ставлення до оточуючих, нетерпимість до будь-яких видів насильства та готовність протистояти їм.

2. Орієнтація на позицію інших людей, відмінну від своєї, повагу до іншої точки зору.

3. Мотивування для досягнення особистісних результатів.