Головна Хвороби та шкідники Класицизм презентація до уроку з МХК (11 клас) на тему. Класицизм у живописі, скульптурі Класицизм у різних видах мистецтва презентація

Класицизм презентація до уроку з МХК (11 клас) на тему. Класицизм у живописі, скульптурі Класицизм у різних видах мистецтва презентація

Слайд 2

Опис слайду:

Слайд 3

Опис слайду:

Слайд 4

Опис слайду:

Слайд 5

Опис слайду:

Слайд 6

Опис слайду:

Слайд 7

Опис слайду:

Слайд 8

Опис слайду:

Слайд 9

Опис слайду:

Слайд 10

Опис слайду:

Слайд 11

Опис слайду:

Слайд 12

Опис слайду:

Слайд 13

Опис слайду:

Слайд 14

Опис слайду:

Слайд 15

Опис слайду:

Слайд 16

Опис слайду:

Слайд 17

Опис слайду:

У Росії її класицизм зародився у вісімнадцятому сторіччі, після перетворень Петра I. Ломоносовим було проведено реформа російського вірша, розроблено теорія «трьох штилів», яка стала по суті адаптацією французьких класичних правил до російської мови. Образи у класицизмі позбавлені індивідуальних рис, оскільки покликані в першу чергу знімати стійкі родові, що не переходять з часом ознаки, що виступають як втілення будь-яких соціальних чи духовних сил. У Росії її класицизм зародився у вісімнадцятому сторіччі, після перетворень Петра I. Ломоносовим було проведено реформа російського вірша, розроблено теорія «трьох штилів», яка стала по суті адаптацією французьких класичних правил до російської мови. Образи в класицизмі позбавлені індивідуальних рис, оскільки покликані в першу чергу знімати стійкі родові, що не переходять з часом ознаки, що виступають як втілення будь-яких соціальних чи духовних сил. Класицизм у Росії розвивався під впливом Просвітництва - ідеї рівності і справедливості завжди були у фокусі уваги російських письменників-класицистів. Тому в російському класицизмі набули великого розвитку жанри, що передбачають обов'язкову авторську оцінкуісторичної дійсності: комедія (Д. І. Фонвізін), сатира (А. Д. Кантемір), байка (А. П. Сумароков, І. І. Хемніцер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державін). В.Л. Боровиковський. Портрет Г.Р. Державіна У зв'язку з проголошеним Руссо закликом до близькості до природи та природності у класицизмі кінця XVIII століття наростають кризові явища; на зміну абсолютизації розуму приходить культ ніжних почуттів – сентименталізм. Перехід від класицизму до предромантизму найяскравіше позначився на німецькій літературі епохи «Бурі і натиску», представленої іменами І. У. Гете (1749-1832) і Ф. Шиллера (1759-1805), які за Руссо бачили у мистецтві головну силу виховання людини.

Опис слайду:

Музика Музикою періоду класицизму або музикою класицизму називають період у розвитку європейської музики приблизно між 1730 і 1820 роками. Поняття класицизму в музиці стійко асоціюється з творчістю Гайдна, Моцарта та Бетховена, які називаються віденськими класиками і визначили напрямок подальшого розвиткумузична композиція. Поняття «музика класицизму» не слід плутати з поняттям « класична музика», які мають більше загальне значенняяк музики минулого

Опис презентації з окремих слайдів:

1 слайд

Опис слайду:

2 слайд

Опис слайду:

Класицизм – стиль мистецтво XVII – початку ХІХ ст. Саме поняття «класицизм» у перекладі з латинської означає «зразковий». Особливості: - Звернення до античної культури як до зразка; - Декларування ідеї досконалого суспільства; - Перевага обов'язку перед почуттям; - звеличення розуму та раціональності; - підпорядкування людини державній системі.

3 слайд

Опис слайду:

Концепцією стилю класицизм в архітектурі є раціональність, конструктивність, матеріальність, що виділяються за допомогою ясних ритмів та м'яких пластичних поєднань. Закони краси визначаються засобами розуму. В архітектурі це засоби математики та геометрії. Приходить повне переконання у неперехідній цінності античного мистецтва, у цьому, що це закони краси вже знайдено й у тому, щоб зрозуміти ці закони, до античної архітектурі. Широко використовуються античні ордер та орнаментика. Творче запозичення форм, композицій та зразків мистецтва античного світу повертає до архітектури колонний портик, що є домінуючою композиційною частиною будівлі. Завершують фасад із двох сторін виступи-ризаліти або маленькі портики. Такий прийом як підкреслює велич і домінанту головного портика, а й допомагає сприйняттю будівлі як пластичного цілого, стверджує себе у навколишньому просторі. Жак-Жермен Суфло Пантеон. 1790 р. Париж

4 слайд

Опис слайду:

Чудовою пам'яткою цього стилю у Франції є ансамбль королівського палацу у Версалі. Він будувався кілька прийомів, починаючи з першої половини XVII в., а своє завершення він отримав у 1679 р. Архітектор Мансар надав палацу строгий, урочистий вигляд. Відзначається особливою ясністю, симетрією і конструктивністю план Версаля включає протяжний головний палац; два парадні двори; одноповерховий палац Великий Тріанон; три променями, що розходяться від головного палацу проспекту; алеї; басейни; канали; фонтани. Центром усього архітектурного планування Версаля є королівський палац. Анфілади розкішних парадних залів ведуть до апартаментів короля чи королеви. Продуманий до дрібних тонкощів, раціонально влаштований ансамбль є взірцем ідеальної держави, побудованої за законами розуму та гармонії.

5 слайд

Опис слайду:

Від палацу спускаються донизу тераси Версальського парку, віддаляються до Великого каналу алеї. План парку є строгим і геометричним, широкі простори легко оглядаються. В основі композиції лежать прямі лінії, правильні площини газонів та водойм. Повне підпорядкування природи волі і розуму людини, відбите у плануванні парку, цілком відповідає концепції класицизму: в повному обсязі природі красиво, лише те, що закономірно, незмінно, стійко. Фонтани, скульптурні групи, рельєфні композиції довершують прикрасу цього чудового французького, так званого «регулярного», парку, що послужив зразком садово-паркового мистецтва для всієї Європи.

6 слайд

Опис слайду:

Зразком зрілого французького класицизму XVII ст. є Лувр - королівський палац у Парижі. Розкинувшись на 173 м у довжину, прикрашений на рівні двох поверхів масивною колонадою і виступаючими в середині і по кутах фасаду ризалітами у вигляді класичних портиків, він справляє враження мощі та суворої величі, висловлюючи ідею непорушності закону та порядку.

7 слайд

Опис слайду:

У середині XVIII ст. класицизм мови у Франції переживає своє друге народження. Сплеск підвищеного інтересу до давнини підкріплюється відкриттям чудових пам'яток художньої культурипід час розкопок колись засипаних під час виверження вулкана стародавніх міст Помпеї та Геркуланума. Яскравим представником «нового» класицизму в архітектурі є Жак-Анжі Габріель. Високі колони коринфського ордера, поставлені на цоколь, поєднують два поверхи. Будівля має плоский дах, що закінчується балюстрадою. Сувора гармонія та простота поєднуються в ньому з відчуттям спокійної гідності. Його погляди на класицизм знайшли вираз у Малому Тріаноні - заміському палаці французького короля у Версалі, що нагадує швидше невеликий особняк.

8 слайд

Опис слайду:

Прямокутна у плані площа пов'язана з містом променями трьох алей. З двох сторін її оточують зелені масиви садів Тюїльрі та Єлисейських полів, з третьої – річка. Замикають ансамбль дві будівлі, що крилами охопили площу з четвертого боку. Нові містобудівні завдання, висунуті часом, також знаходять втілення у творчості Габріеля. Спланована ним площа Згоди є торжеством єдиного, чітко організованого простору міського середовища.

9 слайд

Опис слайду:

Остаточне завершення композиція площі отримує під час ампіру, тобто. зрілого класицизму, завдяки спорудженню церкви Мадлен (архітектор П'єр Віньйон, 1806). Класицизм у своїй останній стадії набуває масивних, важких форм. Великі поверхні стін протиставляються декоративним елементам обробки. У церкві Мадлен ми знову бачимо монументальні форми античного периптера.

10 слайд

Опис слайду:

У моду входять тріумфальні арки. Найвідомішою є арка, що прославляє заслуги імператора, споруджена архітектором Франсуа Шальгреном на площі Зірки в Парижі. Велична та масивна, вона ніби ставить останню точку в перспективі міського простору.

11 слайд

Опис слайду:

Звернення до ідеалів античного мистецтва вносить нове розуміння образу ідеальної людини, і навіть ясність, простоту, пропорційність до його одяг. Спочатку паризькі модники та модниці намагалися точно копіювати античний одяг. Чоловіки носили коротку туніку, яка доходила до колін і схоплена на талії поясом, поверх туніки одягали плащ, також носили сандалії із зав'язаними навколо ноги стрічками. Жінки одягали довгу, розрізану з боків легку туніку, перехоплену під грудьми поясом і гарно задраповану. Всім своїм виглядом жінка мала нагадувати мармурову скульптуру. Ось чому одяг носили виключно білі. У моду у великій кількості увійшла пудра, якою модниці покривали не лише обличчя, а й шию, груди, спину, руки. Жак-Луї Давид Портрет пані Вернінак. 1977 р.

12 слайд

Опис слайду:

З розвитком стилю костюм перестає бути точним відтворенням античного. Необхідність пристосуватися до клімату Західної Європизажадала повернення рукавів та глухої брами. Довгі сукні шиють із одноколірної, частіше білої тканини з вишивкою по нижньому краю дещо укороченої спідниці. Прямий крій надає сукні циліндричну форму, проте тепер воно прикрашається численними бантами і воланами. Характерні також дуже висока талія і пишний комір, що охоплює шию. У чоловічій моді античні традиції тепер не проявляють себе, але принципи класицизму - раціоналізм, строгість, функціональність і діловитість - притаманні і чоловічому одязі цього періоду повною мірою.

13 слайд

Опис слайду:

Зручні та різноманітні меблі сходять до зразків Стародавню Греціюта Риму. У порівнянні з меблями попереднього стилю вона проста і спокійна, має урочистий та холодний вигляд. У силуеті меблів переважають прямі лінії, пропорції виразні та гармонійні. Лаконічний декор походить від античним орнаментальним мотивам: листя аканта, меандр, дубові та лаврові гірлянди, ніжки покриваються каннелюрами. Міцна великоваговість форм підкреслюється ніжками, що звужуються донизу, у вигляді тонких колонок, зверху прикрашених капітелем. Підлокітники крісел також мають пряму форму та спираються на волюти з аканфовим листом. Особливою тонкістю ліній та м'якістю обрисів відрізняються меблі для сидіння.

14 слайд

Опис слайду:

Художникам і скульпторам класицизму цікавий не конкретний характер, наповнений індивідуальною своєрідністю людини, а типовий, узагальнений образ. Неодмінними умовами творів живопису і скульптури, як і архітектури, залишаються симетрія, гармонія, настрій піднесеності. Основними сюжетами є міфологічні сцени. Увага художників зосереджується на видатних особистостях історії та ідеальних міфологічних героях. Майстри реалістичного напряму, що розвивається в рамках класицизму, спостерігають сповнене протиріч повсякденне життя.

15 слайд

Опис слайду:

Нікола Пуссен (1594 - 1бб5 рр.), що є законодавцем живопису даного стилю, з надзвичайною силою почуття зображує сцени античної міфології, давньої історії, сюжети з Біблії На їх прикладі митець розкриває можливості виховання та самовдосконалення людини сучасності. Його твори сповнені громадянськості та високого морального пориву. Як і належить живопису класицизму, ці твори несуть у собі ідею великого спокою, піднесеної врівноваженості, присутності духу. Аркадські пастухи. 1638–1639. Натхненний мистецтвом Античності та Ренесансу, художник зображує ідеального героя, який не втрачає у будь-яких випробуваннях самовладання, віри в себе, готовності до подвигу.

16 слайд

Опис слайду:

Клод Лоррен (справжнє ім'я Клод Желле) – художник, який зумів відкрити нову сторінкуу жанрі ідилічного пейзажу. За всієї типовості застосовуваних композиційних прийомів, властивих пейзажного живопису класицизму, художнику вдалося вдихнути нове життяу стару класицистичну схему, що призвело до оновлення жанру у XIX ст. Лоррену вдалося створити картини, наповнені дивовижною мальовничою чарівністю, в яких за певної театральності, властивої творам класицизму, відчувається живе дихання природи, повітряного середовища. Краєвид з німфою Егерією, яка оплакує Нуму Помпілія. 1669 р

17 слайд

Опис слайду:

Італійський скульптор Антоніо Канова (1757-1822) - один із головних представників класицизму. Він намагається вдосконалити античну скульптуруі часто вибирає міфологічні сюжети, як, наприклад, у своєму шедеврі, що ілюструє міф про Амура і Психея. Психея, збуджена поцілунком Амура. 1739 р.

Ширина блоку px

Скопіюйте цей код та вставте собі на сайт

Підписи до слайдів:

Класицизм у мистецтві

Виконала:

Кудрявцева Наталія

Вчитель МБОУ «ЗОШ №4»

Г. Колпашеве

Муніципальний заклад «Середня загальноосвітня школа №4». Література 9 клас. Класицизм у мистецтві.

Зміст 1. Вступ 2. Слайдова презентація на тему «Класицизм», Література 9 клас. 3. Висновок 4. Список літератури Введення Класицизм - (від латів. classicus - зразковий), стиль та напрямок у літературі та мистецтві 17 - поч. 19 ст., які звернулися до античної спадщини як до норми та ідеального зразка. Класицизм склався у 17 ст. у Франції. У 18 в. класицизм був із Просвітництвом; ґрунтуючись на ідеях філософського раціоналізму, на уявленнях про розумну закономірність світу, про прекрасну облагороджену природу, прагнув висловлювання великого суспільного змісту, піднесених героїчних і моральних ідеалів, до суворої організованості логічних, ясних і гармонійних образів. Відповідно до піднесених етичних ідей, виховної програми мистецтва естетика класицизму встановлювала ієрархію жанрів - "високих" (трагедія, епопея, ода, історія, міфологія, релігійна картина тощо) і "низьких" (комедія, сатира, байка, жанрова картина т. д.).У літературі (трагедії П. Корнеля, Ж. Расіна, Вольтера, комедії Мольєра, поема "Поетичне мистецтво" та сатири Н. Буало, байки Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйєра у Франції, творчість веймарського періоду І. В. .Гете і Ф. Шиллера в Німеччині, оди М. В. Ломоносова та Г. Р. Державіна, трагедії А. П. Сумарокова та Я. Б. Княжнина в Росії) провідну роль відіграють значні етичні колізії, нормативні типізовані образи. Для театрального мистецтва утвердилися героїка, нормативність і піднесеність стилю, логічна ясність драматургії, домінування речитативу (опери Ж. Б. Люллі у Франції) або вокальна віртуозність в аріях (італійська опера-серіа), шляхетна простота та височина (реформаторські опери К. В. Глюка). ). Архітектурі класицизму (Ж. Ардуен-Мансар, Ж. А. Габріель, К. Н. Льоду у Франції, К. Рен в Англії, В. І. Баженов, М. Ф. Козаков, А. Н. Воронихін, А. Д. .Захаров, К. І. Россі в Росії) притаманні чіткість і геометризм форм, логічність планування, поєднання гладкої стіни з ордером і стриманим декором. Образотворче мистецтво (живописці Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Енгр, скульптори Ж. Б. Пігаль, Е. М. Фальконе у Франції, скульптори Г. Шадов у Німеччині, Би. Торвальдсен у Данії, А. Канова в Італії, живописці А. П. Лосенка, Г. І. Угрюмов, скульптори М. І. Козловський, І. П. Мартос у Росії) відрізняється логічним розгортанням сюжету, ясністю, врівноваженістю композиції. П. Лосенко, Г. І. Угрюмов, скульптори М. І. Козловський, І. П. Мартос у Росії) відрізняється логічним розгортанням сюжету, ясністю, врівноваженістю композиції. (Мондорі, Дюпарк, М. Шанмеле, А. Л. Лекен, Ф. Ж. Тальма, Рашель у Франції, Ф. К. Нейбер у Німеччині, Ф. Г. Волков, І. А. Дмитревський у Росії) характерні урочистий, статичний лад вистав, спокійне читання віршів. Умузичному театрі моральні ідеали (у поєднанні з іншими художніми напрямками) – творами М.С. Березовського, Д.С. Бортнянського, Є.І. Фоміна та ін. Нормативна естетика класицизму (зведення "правил" поетики дано в "Поетичному мистецтві" Н. Буало) наказувала сувору ієрархію жанрів ("високі" - трагедія, епопея, ода, історична, міфологічна, релігійна картина, і "низькі" - комедія, сатира, байка, жанрова картина), єдність часу, місця та дії (у драматургії), мовний пуризм. Такі великі люди, як Ф. Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Людвіг ван Бетховен творили у цю епоху. Єдність місця також тлумачили по-різному. Це міг бути простір одного палацу, однієї кімнати, одного міста, і навіть відстань, яку герой міг подолати протягом двадцяти чотирьох годин. Особливо сміливі реформатори наважувалися розтягнути дію тридцять годин. Трагедія повинна мати п'ять актів та бути написана олександрійським віршем (шестистопним ямбом). Хвилює зриме сильніше, ніж розповідь, Але те, що стерпить слух, часом не стерпить очей. (Н. Буало) Вершиною російського класицизму є творчість Д.І. Класицизм у Росії розвивався під великим впливом Просвітництва ідеї рівності та справедливості завжди були у фокусі уваги російських письменників-класицистів. Тому в російському класицизмі отримали великий розвиток жанри, що передбачають обов'язкову авторську оцінку історичної дійсності: комедія (Д. І. Фонвізін), сатира (А. Д. Кантемір), байка (А. П. Сумароков, І. І. Хемніцер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державін). У зв'язку з проголошеним Руссо закликом до близькості до природи та природності у класицизмі кінця XVIII століття наростають кризові явища; зміну абсолютизації розуму приходить культ ніжних почуттів сентименталізм. Перехід від класицизму до предромантизму найяскравіше позначився на німецькій літературі епохи Бурі і тиску, представленої іменами І. У. Гете (17491832) і Ф. Шиллера (17591805), які за Руссо бачили у мистецтві головну силу виховання людини.

. Основоположником класицизму у музичному театрі став Ж.Б. Люллі (творець ліричної трагедії), риси класицизму та бароко об'єднані у жанрі опери-серіа. З просвітництвом класицизму пов'язано творчість Вольтера, Г.Е. Лессінга, І.В. Гете та Ф. Шіллера (1780 - 90-ті рр.); у музиці – опери К.В. Глюка; вершинною стадією розвитку музичного класицизму стало мистецтво віденської класичної школи.

Класицизм у музиці Музикою періоду класицизму або музикою класицизму називають період у розвитку європейської музики приблизно між 1730 і 1820 роками. Поняття класицизму в музиці стійко асоціюється з творчістю Гайдна, Моцарта і Бетховена, які називаються віденськими класиками і визначили напрямок подальшого розвитку музичної композиції. Поняття «музика класицизму» годі було плутати з поняттям «класична музика», мають більш загальне значення як музики минулого, котра витримала випробування часом.що складається з двох скрипок, альта та віолончелі, значно розширюється склад оркестру. Вольфганг Амадей Моцарт Мистецтво Гайдна справило величезний вплив формування симфонічного і камерного стилю Моцарта. Спираючись на його досягнення в галузі сонатно-симфонічної музики, Моцарт вніс багато нового, цікавого, оригінального. Вся історія мистецтва не знає особистості вражаючою, ніж він. Моцарт мав феноменальну пам'ять і слух, мав блискучі дані імпровізатора, чудово грав на скрипці та органі, а його першість як клавесиніста не міг заперечувати ніхто. Він був найпопулярнішим, найвизнанішим, найулюбленішим музикантом Відня. Величезну художню цінність становлять його опери. Вже два століття мають успіх «Весілля Фігаро» і «Дон Жуан», що вражають чарівною витонченою мелодією, простотою, розкішною гармонією. А «Чарівна флейта» увійшла в історію музики як «лебедина пісня» Моцарта, як твір з найбільшою повнотою і яскравістю, що розкриває його світогляд, його заповітні думки, як епілог цілого життя, як грандіозний художній заповіт. Мистецтво Моцарта досконале за майстерністю та абсолютно природне. Він подарував нам мудрість, радість, світло та добро.та батько симфонії. Він установив закони класичної симфонії: надав їй стрункий, закінчений вигляд, визначив порядок їхнього розташування, який зберігся в основних рисах до наших днів. Класична симфонія має чотиризначний цикл. Перша частина йде у швидкому темпі та звучить найчастіше енергійно, схвильовано. Друга частина – повільна. Її музика передає ліричний настрій людини. Третя частина – менует – один із улюблених танців епохи Гайдна. Четверта частина – фінал. Це результат всього циклу, висновок з усього, що було показано, продумано, відчуто у попередніх частинах. Музика фіналу зазвичай спрямована нагору, вона життєстверджуюча, урочиста, переможна. У класичній симфонії знайдено ідеальну форму, здатну вмістити дуже глибокий зміст. У творчості Гайдна встановлюється тип класичної тричастинної сонати. Творам композитора притаманні краса, порядок, тонка та шляхетна простота. Його музика дуже світла, легка, в основному мажорна, сповнена бадьорості, чудової земної радості та невичерпного гумору. У творчості Гайдна встановлюється тип класичної тричастинної сонати. Творам композитора притаманні краса, порядок, тонка та шляхетна простота. Його музика дуже світла, легка, в основному мажорна, сповнена бадьорості, чудової земної радості та невичерпного гумору. Класицизм уживопису Класицизм в європейському живописі Класицизм, художній стиль у європейському мистецтві 17-початку 19 століття, однією з найважливіших рис якого було звернення до форм античного мистецтва, як до ідеального естетичного та етичного зразка. Класицизм, що розвивався в гострополемічній взаємодії з бароко, в цілісну стильову систему склався у французькій художній культурі 17 століття. Принципи раціоналістичної філософії, що лежать в основі класицизму, зумовили погляд теоретиків і практиківкласичного стилю нахудожній твір як на плід розуму і логіки, що тріумфують над хаосом і плинністю чуттєво сприймається життя. Орієнтація на розумний початок, на неминучі зразки визначила жорстку нормативність етичних вимог (підпорядкування особистого загальному, пристрастей – розуму, обов'язку, законам світобудови) та естетичних запитів класицизму, регламентацію художніх правил; закріпленню теоретичних доктрин класицизму, сприяла діяльність заснованих у Парижі Королівських академій – живопису та скульптури (1648) та архітектури (1671).. Народився 21 серпня 1725 року в Турні, Бургундія. Між 1745 і 1750 навчався в Ліоні у Ш. Грандона, потім у Королівській академії живопису та скульптури у Парижі. У 1755-1756 побував в Італії. Глава сентиментально-морализирующего напрями у французької живопису другої половини XVIII століття, Мрій поділяв думку просвітителів про мистецтво як про активний засіб виховання вдач. У жанрових картинах (“Паралітик, чи Плоди доброго виховання”, 1763, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург) Мрій прославляв чесноти третього стану, що спочатку викликало енергійну підтримку філософа Дідро. Роботам художника Жана Батіста Мрія властиві поєднання чутливості з перебільшеним пафосом, ідеалізація натури, часом досить відома солодкість (особливо у численних зображеннях дитячих та жіночих головок). «Білий капелюх» 1780, Художній музей Бостон «Обітниця вірності Ероту» 1767, Зібрання Уоллес ЛондонДавид Жак Луї Давид Жак Луї (David Jacques-Louis), французький художник. Народився 30 серпня 1748 року у Парижі. З 1766 по 1774 навчався в Королівській академії живопису і скульптури у історичного живописця Жозефа-Марі В'єна, в 1775-1780 вивчав античне мистецтво в Римі. У 1780–1790-ті роки Жак Луї Давид став основоположником і визнаним лідером так званого революційного класицизму – напряму у французькому мистецтвікінця XVIII століття, що сприйняв у раціоналістичної просвітницької філософії XVIII століття культ розуму та природного почуття, що висунув новий тип художника-борця, покликаного виховувати у глядача високі моральні якостіта громадянські чесноти. «Велизарій» 1781 Музей образотворчих мистецтв, Лілль «Клятва Горацієв» 1784 Музей Лувр, ПарижКаналетто Антоніо Каналетто Джованні Антоніо (Canaletto Giovanni Antonio) (1697-1768). Італійський живописець епохи класицизму та офортист. Власне, справжнє прізвищеКаналь (Canal). Народився 28 жовтня 1697 року. Навчався у свого батька, театрального художникаБернардо Каналя. Працював головним чином у Венеції, а також у Римі (1719-1720 та близько 1740) та Лондоні (1745-1755). Майстер архітектурного пейзажу-ведіти, Каналетто писав панорамні види Венеції та інших міст, наповнюючи їх барвистими зображеннями міського життя. Ведути Каналетто цінувалися нарівні з роботами визнаного майстра цього жанру Карлеваріса. Але живописець Каналетто, на відміну Карлевариса, чарівним чином наповнював свої роботи строкатим живим життям і дивовижним світлом. Документальна точність малюнка та досконалість перспективної побудови поєднуються у його творах із ошатністю та свіжістю колірної гами, світлоповітряними ефектами, ошатною видовищністю композиційного рішення (“Двір каменотесу”, близько 1730, Національна галерея, Лондон; “Від'їзд венеціанського дожа на заручини з Адріатичним морем”, 1740-ті роки, Державний музей образотворчих мистецтв, Москва; "Портик палацу", 1765, Галерея Академії, Венеція; "Старий Волтонський міст", 1754). Тонкою спостережливістю, легкістю світлотіньових градацій відзначені пейзажні офорти Каналетто (Ведути). «Темза і будинки передмістя Річмонда» 1747 р. Приватні збори «Великий канал і Собор Санта Марія делла Салюте» 1730 Музей образотворчих мистецтв, Х'юстон «Площа Сан-Марко» 1730Класицизм в російському мистецтві Класицизм як напрямок у мистецтві виник у Росії та інших країнах на політичній основі. Він виник під час зміцнення абсолютизму і мав служити його зміцненню та прославленню. Зрілий просвітницький класицизм встановився у Росії у другій половині 18 століття. В цей час одне з провідних місць займають історичний живописта парадний портрет, Велику серію портретів створив найбільший художник другої половини 18 століття Дмитро Григорович Левицький. Він був чудовим колористом. Його портрети завжди тонко згармоновані у кольорі, причому часто художник вдається до дуже інтенсивних тонів (соковитий малиновий оксамит, білий атлас, блакитний муар), зібраних у єдину кольорову гаму. Дмитро Левицький За походженням українець. Поруч із Ф. З. Рокотовим і У. Л. Боровиковским - одне із найбільших російських живописців-портретистів 18 в. Батько майбутнього майстра Григорій Кирилович Нос (змінив прізвище на «Левицький») – священик села Маячка (Полтавська область України) та один із видатних граверів українського бароко [відомі його ілюстрації до «Апостола» та «Євангелія» (обидва видання – 1737) та інші релігійні та світські композиції, у тому числі гравіровані портрети] - був і першим учителем сина Дмитра. Приїхавши до Петербурга близько 1758, Левицький-молодший навчався у А. П. Антропова. В юності писав ікони; в 1762 як підмайстер при Антропові брав участь у декоративно-мальовничому оформленні Москви з нагоди коронації Катерини II.Портрет Суворова Портрет архітектора А. Ф. КокоріноваАйвазовський Іван Айвазовський Іван Костянтинович (Ivan Aivazovsky), 1817-1900, російський художник. Народився у Феодосії 17 (29) липня 1817 року в сім'ї вірменського підприємця. Навчався в петербурзькій Академії мистецтв у М.Н.Воробйова (1833-1839). Працював у Криму, Італії, відвідав також Францію, Англію та низку інших країн. Любив подорожувати, але з 1845 року працював переважно в рідному місті. Зазнав особливого впливу французької марини класицизму. Позбавляючись занадто різких контрастів класицистичної композиції, Айвазовський з часом домагається справжньої мальовничої свободи. Бравурно - катастрофічний "Дев'ятий вал" (1850, Російський музей, Петербург), де досягнуто враження «безмежного» морського простору, може бути результатом його раннього періоду. У найхрестоматійніших і по праву особливо популярних своїх картинах (таких, як "Чорне море", 1881 та ін.) Айвазовський, як ніхто інший зумів показати живу, пронизану світлом, вічно рухливу водну стихію. Живописець Головного морського штабу (з 1844), Айвазовський бере участь у низці військових кампаній (у тому числі в Кримській війні 1853–1856), створивши чимало патетичних батальних полотен (Чесменський бій, 1848, картинна галерея Феодосії). Хоча він виконав чимало «чисто земних» пейзажів, серед яких виділяються українські та кавказькі краєвиди, саме море зазвичай постає в нього універсальною основою природи та історії, особливо у сюжетах із створенням світу та потопом. «Портрет дружини художника Анни Бурназян» 1882 "Крижані гори" 1870 «Дев'ятий вал» 1850Богоєвський Костянтин Богоєвський Костянтин Федорович (12.1.1872, Феодосія, - 17.2.1943, там же), - російський художник-пейзажист, живописець та графік, творець оригінального епічно-романтичного стилю пейзажу східної частини Криму – Кіммерії. У 1890 році Богаєвський вступив до Академії Мистецтв, де працював у майстерні Архіпа Куїнджі. Навесні 1898 року Богаєвський здійснив подорож до Італії, де познайомився з картинами Клода Лоррена, який став ще одним учителем. А під час другого відвідування Італії в 1909 зазнав впливу Андреа Монтеньї, Нікола Пуссена. "Італійський пейзаж" 1911 "Ранок" 1910 Третьяковська галерея, Москва "Берег моря" 1907 Третьяковська галерея, МоскваКласицизм - стиль і напрям у мистецтві та літературі XVII - початку XIX ст., що ознаменували повернення до античної спадщини як до норми та ідеального зразка. Для цього напряму характерні раціоналізм, нормативність, тяжіння до гармонії, ясності та простоті висловлювання, врівноваженість композиції і водночас певна частка схематизації та ідеалізації у художніх творах, що виражалося, наприклад, у ієрархії «високих» та «низьких» стилів у літературі , вимога «трьох єдностей» - часу, місця та дії - у драматургії, підкресленому пуризмі в галузі мови тощо. Під впливом раціоналістичної філософії великого французького мислителя Рене Декарта принципи класицизму утверджуються у всіх видах мистецтва. Основний естетичний постулат класицизму - вірність природі, закономірної розумності світу з об'єктивно притаманною йому красою, що знаходить вираз у симетрії, пропорції, мірі, гармонії, які й мають відтворюватися мистецтво досконалому вигляді. До середині XIXв. Класицизм, відстаючи від розвитку суспільного естетичного почуття, переродився у неживий академізм.

Слайд 1

Слайд 2

Слайд 3

Слайд 4

Слайд 5

Слайд 6

Слайд 7

Слайд 8

Слайд 9

Слайд 10

Слайд 11

Слайд 12

Слайд 13

Слайд 14

Слайд 15

Слайд 16

Слайд 17

Презентацію на тему "Класицизм" можна скачати безкоштовно на нашому сайті. Предмет проекту: МХК. Барвисті слайди та ілюстрації допоможуть вам зацікавити своїх однокласників чи аудиторію. Для перегляду вмісту скористайтеся плеєром, або якщо ви хочете завантажити доповідь, натисніть на відповідний текст під плеєром. Презентація містить 17 слайдів.

Слайди презентації

Слайд 1

Слайд 2

Слайд 3

Широко використовуються античні ордер та орнаментика. Творче запозичення форм, композицій та зразків мистецтва античного світу повертає до архітектури колонний портик, що є домінуючою композиційною частиною будівлі. Завершують фасад із двох сторін виступи-ризаліти або маленькі портики. Такий прийом як підкреслює велич і домінанту головного портика, а й допомагає сприйняттю будівлі як пластичного цілого, стверджує себе у навколишньому просторі.

Жак-Жермен Суфло Пантеон. 1790 р. Париж

Архітектура

Слайд 4

Відзначається особливою ясністю, симетрією і конструктивністю план Версаля включає протяжний головний палац; два парадні двори; одноповерховий палац Великий Тріанон; три променями, що розходяться від головного палацу проспекту; алеї; басейни; канали; фонтани. Центром усього архітектурного планування Версаля є королівський палац. Анфілади розкішних парадних залів ведуть до апартаментів короля чи королеви.

Продуманий до дрібних тонкощів, раціонально влаштований ансамбль є взірцем ідеальної держави, побудованої за законами розуму та гармонії.

Слайд 5

Фонтани, скульптурні групи, рельєфні композиції довершують прикрасу цього чудового французького, так званого «регулярного», парку, що послужив зразком садово-паркового мистецтва для всієї Європи.

Слайд 6

Слайд 7

Високі колони коринфського ордера, поставлені на цоколь, поєднують два поверхи. Будівля має плоский дах, що закінчується балюстрадою. Сувора гармонія та простота поєднуються в ньому з відчуттям спокійної гідності.

Його погляди на класицизм знайшли вираз у Малому Тріаноні - заміському палаці французького короля у Версалі, що нагадує швидше невеликий особняк.

Слайд 8

Нові містобудівні завдання, висунуті часом, також знаходять втілення у творчості Габріеля. Спланована ним площа Згоди є торжеством єдиного, чітко організованого простору міського середовища.

Слайд 9

Остаточне завершення композиція площі отримує під час ампіру, тобто. зрілого класицизму, завдяки спорудженню церкви Мадлен (архітектор П'єр Віньйон, 1806).

Класицизм у своїй останній стадії набуває масивних, важких форм. Великі поверхні стін протиставляються декоративним елементам обробки. У церкві Мадлен ми знову бачимо монументальні форми античного периптера.

Слайд 10

Слайд 11

Жак-Луї Давид Портрет пані Вернінак. 1977 р.

Слайд 12

З розвитком стилю костюм перестає бути точним відтворенням античного. Необхідність пристосуватися до клімату Західної Європи вимагала повернення рукавів та глухої брами. Довгі сукні шиють із одноколірної, частіше білої тканини з вишивкою по нижньому краю дещо укороченої спідниці. Прямий крій надає сукні циліндричну форму, проте тепер воно прикрашається численними бантами і воланами. Характерні також дуже висока талія і пишний комір, що охоплює шию. У чоловічій моді античні традиції тепер не проявляють себе, але принципи класицизму - раціоналізм, строгість, функціональність і діловитість - притаманні і чоловічому одязі цього періоду повною мірою.

Слайд 13

Зручні та різноманітні меблі сходять до зразків Стародавньої Греції та Риму. У порівнянні з меблями попереднього стилю вона проста і спокійна, має урочистий та холодний вигляд. У силуеті меблів переважають прямі лінії, пропорції виразні та гармонійні. Лаконічний декор походить від античним орнаментальним мотивам: листя аканта, меандр, дубові та лаврові гірлянди, ніжки покриваються каннелюрами.

Міцна великоваговість форм підкреслюється ніжками, що звужуються донизу, у вигляді тонких колонок, зверху прикрашених капітелем. Підлокітники крісел також мають пряму форму та спираються на волюти з аканфовим листом. Особливою тонкістю ліній та м'якістю обрисів відрізняються меблі для сидіння.

Слайд 14

Живопис та скульптура

Слайд 15

Нікола Пуссен (1594 - 1бб5 рр.), що є законодавцем живопису даного стилю, з надзвичайною силою почуття зображує сцени античної міфології, давньої історії, сюжети з Біблії. На їх прикладі митець розкриває можливості виховання та самовдосконалення людини сучасності. Його твори сповнені громадянськості та високого морального пориву. Як і належить живопису класицизму, ці твори несуть у собі ідею великого спокою, піднесеної врівноваженості, присутності духу.

Аркадські пастухи. 1638–1639.

Натхненний мистецтвом Античності та Ренесансу, художник зображує ідеального героя, який не втрачає у будь-яких випробуваннях самовладання, віри в себе, готовності до подвигу.

Слайд 16

Клод Лоррен (справжнє ім'я Клод Желле) – художник, який зумів відкрити нову сторінку у жанрі ідилічного пейзажу. За всієї типовості застосовуваних композиційних прийомів, властивих пейзажного живопису класицизму, митцю вдалося хіба що вдихнути нове життя стару класицистичну схему, що призвело до оновленню жанру ХІХ ст. Лоррену вдалося створити картини, наповнені дивовижною мальовничою чарівністю, в яких за певної театральності, властивої творам класицизму, відчувається живе дихання природи, повітряного середовища.

Краєвид з німфою Егерією, яка оплакує Нуму Помпілія. 1669 р

Намагайтеся пояснювати слайд своїми словами, додавати додаткові цікаві фактиНе потрібно просто читати інформацію зі слайдів, її аудиторія може прочитати і сама.

Не потрібно перевантажувати слайди Вашого проекту текстовими блоками, більше ілюстрацій та мінімум тексту дозволять краще донести інформацію та привернути увагу. На слайді має бути лише ключова інформація, решту краще розповісти слухачам усно.

Текст повинен бути добре читаним, інакше аудиторія не зможе побачити подану інформацію, сильно відволікатиметься від розповіді, намагаючись хоч щось розібрати, або зовсім втратить весь інтерес. Для цього потрібно правильно підібрати шрифт, враховуючи, де і як відбуватиметься трансляція презентації, а також правильно підібрати поєднання фону та тексту.

Важливо провести репетицію Вашої доповіді, продумати, як Ви привітаєтесь з аудиторією, що скажете першим, як закінчите презентацію. Все приходить із досвідом.

Правильно підберіть вбрання, т.к. одяг доповідача також відіграє велику роль у сприйнятті його виступу.

Намагайтеся говорити впевнено, плавно та складно.

Намагайтеся отримати задоволення від виступу, тоді Ви зможете бути більш невимушеним і менше хвилюватиметеся.

Класицизм

Художній стиль у європейському мистецтві сімнадцятого - початку дев'ятнадцятого століття, однією з найважливіших рис якого було звернення до форм античного мистецтва, як до ідеального естетичного та етичного зразка. Принципи раціоналістичної філософії, що лежать в основі класицизму, зумовили погляд теоретиків і практиків класичного стилю на художній твір як на плід розуму і логіки, що тріумфують над хаосом і плинністю чуттєво сприйманого життя.

В архітектурі під класицизмом розуміють архітектурний стиль, поширений у Європі у XVIII ст. початку XIXстоліття, головною рисою якого було звернення до форм античного зодчества як до еталона гармонії, простоти, суворості, логічної ясності, монументальності та обґрунтованості наповнення простору. Архітектурі класицизму в цілому властива регулярність планування та чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, у пропорціях та формах близький до античності, симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

Квінс-хаус (Queen's House - Будинок королеви, 1616-1636 роки) в Грінвічі.архітектор Ініго Джонс.

Пашків будинок одна з найзнаменитіших класицистичних будівель Москви. Спроектовано Василем Баженовим.

Класицизм в архітектурі

Східний фасад Лувру. Архітектор Клод Перро. 1667 р .

Вілтон-хаус (Wilton House, Wiltshire), архітектор Ініго Джонс.

Вандомська площа. Архітектор Жюль Ардуен-Мансар.

Планування центру Парижа. Андре Ленотр.

Поштовхом до розвитку класицистичної скульптури в середині XVIII століття послужили твори Вінкельмана та археологічні розкопки стародавніх міст, що розширили знання сучасників про античне творення. На межі бароко та класицизму вагалися у Франції такі скульптори, як Пігаль та Гудон. Свого найвищого втілення в галузі пластики класицизм досяг у героїчних та ідилічних роботах Антоніо Канови, який натхнення черпав переважно у статуях епохи еллінізму (Пракситель). У Росії її до естетики класицизму тяжіли Федот Шубін, Михайло Козловський, Борис Орловський, Іван Мартос.

Антоніо Канова. Амур та Психея(1787-1793, Париж, Лувр)

класицизм у скульптурах

Бертель Торвальдсен. «Ганімед, що годує Зевесова орла». 1817.

І.П. Мартос. «Мінін та Пожарський». 1818. Червона площа

Цей мальовничий напрямок став абсолютною протилежністю бароко. Воно обумовлено гармонією та усвідомленням. Основною рисою стилю є античні норми прекрасного та бажання ідеалу, властиві Відродженню.

За часів влади класицизму утворюється конкретна ієрархія жанрів. Високому жанру живопису відповідає історичний, релігійний та міфологічний. До Низького жанру відносяться портрет, натюрморт та пейзаж. Вони зараховуються до побутового жанру, і менш значними.