Вистави з творів про школу. Найкращі московські спектаклі для підлітків

Адже чудово, що в нашому житті – реалістичному, егоїстичному і все більше віртульному — є місце романтизму. І не біда, що лише у театрі. Постановка по одній із самих найкращих книгу жанрі «плаща та шпаги» французького класика Теофіля Готьє – велика удача. Швидше за все, сучасний підліток у найкращому випадкумає уявлення про цей напрям у мистецтві фільму про «Трьох Мушкетерів». Роман же Готьє не такий популярний — і це прикро! Адже саме він і є перлиною пригодницько-романтичного стилю.

Тут є все: інтриги, бандити, поєдинки, перевдягання, викрадення, лиходії та закохані. Погодьтеся, що такий набір здатний привабити навіть скептично налаштованого глядача у непростому перехідному віці. Але головною дійовою особою у виставі Майстерні стає таки театр: театр за Шекспіром, який, як відомо, – весь світ, а люди в ньому актори.

Іноді треба не боятися "покинути кімнату", вирушити в дорогу і знайти себе, приміряючи на себе іншу роль. Саме такий вчинок і робить головний герой– молодий, бідний барон де Сігоньяк, вирушивши разом у трупою бродячих артистів у подорож. У слід за своєю коханою актрисою театру він стає маскою: Капітаном Фракассом.

Я йшла на спектакль лише з одним побоюванням: бентежила його тривалість. «Капітан Фракас» починається о сьомій вечора, а закінчується вже ближче до одинадцятої. Турбувалася не про себе, а про дітей. Виявилося, - даремно! Дивилися вони чудово і, за їхніми враженнями, — жодної хвилини не нудьгували. Вистава неймовірно видовищна, в ній театральність зведена в третій ступінь: пишні, розлогі костюми, які з одного боку відсилають до епохи Людовіка XIII, а з іншого, звичайно ж, вторять маскам Венеціанського карнавалу. безсмертної комедіїДель арте. Основна «фішка» декорацій, яка допомагає вловити, зловити основний мотив вічного руху, шляху мандрівної театральної трупи (та й усього життя), – це три траволатори на сцені. Пам'ятаєте? Є такі безступінчасті доріжки, що рухаються, що дозволяють прискорити пересування пішоходів. Ними рухаються герої спектаклю. Дуже ємно та точно.

Ролі всі яскраві, характерні. Особливо прекрасний головний лиходій – суперник барона. Вмиратимете зі сміху. У романі у Готьє, він після того, як був на волосок від смерті, раптом (за всіма законами жанру) усвідомлює свої злочини і стає шляхетним героєм. У виставі ж він ніби трохи рушає розумом і витворює страшно кумедні речі.

Вистава «Руслан і Людмила» вигадана в іронічному, колкому стилі. Адже сама поема спочатку замислювалася з елементами пародії (на баладу Жуковського «Дванадцять сплячих дів»). Пушкін навмисно іронічно принижував шляхетні образи Жуковського, вставляв у розповідь жартівливі, гротескні деталі. У спектаклі образ Пушкіна – балагурний, хуліганистий, глузливий, але дуже чуттєвий.

Тут безстрашні богатирі та Руслан сідлають швабри та мітли замість коней, на голови надягають пом'яті відра та б'ються іграшковими мечами. Вгодований Фарлаф з великими рудими вусами страшно нагадує чи Бармалея, чи Жерара Депардьє у ролі Обелікса. Борода Чорномору більше схожа на довгу новорічну гірлянду, а «заповітна каблучка» для Людмили зберігається в кіндер-сюрпризі.

Вистава грається на малій сцені в новій будівлі Майстерні, яка, як відомо, має секрет. Глядачам у залі відкривається перспектива нижнього театрального фойє з його об'ємною геометричною архітектурою: сходинками, балконом, колонами, прорізами, перекриттями. Окрім архітектури фойє, на сцені росте дерево-колона з ланцюгом – «дуб зелений» і сучками-сходинками, а також похилий дерев'яний поміст, що виконує роль своєрідного укриття. І це все! Решта – гра уяви. Якщо це зустріч Руслана зі старим Фіном, то треба просто прислухатися, а легка луна і звук води, що капає, перенесуть вас у глуху печеру старця. Якщо це володіння Чорномору з прекрасними водоспадами і садами, то це — тканини, що струмують, і справжні апельсини, розсипом по сцені. А якщо це князівство Володимира, то це — звичайний довгий бенкетний стіл, який за бажанням ділиться на дві половинки (обіцяне «півцарства прадідів»).

Тут все ніби не всерйоз. Це своєрідний комікс на класичну тему, який абсолютно точно сподобається примхливому підлітку: і з безсмертним сюжетом познайомиться, і шкільну програму з літератури засвоїть, і задоволення отримає.

«Людоєдик» поставлено за однойменною п'єсою сучасного канадського драматурга Сюзанн Лебо. Сюжет не поступається трилеру: тут і дивна таємниця, і напруга, що зростає, і несподівана розв'язка. Вдалині від людей у ​​лісі живуть мати з сином. Він – величезного зростанняу свої 6 років, і відгукується на незвичайне, домашнє прізвисько - Людожер. Вона — розчинена в любові до єдиної дитини, залякана агресивним світом, але горда жінка із загадковим минулим.

Ось у такій історії заховані смисли, адресовані сьогоднішньому підростаючому поколінню та їхнім батькам. Тут і гіперопіка над дитиною – страхи, що пожирають дорослих; і боротьба з пристрастями та бажаннями у дітей, що раптово подорослішали. Вистава грається на малій сцені театру: все дуже близько (дія розгортається на відстані витягнутої руки) і дуже правдиво, подекуди до кома в горлі, до сліз. Майже завжди темно та трохи страшно.

Вистава поставлена ​​за п'єсою «У ковчега о восьмій» відомого німецького драматурга, режисера та актора Ульріха Хуба. Хуб написав її у 2006 році після того, як одне з німецьких видавництв запропонувало кільком театрам порушити питання релігії у дитячих спектаклях. Погодьтеся, що тема дуже делікатна, непроста для театру, але, на мою думку, безумовно, важлива і потрібна для розмови з підлітком. І це той рідкісний випадок, коли автор зумів вдало поєднати доречний тут пафос із легкістю розповіді та доброю іронією.

Сюжет простий: Бог розгнівався на людей та звірів за їхню жорсткість, невдячність, безвір'я та влаштовує всесвітній потоп. Як відомо, у Ноєвому ковчезі можуть врятуватися лише «тварини по парі». Але пінгвінів виявляється троє. Одному з них (волею друзів) доводиться плисти на ковчезі «зайцем». Як навчитися жертвувати собою заради іншого? Як бачити та вміти визнавати свої помилки? Як прощати ближньому і не нарікати на Бога? На ці «непідйомні» питання просто, а головне — із тонким гумором та любов'ю за півтори години народжуються очевидні відповіді. Пінгвіни у спектаклі – це троє смішних горе-музикантів.

Жодних дзьобів, хвостів та інших дурниць. Пінгвіни також люди. Вони сваряться, миряться, бояться, радіють, сумують, багато співають і грають: то на гігантській балалайці, то на похмурій гармошці, то на барабанах. До речі, для тат та мам є у виставі «дорослі» привіти від режисера вистави: пінгвіни час від часу починають говорити фразами Чеховських персонажівчи віршами Бродського. Дуже кумедно і напрочуд точно.

Мої діти завжди із задоволенням слухають історії з мого дитинства. Мені здається, що це діти люблять. Вистава в театрі «А-Я» – це живі картинки з минулого: смішні до сліз, відчайдушно сумні, знайомі до болю в області сонячного сплетення і всі без винятку музичні. Це постановка, яка здатна подарувати дорослим шматочок безповоротно пішло, нічим незамутненого щастя, а дітям, що подорослішали, відкрити заповітні дверцята в таке дивне радянське дитинство батьків, бабусь і дідусів.

Вистава побудована на спогадах реальних людей, чиє дитинство припадало на 40-80 роки минулого сторіччя. Хронології немає - все впереміш. Тут і війна з евакуацією, і історії про піонерів із хуліганами, і життя-буття у комуналці. Музичні платівки, омріяні велосипеди, перший телевізор, чорний хліб із зубною пастою замість тістечок. Ульянов.
Усі актори, зайняті у виставі запросто перетворюються на музикантів: саксофон, електрогітари, ударні. Музика – барометр часу: Хіль, Зикіна, Цой, Бутус.

Кожен спогад є унікальним. І воно не просто зіграно, воно прожите: тут і зараз. З величезним коханням, без пафосу та псевдоностальгії за минулим. І ви не уявляєте, скільки запитань народжується в голові у підлітка після перегляду вистави. Чи не це найпрекрасніше: поговорити до душі після спільного побаченого в театрі?

Ще один твір зі шкільної програми з літератури, який чомусь негласно прийнято дивитись у Малому театрі. Не применшуючи переваг цієї постановки, хотіла б порадити «Недоросля» у Чихачівці (так шанувальники театру ласкаво називають цей театр.) П'єсу Фонвізіна тут вдало перетворили на оперету-водевіль. Музику написав відомий композиторАндрій Журбін, автор не одного десятка опер, балетів і сочинив сотні музичних хітів для естради та кіно (чого тільки варті пісні з кінофільму «Ескадрон гусар летючих»).

І «Недоук» не виняток: музикою у виставі переймуться не лише справжні поціновувачі музичного театруале навіть ті, хто з цим жанром зіткнеться вперше. Втім, тут усе на висоті: і оригінальні костюми, і чудові голоси артистів. Є і невеликий відступ від класичного сюжету, який стає пружиною всієї дії: у виставі одним з головних дійових осібє сама імператриця Катерина ІІ. Саме за її правління відбулася у театрі прем'єра комедії Фонвізіна. Її образ створює історичний контекст, розширює межі п'єси, що, безумовно, лише на користь сучасному підлітку. Два в одному: і урок літератури, і урок історії.

Розповіді про Шерлока Холмса ніби створені для того, щоб втілитись у тіньовому театрі. Де, як не тут, створюється неповторна атмосфера загадковості: для детективних історій точніше місця не знайти.
Ми вже писали про те, що театр задумав найцікавіший проект: театральний серіал з знаменитим історіямКонан Дойла про Шерлока Холмса. Перші дві вистави були за розповідями «Собака Баскервілей» та «Вампір із Сассексу». І ось наступна серія! Цього разу — один із найпопулярніших сюжетів про англійського детектива: «Строката стрічка». Ми дивилися всі серії і після кожної діти тільки видихали: "Вау!"

Кожна вистава – це напрочуд гармонійний синтез драматичного, лялькового та тіньового театру: всі прийоми поєднуються і переплітаються між собою Ось за ширмою, у повній темряві виникають тіні екзотичних тварин - павіана і гепарда, що розгулюють по маєтку жорстокого Ройлотта; а ось на сцені з'являються витончені ляльки сестер-близнюків, а на руках акторів раптом опиняються ляльки рукавички - смішні зменшені копії знаменитого детектива і його помічника.

Дует двох драматичних акторів, що виконують ролі Холмса і Ватсона (і це за шаленої конкуренції з кінематографом, де в різний час були створені культові образи Конан Дойла), безумовно, успіх постановки. Шерлок – молодий, імпульсивний та іронічний. Ватсон – кумедний, незграбний, але страшенно привабливий. Головною фішкою в їхньому спілкуванні стає (висловлюючись зрозумілою для сьогоднішніх підлітків мовою) добрий тролінг один одного. І взагалі, вся постановка витримана по суті в цьому ключі. Чого тільки вартий Циганочка під живу скрипку у виконанні Ватсона російсько-англійською мовою: one, one, та ще one (пам'ятаєте, у маєтку Ройлотта жили цигани?). Нудьгувати точно не доведеться.

***
Світлана Бердичівська

«Лихо з розуму» у постановці Олександра Яцка – рідкісний приклад сучасного, але шанобливого ставлення до класики. Актори одягнені в костюми як із стильного бутіка, але при цьому вдумливо вимовляють без спотворень текст комедії Грибоєдова. Скорочення торкнулося лише шістьох княжон Тугоуховських: їм було б тісно на малій «Сцені під дахом». «Лихо з розуму» у Театрі імені Мосради – камерна історія молодих людей, модних та безкомпромісних.

Додати в обране

Експеримент знаменитого театру

Французький режисер запропонував авангардний варіант читання тексту Гоголя. Усю фантасмагорію розігрують панки – у чорних шкіряних костюмах із важкими металевими заклепками, із витонченими тату, кольоровими ірокезами на головах. Ляльки на сцені так само незвичні для московських глядачів. Разом з виконавцями вони постають своєрідними кентаврами, і в якісь моменти актор веде діалог із лялькою, якою сам і керує.

Додати в обране

Велика п'єса, зіграна без слів

У цьому трактуванні не звучить жодне слово Гоголя, у ньому взагалі немає слів. Режисер Сергій Землянський відомий тим, що перекладає літературу у пластику. Всього за півтори години актори в танці передадуть одночасно сатиричний та ліричний сюжет про життя людей провінційне місто, де вони мешкають зі своїми слабкостями та надіями.

Додати в обране

Класична постановка з ляльками

П'єса Гоголя лише трохи скорочена, основну увагу приділено людським відносинам, а чи не сатиричним карикатурам. Лялькові персонажі в першу чергу привабливі, а тому викликають не те щоб співчуття, а розуміння. Несподівані рішення виникають, коли ляльки взаємодіють із персонажами, зіграними акторами в «живому плані» (так у театрі ляльок говорять про прийом, коли актор грає роль виключно засобами драматичного театру).

Додати в обране

Все тільки починається

Про війну ще тільки говорять і на неї лише, бравіруючи, збираються. Світ представлений московськими та петербурзькими сім'ями з початківцями дорослішати Наталкою та Андрієм. Шедевр режисера Петра Фоменка триває майже чотири години, але сприймається на одному подиху. Актори ледве встигають уявити події неповного першого тому великого роману, граючи по кілька різнопланових ролей і демонструючи чарівну майстерність, за яку глядачі так полюбили «фоменок».

Додати в обране

Велика актриса розповідає про великого поета

Алла Демидова не просто репрезентує вірші Анни Ахматової, що вона часто робила у своїх читальних програмах. Вона розповідає про Ахматову та діє, читаючи текст у мізансценах та сценографії Кирила Серебренникова в оточенні сучасного саунд-дизайну та відеоанімації. Неоновий напис на латині, що прикрашає Фонтанний будинок у Пітері, «Бог зберігає все» стає важливою деталлю оформлення години, що йде всього, але надзвичайно насиченою смисламипостановки.

Додати в обране

Вистава для просунутих підлітків та їхніх просунутих батьків

Євген Миронов приміряв на себе роль Оповідача, який у неймовірно гарному спектаклі зірки світового театру Боба Вілсона носить руду перуку і бовтає ніжками, сидячи на дубі вище за вченого кота. Він іронічно коментує те, що відбувається, то роз'їжджаючи в червоному кабріолеті замість корабельників, то миттєво старіє, ділячись із публікою маловідомою «Казкою про Ведмедика». Вистава - привід подивитися на завчені змалку вірші свіжим поглядом закордонного режисера-візіонера.

Додати в обране

Театр у ролі саду

Звичайно, щоб прийняти цю виставу, треба приймати манеру гри Ренати Литвинової, яка тут не грає Раневську, а живе в такий спосіб, іронізуючи над власними інтонаціями та жестами. Проте вона шкодує свою героїню-недотепу. Сам сад у трактуванні режисера Адольфа Шапіро – це театр. Нові актори приходять на зміну старим майстрам, які тут представлені Миколою Чиндяйкіним та Сергієм Дрейденом, а звичний завісу з чайкою не розкривається, а розпадається на сегменти, розрізаючи простір усієї легендарної сцени МХТ, стаючи схожим на квітучі дерева холодної весни.

Сучасна молодь не надто шанує таке мистецтво, як театр, все більше воліючи сидіти в Інтернеті або, на крайній край, ходити в кіно. Тим часом, театр - невід'ємна частина формування справді розвиненої інтелектуальної людини. Тому так важливо знати, які є цікаві спектаклі для школярів старших класів, на які їх таки можна зводити.

Дитячі театри Москви

У багатьох театрах столиці з успіхом точаться різноманітні спектаклі, які можна дивитися і дітям. Перш ніж перерахувати деякі з них, варто трохи детальніше зупинитися на московських дитячих театрах - адже саме вони спеціалізуються як на спектаклях для підлітків, так і на виставах для малюків.

Подібних установ у столиці нашої країни – величезна кількість. Музичні перфоманси, які будуть цікаві і найменшим, і старшим хлопцям, можна побачити, відвідавши дитячий театрімені Наталі Сац - перший у світі театр, де показують оперу для дітей, між іншим. Працює у столиці та дитячий театр тіней. Не варто думати, що подібні розваги цікаві лише малечі. Для старшої категорії глядачів тут також багатий вибір вистав, а також підлітків водять на екскурсію театром і докладно розповідають про специфіку цього виду мистецтва.

Не варто забувати і про театр юного глядача. Причому у Москві є як центральний, так і обласний. І в тому, і в іншій виставі для підлітків проходять постійно, а великий репертуар дозволяє вибрати виставу за смаком та по кишені. Великою популярністю навіть серед дорослих користується театр ляльок Сергія Образцова. Не треба думати, що ляльки призначені лише для наймолодшого віку: у цьому храмі мистецтва кожного глядача знайдуть чим здивувати.

Театр усіма коханого і всім відомого «дідуся Дурова» та його тварини – ще одне чудове місце, яке чудово підійде для відвідування разом із дітьми. Якщо тварин люблять, то люблять у будь-якому віці - а значить, навіть підлітку не буде нудно і нецікаво дивитися на кумедних звірят, які виконують найрізноманітніші трюки та фокуси.

Вистави щодо драматичним творампідлітки можуть побачити у театрі А-Я. Ця установа незвичайна, по-перше, тим, що ставлять там уявлення нетривіальні, тобто репертуар відрізняється від інших. А по-друге, у театрі працює своя дитяча трупа. А на ровесників завжди дивитись цікаво!

Слід зазначити, що у Москві налічується лише близько ста сімдесяти театрів. Більше третини з них – дитячі. Перерахувати все, звичайно ж, неможливо, але вибрати місце, щоб зводити туди дитину, абсолютно точно є з чого.

Жанрова різноманітність вистав

Багато хто чомусь помилково вважає, що вистави для дітей представлені переважно веселими легкимикомедіями, де не треба напружувати голову. Таке уявлення докорінно неправильне. Можливо, лише частково дане твердження справедливе для самої крихітної категорії глядачів - малюків-трирічок, але й те, навіть для них показують, трапляється, серйозніші перфоманси. А про старших дітей і говорити не доводиться: вистави для підлітків відрізняються багатим жанровою різноманітністю: це і комедії, і драми, і мелодрами, і пригоди, і мюзикли, і оперети.

"Маленький принц"

Широко відомий великий аудиторії (особливо старшим) як лідер групи «Квіти». Однак він є ще й творцем першого в нашій країні театру мюзиклів, який носить його ім'я. У Театрі Стаса Наміна діти та їхні батьки можуть подивитися чудовий мюзикл « Маленький принц», заснований на однойменному творі Антуана де Сент-Екзюпері. Чудова хореографія, дивовижні трюки, гарні декорації, чудова робота постановника та акторів – ось що чекає на тих, хто прийде на спектакль. У мюзиклі «Маленький принц» зайняті провідні актори Театру Стаса Наміна – такі, як Андрій Домнін, Яна Куц, Іван Федоров та інші.

Вистава триває годину сорок п'ять хвилин, і глядачі, які вже переглянули її, зазначають, що час минає дуже швидко. Діти не нудьгують протягом постановки, а після повернення додому ще довго згадують прекрасну виставу.

"Вишневий сад"

Ще один варіант. « Вишневий сад» Чехова йде відразу в кількох Режисери люблять цю постановку за невгасну своєчасність - написане на початку минулого століття залишається актуальним і зараз.

Подивитися цю виставу для підлітків у Москві можна, наприклад, у театрі Пушкіна. Там уже майже три роки йде постановка режисера Володимира Мірзоєва. У головних ролях - артисти, відомі не лише за своїми театральними, а й з кіноробот - Максим Віторган, Таїсія Вілкова, Вікторія Ісакова та багато інших. Триває вистава майже три години з однією перервою.

У театрі Маяковського також поставлено «Вишневий сад» Чехова. Його тривалість на десять хвилин коротша, ніж у театру-колеги, але це аж ніяк не означає, що за формою чи змістом цей спектакль програє пушкінському. Станіслав Любшин, Володимир Стеклов, Павло Любимцев – ось лише кілька акторів, задіяних у виставі, а з такими іменами перфоманс не може не вийти.

Постановкою «Вишневого саду» Андрія Кончаловського глядачі насолоджуються у театрі імені Мосради. Комедія на чотирьох діях успішно йде за участю таких знаменитих артистів, як Юлія Висоцька, Олександр Домогаров, Олексій Гришин та інших. Крім того, є свій «Вишневий сад» і в Ленкомі, великий Марко Захаров. У спектаклі грають Олександр Збруєв, Максим Амельченко, Леонід Броньовий.

"Давним давно". Захоплююча постановка

Вистава «Давним-давно» за однойменною п'єсою з початку сорокових років іде в Звичайно, траплялися і перерви, коли ця постановка (до речі, багатьом ця п'єса знайома з чудового фільму «Гусарська балада») не була включена до репертуару театру. Але в Останніми рокамионовлена ​​вистава, майстерно зроблена режисером Борисом Морозовим, знову радує глядачів. Це зовсім інше прочитання старого тексту – втім, кожна постановка є своєрідною унікальною.

Вистава триває майже три години, а серед виконавців головних ролей заявлені такі артисти, як Ганна Кірєєва, Анастасія Бусигіна, Сергій Колесников, Валерій Абрамов, Олена Сванідзе тощо.

«Доктор Чехов»

У театрі біля Нікітських воріт йде чудова вистава за мотивами творів Антона Павловича. Це вистава «Доктор Чехов» – так звані театральні фантазії. Режисер здійснив справді титанічний працю - "перелопатів" гори літератури, він не просто реставрував на сцені героїв Чехова, він зробив їх живими, і дві години в залі пролітають просто непомітно. Недаремно критики називають цю роботу «виставою-дослідженням».

У постановці зайняті провідні артисти театру – Олександр Карпов, Маргарита Расказова, Володимир Піскунов, Юрій Голубцов, Ольга Лебедєва. Зі сцени глядачі можуть побачити інсценування таких чеховських оповідань як «Дипломат», «Ванька Жуков», «Спати хочеться» та інших. Усього для вистави режисер відібрав вісім чудових творів письменника різних років.

«Мушкетери»

Ще однією виставою для підлітків з упевненістю можна назвати «Мушкетери» (або «Три мушкетери»). Хто не зачитувався у дитинстві книгами Олександра Дюма! Хто не бився у суворих битвах поруч із відважним Д'Артаньяном та його друзями! Хлопчикам і дівчатам у всі часи близькі і зрозумілі пригоди цих героїв, а тому ця вистава незмінно має попит.

Подивитися на життя відчайдушних мушкетерів і насолодитися чудовою грою та фехтуванням можна в РАМТі - постановка Андрія Рикліна триває рівно дві з половиною години. Також спостерігати за незабутніми героями Дюма є шанс у відвідувачів театру Чехова; проте треба бути готовими до того, що там вистава йде не на приклад більше - цілих чотири години сорок хвилин. Щоправда, у постановці передбачено два антракти. Вперше в цьому театрі цей перфоманс відбувся два роки тому, восени, так що можна сказати, що це порівняно новий спектакль. Особливість його, крім протяжності, у тому, що режисер Костянтин Богомолов, створюючи своє уявлення, не використовував текст великого французького класика. На його основі було створено новий сюжет, якому притаманні і кохання, і детектив, і містика… Щоб зрозуміти весь задум режисера, необхідно дивитися виставу! До того ж там грають чудові актори – Данило Стеклов, Ігор Верник, Віктор Вержбицький, Ірина Мірошниченко, Роза Хайрулліна та інші. Ті, хто вже побачив постановку, відзначають, що байдужим залишитися не можна. Незалежно від того, чи сподобається «трэш-епос» (такий підзаголовок вистави) чи ні, не погодитися з тим, що це не схоже ні на що ні на кого, не можна.

Крім РАМТу та театру Чехова йдуть «Три мушкетери» і у Стаса Наміна. У його інтерпретації це постановка-мюзикл. Хороші пісні, хороші актори, хороший сюжет – що ще потрібно для чудової вистави? Протягом двох з половиною годин глядачів мають можливість насолодитися такими акторами, як Яна Куц, Олександра Верхошанська, Олег Ліцкевич та багатьма іншими.

«Створила чудо»

Ось уже п'ятнадцять років у репертуарі РАМТу присутня ще одна приголомшлива вистава для підлітків - «Це, що створило диво». Він заснований на п'єсі Вільяма Гібсона - історії про реально існуючу людину, жінку-вчену Еллен Келлер. Через хворобу, будучи ще зовсім дитиною, вона перестала бачити і чути, але змогла закінчити один із престижних університетів світу - Гарвард, стала лінгвістом, математиком, письменником і педагогом. Вона справді створила диво, домігшись неможливого: навчилася читати і говорити, плавати і кататися на велосипеді… Одним словом, вона довела, що можливості людини – безмежні, потрібно лише дуже захотіти чогось домогтися. Про це - про людські можливості і віру в себе, віру в краще - і поставлено чудову виставу режисером Юрієм Єрьоміним.

Подання з такою ж назвою йде і в театрі Упродовж двох годин у глядачів є можливість співпереживати долі Еллен Келлер, водночас насолоджуючись грою Миколи Глібова, Наталії Калашник, Михайла Озорніна, Віри Десницької, Катерини Васильєвої. Незважаючи на те, що постановка дозволена до перегляду з шістнадцяти років, багато батьків приводять на спектакль навіть десятирічок - і, як запевняють, побачене йде дітям лише на користь.

«Недоук»

У тому самому театрі йде ще одна вистава для підлітків – за мотивами п'єси Дениса Фонвізіна «Недоросль»: «Недоросль. RU». Старий сюжет на сучасний лад - ось і все, що потрібно, щоб привернути увагу хлопців (як приклад: у виставі використано музику Шнура, лідера гурту «Ленінград»). А актуальність п'єси у всі віки була і залишається величезною! Постановка триває дві години, до неї задіяні Олександр Панін, Ірина Морозова, Станіслав Федорчук та інші не менш чудові артисти.

Тим, хто любить Малий театр, можна сходити на "Недоросля" саме туди. Ця вистава йде на його сцені вже досить давно - понад тридцять років. Тривалість його – майже дві з половиною години, а побачити у виставі можна таких акторів, як Ольга Абрамова, Михайло Фоменко, Володимир Носик, Марія Серегіна, Олексій Кудинович та інших.

Звичайно, це лише небагато з спектаклів для підлітків, що існують у Москві. Асортимент вистав неймовірно широкий - було б бажання, а сходити знайдеться на що!

Столиця представляє величезну кількість вистав за шкільній програміта творам, які вважаються класикою світової літератури.

Коли варто дивитися виставу: до прочитання оригіналу чи після? Відповідь не однозначна. Як показує практика, все ж таки краще дивитися виставу після прочитання літературного твору. Тоді є власний погляд на прочитаний матеріал, сформовано концепцію, розуміння сюжету, зрозуміло розміщення персонажів. Художній твірпроаналізовано під час уроків, поставлено акценти.

Якщо подивитися виставу до прочитання, то часто у школяра з'являється думка: «Навіщо читати, якщо бачив виставу? Якщо зрозумілий сюжет і знайомі персонажі?

Є низка вистав, поставлених за творами російських і західних класиків, які не проходять у школі, але знати їх треба кожній освіченій людині. Тому якщо їх подивитися навіть без прочитання оригіналу, то це вже само по собі чудово. Цей ряд відкривають Шекспір, Стендаль, Марк Твен, Селінджер.

Важливо не тільки дивитися, а й де, адже театральні режисери можуть по-різному інтерпретувати авторський текст і всім знайому класику піднести так, що «засоромляться» від побаченого не лише дорослі, а й діти.

Тепер можна більш предметно подивитись афішу московських театрів і проаналізувати репертуар, розрахований підліткову аудиторію.

Малий театр

Це безпрограшний варіант. Класика не сходить зі сцени. Прекрасні актори, класична інтерпретація твору, багаті костюми, декорації та реквізит.

Особливість цього театру – складно дістати квитки на спектаклі за шкільною програмою – вони викуповуються школами. Тому треба подбати заздалегідь, місяця за два, щоб придбати квитки на потрібну виставу.

РАМТ (Російський Академічний Молодіжний Театр)

Розташований навпроти Малого театру. Вистави, що йдуть на його підмостках, розраховані на юнацьку аудиторію. Твори, якими вони поставлені, не входять до обов'язкової програми, але належать скарбниці світової літератури:

Театру притаманне класичне бачення постановочного матеріалу.

Дитячий музичний театр ім. Н. І. Сац

З оркестрову яму. А це говорить багато про що: про живу музику, про прекрасні голоси (а як інакше в музичному театрі?) Зал обладнаний для юних глядачів, із чудовою акустикою та підйомом залу для глядачів, сцена добре видно з будь-якого місця.

Театр цікавий ще й тим, що знайомить глядачів із різними жанрами театрального мистецтва: оперою, балетом, мюзиклом. Кожна постановка адаптована до дітей. На підмостках театру йдуть опери «Дюймовочка», «Чарівна флейта», «Дванадцять місяців», «Євгеній Онєгін», «Одруження», балети «Попелюшка», «Лебедине озеро», «Шерлок Холмс», «Лускунчик», мюзикл Смарагдового міста».

Театральні витвори

Читаючи назви вистав, неможливо уявити, як це можна «зобразити» на сцені, де засоби вираження, подачі матеріалу обмежені простором? У кінематографі тепер можливо все, комп'ютерна графіка намалює будь-яку фантазію творця. А як на сцені, наприклад, передати переміщення (майстерня П. Фоменка)? Постановнику вистави І. Поповськи це вдалося віртуозно. Незрозуміло як, але феєричне враження! Недарма на цю виставу не потрапити.

А як ставити класику, використовуючи замість акторів – ляльок? майстерно впорався із цим завданням. На його сцені точаться спектаклі: «Маленькі трагедії», «Концерт Чичикова з оркестром», «Гулівер», «Ніч перед Різдвом». На сцені розігрується дійство, де партнерують актори та ляльки. Наприклад, особи ляльок Коробочки, Собакевича та інших персонажів Мертвих душ» настільки емоційні, що, здається, вони переграють справжніх акторів.

А як на сцені розміром у п'ятачок розіграти роман «Над прірвою у житі»? Як протягом двох зайвих годин тримати у напрузі глядачів, коли немає ні спецефектів, ні декорації, ні зміни костюмів? І тримати когось? Найбільш критичну, іронічно налаштовану публіку – тінейджерів? Театру біля Нікітської брами це вдається на славу. Доведення? Спробуйте купити квитки на спектакль.

«Обережно! Діти»

І таких сучасно інтерпретованих спектаклів у Москві достатньо. Яскравим прикладом є постановка «Євгенія Онєгіна» в театрі на Таганці. Юрій Любимов вмістив цей роман в одну дію. Здається, чи не тому, що боявся, що половина публіки покине театр під час антракту? Вистава умовна: немає класичних театральних атрибутів. Він нагадує концерт самодіяльності. Замість декорацій – якісь картонні перегородки, фіранки, драбинки. Один вийшов – промовив скоромовкою текст і пішов, за ним – другий. На свій лад відтарабанив слова і пішов. Кожен пушкінський персонаж виступає зі своїм сольним номером і його завдання - здивувати публіку, не має значення.

У прагненні осучаснити «поему у віршах», режисер включив у виставу джаз, реп, російський та африканський фолк. Враження вистава залишає неоднозначне. Де легкість і легкість пушкінського рядка? Де поетична ніжність та смуток?

Завдання будь-який театральної постановкибачиться в тому, щоб пробудити інтерес підростаючого покоління до літератури та інших видів мистецтв. І є чимало вистав, які слугують саме цій ідеї. Шукайте, читайте відгуки і не покладайтеся лише на назву вистави.

Всі ми з теплотою згадуємо походи до театрів нашого дитинства, у цей дивовижний світ чарівництва та перевтілень. Тож давайте повернемося в нього з нашими дітьми, що підросли. Пропонуємо огляд театральних прем'єр сезону 2015-16 року для глядачів так званої категорії 12+.

Московський театр юного глядачапредставляє прем'єру сезону – спектакль для всієї родини «Пінгвіни». В основу нової роботиЄвгенії Беркович (учениця Кирила Серебренннікова) лягла п'єса німецького драматурга Ульріха Хуба «Біля ковчега о восьмій». До вашої уваги буде запропоновано дотепну варіацію на тему відомої біблійної легенди про Всесвітній потоп. Головні герої – трійця безглуздих, безглуздих, але дуже милих пінгвінів, які вбивають час чекаючи на Ной. Вони грають на балалайці, виконують дивовижні пінгвіни блюзи та просто валять дурня. Вони нескінченно сперечаються і сваряться через дрібниці, дошкуляють усім дурними питаннями і жахливо смердять рибою. А тим часом Ковчег з пінгвіном тріо, Ноєм та його різношерстою командою на борту, долаючи межі простору та часу, рухається у невідомому напрямку, визначити який належить глядачам.

Москва, Мамонівський пров, 10

Прем'єра відбулася 09.10.2015.

Театр на Малій Броннійзапрошує вас на прем'єрну виставу режисера Єгора Арсьонова « Справжня історіяфрекен Бок». Це незвичайна моновистава у виконанні заслуженої артистки РФ Катерини Дурової.

Автор п'єси Олег Михайлов пропонує познайомитися з відомою «домомучителькою» з книги про Маля та Карлсона зовсім з іншого боку. Робота в будинку сім'ї Свантесон – лише епізод у житті фрекен Бок, яка була ровесницею минулого століття. Нині їй уже багато років, чоловік давно помер, а дітей нема. Фрекен Бок, як і раніше, живе у шведській глушині серед своїх старих речей – валіз, торшерів, швейних машинок, телевізорів та старих меблів. Розмовляючи з ними, з глядачами, а то й із самою собою, вона починає вголос згадувати історію свого довгого життя. І раптом зі старої шаркаючої руїни фрекен Бок перетворюється на маленьку провінційну дівчинку. І разом із нею глядачі бачать, як оживають предмети: швейна машинка виявляється паровозом, а торшер – лікарем, у якого вона колись служила. Перед нами постане зовсім інша фрекен Бок - добра, бешкетна, любляча жінка, що вміє вірити у мрію. У фіналі вистави вона йде у вікно, ніби точно знає, що на неї чекають – чи то в будиночку на даху, чи то на небесах...

Прем'єра відбулася 28.08.16.

Основна сцена Театру на Малій Броннійчекає на своїх гостей на прем'єру вистави «Дерева вмирають стоячи»за п'єсою іспанського драматургаАлехандро Касона у постановці режисера Юрія Іоффе. У сюжеті п'єси сходяться дві стихії - любов і жертовність, дві пристрасті - жити і грати, що вступають у відчайдушний бій з жорстокими життєвими обставинами.

Літня пара, яка втратила дітей, виростила онука, який пішов кримінальною доріжкою, і 20 років тому втік з дому. Всі ці роки дідусь, сеньйор Бальбоа, пише своїй коханій дружині листи від його обличчя. Замість злодія та бандита він створює образ розумного та доброї людини, талановитий архітектор, щасливий сім'янин. «Листи» онука повертають невтішну бабусю до життя. Сеньйор Бальбоа наймає комедіантів, які видають себе за Маурисьо та його молоду дружину, які приїхали погостювати в рідне гніздо. І ось тут майстерний фарс мало не обертаються трагедією. Для кожного з героїв ця історія стає перевіркою на шляхетність та людяність.

Москва, вул. Мала Бронна, б. 4

Прем'єра відбудеться 25.11.16.

Легендарний Малий театрзапрошує глядачів подивитися нову сценічну версію комедії "Не все коту масляна"по одній з найдотепніших і веселих п'єсвеликого російського драматурга А. Островського. Важко повірити, але цього року виповнюється 145 років, як ця вистава була поставлена ​​на сцені Малого Театру. Нову постановкуп'єси репрезентує заслужений діяч мистецтв РФ Віталій Іванов. Музику до вистави написав композитор Максим Дунаєвський. До уваги глядачів буде представлено повчальна історіяскромна дівчина Агнії з небагатої родини. Її руки домагаються двоє – багатий купець Ахов та його прикажчик Іполит. Чванливий купець Ахов тішить себе думкою, що гроші та дорогі подарунки вирішують усе, вважаючи, що наївна двадцятирічна Агнія спокуситься його багатством. Але щирі почуття важливіші за матеріальні блага і, оцінивши мужність, сміливість і рішучість, Агнія дає свою згоду Іполиту.

Прем'єра відбулася 15.03.16.

Малий театрзапрошує своїх глядачів на ще одну прем'єру нового сезону – веселу виставу за мотивами ранніх оповідань А. П. Чехова (тоді ще Антоші Чехонте) «Перечитуючи Чехова»у постановці заслуженої артистки РФ Олени Оленіної. У виставі об'єднано дев'ять чеховських оповідань – «Радість», «Кому платити», «Комік», «На чужині», «Довга мова», «Беззахисна істота», «Дипломат», «Гаманець» та «Щасливчик». Чехов, як ніхто інший, умів тонко та іронічно висміювати людські вади, прагнення наживи та легких грошей. Герої вистави розумні та хитрі, сміються та сумують, опиняються у непередбачених комічних ситуаціях. Проблеми, підняті класиком, актуальні й у час, тому спектакль цілком сучасний і виглядає однією диханні.

Москва, вул. Велика Ординка, 69

Прем'єра відбулася 22.03.16.

Малий театрпредставляє нову виставу режисера Андрія Цісарука « Пізнє кохання» , поставлений за однойменною п'єсою А. Островського Напевно це один із найзворушливіших творів класика. Колись відомий, а нині збіднілий, московський адвокат Маргарит знімає кімнату з дорослою дочкою Людмилою. Етажерка, конторка, вішалка, стіл та лава – ось нехитрий інтер'єр «глухості». Але й у цій непримітній обстановці розміреного життя часом розігруються пристрасті. Дочка закохана в хазяйського сина Миколу, безпутного та розгульного хлопця. Щоб урятувати коханого, Людмила готова обдурити батька та піти на крадіжку важливого документа. До чого призведе її запеклий вчинок? За допомогою тонкої акторської гри глядачів проведуть лабіринтами. людської душі, змусять співчувати, сміятися, співпереживати, тремтіти і сподіватися... Вистава про кохання – справжнє, смішне, продажне, боязке і сильне. Про пізнє кохання...

Москва, вул. Велика Ординка, 69

Прем'єра відбулася 20.12.15

Лисичка. Кохання"– перша оперна прем'єра ювілейного 50-го сезону Дитячого музичного театр ім. Наталії Сац. Вистава поставлена ​​по опері Леоша Яначека «Пригоди Лисички-шахрайки». Просте, на перший погляд, життя головної героїніЛисички у переказі акторів театру стає таким же складним, як життя кожного з нас. «Історія Лисички, яка живе, закохується, виховує дітей, а потім гине – це притча про циклічність життя, про те, що зима переходить у весну, весна – в літо, літо – в осінь, і так рік у рік, завжди. У цьому немає жодного пафосу, але тільки в цьому є сенс», – каже режисер вистави Георгій Ісаакян. Вистава адресована насамперед підліткам, тінейджерам, молодим людям, які тільки вступають у доросле життя, які замислюються про її сенс, про кохання, про втрати і про своє місце в цьому величезному, складному і прекрасному світі...

Москва, пр. Вернадського, буд. 5

Прем'єра вистави 16 та 17.10.16.

Ще одна незвичайна прем'єра у театр ім. Н. Сац- Вистава «Кохання вбиває»по опері Хуана Ідальго де Поланко на текст великого Педро Кальдерона де ла Барка «Celos aun del aire matan» («Одним поглядом ревнощі вбивають»). Ця опера, що є видатним, але малознайомим світом явищем «іспанської барочної опери-сарсуели», ставилася за три з половиною століття свого існування лічені рази і навіть сьогодні залишається найвеличнішим шедевром цього жанру, що зберігся цілком. Спектакль створений режисером Георгієм Ісаакяном у співпраці та завдяки ентузіазму та енциклопедичним знанням одного з найкращих барокових арфістів Європи, володаря премії Grammy, Ендрю Лоуренсу-Кінгу. Знаменитий диригент так описав цю оперну постановку в інтерв'ю «Независимой газете»: «Кохання вбиває» – це іспанська-іспанська опера: яскрава, динамічна, вибухова суміш із трагедії та комедії, із запальними ритмами та чудовими мелодіями. І я впевнений, що публіка покохає її з перших звуків».