Біографія Моцарта стисло. Вольфганг Амадей Моцарт

Amadeus

ru.wikipedia.org

Біографія

Моцарт народився 27 січня 1756 року в Зальцбурзі, що був тоді столицею Зальцбурзького архієпископства, тепер це місто знаходиться на території Австрії. На другий день після народження він був охрещений у соборі святого Руперта. Запис у книзі хрещень дає його ім'я латиною як Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. У цих іменах перші два слова - ім'я святого Іоанна Золотоуста, що не використовується в повсякденному житті, А четверте за життя Моцарта змінювалося: лат. Amadeus, нім. Gottlieb, італ. Amadeo, що означає «коханий Богом». Сам Моцарт вважав за краще його називати Вольфганг.

Музичні здібності Моцарта виявилися в дуже ранньому віці, коли йому було близько трьох років. Його батько Леопольд був одним із провідних європейських музичних педагогів. Його книга «Досвід ґрунтовної скрипкової школи» (нім. Versuch einer grundlichen Violinschule) була опублікована в 1756 - в рік народження Моцарта, витримала багато видань і була перекладена на безліч мов, в тому числі і на російську. Батько навчив Вольфганга основ гри на клавесині, скрипці та органі.

У Лондоні малолітній Моцарт був предметом наукових досліджень, а Голландії, де під час постів суворо виганялася музика, для Моцарта було зроблено виняток, оскільки у його надзвичайному обдаруванні духовенство вбачало перст Божий.

У 1762 році батько Моцарта зробив з сином і дочкою Анною, також чудовою виконавицею на клавесині, артистичну подорож до Мюнхена і Відня, а потім і в інші міста Німеччини, Париж, Лондон, Голландію, Швейцарію. Усюди Моцарт збуджував здивування та захоплення, виходячи переможцем із найважчих випробувань, які йому пропонувалися людьми як обізнаними з музикою, і дилетантами. У 1763 році видано в Парижі перші сонати Моцарта для клавесину та скрипки. З 1766 по 1769 роки, живучи в Зальцбурзі та Відні, Моцарт вивчав творчість Генделя, Страделла, Карісімі, Дуранте та інших великих майстрів. За наказом імператора Йосипа II Моцарт написав за кілька тижнів оперу «Уявна простушка» (італ. La Finta semplice), але члени італійської трупи, в руки яких потрапив цей твір 12-річного композитора, не захотіли виконувати музику хлопчика, і їхні інтриги були настільки сильні, що його батько не наважився наполягати на виконанні опери.

1770-1774 роки Моцарт провів Італії. У 1771 році в Мілані, знову ж таки при протидії театральних імпресаріо, все ж таки була поставлена ​​опера Моцарта «Мітрідат, цар Понтійський» (італ. Mitridate, Re di Ponto), яка була прийнята публікою з великим ентузіазмом. З таким же успіхом була дана і друга його опера, Lucio Sulla (Луцій Сулла) (1772 рік). Для Зальцбурга Моцарт написав "Сон Сципіона" (італ. Il sogno di Scipione), з приводу обрання нового архієпископа, 1772, для Мюнхена - оперу "La bella finta Giardiniera", 2 меси, оферторій (1774). Коли йому минуло 17 років, серед його творів налічувалися вже 4 опери, кілька духовних віршів, 13 симфоній, 24 сонати, не кажучи про масу дрібніших композицій.

У 1775-1780 роках, незважаючи на турботи про матеріальне забезпечення, безплідну поїздку до Мюнхена, Мангейма і Парижа, втрату матері, Моцарт написав, серед іншого, 6 клавірних сонат, концерт для флейти та арфи, велику симфонію № 31 D-dur, прозвану Паризькій, кілька духовних хорів, 12 балетних номерів.

В 1779 Моцарт отримав місце придворного органіста в Зальцбурзі (співпрацював з Міхаелем Гайдном). 26 січня 1781 року в Мюнхені з величезним успіхом було поставлено оперу «Ідоменей». З «Ідоменея» розпочинається реформа лірико-драматичного мистецтва. У цій опері видно ще сліди староіталійської opera seria (велика кількість колоратурних арій, партія Ідаманта, написана для кастрата), але в речитативах і особливо в хорах відчувається новий віяння. Великий кроквперед помічається й у інструментуванні. Під час перебування в Мюнхені Моцарт написав для мюнхенської капели оферторій "Misericordias Domini" - один із найкращих зразків церковної музики кінця XVIII століття. З кожною новою оперою творча сила та новизна прийомів Моцарта виявлялися все яскравіше та яскравіше. Опера «Викрадення з сералю» (нім. Die Entfuhrung aus dem Serail), написана за дорученням імператора Йосипа II в 1782 році, була прийнята з ентузіазмом і незабаром набула великого поширення в Німеччині, де її стали вважати першою національною німецькою оперою. Вона була написана під час романтичних відносинМоцарта із Констанцею Вебер, яка згодом стала його дружиною.

Незважаючи на успіх Моцарта, його матеріальне становище було блискучим. Залишивши місце органіста в Зальцбурзі і користуючись мізерними щедротами віденського двору, Моцарт для забезпечення своєї сім'ї повинен був давати уроки, складати контрданси, вальси і навіть п'єси для настінного годинника з музикою, грати на вечорах віденської аристократії (звідси його численні концерти для фортепі. Опери L'oca del Cairo (1783) і Lo sposo deluso (1784) залишилися незакінченими.

У 1783-1785 роках створено 6 знаменитих струнних квартетів, які Моцарт присвятив Йозефу Гайдну, майстру цього жанру, і які той прийняв із величезною повагою. До цього часу належить його ораторія «Davide penitente» (Каючий Давид).

З 1786 починається надзвичайно плідна і невпинна діяльність Моцарта, яка була головною причиноюрозлади його здоров'я. Прикладом неймовірної швидкості твору може бути опера «Одруження Фігаро», написана 1786 року у 6 тижнів і, тим щонайменше, вражаюча майстерністю форми, досконалістю музичної характеристики, невичерпним натхненням. У Відні "Одруження Фігаро" пройшла майже непоміченою, але в Празі вона викликала надзвичайне захоплення. Не встиг співавтор Моцарта Лоренцо да Понте закінчити лібретто "Одруження Фігаро", як йому довелося на вимогу композитора поспішати з лібретто "Дон-Жуана", якого Моцарт писав для Праги. Цей великий твір, що не має аналогів у музичному мистецтві, побачив світ у 1787 році в Празі і мав ще більший успіх, ніж «Одруження Фігаро».

Набагато менший успіх випав частку цієї опери у Відні, взагалі ставилася до Моцарту холодніше, ніж інші центри музичної культури. Звання придворного композитора зі змістом 800 флоринів (1787 рік), було дуже скромною нагородою за всі праці Моцарта. Тим не менш, він був прив'язаний до Відня, і коли в 1789 році, відвідавши Берлін, він отримав запрошення стати на чолі придворної капели Фрідріха-Вільгельма II із вмістом у 3 тисячі талерів, то все ж таки не наважився залишити Відень.

Однак багато дослідників життя Моцарта стверджують, що йому не було запропоновано місце при прусському дворі. Фрідріх Вільгельм II лише зробив замовлення на шість простих фортепіанних сонат для своєї дочки та шість струнних квартетів для нього самого. Моцарт не хотів визнавати, що поїздка до Пруссії провалилася, і вдав, ніби Фрідріх Вільгельм II запросив його на службу, але з поваги до Йосипа II він від місця відмовився. Замовлення, отримане у Пруссії, надавало його словам видимість правди. Грошей, отриманих під час поїздки, було мало. Їх ледь вистачило на сплату боргу у 100 гульденів, які були взяті у брата масона Гофмеделя на дорожні витрати.

Після «Дон-Жуана» Моцарт становить три найвідоміші симфонії: № 39 мі-бемоль мажор (KV 543), № 40 сіль мінор (KV 550) і № 41 до мажор «Юпітер» (KV 551), написані протягом півтора місяця 1788 року; їх особливо відомі дві останні. У 1789 році Моцарт присвятив прусському королю струнний квартет з партією віолончелі (ре мажор).

Після смерті імператора Йосипа II (1790) матеріальне становище Моцарта виявилося настільки безвихідним, що він повинен був виїхати з Відня від переслідувань кредиторів і артистичною подорожжю хоч трохи поправити свої справи. Останніми операми Моцарта були «Cosi fan tutte» (1790), «Милосердя Тита» (1791), що містить у собі чудові сторінки, незважаючи на те, що була написана в 18 днів для коронації імператора Леопольда II, і нарешті, «Чарівна флейта» (1791 рік), що мала колосальний успіх, що надзвичайно швидко поширився. Ця опера, у старих виданнях скромно названа оперетою, разом із «Викраденням із Сераля» послужила основою самостійного розвитку національної німецької опери. У широкій та різноманітній діяльності Моцарта опера займає найпомітніше місце. У травні 1791 року Моцарт вступив на неоплачувану посаду асистента капельмейстера Кафедрального собору Святого Стефана, розраховуючи зайняти місце капельмейстера після смерті тяжкохворого Леопольда Хофмана; Хофман, однак, пережив його.

Містик з натури, Моцарт багато працював для церкви, але великих зразків у цій галузі він залишив небагато: крім «Misericordias Domini» - «Ave verum corpus» (KV 618), (1791) і велично-сумний Реквієм (KV 626), над яким Моцарт невпинно, з особливим коханням, працював в останні дні життя. Цікавою є історія написання «Реквієму». Незадовго до смерті Моцарта відвідав якийсь таємничий незнайомець у всьому чорному і замовив йому Реквієм (жалобну заупокійну месу). Як встановили біографи композитора, це був граф Франц фон Вальзегг-Штуппах, який вирішив видати придбаний твір за власний. Моцарт поринув у роботу, але недобрі передчуття не покинули його. Таємничий незнайомець у чорній масці, «чорна людина» невідступно стоїть перед очима. Композитору починає здаватися, що цю заупокійну месу він пише для себе ... Роботу над незавершеним «Реквіємом», по сьогодні приголомшливим слухачів скорботним ліризмом і трагічною виразністю, закінчив його учень Франц Ксавер Зюсмайєр, який раніше брав деяку участь у творі.

Помер Моцарт 5 грудня о 00-55 годині ночі 1791 року від невстановленої хвороби. Тіло його знайшли здутим, м'яким та еластичним, як це буває при отруєннях. Цей факт, а також деякі інші обставини, пов'язані з останніми днями життя великого композитора, дали підстави дослідникам обстоювати саме цю версію причини його смерті. Похований Моцарт був у Відні, на цвинтарі Святого Марка у спільній могилі, так що саме місце поховання залишилося невідомим. На згадку про композитора на дев'ятий день після його смерті в Празі за величезного збігу народу 120 музикантами виконувався «Реквієм» Антоніо Розетті.

Творчість

Відмінною рисою творчості Моцарта є дивовижне поєднання суворих, ясних форм із глибокою емоційністю. Унікальність його творчості полягає в тому, що він не тільки писав у всіх формах і жанрах, що існували в його епоху, але і в кожному з них залишив твори неперехідного значення. Музика Моцарта виявляє безліч зв'язків з різними національними культурами (особливо італійською), проте вона належить національному віденському ґрунту і має печатку творчої індивідуальності великого композитора.

Моцарт - один із найбільших мелодистів. Його мелодика поєднує риси австрійської та німецької народної пісенності із співучістю італійської кантилени. Незважаючи на те, що його твори відрізняються поетичністю та тонкою витонченістю, у них часто зустрічаються мелодії мужнього характеру, з великим драматичним пафосом та контрастними елементами.

Особливого значення Моцарт надавав опері. Його опери - ціла епоха у розвитку цього виду музичного мистецтва. Поряд із Глюком, він був найбільшим реформатором жанру опери, але, на відміну від нього, основою опери вважав музику. Моцарт створив зовсім інший тип музичної драматургії, де оперна музика перебуває у повній єдності з розвитком сценічної дії. Як наслідок - у його операх немає однозначно позитивних та негативних персонажів, характери живі та багатогранні, показані взаємини людей, їх почуття та прагнення. Найбільш популярними стали опери «Весілля Фігаро», «Дон Жуан» та «Чарівна флейта».

Велику увагу приділяв Моцарт симфонічної музики. Завдяки тому, що протягом свого життя він працював паралельно над операми та симфоніями, його інструментальна музика відрізняється співучістю оперної арії та драматичною конфліктністю. Найбільш популярними стали три останні симфонії - №39, №40 та №41 («Юпітер»). Також Моцарт став одним із творців жанру класичного концерту.

Камерно-інструментальна творчість Моцарта представлена ​​різноманітними ансамблями (від дуетів до квінтетів) та творами для фортепіано (сонати, варіації, фантазії). Моцарт відмовився від клавесину і клавікорду, які мають порівняно з фортепіано слабшим звуком. Фортепіанна манера Моцарта відрізняється елегантністю, виразністю, ретельним оздобленням мелодії та акомпанементу.

Композитор створив безліч духовних творів: меси, кантати, ораторії, а також знаменитий Реквієм.

Тематичний каталог творів Моцарта, з примітками, складений Кёхелем ("Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozarts?s", Лейпциг, 1862), представляє тому в 550 сторінок. За обчисленням Кехеля, Моцарт написав 68 духовних творів (меси, оферторії, гімни та ін.), 23 твори для театру, 22 сонати для клавесину, 45 сонат і варіацій для скрипки та клавесину, 32 струнних 5 концертів, близько 5 ін., загалом 626 творів.

Про Моцарта

Мабуть, у музиці немає імені, перед яким людство так прихильно схилялося, так раділо і розчулювалося. Моцарт – символ самої музики.
- Борис Асаф'єв

Неймовірна геніальність підняла його над усіма майстрами всіх мистецтв та всіх століть.
- Ріхард Вагнер

У Моцарта надриву немає, тому що він вищий за надрив.
- Йосип Бродський

Його музика, безумовно, не просто розвага, в ній звучить вся трагедія людського буття.
- Бенедикт XVI

Твори про Моцарт

Драма життя та творчості Моцарта, а також загадка його смерті стали плідною темою для художників усіх видів мистецтв. Моцарт став героєм численних творів літератури, драматургії та кінематографа. Усі їх перерахувати неможливо - нижче наведені найвідоміші з них:

Драми. П'єси. Книги

* «Маленькі трагедії. Моцарт і Сальєрі. - 1830, А. С. Пушкін, драма
* «Моцарт на шляху до Праги». - Едуард Меріке, повість
* «Амадеус». – Пітер Шеффер, п'єса.
* «Кілька зустрічей із покійним паном Моцартом». – 2002, Е. Радзінський, історичне есе.
* «Вбивство Моцарта». - 1970 Вейс, Девід, роман
* «Підвищене і земне». - 1967 Вейс, Девід, роман
* «Старий кухар». - К. Г. Паустовський
* «Моцарт: соціологія одного генія» – 1991, Норберт Еліас, соціологічне дослідження про життя та творчість Моцарта в умовах сучасного йому суспільства. Оригінальна назва: Mozart. Zur Sociologie, функція Genies»

Фільми

* Моцарт і Сальєрі – 1962, реж. В. Горіккер, у ролі Моцарта І. Смоктуновський
* Маленькі трагедії. Моцарт і Сальєрі – 1979, реж. М. Швейцер У ролі Моцарта В. Золотухін, І. Смоктуновський у ролі Сальєрі
* Амадей – 1984, реж. Мілош Форман, у ролі Моцарта Т. Халс
* Зачаровані Моцартом - 2005 документальний фільм, Канада, ZDF, ARTE, 52 хв. реж. Томас Вальнер та Ларрі Вайнштейн
* Відомий мистецтвознавець Михайло Казінік про Моцарта, фільм «Ad Libitum»
* «Моцарт» – двосерійний документальний фільм. Транслювався 21.09.08 на каналі "Росія".
* "Маленький Моцарт" - дитячий мультсеріал, заснований на реальній біографії Моцарта.

Мюзикли. Рок-опери

* Mozart! - 1999, музика: Сільвестр Лівай, лібретто: Міхаель Кунце
* Mozart L" Opera Rock - 2009, творці: Albert Cohen / Dove Attia, в ролі Моцарта: Mikelangelo Loconte

Комп'ютерні ігри

* Mozart: Le Dernier Secret (The Last Secret) - 2008, розробник: Game Consulting, видавець: Micro Application

Твори

Опери

* «Обов'язок першої заповіді» (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Театральна ораторія
* «Аполлон і Гіацинт» (Apollo et Hyacinthus), 1767 – учнівська музична драма на латинський текст
* «Бастьєн і Бастьєнна» (Bastien und Bastienne), 1768. Інша учнівська річ, зінгшпіль. Німецький варіант відомої комічної опери Ж.-Ж-Руссо - «Сільський чаклун»
* «Удавана простушка» (La finta semplice), 1768 - вправа в жанрі опера-буфф на лібретто Гольдоні
* «Мітридат, цар Понтійський» (Mitridate, re di Ponto), 1770 – у традиціях італійської опери-серіа, за трагедією Расіна
* "Асканій в Альбі" (Ascanio in Alba), 1771. Опера-серенада (пастораль)
* Betulia Liberata, 1771 – ораторія. На сюжет історії Юдіфі та Олоферна
* "Сон Сципіона" (Il sogno di Scipione), 1772. Опера-серенада (пастораль)
* «Луцій Сулла» (Lucio Silla), 1772. Опера-серіа
* "Тамос, король Єгипту" (Thamos, Konig in Agypten), 1773, 1775. Музика до драми Геблера
* «Уявна садівниця» (La finta giardiniera), 1774-5 - знову повернення до традицій опери-буфф
* "Цар-пастух" (Il Re Pastore), 1775. Опера-серенада (пастораль)
* «Заїда» (Zaide), 1779 (реконструйована Х.Черновін, 2006)
* «Ідоменей, цар Критський» (Idomeneo), 1781
* «Викрадення з сералю» (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Зінгшпіль
* «Каїрський гусак» (L'oca del Cairo), 1783
* «Ошуканий чоловік» (Lo sposo deluso)
* "Директор театру" (Der Schauspieldirektor), 1786. Музична комедія
* «Одруження Фігаро» (Le nozze di Figaro), 1786. Перша з трьох великих опер. У жанрі опери-буфф.
* "Дон Жуан" (Don Giovanni), 1787
* «Так роблять всі» (Cosi fan tutte), 1789
* «Милосердя Тита» (La clemenza di Tito), 1791
* «Чарівна флейта» (Die Zauberflote), 1791. Зінгшпіль

Інші твори

* 17 мес, серед яких:
* «Коронаційна», KV 317 (1779)
* «Велика меса» C-moll, KV 427 (1782)

* «Реквієм», KV 626 (1791)

* близько 50 симфоній, у тому числі:
* «Паризька» (1778)
* № 35, KV 385 "Хаффнер" (1782)
* № 36, KV 425 «Лінцська» (1783)
* № 38, KV 504 «Празька» (1786)
* № 39, KV 543 (1788)
* № 40, KV 550 (1788)
* № 41, KV 551 «Юпітер» (1788)
* 27 концертів для фортепіано з оркестром
* 6 концертів для скрипки з оркестром
* Концерт для двох скрипок з оркестром (1774)
* Концерт для скрипки та альта з оркестром (1779)
* 2 концерти для флейти з оркестром (1778)
* № 1 Сіль мажор K. 313 (1778)
* № 2 Ре мажор K. 314
* Концерт для гобою з оркестром Ре мажор K. 314 (1777)
* Концерт для кларнету з оркестром Ля мажор K. 622 (1791)
* Концерт для фаготу з оркестром Сі-бемоль мажор K. 191 (1774)
* 4 концерти для валторни з оркестром:
* № 1 Ре мажор K. 412 (1791)
* № 2 Мі-бемоль мажор K. 417 (1783)
* № 3 Мі-бемоль мажор K. 447 (між 1784 та 1787)
* № 4 Мі-бемоль мажор K. 495 (1786) 10 серенад для струнного оркестру, у тому числі:
* «Маленька нічна серенада» (1787)
* 7 дивертисментів для оркестру
* Різні ансамблі духових інструментів
* Сонати для різних інструментів, тріо, дуети
* 19 сонат для фортепіано
* 15 циклів варіацій для фортепіано
* Рондо, фантазії, п'єси
* Більше 50 арій
* Ансамблі хори, пісні

Примітки

1 All about Oscar
2 Д.Вейс. «Підвищене і земне» - історичний роман. М., 1992. Стр.674.
3 Лев Гунін
4 Левік Б. В. « Музична література зарубіжних країн», Вип. 2. - М: Музика, 1979 - с.162-276
5 Mozart: Catholic, Master Mason, favorite of the pope (англ.)

Література

* Аберт Г. Моцарт: Пер. з ним. М., 1978-85. Т. 1-4. Ч. 1-2.
* Вейс Д. Піднесене та земне: Історичний романпро життя Моцарта та його часу. М., 1997.
* Чигарьова E. Опери Моцарта у тих культури його часу. М: УРСС. 2000
* Чичерін Г. Моцарт: Дослідницький етюд. 5-те вид. Л., 1987.
* Штейнпрес Б. С. Останні сторінки біографії Моцарта // Штейнпрес Б. С. Нариси та етюди. М., 1980.
* Шулер Д. Якби Моцарт вів щоденник ... Переклад з угор. Л.Балова. Вид-во Коврина. Типогр. Атенеум, Будапешт. 1962.
* Ейнштейн А. Моцарт: Особистість. Творчість: Пров. з ним. М., 1977.

Біографія

Моцарт народився 27 січня 1756 року у Зальцбурзі, Австрії, і за хрещення отримав імена Йоганн Хризостом Вольфганг Теофіл. Мати - Марія Анна, уроджена Пертль, батько Леопольд Моцарт, композитор і теоретик, з 1743 року - скрипаль у придворному оркестрі зальцбурзького архієпископа. З сімох дітей Моцартів вижили двоє: Вольфганг та його старша сестра Марія Ганна. І брат, і сестра мали блискучі музичні дані: Леопольд почав давати дочці уроки гри на клавесині, коли їй виповнилося вісім років, і написаний батьком в 1759 для Ноннерль Нотний зошит з легкими п'єсками знадобився потім при навчанні маленького Вольфган. У віці трьох років Моцарт підбирав на клавесині терції та сексти, у п'ятирічному віці почав складати нескладні менуети. У січні 1762 року Леопольд повіз своїх чудо-дітей до Мюнхена, де вони грали в присутності баварського курфюрста, а у вересні - в Лінц і Пассау, звідти по Дунаю - у Відень, де вони були прийняті при дворі, в Шенбруннському палаці, і двічі удостоїлися прийому у імператриці Марії Терезії. Ця подорож започаткувала низку концертних поїздок, які тривали протягом десяти років.

З Відня Леопольд з дітьми рушив Дунаєм до Прессбургу, де вони пробули з 11 по 24 грудня, а потім до різдвяного святвечора повернулися до Відня. У червні 1763 року Леопольд, Наннерль і Вольфганг розпочали найдовшу їх концертних поїздок: вони повернулися додому у Зальцбург лише до кінця листопада 1766 року. Леопольд вів щоденник подорожі: Мюнхен, Людвігсбург, Аугсбург та Шветцинген, літня резиденція пфальцького курфюрста. 18 серпня Вольфганг дав концерт у Франкфурті. До цього часу він освоїв скрипку і вільно грав на ній, хоч і не з таким феноменальним блиском, як на клавішних інструментах. У Франкфурті він виконав свій скрипковий концерт, серед присутніх у залі був 14-річний Ґете. Потім були Брюссель і Париж, в якому сім'я провела всю зиму в період з 1763 по 1764 рік. Моцарти були прийняті при дворі Людовіка XV під час різдвяних свят у Версалі і протягом усієї зими користувалися великою увагою аристократичних кіл. У цей час у Парижі було вперше видано твори Вольфганга – чотири скрипкові сонати.

У квітні 1764 року сімейство вирушило до Лондона і прожило там понад рік. Через кілька днів після прибуття Моцарти було урочисто прийнято королем Георгом III. Як і Парижі, діти давали громадські концерти, під час яких Вольфганг демонстрував свої разючі здібності. Композитор Йоганн Крістіан Бах, улюбленець лондонського суспільства, одразу оцінив величезний талант дитини. Часто, посадивши Вольфганга на коліна, він виконував разом з ним на клавесині сонати: вони грали по черзі, кожен по кілька тактів, і робили це з такою точністю, що створювалося враження, ніби грає один музикант. У Лондоні Моцарт написав свої перші симфонії. Вони наслідували зразки галантної, живої та енергійної музики Йоганна Крістіана, який став учителем хлопчика, і демонстрували вроджене почуття форми та інструментального колориту. У липні 1765 року сім'я залишила Лондон і вирушила до Голландії, у вересні в Гаазі Вольфганг і Наннерль перенесли важке запалення легенів, після якого хлопчик оговтався лише до лютого. Потім вони продовжили своє турне: з Бельгії до Парижа, далі в Ліон, Женеву, Берн, Цюріх, Донауешинген, Аугсбург і, нарешті, до Мюнхена, де курфюрст знову слухав гру диво-дитини і був вражений зробленими їм успіхами. Як тільки вони повернулися до Зальцбурга, 30 листопада 1766 року, Леопольд почав будувати плани наступної поїздки. Вона розпочалася у вересні 1767 року. Вся сім'я прибула до Відня, де в цей час лютувала епідемія віспи. Хвороба спіткала обох дітей в Ольмюці, де їм довелося залишитися до грудня. У січні 1768 року вони дісталися Відня і знову були прийняті при дворі. Вольфганг у цей час написав свою першу оперу - "Уявна простушка", проте її постановка не відбулася через інтриги деяких віденських музикантів. Тоді ж з'явилася його перша велика меса для хору з оркестром, яка була виконана на відкритті церкви при сирітському будинку перед великою та доброзичливою аудиторією. На замовлення було написано концерт для труби, який, на жаль, не зберігся. Дорогою додому до Зальцбурга Вольфганг виконав свою нову симфонію, «К. 45а», у бенедиктинському монастирі в Ламбаху.

Метою наступної задуманої Леопольдом поїздки стала Італія – країна опери та, звичайно, країна музики взагалі. Після 11 місяців занять та підготовки до поїздки, проведених у Зальцбурзі, Леопольд та Вольфганг розпочали першу з трьох подорожей через Альпи. Вони були відсутні більше року, з грудня 1769 до березня 1771 року. Перша італійська подорож перетворилася на ланцюг суцільних тріумфів - у тата і герцога, у короля Фердинанда IV Неаполітанського і кардинала і, найголовніше, музикантів. Моцарт зустрівся з Нікколо Піччіні і Джованні Баттіста Саммартіні в Мілані, що очолювали неаполітанську оперну школу Нікколо Йомеллі та Джованні Паїзіелло в Неаполі. У Мілані Вольфганг отримав замовлення на нову оперу-серіа для вистави під час карнавалу. У Римі він почув знамените Місерере Грегоріо Алегрі, яке потім записав по пам'яті. Папа Климент XIV прийняв Моцарта 8 липня 1770 і подарував йому орден Золотої шпори. Займаючись у Болоньї контрапунктом із знаменитим педагогом падре Мартіні, Моцарт розпочав роботу над новою оперою «Мітрідат, цар Понтійський». На вимогу Мартіні він піддався екзамену у відомій Болонській філармонічній академії і був прийнятий до членів академії. Опера була з успіхом показана на Різдво у Мілані. Весну і початок літа 1771 Вольфганг провів у Зальцбурзі, але в серпні батько і син виїхали в Мілан для підготовки прем'єри нової опери «Асканій в Альбі», яка з успіхом пройшла 17 жовтня. Леопольд сподівався переконати ерцгерцога Фердинанда, до весілля якого в Мілані було організовано свято, взяти Вольфганга до себе на службу, але за дивним збігом обставин імператриця Марія Терезія надіслала з Відня лист, де в сильних висловлюваннях заявляла про своє невдоволення Моцами їх «безкорисною родиною». Леопольд і Вольфганг були змушені повернутися до Зальцбурга, не знайшовши для Вольфганга відповідного місця служби в Італії. У самий день їхнього повернення, 16 грудня 1771 року, помер князь-архієпископ Сигізмунд, який доброзичливо ставився до Моцартів. Його наступником став граф Ієронім Коллоредо, і для його інавгураційних урочистостей у квітні 1772 року Моцарт написав «драматичну серенаду» «Сон Сципіона». Колоредо прийняв молодого композитора на службу з річною платнею в 150 гульденів і дав дозвіл на поїздку в Мілан, Моцарт взявся написати для цього міста нову оперу, проте новий архієпископ, на відміну від свого попередника, не терпів тривалих відлучок Моцартів і не був схильний до захоплення мистецтвом. Третя італійська подорож тривала з жовтня 1772 до березня 1773 року. Нову оперу Моцарта, «Луцій Сулла», було виконано наступного дня після Різдва 1772 року, і подальших оперних замовлень композитор не отримав. Леопольд даремно намагався заручитися заступництвом великого герцога флорентійського Леопольда. Зробивши ще кілька спроб влаштувати сина в Італії, Леопольд усвідомив свою поразку, і Моцарти поїхали з цієї країни, щоб туди не повертатися. Вже втретє Леопольд та Вольфганг спробували влаштуватися в австрійській столиці; вони залишалися у Відні з середини липня до кінця вересня 1773 року. Вольфганг отримав можливість познайомитися з новими симфонічними творами віденської школи, особливо з драматичними симфоніями в мінорних тональностях Ян Ваньхаля та Йозеф Гайдна, плоди цього знайомства очевидні у його симфонії сіль мінор, «К. 183». Вимушений залишатися в Зальцбурзі, Моцарт цілком віддався композиції: у цей час з'являються симфонії, дивертисменти, твори церковних жанрів, а також перший струнний квартет – ця музика незабаром забезпечила автору репутацію одного з найталановитіших композиторів Австрії. Симфонії, створені наприкінці 1773 – на початку 1774 року, «К. 183», «К. 200», «К. 201», вирізняються високою драматургічною цілісністю. Короткий відпочинок від ненависного йому зальцбурзького провінціалізму надав Моцарту замовлення, що прийшло з Мюнхена, на нову оперу для карнавалу 1775 року: прем'єра «Уявної садівниці» з успіхом пройшла в січні. Але музикант майже залишав Зальцбурга. Щасливе сімейне життя певною мірою компенсувало нудьгу зальцбурзької повсякденності, проте Вольфганг, який порівнював нинішнє своє становище з жвавою атмосферою іноземних столиць, поступово втрачав терпіння. Влітку 1777 року Моцарта було звільнено зі служби в архієпископа і вирішив пошукати щастя за кордоном. У вересні Вольфганг із матір'ю вирушив через Німеччину до Парижа. У Мюнхені курфюрст відмовився від його послуг; по дорозі вони зупинилися в Маннгеймі, де Моцарт дружньо зустріли місцеві оркестранти і співаки. Хоча він і не отримав місця при дворі Карла Теодора, він затримався в Маннгеймі: причиною стала його закоханість у співачку Алоіз Вебер. Крім того, Моцарт сподівався зробити з Алоізією, що мала чудове колоратурне сопрано, концертне турне, він навіть з'їздив з нею потай до двору принцеси Нассау-Вайльбурзької, у січні 1778 року. Леопольд спочатку вважав, що Вольфганг вирушить до Парижа з компанією маннгеймських музикантів, відпустивши матір назад у Зальцбург, але почувши у тому, що Вольфганг без пам'яті закоханий, суворо покарав негайно їхати до Парижа разом із матір'ю.

Перебування в Парижі, що тривало з березня по вересень 1778, виявилося вкрай невдалим: 3 липня померла мати Вольфганга, а паризькі придворні кола втратили інтерес до молодого композитора. Хоча в Парижі Моцарт успішно виконав дві нові симфонії і в Париж приїхав Крістіан Бах, Леопольд наказав синові повертатися в Зальцбург. Вольфганг відтягував повернення скільки міг і особливо затримався у Маннгеймі. Тут він зрозумів, що Алоізія байдужа до нього. Це був страшний удар, і лише жахливі погрози та благання батька змусили його виїхати з Німеччини. Нові симфонії Моцарта сіль мажор, «К. 318», сі-бемоль мажор, «К. 319», до мажор, «К. 334» та інструментальні серенади ре мажор, «К. 320» відзначені кристальною ясністю форми та оркестрування, багатством і тонкістю емоційних нюансів і тією особливою сердечністю, яка поставила Моцарта вище за всіх австрійських композиторів, за винятком хіба що Йозефа Гайдна. У січні 1779 Моцарт знову приступив до виконання обов'язків органіста при архієпископському дворі з річною платнею в 500 гульденів. Церковна музика, яку він повинен був складати для недільних служб, за глибиною і розмаїттям набагато вищий за те, що було написано їм раніше в цьому жанрі. Особливо виділяються «Коронаційна меса» та «Меса урочистостей» до мажор, «К. 337». Але Моцарт продовжував відчувати ненависть до Зальцбурга і до архієпископа, а тому з радістю прийняв пропозицію написати оперу для Мюнхена. «Ідомені, цар Критський» був поставлений при дворі курфюрста Карла Теодора, в Мюнхені знаходилася його зимова резиденція, у січні 1781 року. Ідомен з'явився чудовим результатом досвіду, набутого композитором у попередній період, головним чином у Парижі та в Маннгеймі. Особливо оригінально та драматургічно виразно хоровий лист. Тоді зальцбурзький архієпископ перебував у Відні і наказав Моцарту негайно вирушити до столиці. Тут особистий конфлікт Моцарта і Коллоредо поступово набув загрозливих масштабів, і після гучного публічного успіху Вольфганга в концерті, даному на користь вдів та сиріт віденських музикантів 3 квітня 1781 року, його дні на службі в архієпископа були враховані. У травні він подав прохання про відставку, а 8 червня був виставлений за двері. Проти волі батька Моцарт одружився з Констанцою Вебер, сестрою своєї першої коханої, причому мати нареченої примудрилася домогтися від Вольфганга дуже вигідних умов шлюбного контракту, до гніву і розпачу Леопольда, який закидав сина листами, благаючи одуматися. Вольфганг та Констанца вінчалися у віденському кафедральному соборі св. Стефана 4 серпня 1782 року. І хоча Констанца була такою ж безпорадною у грошових справах, як і її чоловік, їхній шлюб, мабуть, виявився щасливим. У липні 1782 року опера Моцарта «Викрадення з сералю» була поставлена ​​у віденському «Бургтеатрі», вона мала значний успіх, і Моцарт став кумиром Відня, причому не тільки у придворних та аристократичних колах, а й серед відвідувачів концертів із третього стану. За кілька років Моцарт досяг вершин слави; життя у Відні спонукало його до різноманітної діяльності, композиторської та виконавської. Він був нарозхват, квитки на його концерти (т.зв. академії), що розповсюджувалися за підпискою, розпродувалися повністю. Для цього випадку Моцарт написав серію блискучих фортепіанних концертів. У 1784 році Моцарт дав протягом шести тижнів 22 концерти. Влітку 1783 року Вольфганг та його наречена здійснили візит Леопольду та Наннерль у Зальцбурзі. З цього приводу Моцарт написав свою останню та найкращу месу до мінор, «К. 427», яка не була закінчена. Меса виконувалася 26 жовтня у зальцбурзькій Петерськірсі, причому Констанца співала одну із сольних партій сопрано. Констанца, зважаючи на все, була непоганою професійною співачкою, хоча її голос багато в чому поступався голосу її сестри Алоізії. Повертаючись у Відень у жовтні, подружжя зупинилося в Лінці, де з'явилася Лінцська симфонія, «К. 425». У лютому наступного року Леопольд здійснив візит синові та невістці у їхній великій віденській квартирі біля кафедрального собору. Цей гарний будинок зберігся до нашого часу, і хоча Леопольд так і не зміг позбавитися неприязні до Констанци, він визнав, що справи його сина як композитора та виконавця йдуть дуже успішно. До цього часу належить початок багаторічної щирої дружби Моцарта та Йозефа Гайдна. На квартетному вечорі у Моцарта у присутності Леопольда Гайдн, звернувшись до батька, сказав: "Ваш син - найбільший композитор з усіх, кого я знаю особисто або про кого чув". Гайдн і Моцарт вплинули один на одного; що стосується Моцарта, то перші плоди такого впливу очевидні у циклі із шести квартетів, які Моцарт присвятив другу у відомому листі у вересні 1785 року.

1784 року Моцарт став масоном, що наклало глибокий відбиток на його життєву філософію. Масонські ідеї простежуються у низці пізніх творів Моцарта, особливо у Чарівній флейті. У ті роки чимало відомих у Відні вчених, поетів, письменників, музикантів входили до масонських лож, серед них був і Гайдн, масонство культивувалося і в придворних колах. В результаті різних оперно-театральних інтриг Лоренцо да Понте, придворний лібреттист, спадкоємець знаменитого Метастазіо, вирішив працювати з Моцартом на противагу кліку придворного композитора Антоніо Сальєрі та суперника да Понте, лібретиста абата Касті. Моцарт і так Понте почали з антиаристократичної п'єси Бомарше «Одруження Фігаро», причому на той час з німецького перекладу п'єси ще не було знято заборону. За допомогою різних хитрощів вони зуміли отримати необхідне дозволу цензури, і 1 травня 1786 «Весілля Фігаро» було вперше показано в «Бургтеатрі». Хоча пізніше ця моцартівська опера мала величезний успіх, при першій постановці вона була незабаром витіснена новою оперою Вісенте Мартін-і-Солера «Рідкісна річ». Тим часом у Празі Весілля Фігаро здобуло виняткову популярність, мелодії з опери звучали на вулицях, під арії з неї танцювали у бальних залах та у кав'ярнях. Моцарт був запрошений продиригувати кількома спектаклями. У січні 1787 року він та Констанца провели близько місяця у Празі, і це було саме щасливий часу житті великого композитора. Директор оперної трупи Бондіні замовив йому нову оперу. Можна припускати, що Моцарт сам вибрав сюжет – старовинну легенду про Дон Жуана, лібретто повинен був підготувати не хто інший, як Понте. Опера "Дон Жуан" була вперше показана в Празі 29 жовтня 1787 року.

У травні 1787 року помер батько композитора. Цей рік взагалі став рубіжним у житті Моцарта, що стосується її зовнішньої течії та душевного стану композитора. Його роздуми все частіше забарвлював глибокий песимізм; назавжди в минуле пішли блиск успіху та радості молодих років. Вершиною шляху композитора став тріумф "Дон Жуана" у Празі. Після повернення Відень наприкінці 1787 року Моцарта почали переслідувати невдачі, а під кінець життя - злидні. Постановка «Дон Жуана» у Відні в травні 1788 закінчилася провалом: на прийомі після вистави оперу захищав один Гайдн. Моцарт отримав посаду придворного композитора та капельмейстера імператора Йосипа II, але з порівняно невеликою для цієї посади платнею 800 гульденів на рік. Імператор мало що розумів у музиці як Гайдна, і Моцарта. Про твори Моцарта він висловився, що вони «не до смаку вінців». Моцарту довелося позичити гроші у Міхаеля Пухберга, свого побратима по масонській ложі. Зважаючи на безнадійність ситуації, що склалася у Відні, сильне враження справляють документи, що підтверджують, коли легковажні вінці забули колишнього кумира, Моцарт вирішив зробити концертну поїздку в Берлін, квітень - червень 1789, де сподівався знайти собі місце при дворі прусського короля Фрід. Результатом стали лише нові борги, та ще й замовлення на шість струнних квартетів для його величності, який був пристойним віолончелістом-аматором, і на шість клавірних сонат для принцеси Вільгельміни.

У 1789 р. похитнулося здоров'я Констанци, потім самого Вольфганга, і матеріальне становище сім'ї стало просто загрозливим. У лютому 1790 року помер Йосип II, і Моцарт не був упевнений, що зможе зберегти свою посаду придворного композитора за нового імператора. Урочистості коронації імператора Леопольда проходили у Франкфурті восени 1790 року, і Моцарт вирушив туди власним коштом, сподіваючись привернути увагу публіки. Цей виступ, виконувався «Коронаційний» клавірний концерт, «К. 537», відбулося 15 жовтня, але грошей не дало. Повернувшись до Відня, Моцарт зустрівся із Гайдном; лондонський імпресаріо Заломон приїхав запросити Гайдна до Лондона, а Моцарт отримав аналогічне запрошення до англійської столиці наступного зимового сезону. Він гірко плакав, проводжаючи Гайдна та Заломона. "Ми більше ніколи не побачимося", - повторював він. Попередньої зими він запрошував на репетиції опери «Так роблять всі» всього двох друзів – Гайдна та Пухберга.

У 1791 Емануель Шиканедер, письменник, актор і імпресаріо, давній знайомий Моцарта, замовив йому нову оперу на німецькою мовою для свого "Фрайхаустеатру" у віденському передмісті Віден, і навесні Моцарт почав працювати над "Чарівною флейтою". Тоді ж він отримав із Праги замовлення на коронаційну оперу – «Милосердя Тита», для якої учень Моцарта Франц Ксавер Зюссмаєр допоміг написати деякі розмовні речитативи. Разом з учнем і Констанцею Моцарт у серпні вирушив до Праги для підготовки вистави, яка пройшла без особливого успіху 6 вересня, пізніше ця опера мала величезну популярність. Потім Моцарт спішно поїхав до Відня, щоб завершити чарівну флейту. Опера була виконана 30 вересня, і тоді він закінчив свій останній інструментальний твір – концерт для кларнета з оркестром ля мажор, «К. 622». Моцарт був уже хворий, коли за таємничих обставин до нього прийшов незнайомець і замовив реквієм. То справді був керуючий графа Вальзегг-Штуппаха. Граф замовив твір на згадку про померлу дружину, маючи намір виконати його під своїм ім'ям. Моцарт, впевнений, що складає реквієм собі, гарячково працював над партитурою, поки сили залишили його. 15 листопада 1791 року закінчив Маленьку масонську кантату. Констанца в цей час лікувалася в Бадені і спішно повернулася додому, коли зрозуміла, наскільки серйозна хвороба чоловіка. 20 листопада Моцарт зліг і за кілька днів відчув таку слабкість, що прийняв причастя. У ніч з 4 на 5 грудня він впав у маячний стан і в напівсвідомому стані уявляв себе гравцем на літаврах у «День гніву» з власного незакінченого реквієму. Була майже година ночі, коли він відвернувся до стіни і перестав дихати. Констанца, зламана горем і не мала жодних коштів, мала погодитися на найдешевше відспівування в каплиці собору св. Стефана. Вона була надто слабка, щоб супроводжувати тіло чоловіка в далеку дорогу на цвинтарі св. Марка, де він був похований без жодних свідків, окрім могильників, у могилі для бідняків, місце розташування якої незабаром було безнадійно забуте. Зюссмайєр закінчив реквієм і оркестрував великі незавершені фрагменти тексту, залишені автором. Якщо за життя Моцарта його творча міць усвідомлювалася лише порівняно невеликою кількістю слухачів, то вже в перше десятиліття після смерті композитора визнання його генія поширилося по всій Європі. Цьому сприяв успіх, який мала широка аудиторія Чарівна флейта. Німецький видавець Андре придбав права більшу частину невиданих творів Моцарта, включаючи його чудові фортепіанні концерти і всі пізні симфонії, жодна їх була надрукована за життя композитора.

1862 року Людвіг фон Кёхель видав каталог творів Моцарта в хронологічному порядку. З цього часу найменування творів композитора зазвичай включають номер по Кёхелю - як і, як твори інших авторів зазвичай містять позначення опуса. Наприклад, повна назва фортепіанного концерту №20 буде: концерт №20 ре мінор для фортепіано з оркестром або «К. 466». Покажчик Кехеля шість разів переглядався. В 1964 видавництво «Брайткопф і Хертель», Вісбаден, Німеччина, опублікувало глибоко перероблений і доповнений покажчик Кёхеля. До нього включено чимало творів, котрим доведено авторство Моцарта і які були згадані у ранніх виданнях. Дати творів також уточнено відповідно до даних наукових досліджень. У виданні 1964 року внесено зміни й у хронологію, отже, у каталозі з'явилися нові номери, проте твори Моцарта продовжують побутувати під старими номерами кехелевського каталогу.

Біографія

Біографія великого композитора підтверджує відому істину: факти є абсолютно безглуздими. Маючи факти, можна довести будь-яку небилицю. Що й робить мир із життям та смертю Моцарта. Все описано, прочитано, видано. А все одно твердять: "Помер не своєю смертю - отруїли".

Божественний дар

Цар Мідас з античного міфуотримав від бога Діоніса чудовий дар - все, чого він не торкався, перетворювалося на золото. Інша річ, що дар виявився з каверзою: нещасний мало не помер з голоду і відповідно благав про помилування. Божевільний дар був повернутий богу – у міфі легко. Але якщо реальній людині дано не менш ефектний дар, лише музичний, що тоді?

Ось Моцарт отримав від Господа обраний дар – усі ноти, до яких торкався, перетворювалися на музичне золото. Бажання покритикувати його творчість заздалегідь приречене на провал: адже не спаде вам на думку заявити, що Шекспір ​​не відбувся як драматург. Музика, що стоїть вище за будь-яку критику, написана без жодної фальшивої ноти! У композиції Моцарту були доступні будь-які жанри і форми: опери, симфонії, концерти, камерна музика, духовні твори, сонати (всього набралося понад 600). Якось у композитора запитали, як йому вдається завжди писати таку досконалу музику. "Я по-іншому не вмію", - відповів він.

Однак він був ще й чудовим «золотим» виконавцем. Як тут не згадати, що його концертна кар'єра почалася на табуретці – у шість років Вольфганг грав свої власні творина маленькій скрипці. На гастролях, організованих батьком Європою, захоплював публіку спільною грою в чотири руки з сестрою Наннерль на клавесині – тоді це було в новинку. На основі запропонованих публікою мелодій складав тут же на місці величезні п'єси. Люди не могли повірити, що це диво відбувається без будь-якої підготовки, і влаштовували малюку всякі фокуси, наприклад, накривали клавіатуру шматком тканини, чекали, коли він потрапить у халепу. Немає проблем – золота дитина вирішувала будь-які музичні ребуси.

Зберігши до смерті свою веселу вдачу імпровізатора, він часто дивував сучасників своїми музичними жартами. Наведу приклад лише один відомий анекдот. Одного разу на званому обіді Моцарт запропонував другові Гайдну парі, що той не зіграє етюд. Якщо не зіграє, то виставить другу півдюжини шампанського. Знайшовши тему легкої, Гайдн погодився. Але раптом, вже граючи, Гайдн вигукнув: «Як я можу це грати? Обидві мої руки зайняті виконанням пасажів у різних кінцях фортепіано, а тим часом, одночасно я маю брати ноти в середній клавіатурі – це неможливо!» "Дозвольте, - сказав Моцарт, - я зіграю". Дійшовши до, здавалося б, технічно неможливого місця, він нахилився і притис носом потрібні клавіші. Гайдн був курносим, ​​а Моцарт – довгоносим. Присутні плакали від реготу, а Моцарт виграв шампанське.

У 12 років Моцарт написав першу оперу і на той час став ще й чудовим диригентом. Росту хлопчик був невеликий і, напевно, кумедно було спостерігати, як він знаходив спільну мову з оркестрантами, вік яких перевершував його власний утричі і більше разів. Він знову стояв на табуретці, але професіонали йому підкорялися, розуміючи – перед ними диво! Взагалі так буде завжди: музичні людисвоїх захоплень не приховували, божественний дар визнавали. Чи було життя Моцарта від цього легшим? Народитися генієм – це чудово, але його життя, напевно, було б набагато легшим, народись він таким, як усі. А ось наша – ні! Тому що ми не мали б його божественної музики.

Життєві перипетії

Маленький музичний «феномен» був позбавлений нормального дитинства, нескінченні подорожі, пов'язані на той час із моторошними незручностями, похитнули його здоров'я. Вся подальша музична роботавимагала найвищого напруження: адже йому доводилося грати і писати в будь-який час дня і ночі. Частіше вночі, хоча музика звучала в його голові, мабуть, завжди, і це було помітно по тому, як він був розсіяний у спілкуванні, і часто не реагував на розмови навколо нього. Але, незважаючи на славу та обожнювання публіки, Моцарт постійно потребував грошей і обростав боргами. Як композитор він непогано заробляв, проте, збирати не вмів. Почасти тому, що вирізнявся любов'ю до розваг. Влаштовував удома (у Відні) розкішні танцювальні вечори, купив кінь, більярдний стіл (він був дуже непоганим гравцем). Модно та дорого одягався. Сімейне життятеж вимагала високих витрат.

Останні вісім років життя стали взагалі суцільним «грошовим кошмаром». Дружина Констанца була вагітна шість разів. Діти вмирали. Вижили лише два хлопчики. Але здоров'я самої жінки, яка вийшла за Моцарта заміж у 18 років, серйозно похитнулася. Він змушений був оплачувати її лікування на найдорожчих курортах. При цьому собі ніяких поблажок не дозволяв, хоча вони були потрібні. Він працював все напруженішим, і останні чотири роки стали часом створення найгеніальніших творів, найрадісніших, світлих і філософських: опери «Дон Жуан», «Чарівна флейта», «Милосердя Тіта». Останню взагалі написав за 18 днів. Більшість музикантів удвічі більше часу пішло б на переписування цих нот! Здавалося, що на всі удари долі він миттєво висловлюється дивною красою музикою: Концерт № 26 – Коронаційний; 40-та симфонія (безперечно, найвідоміша), 41-а «Юпітер» – з переможним фіналом – гімном життя; «Маленька нічна серенада» (остання №13) та ще десятки творів.

І все це на тлі депресії і параної, що опановувала його: йому здавалося, що його травлять повільно діючою отрутою. Звідси і поява легенди про отруєння - він сам запустив її у світ.

А тут ще замовили "Реквієм". Моцарт побачив у цьому якусь прикмету і важко працював над ним до самої смерті. Закінчив лише на 50% і зовсім не вважав головною справою свого життя. Роботу завершив його учень, але це нерівність задуму чути у творі. Тому Реквієм не входить до списку найкращих творів Моцарта, хоч і пристрасно любимо слухачами.

Істина та наклеп

Смерть його була жахлива! У віці всього 35 років у нього відмовили нирки. Тіло його роздулося і почало страшенно пахнути. Він шалено страждав, розуміючи, що залишає дружину і двох крихіток-дітей із боргами. У день смерті, розповідають, Констанца лягла в ліжко поряд із покійним, сподіваючись підхопити заразну хворобу та померти разом із ним. Не вийшло. На другий день на нещасну жінку кинувся з бритвою і поранив одну людину, дружина якої, нібито, була вагітна від Моцарта. Це було неправдою, але по Відні повзли всілякі плітки, і ця людина наклала на себе руки. Згадали Сальєрі, який інтригував навколо призначення Моцарта на добру посаду при дворі. Через багато років Сальєрі помер у божевільні, який мучився звинуваченнями у вбивстві Моцарта.

Зрозуміло, що Констанція не могла бути присутньою на похороні, і пізніше це стало головним звинуваченням у всіх її гріхах і нелюбові до Вольфгангу. Реабілітація Констанції Моцарт відбулася нещодавно. Наклепи про те, що вона була неймовірною розтратницею, було знято. Численні документи повідомляють, навпаки, про розважливість ділової жінки, готової самовіддано захищати творчість чоловіка.

Наклеп байдужий до нікчем, а, постарівши, плітки стають легендами та міфами. Тим більше, коли за біографії великих беруться не менші. Геній проти генія - Пушкін проти Моцарта. Вхопив плітку, романтично переосмислив і зробив найкрасивішим художнім міфом, розтягнутим на цитати: «Геній і лиходійство – несумісні», «Мені не смішно, коли маляр непридатний/ Мені бруднить Мадонну Рафаеля», «Ти, Моцарт, бог і сам того не знаєш " і так далі. Моцарт став впізнаваним героєм літератури, театру, а пізніше кінематографа, вічна і сучасна, не приручена суспільством «людина нізвідки», хлопчик-обранок, що не виріс…

Біографія

Моцарт (Mozart) Вольфганг Амадей (27.1.1756, Зальцбург - 5.12.1791, Відень), австрійський композитор. Серед найбільших майстрівмузики М. виділяється раннім розквітом потужного та всебічного обдарування, незвичністю життєвої долі- від тріумфів вундеркінда до важкої боротьби за існування та визнання у зрілому віці, безприкладної сміливістю художника, який віддав перевагу незабезпеченому життю незалежного майстра принизливій службі у деспота-вельможі, і, нарешті, всеосяжним значенням творчості, що охоплює майже всі жанри музики.

Ігри на музичні інструментита твору М. навчив його батько - скрипаль та композитор Л. Моцарт. З 4-річного віку М. грав на клавесині, з 5-6 років почав писати (у 8-9 років М. створив перші симфонії, а в 10-11 - перші твори для музичного театру ). У 1762 почалися гастролі М. та його сестри - піаністки Марії Анни в Австрії, потім в Англії, Швейцарії. М. виступав як піаніст, скрипаль, органіст, співак. У 1769–77 він служив концертмейстером, у 1779–81 органістом при дворі зальцбурзького князя-архієпископа. Між 1769 та 1774 здійснив три поїздки до Італії; в 1770 був обраний членом Філармонічної академії в Болоньї (у керівника академії падре Мартіні брав уроки композиції), отримав у Римі від папи орден шпори. У Мілані М. диригував своєю оперою "Мітридат, цар понтійський". До 19 років композитор був автором 10 музично-сценічних творів: театральної ораторії "Борг першої заповіді" (1-а ч., 1767, Зальцбург), латинської комедії "Аполлон і Гіацинт" (1767, Зальцбурзький університет) та "німецького зінгшш Бастьєнна" (1768, Відень), італійських опер-буффа "Удавана простушка" (1769, Зальцбург) і "Уявна садівниця" (1775, Мюнхен), італійських опер-серіа "Мітрідат" і "Луцій Сулла" (1772, Мілан), опер-серенад (пасторалів) "Асканій в Альбі" (1771, Мілан), "Сон Сципіона" (1772, Зальцбург) та "Цар-пастух" (1775, Зальцбург); 2 кантат, багатьох симфоній, концертів, квартетів, сонат та інших. Спроби влаштуватися у якомусь значному музичному центрі чи Парижі не увінчалися успіхом. У Парижі М. написав музику до пантоміми Ж. Ж. Новера "Безделушки" (1778). Після постановки опери "Ідоменей, цар критський" у Мюнхені (1781) М. порвав з архієпископом і оселився у Відні, кошти на існування здобував уроками та академіями (концертами). Віхою у розвитку національного музичного театру з'явився зінгшпіль М. "Викрадення з сералю" (1782, Відень). У 1786 р. відбулися прем'єри невеликої музичної комедії М. "Директор театру" та опери "Весілля Фігаро" по комедії Бомарше. Після Відня " Весілля Фігаро " було поставлено Празі, де зустріла захоплений прийом, як і наступна опера М. " Покараний розпутник, чи Дон Жуан " (1787). З кінця 1787 М. - камерний музикант при дворі імператора Йосипа з обов'язком складати танці для маскарадів. Як оперний композитор М. не мав успіху у Відні; лише одного разу вдалося М. написати музику для віденського імператорського театру - веселу та витончену оперу "Всі вони такі, або Школа закоханих" (інакше - "Так роблять всі жінки", 1790). Опера "Милосердя Тита" на античний сюжет, приурочена до коронаційних урочистостей у Празі (1791), було прийнято холодно. Остання опера М. - "Чарівна флейта" (віденський приміський театр, 1791) знайшла визнання у демократичної публіки. Тяготи життя, злидні, хвороба наблизили трагічний кінець життя композитора, він помер, не досягнувши 36 років, і був похований у спільній могилі.

М. – представник віденської класичної школи, його творчість – музична вершина 18 ст, дітище епохи Просвітництва. Раціоналістичні принципи класицизму поєдналися у ньому із впливами естетики сентименталізму, руху "Буря і натиск". Схвильованість і пристрасність також характерні для музики М., як і витримка, воля, висока організованість. У музиці М. збережено витонченість та ніжність галантного стилю, але подолано, особливо у зрілих творах, манерність цього стилю. Творча думка М. зосереджена на поглибленому вираженні душевного світуна правдивому відображенні різноманіття реальної дійсності. З однаковою силою в музиці М. передано відчуття повноти життя, радість буття - і страждання людини, яка відчуває гніт несправедливого соціального ладу і прагне до щастя, до радості. Скорбота нерідко досягає трагізму, але переважає ясний, гармонійний, життєстверджуючий лад.

Опери М. - синтез та оновлення попередніх жанрів та форм. Членство в опері М. віддає музиці - вокальному початку, ансамблю голосів та симфонізму. Водночас він вільно та гнучко підпорядковує музичну композиціюлогіки драматичної дії, індивідуальної та групової характеристики персонажів. По-своєму розвинув М. деякі прийоми музичної драмиК. В. Глюка (зокрема, в "Ідомене"). На основі комічної та частково "серйозної" італійської опери М. створив оперу-комедію "Весілля Фігаро", в якій поєднані лірика та веселощі, жвавість дії та повнота в окресленні характерів; Ідея цієї соціальної опери – перевага людей з народу над аристократією. Опера-драма ("весела драма") "Дон Жуан" поєднує комедію та трагедію, фантастичну умовність та побутову реальність; Герой старовинної легенди, Севільський спокусник, втілює в опері життєву енергію, молодість, свободу почуття, але свавілля особистості протистоять тверді принципи моралі. Національна опера-казка "Чарівна флейта" продовжує традиції австро-німецького зінгшпілю. Як і "Викрадення з сералю", вона поєднує музичні форми з розмовним діалогом і спирається на німецький текст (більшість ін. опер М. написано на італійському лібретто). Але музика її збагачена різними жанрами - від оперних арій у стилях опери-буффа та опери-серіа до хоралу та фуги, від простенької пісеньки до масонських музичних символів (сюжет навіяний масонською літературою). У цьому творі М. прославив братерство, кохання та моральну стійкість.

Відштовхуючись від вироблених І. Гайдном класичних норм симфонічної та камерної музики, М. удосконалив структуру симфонії, квінтету, квартету, сонати, поглибив і індивідуалізував їх ідейно-образний зміст, привніс у них драматичну напруженість і загострив внутрішні контрасти. циклу (пізніше Гайдн сприйняв багато від М.). Істотний принцип моцартівського інструменталізму – виразна кантабільність (співучасть). Серед симфоній М. (близько 50) найбільш значні три останні (1788) - життєрадісна, що поєднує піднесені та побутові образи симфонія мі-бемоль мажор, патетична, наповнена скорботою, ніжністю та мужністю симфонія сіль мінор і велична, емоційно пізніше було присвоєно назву "Юпітер". Серед струнних квінтетів (7) виділяються квінтети до мажор та сіль мінор (1787); Серед струнних квартетів (23) - шість, присвячених "батькові, наставнику та другу" І. Гайдну (1782-1785), і три так званих Прусських квартети (1789-90). Камерна музика М. включає ансамблі для різних складів, у тому числі за участю фортепіанних та духових інструментів.

М. - творець класичної форми концерту для солюючого інструменту з оркестром. Зберігши властиву цьому жанру широку доступність, концерти М. набули симфонічного розмаху та різноманітності індивідуального вираження. У концертах для фортепіано з оркестром (21) відобразилися блискуча майстерність та натхненна, співуча манера виконання самого композитора, як і його високе мистецтво імпровізації. М. написав по одному концерту для 2 і для 3 фортепіано з оркестром, 5 (6?) концертів для скрипки з оркестром та ряд концертів для різних духових інструментів, включаючи Концертну симфонію з 4 солуючими духовими інструментами (1788). Для своїх виступів, а частково для учениць та знайомих М. складав фортепіані сонати (19), рондо, фантазії, варіації, твори для фортепіано у 4 руки та для 2 фортепіано, сонати для фортепіано та скрипки.

Велику естетичну цінність має побутова (розважальна) оркестрово-ансамблева музика М. – дивертисменти, серенади, касації, ноктюрни, а також марші та танці. Особливу групу складають його масонські композиції для оркестру ("Масонська жалобна музика", 1785) і хору з оркестром (у тому числі "Маленька масонська кантата", 1791), споріднені за духом "Чарівної флейти". Церковні хорові твори та церковні сонати з органом М. писав головним чином Зальцбурзі. До віденського періоду відносяться два незакінчені великі твори - меса до мінор (написані частини використані в кантаті "Давид, що кається", 1785) і знаменитий Реквієм, одне з глибоких створінь М. (замовлений анонімно в 1791 графом Ф. Вальзегг-Штуппом; .- композитором Ф. К. Зюсмайром).

М. був серед перших, хто створив в Австрії класичні зразки камерної пісні. Збереглося багато арій та вокальних ансамблівз оркестром (майже всі італійською мовою), жартівливих вокальних канонів, 30 пісень для голосу з фортепіано, у тому числі "Фіалка" на слова І. В. Гете (1785).

Справжня слава прийшла до М. після його смерті. Ім'я М. стало символом найвищої музичної обдарованості, творчої геніальності, єдності краси та життєвої правди. Неминуча цінність моцартовских творінь і величезну роль їх у духовному житті людства підкреслюють висловлювання музикантів, письменників, філософів, вчених починаючи з І. Гайдна, Л. Бетховена, І. В. Гете, Е. Т. А. Гофмана і закінчуючи А. Ейнштейном, Г. В. Чичеріним та сучасними майстрами культури. "Яка глибина! Яка сміливість і яка стрункість!" - ця влучна та ємна характеристика належить А. С. Пушкіну ("Моцарт і Сальєрі"). Поклоніння перед "світлозорим генієм" висловив П. І. Чайковський у низці своїх музичних творів, у тому числі в оркестровій сюїті "Моцартіана". У багатьох країнах існують моцартівські суспільства. На батьківщині М., у Зальцбурзі, створено мережу моцартівських меморіальних, освітніх, дослідницьких та навчальних закладів на чолі з Міжнародною установою "Моцартеум" (заснований у 1880).

Каталог творів М: ochel L. v. (У редакції А. Ейнштейна), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; в ін, більш повної та виправленої редакції - 6. Aufl., hrsg. von. Giegling, A. Weinmann і G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 Aufl., 1965).

Соч.: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von. A. Bauer und. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. . Eibl, Bd 1-6, Kassel, 1962-71.

Літ.: Улибишев А. Д., Нова біографіяМоцарта, пров. з франц., Т. 1-3, М., 1890-92; Корганов Ст Д., Моцарт. Біографічний етюд, СПБ, 1900; Ліванова Т. Н., Моцарт та російська музична культура, М., 1956; Чорна Є. С., Моцарт. Життя та творчість, (2 видавництва), М., 1966; Чичерін Р. Ст, Моцарт, 3 видавництва, Л., 1973; Wyzewa. de et Saint-Foix G. de, . A. Mozart, t. 1-2, ., 1912; продовження: Saint-Foix G. de, . A. Mozart, t. 3-5, ., 1937-46; Abert ., . A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Register, Lpz., 1966); Deutsch. E., Mozart. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961; Einstein A., Mozart. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968.

Б. С. Штейнпрес.

На думку великого російського композитора П. Чайковського, Моцартстав вищою точкою краси музикою.

Народження, нелегке дитинство та юність

Він народився двадцять сьомого січня 1756 року у Зальцбурзі, і його прихід мало коштував життя матері. Був названий Йоганном Хризостомусом Вольфгангом Теофілом. Старша сестра Моцарта Марія Анна під керівництвом отця Леопольда Моцарта рано почала грати на клавірі. Музикування дуже подобалося маленькому Моцарту. Чотирирічний хлопчик розучував з батьком менуети, граючи їх із вражаючою чистотою та почуттям ритму. Ще через рік Вольфганг почав писати маленькі музичні п'єски. Обдарований хлопчик у шість років грав найскладніші твори, не відходячи від інструменту цілий день.

Бачачи разючі здібності сина, батько вирішив вирушити з ним та з талановитою дочкою у концертну подорож. Мюнхен, Відень, Париж, Гаага, Амстердам, Лондон чули гру молодого віртуоза. За цей час Моцартом написано безліч музичних творів, серед яких симфонія, 6 сонат для скрипки із клавесином. Маленький, худенький блідий хлопчик у розшитому золотому придворному костюмі, у напудреній перуці за тодішньою модою підкорив своїм талантом публіку.

Концерти, що тривають 4-5 годин, стомлювали дитину. Адже батько ще й активно займався музичною освітою сина. Це був важкий, але щасливий час.

В 1766 сім'я, що втомилася від тривалих гастролей, повернулася в Зальцбург. Проте довгоочікуваний відпочинок швидко завершився. Готуючись закріпити успіх Вольфганга, тато готував його до нових концертних виступів. Цього разу вирішено було вирушити до Італії. У Римі, Мілані, Неаполі, Венеції, Флоренції з тріумфом відбуваються концерти чотирнадцятирічного музиканта. Він виступає як скрипаль, органіст, акомпаніатор, клавесініст-віртуоз, співак-імпровізатор, диригент. Завдяки своєму неабиякому таланту його було обрано членом Болонської академії. Здавалося, що все складається більш ніж чудово.

Однак надіям батька на отримання Вольфгангом роботи в Італії не судилося збутися. Геніальний юнак був лише черговою забавою італійців. Довелося повертатись у сірі будні Зальцбурга.

Творчі звершення та нездійснені надії

Юний музикант стає диригентом оркестру графа Колоредо, жорстокою та владною людиною. Відчуваючи вільнодумство і нестерпність грубості Моцартом, правитель міста всіляко принижував юнака, вважаючи його слугою. Змиритися з цим Вольфганг було.

У 22 роки разом із матір'ю вирушив до Парижа. Однак і в столиці Франції, яка колись аплодувала юному обдаруванню, місця Моцарту не знайшлося. Через переживання за сина померла мати. Моцарт впав у глибоку засмучення. Нічого не залишалося, як повернутися до Зальцбурга, де він прожив 1775-1777 роки. Життя приниженого придворного музиканта обтяжувало талановитого композитора. А в Мюнхені його опера «Ідоменей, цар Крита» мала величезний успіх.

Вирішивши покінчити із залежним становищем, Моцарт подає прохання про звільнення. Низка принижень від архієпископа ледь не призвела його до душевного розладу. Композитор ухвалив тверде рішення залишитися у Відні. З 1781 року і до кінця життя він жив у цьому чудовому місті.

Розквіт таланту

Останнє десятиліття життя було часом геніальних творів композитора. Хоча щоб заробити собі на життя, він змушений був працювати музикантом. До того ж він одружився з Констанцою Вебер. Щоправда, і тут на нього чекали труднощі. Батьки дівчини не хотіли такого заміжжя доньки, тому молодим людям довелося повінчатися таємно.

На цей час належать шість струнних квартетів, присвячених Гайдну, опери «Весілля Фігаро», «Дон Жуан» та інші геніальні твори.

Матеріальні поневіряння, постійна напружена робота поступово погіршували стан здоров'я композитора. Зроблені спроби концертних виступів приносили мало доходу. Усе це підірвало життєві сили Моцарта. Він пішов із життя у грудні 1791 року. Легендарна історія отруєння Моцарта Сальєрі не знайшла документальних доказів. Точне місце його поховання невідоме, бо він був похований у загальній могилі через відсутність коштів.

Однак його твори, особливо витончені, чудово прості і хвилююче глибокі, радують і досі.

Якщо це повідомлення тобі стало в нагоді, буду рада бачити тебе

Моцарт- австрійський композитор і виконавець-віртуоз, який виявив свої феноменальні здібності у чотирирічному віці.

Народився 27 січня 1756 рокуу Зальцбурзі, Австрія. Музичні заняттязалучали майбутнього відомого автора з раннього дитинства, Перші заняття проходили під керівництвом батька. У віці 5 років юний композитор та виконавець давав гастролі країнами Європи.

У 1762 році сімейство їде до Відня, Мюнхена. Там даються концерти Моцарта, його сестри Марії Анни.

Першу оперу Моцарт склав в 11 років, а через рік виступив як диригент оркестру.

З 1763 по 1766 концертував у Бельгії, Франції, Австрії, Англії, Голландії, Швейцарії. В 1768 знову відвідав Відень, в 1769 призначений на посаду капельмейстера - архієпископа Зальцбурзького. У 1770 році в Болоньї він у 14 років успішно тримає іспит перед найбільшими музикантами і отримує звання члена Болонської філармонічної академії. У Римі він вразив усіх, записавши по пам'яті «Мізерері» Алегрі, прослухане їм лише один раз. Цей твір заборонено було публікувати та виконувати десь поза Сикстинською каплицею.

Принизливе становище музиканта-лакея, грубе звернення архієпископа та його придворних прискорили відставку Моцарта та його переїзд до Відня у 1781 році.

Він одружується з Констанцією Вебер. Останні 10 років життя пройшли у виснажливій роботі. Матеріальні турботи не залишали його до кінця життя.

У віденський період Моцарт пише свої найвидатніші твори. Прем'єра його опери «Весілля Фігаро» у Відні закінчилася провалом з вини вороже настроєних італійських співаків, але прем'єра «Дон Жуана» у Празі принесла йому заслужений успіх та славу. Обіймаючи у Відні посаду придворного композитора, Моцарт був так тісно пов'язаний з цим містом, що коли прусський король Фрідріх Вільгельм II запропонував йому місце свого придворного диригента з вищою платнею, Моцарт цю пропозицію не прийняв. Незважаючи на успіх опер та концертну діяльність, матеріальні справи Моцарта не покращувалися. Щоб прогодувати сім'ю, він змушений був багато працювати, і це зрештою виснажило сили геніального композитора.

– геніальний австрійський оперний композитор, капельмейстер, скрипаль-віртуоз, органіст, який мав феноменальний музичний слух і здатність до імпровізації. Визнаний одним із найбільших композиторів.

Народився 27 січня 1756 року у місті Зальцбург (нинішня територія Австрії) у музичній сім'ї. Батько Моцарта Леопольд працював музичним педагогом у придворному оркестрі зальцбурзького архієпископа. Він і навчав маленького Моцарта основам гри на , скрипці і органі. Вже три роки Моцарт підбирав терції на клавесині, а віці п'яти років складав нескладні менуети.

У 1762 році юний композитор із сім'єю переїжджає до Відня, а потім до Мюнхена, де дає концерти разом зі своєю сестрою. Далі все сімейство подорожує містами Німеччини, Голландії, Швейцарії, заїжджає до Парижа та Лондона, де їх зустрічає захоплення та здивування слухачів, вражених красою та поетичності музики.

Ще в 17 років у Моцарта налічувалося 4 опери, 13 симфоній, 24 сонати.

У 1763 році (у віці 7 років) у Парижі видано перші сонати Вольфганга для клавесину та скрипки. У 1770 році Моцарт вирушає до Італії, де знайомиться з популярним на той час італійським композиторомЙозефом Мисливечеком. Цього ж року в Мілані ставиться перша опера Моцарта «Мітрідат, цар Понтійський», яку було прийнято публікою з великим успіхом. Вже через рік, з таким самим успіхом, виходить у світ друга опера – «Луцій Сулла». Ще в сімнадцятирічному віці у нього налічувалося 4 опери, 13 симфоній, 24 сонати, а також безліч дрібних композицій.

В одній зі своїх подорожей молодий композитор перший раз у житті закохується по-справжньому в 16-річну Алоізію Уебер і проводить з нею багато часу. Але незабаром про ці зустрічі дізнається батько Моцарта і наказує синові негайно повернутись додому, оскільки соціальне положеннясім'ї Уебер нижче Моцартів.

Дружина Моцарта Констанца

Повернувшись до Зальцбурга в 1779 році, Моцарт отримує посаду придворного органіста. Але вже в 1781 він остаточно переїжджає до Відня, де у віці 26 років одружується з Констанці Вебер.

Тут, у Відні, він набуває широкої популярності. Однак з оперою у нього не складається, і лише 1786 року було поставлено «Весілля Фігаро». Але після деяких уявлень її було знято і не ставилося тривалий час. Натомість у Празі опера має великий успіх, завдяки якому композитор отримує нові замовлення з Праги.

І вже 1787 року виходить опера «Дон Жуан». Того ж року Моцарт отримує посаду «імператорського та королівського камерного музиканта». Платня композитора складається з 800 флоринів, але це може повністю забезпечити Моцарта, і в нього накопичуються борги. Намагаючись якось виправити фінансове становище, Моцарт набирає учнів, але цього недостатньо, щоб розплатитися з боргами. Довгий часкомпозитор користується заступництвом імператора Йосифа, але в 1790 році той помирає, і на престол сходить Леопольд II, який виявляється байдужим до музики Моцарта. Матеріальне становище композитора стає таким безвихідним, що він змушений виїхати з Відня, щоб уникнути переслідування кредиторів.

У 1790 - 1791 роках видаються останні опери Моцарта: "Так роблять всі", "Милосердя Тита", "Чарівна флейта".

20 листопада, відчувши сильну слабкість, Моцарт зліг, а вже 5 грудня тридцятишестирічного музичного генія не стало.

Причина його смерті є спірною, більшість дослідників вважають, що він помер від ревматичної лихоманки. Однак є легенди про отруєння Моцарта композитором Сальєрі. Місцем поховання великого композитора стала могила для бідняків у передмісті Відня на цвинтарі Святого Марка. Його передбачувані останки були потім перенесені на віденський Центральний цвинтар Zentralfriedhof.

Знамениті твори:

Опери:

• «Обов'язок першої заповіді», 1767 – театральна ораторія
• "Аполлон і Гіацинт", 1767 - учнівська музична драма
• «Бастьєн і Бастьєнна», 1768
• «Удавана простушка», 1768
• "Мітридат, цар Понтійський", 1770 - у традиціях італійської опери
• "Асканій в Альбі", 1771 - опера-серенада
• "Луцій Сулла", 1772 - опера-серіа
• «Уявна садівниця», 1774
• "Весілля Фігаро", 1786

Інші твори

• 17 мес, серед яких:
• «Велика меса», 1782
• "Реквієм", 1791
• 41 симфонія, у тому числі:
• "Паризька", 1778
• 27 концертів для фортепіано із оркестром.

Один із найвидатніших композиторів світу Вольфганг Амадей Моцарт - це визнаний геній, який залишив після себе не тільки чудові витвори мистецтва, а й безліч легенд і чуток. Однак біографія Моцарта цікава не так своєю загадковістю, як можливістю пролити світло на життєвий шляхнайталановитішої людини і зрозуміти, що зробило композитора таким, яким ми його знаємо. Моцарт, коротка біографіяякого нас зараз цікавить, постає перед нами людиною, яка зазнала не тільки благовоління долі, а й жорстоких її ударів.

Дитинство і юність

Майбутній великий композитор Йоган Хризостом Вольфганг Теофіл Моцарт народився в австрійському місті Зальцбурзі 27 січня 1756 року. Наступного дня немовля хрестили у католицькому соборі Святих Руперта та Віргілія.

Вважають, що перші задатки музичного таланту виявилися у Моцарта у віці трьох років. Батько юного музиканта Леопольд був відомим учителем музики, який викладав у всій Європі. Саме батькові Моцарт завдячує першими уроками гри на скрипці, клавесині та органі. Юний Моцарт, маючи дивовижний музичний слух і чудову пам'ять, не тільки досконало освоїв гру на багатьох інструментах, а й виявляв незвичайні здібності до імпровізації.

1762 ознаменувався для Моцарта першою артистичною подорожжю по Європі в компанії батька і сестри Анни. Тоді ж молодий музикант написав свій перший твір та здобув загальне захоплення публіки. У 1763 році побачили світ його сонати для скрипки та клавесину, видані в Парижі. Повернувшись на батьківщину, Моцарт продовжував навчання та вдосконалення своїх навичок, вивчаючи творчу спадщину Дуранте, Генделя, Страделла та Карісімі.

Починаючи з 1770 року, Моцарт провів 4 роки в Італії, де пройшла вкрай успішна прем'єра його перших двох опер - "Луцій Сулла" та "Мітрідат, цар Понтійський". Там же він знайомиться з композитором Йозефом Мисливечеком, який дуже вплинув на нього. Коли Моцарту виповнюється 17 років, у його творчому доробку налічуються 13 симфоній і 4 опери, безліч невеликих композицій, 24 сонати і навіть духовні вірші. Моцарт продовжує натхненно творити та створює 6 сонат для клавіру, Паризьку симфонію та концерт для флейти та арфи, а також 12 балетних номерів та духовні хори. Смерть матері, матеріальні труднощі та невдалі поїздки Європою, що відбулися в той період, не завадили Моцарту творити, але помітно затьмарили його життя.

Зрілі роки

1779 року Моцарт стає придворним органістом у своєму рідному Зальцбурзі. А в 1781 році успішно представляє публіці оперу «Ідомені», що ознаменувала переворот у лірико-драматичному мистецтві. Догляд за Констанцією Вебер, майбутньою дружиною Моцарта, надихнули його на створення опери «Викрадення з сералю», яка в 1782 році підкорила Німеччину.

Незавидне фінансове становище Моцарта змусило його залишити посаду органіста і почати давати уроки, а також складати розважальну та танцювальну музику для аристократії, що не залишало йому часу для серйозного мистецтва та завадило закінчити дві опери.

У 1786 році було започатковано найбільш плідний період творчості, який подарував світові написане за 1,5 місяця «Весілля Фігаро» і не менш успішну оперу «Дон Жуан», а також добряче підірвав здоров'я генія. Обидві опери принесли Моцарту феноменальний успіх у Празі. Проте столиця його батьківщини - Відень - не поділяла захоплення талантом композитора і забезпечувала йому дуже мізерні заробітки. Але Моцарт не захотів покинути Відень задля того, щоб ухвалити запрошення на роботу в Берліні.

Після смерті австрійського правителя Йосипа II в 1790 Моцарт залишається без роботи. Після річного артистичного турне Моцарт вирішується стати асистентом капельмейстера собору Святого Стефана, головного храму Відня, покладаючись на отримання місця капельмейстера, коли помре Леопольд Хофман, який займає його. Витівка виявилася невдалою - посада помічника не оплачувалася, а підвищення Моцарт так і не дочекався, покинувши цей світ раніше за капельмейстера.

Реквієм та смерть генія

Будучи людиною глибоко релігійною, Моцарт любив створювати твори для церкви. Якось невідомий чоловік у чорному відвідав Моцарта і замовив йому написання реквієму. Як виявилося надалі, це був посланник графа фон Вальзегг-Штуппаха, який задумав привласнити авторство замовленого ним творіння собі.

Граф часто робив подібне з чужими творами, будучи лише посереднім виконавцем. Цей реквієм знадобився графу для вшанування пам'яті його покійної дружини. Однак Моцарт створював реквієм із нав'язливим передчуттям, що пише цей реквієм для самого себе. Сили залишають геніального композитора, і він помирає 5 грудня 1791, а створення реквієму завершує Франц Ксавер Зюсмайєр, учень маестро.

Моцарт помер у віці 35 років, а загадкові обставини його загибелі досі покриті мороком таємниці. Найбільш вірогідною вважається версія смерті музиканта внаслідок ревматичної лихоманки, ускладненої серцевою або нирковою недостатністю. Версія ж із отруєнням від рук Сальєрі істориками відкидається.

Церемонія прощання з композитором відбулася у скромній каплиці собору Святого Стефана. Поховали Моцарта на цвинтарі Святого Марка у спільній могилі - композитор за все життя так і не зміг домогтися поваги до музикантів, яка з'явилася в суспільстві значно пізніше.

Відомий кожному і улюблений поціновувачами гарної музики Моцарт, коротка біографія якого говорить про життя в працях та подолання негараздів, досі продовжує радувати слухачів чудовими творами музичного мистецтва. Класична музикавічно жива і дорога нашим серцям, а долі її творців розкривають як геніальність їх таланту, а й приклад самовідданого служіння мистецтву.

Завантажити цей матеріал:

(Поки оцінок немає)