Історія скульптури. Найвідоміші скульптури Відомі античні скульптури

Будь-який хронологічний звіт про походження та еволюцію скульптури повинен займати кілька томів, якщо не цілу бібліотеку, відповідно, його короткий викладОтже, більшість історичних фактів буде неминуче опущена. Тим не менш, навіть такий далеко не повний екскурс в історію скульптури буде рясніти чудовими історіями про незвичайних майстрів, які направили свій талант на створення мармурових, теракотових, бронзових скульптур і рельєфів. Твори скульпторів не втрачають актуальності й у наш час.

Історія скульптури

Доісторична та неолітична скульптура

Історія скульптури бере початок у кам'яному віці. Найраніші з відомих нам робіт (наприклад, Венера з Берехат-Рама і Венера з Тан-Тана) датуються приблизно 230.000-200.000 роками до н.е.

Венера з Берехат-Раму. Замальовка.

Об'єктом доісторичної скульптури ставали різні тварини та людські постаті. Матеріалом для творів були мамонтова кістка, глина, різні типи каменю.

Неолітичне мистецтво скульптури насамперед характеризується творами з кераміки. Найвражаючою формою мистецтва цього періоду була скульптура в єгипетських пірамідах і гробницях фараонів: їхньою окрасою (з релігійним підтекстом) були різні барельєфи та статуї.

Венера з Тан-Тану. Замальовка.

Початок бронзового віку, що характеризується розвитком міст та архітектури громадських будівель, Якому супроводжувало і сприяло створення та вдосконалення складних інструментів, викликали збільшення попиту на всі види образотворчого мистецтва, включаючи скульптуру. Нові твори відбивали могутність богів та земних правителів.

Скульптура класичної давнини (1100-100 р. до н.е.)

Так званий «Темний вік» (1100–900 р. до зв. е.) історія грецької культури характеризується переважанням творів з кераміки. Грецька скульптура у звичному нам вигляді з'являється починаючи з 650 років до зв. е. Після цього грецьке мистецтво розвивається відповідно до традиційної хронології.

Варто згадати також кельтську металеву скульптуру (400–100 р. е.). Її розвитку та поширенню впливу завадила дезорганізованість розрізнених кельтських племен, які не витримали конкуренції з більш організованими та централізованими державами.

Візантійська скульптура (330-1450 роки)

Аж до IV століття н. рання християнська скульптура була, переважно, рельєфи для могил і саркофагів. Мистецтво Східної Римської імперії було майже повністю релігійним і крім невеликих творів зі слонової кістки, а також робіт у ювелірній справі не містило об'ємних скульптур.

Скульптура під час темних століть (близько 500–800)

Як випливає з назви періоду, це був не найкращий час для європейських скульпторів. Церква не мала вагомої сили, міста були збіднілими, а рівень культури – низьким.

Надалі формується зв'язок між громадською архітектурою та скульптурою. Нові будівлі, як правило, потребували скульптурного оформлення як усередині, так і зовні. Опорні колони включали декоративні елементи різних форм, фасади і дверні отвори прикрашалися рельєфами.

Рання романська скульптура (близько 800-1050)

Відродження скульптури середньовіччя почалося завдяки Карлу Великому I, королю франків, який став імператором Священної Римської імперії 800 року. Позитивні культурні змінибули продовжені імператорами Отто I, Отто II та Отто III, у стилі, відомому як Оттонівське мистецтво.

Романська скульптура (близько 1000-1200)

Різні політичні події, у тому числі хрестові походи, призвели до бурхливого будівництва нових соборів та церков по всій Європі. Романський стиль, відомий у Великій Британії та Ірландії як «нормандська» архітектура, був вкрай популярний, що призвело до розвитку пластичного мистецтва, створення майстерень з різьблення тощо.

Готична скульптура (близько 1150-1300)

Нові архітектурні прийоми та розвиток попиту на образотворче мистецтво різних формахнаприкінці XII століття сформували так званий "готичний стиль". Характерні особливості романського стилю (закруглені арки, масивні товсті стіни та маленькі вікна) були замінені гострими арками, високими стелями, тонкими стінами та величезними вітражами. Це повністю трансформувало інтер'єр багатьох соборів.

Погруддя кардинала Рішельє. .

Скульптура Рококо (близько 1700–1789)

Французькою реакцією на драматичність та серйозність бароко став неформальний та веселий стиль рококо. Надалі химерний декадентський стиль змінився більш жорсткий неокласицизм, що було з політичною ситуацією країни.

Неокласична скульптура (близько 1790–1830)

Неокласичне мистецтво пов'язане, переважно, зі зверненням до класичних зразків античної творчості. Провідні скульптори на той час висловлювали ідеї гідності, обов'язку та героїзму.

Амур та Психея. . Амур, що загрожує. Фалькон.

15 знаменитих та значущих скульптур

Без скульптури мистецтво може бути повноцінним.

Вирізання та виліплювання людей, тварин та різноманітних предметів з'явилися в історії людства чи не одночасно з наскальним живописом. Скульптури - це самі картини, лише тілесні, отже, і виражають емоції трохи інакше. Те, що кажуть нам статуї, ми сприймаємо багато в чому простіше, тому що вони відчутні і більш схожі на нас, ніж твори будь-якого іншого виду мистецтва.
У цьому матеріалі ми зібрали 15 знаменитих та значущих скульптур, створених у різні часиз різних матеріалів із різними цілями. Будь ласка, поділіться в коментарях своїми улюбленими творами скульптурного мистецтва.

Давид

Мікеланджело

П'ятиметрова статуя біблійного героя Давида, створена Мікеланджело, коли було всього 28 років, сприймається як символ Флорентійської республіки і одна з вершин не тільки мистецтва Відродження, а й людського генія в цілому.
Найбільш тиражований скульптурний образ у світі.

Мислитель

Огюст Роден

Ще один надзвичайно популярний образ створений Огюстом Роденом в 1882 році. Спочатку скульптура мала називатися "Поет" і бути частиною композиції "Брама пекла" за мотивами "Божественної комедії". Моделью для скульптури послужив француз на ім'я Жан Бо, мускулистий боксер, який в основному виступав у Парижі, у кварталі червоних ліхтарів.

Крокуюча людина

Альберто Джакометті

Найдорожча скульптура історія людства. У 2010 році 183-сантиметрова скульптура "Крокуча людина", виконана швейцарським скульптором у 1961 році, була продана з аукціону Sotheby's за рекордну суму в 104,3 мільйона доларів.
Скульптура вважається однією з найважливіших у творчості цього майстра, її зображення також розміщено на банкноті у 100 швейцарських франків.

Венера Мілоська

ймовірно Агесандр Антіохійський

Знаменита давньогрецька скульптура, створена приблизно в середині другого століття до нашої ери, була знайдена на острові Мелос в 1820 французьким моряком, який вирішив пошукати на березі давнини на продаж. Руки тоді були в цілості та безпеці, але були втрачені в момент конфлікту між французами (знайшли) і турками (власниками острова).

Ніка Самофракійська

Давньогрецька мармурова скульптура богині Нікі була знайдена на острові Самотраки на території святилища кабірів у квітні 1863 року. Статую спорудили жителі острова Родос на згадку про перемогу, здобуту ними над флотом сирійського царя. Вона стояла на стрімкій скелі над морем, її п'єдестал зображував ніс бойового корабля. Могутня і велична Ніка в одязі, що розвівається від вітру, представлена ​​в нестримному русі вперед. В даний час знаходиться у Луврі.

П'єта

Мікеланджело

П'єта - найпоширеніша назва для зображень сцени оплакування Діви Марії її сина. Найкраща з них була зроблена Мікеланджело в 24 роки. Бездоганна композиція, емоційність, людяність та глибока символічність скульптури зробили її взірцем культури Високого Відродження.

Нефертіті

Один із найвідоміших скульптурних пам'яток культури Стародавнього Єгипту. Нефертіті була дружиною фараона-реформатора Ехнатона. Бюст цілком виготовлений з вапняку та повністю забарвлений. Особлива безпека красивих кольорів, що дають великий контраст між коричневим кольоромособи Нефертіті та коштовностями корони, роблять його унікальним витвором мистецтва. Єгипет і Німеччина, де зберігається бюст цариці, вже багато років лаються через неї, але ніяк не можуть дійти згоди.

Капітолійська вовчиця

Етруська бронзова скульптура, за стилістичними ознаками датована V століттям до н.е., ніколи не покидала Риму, міста, яке заснували ті, кого вигодувала вовчиця. За часів Беніто Муссоліні Капітолійська вовчиця використовувалася як пропагандистський символ, що втілював прагнення фашистського режиму відродити Римську імперію.

Батьківщина мати

Вучетич та Нікітін

Одна з найвищих статуй у світі розташована у Волгограді і є чи не найголовнішим символом боротьби радянського народу з фашизмом. 52-метрова фігура жінки, що зробила крок уперед, кличе своїх синів на бій з ворогом.

Інше місце

Ентоні Гормлі

Ландшафтна інсталяція "Інше місце" - зразок сучасного мистецтва, що викликає філософські роздуми та наводить меланхолію. Рівно сто чавунних скульптур заввишки у людський зріст розставлено у 2006 році на трикілометровій пляжній лінії на північ від Ліверпуля. Вони звернені обличчям до моря, і під час припливів деякі скульптури частково чи повністю занурюються під воду.

Громадяни Кале

Огюст Роден

Скульптурна група "Громадяни Кале", замовлена ​​муніципалітетом міста Кале, була завершена Роденом у 1888 році. Під час Столітньої війни англійський король Едуард III обложив місто, і через деякий час голод змусив тих, хто оборонявся до здачі. Король обіцяв пощадити жителів, тільки якщо шість найзнатніших громадян вийдуть до нього в лахмітті і з мотузками на шиї, віддаючи себе на страту. Ця вимога була виконана. Першим зголосився віддати своє життя заради порятунку міста один із головних багатіїв, Юсташ де Сен-П'єр. Англійська королева Пилипа виповнилася жалістю до цих схудлих людей, і в ім'я своєї ненародженої дитини вимолила перед чоловіком для них прощення.
Роден революційно наполіг на відмові від постаменту, хоч волю його виконали лише після смерті скульптора, і постаті перебувають на одному рівні з глядачами.

Хлопчик хлопчик

Головна визначна пам'ятка Брюсселя. Точний час та обставини виникнення статуї невідомі. За деякими відомостями, статуя існувала вже XV столітті. Одні брюссельці розповідають, що вона встановлена ​​в нагадування про події гримбергенської війни, коли колиска з сином Готфріда III Левенського була підвішена на дереві, щоб виглядом майбутнього монарха надихати городян, а дитина звідти мочився на вояків, що б'ються під деревом. За іншим переказом, статуя спочатку покликана нагадувати городянам у тому хлопчика, який струменем сечі загасив розкладені ворогом під міськими стінами боєприпаси.
Починаючи з 1695 року, статую неодноразово викрадали, востаннє статую вкрали в 1960-і роки, після чого її в черговий раз замінили копією.

Теракотова армія

Щонайменше 8099 скульптур китайських воїнів та їхніх коней складають це багатство Китаю. Теракотові статуї, кожна з яких абсолютно індивідуальна, були поховані в бойовій побудові разом з першим імператором династії Цінь - Цинь Шихуанді, який об'єднав Китай і з'єднав усі ланки Великої стіни в ІІІ столітті до нашої ери.
Воїни мали підтримати владу імператора й у потойбічному світі.

Золотий Будда

Найбільша у світі цільнолита золота статуя розташована в бангкокському храмі Ват Трайміт – у ній близько трьох метрів, а важить вона понад п'ять тонн.
У період війни з Бірмою статуя мала намір покритий гіпсом, а потім ніхто вже не міг розкрити секрету цього Будди. До 1957 року на статую особливо не звертали уваги - доти, доки вона була перевезена на нове місце. Згідно з чутками, під час перевезення почався дощ, перед яким статуя через свою вагу ще й впала з крана, що її перевозив; вона була прихована від дощу, але вода все одно змила покриття з однієї з ділянок достатньою мірою, щоб один із їхніх ченців помітив дивний блиск. За іншою версією, від падіння гіпс потріскався.

Виникла в давнину і залишається до сьогодні дуже затребуваною прикрасою міст, храмів, а також способом самовираження майстра. Багато скульптур самі є пам'ятками. Існує багато прикладів всесвітньо відомих статуй, до яких щороку приїжджають мільйони туристів.

Сьогодні існують різні видискульптур, про які й йтиметься у цій статті.

Визначення

Перш ніж розпочати розмову про скульптуру як вид мистецтва, потрібно зрозуміти, що це таке, дати визначення терміну. Скульптура - це не просто один із видів образотворчого мистецтва, а один з найважливіших його елементів, головною особливістюякого є те, що твори мають об'ємну форму, виготовлену із твердих чи пластичних матеріалів.

Живопис, графіка та скульптура – ​​це види мистецтва, які багато в чому дуже близькі. Саме тому багато художників та живописців також були відмінними скульпторами.

Трохи історії

Як мовилося раніше вище, скульптура з'явилася у незапам'ятні часи. Перші статуетки та невеликі статуї стали з'являтися ще в доісторичний період кам'яного віку. У ті часи скульптурні вироби використовувалися як релігійні ідоли.

Також усім відомі стародавні скульптури, що мають величезні розміри, що знаходяться на о. Великдень. Навколо них досі ходить безліч чуток та легенд.

З появою перших стародавніх цивілізацій (Др. Єгипет, Шумер, Фінікія і т. д.) скульптури стали частішим атрибутом. Вони були не лише релігійним предметом, а й часто стали окрасою великих храмів, палаців володарів та окрасою міст.

Неймовірного розквіту скульптура як образ образотворчого мистецтва досягла у античний період. Стародавні греки та римляни дуже високо цінували це ремесло. Вони прикрашали свої міста, будинки та храми скульптурами, а їхні майстри були найкращими у всьому відомому тоді світі.

У ранньому Середньовіччі спостерігалося деяке затишшя у цій сфері, але до кінця цього історичного етапу створення стало розвиватися з новою силою. Особливо сильний бум почався в епоху Відродження, коли живопис та скульптура переживали справжній зліт.

Починаючи з Нового часу, і до сьогодні скульптура залишається одним з найяскравіших і затребуваних видів мистецтва.

Види скульптури (класифікація)

Існує кілька методів і принципів, якими здійснюється розподіл скульптури на різновиду. Якщо ділити за жанрами, то бувають: портретні, символічні, алегоричні, історичні та інші.

Також виділяються кругові скульптури, які можна оглянути з усіх боків, та рельєфні (горельєф, барельєф, контррельєф), де об'єм має лише частину фігури.

Можна ділити на види скульптуру за матеріалами, з яких вона виготовлена, історичним періодам, географічним характеристикам тощо. буд. Класифікацій дуже багато.

Скульптура та архітектура

Майже одночасно, як почали з'являтися цивілізації, і з'являтися великі храмові і палацові будівлі, стали зливатися в симбіоз ці два види мистецтва. Архітектура та скульптура найчастіше є складовими частинами єдиного об'єкта.

Причому їхня "співпраця" виражається не тільки в тому, що скульптури нерідко використовуються як прикраса інтер'єру будівлі. Варто поглянути на споруди в готичному стилі або бароко, як зрозуміло. Наприклад, згадати всім відомий Собор паризькій Богоматері, який суцільно усіяний різними скульптурами, причому не лише барельєфними, а й круговими.

І таких прикладів дуже багато. У сучасній архітектурі скульптури вже не часто використовуються як декорації будівель, зате є чимало споруд, які хоч і номінально є будинками, фактично скульптури. Прикладом може бути Статуя Свободи, всередині якої є оглядовий майданчик (сьогодні вхід до неї заборонено) і не тільки.

Скульптура у вигляді людської постаті

Людей завжди цікавило людство, тому не дивно, що й скульптори найчастіше прагнули сфотографувати саме фігуру людини, частину тіла або надати своєму витвору антропоморфну ​​форму. Лише в XX столітті все частіше стали з'являтися тенденції, що уникають цього принципу.

Найкращими майстрами, що зображають людей, вважалися стародавні греки, римляни та майстри, які творили в епоху Ренесансу. Серед відомих творінь можна виділити скульптуру "Лаокоон та його сини", виготовлену давньогрецькими майстрами Агесандром, Полідором та Афінодором. Також відомий витвір "Вмираючий гал", автором якого прийнято вважати Епігона, але точних відомостей про це немає.

Зрозуміло, прикладів набагато більше. Є й відоміші, але факт залишається фактом: багато скульпторів і сьогодні охоче створюють скульптури людей.

Сучасний етап

Сьогодні все частіше з'являються екстравагантні стилі та види живопису та скульптури, завдяки чому нові майстри прагнуть привернути до себе увагу та епатувати публіку. Однак завдяки цьому світ скульптури став різноманітнішим, цікавішим та сучаснішим.

Досить згадати твори відомого колумбійського скульптора та художника Фернандо Ботеро, вироби якого сьогодні красуються у багатьох великих містах та столицях світу. Його "пухляші" викликали справжній фурор у світі мистецтва.

Крім нього, звичайно, є й інші сучасні майстри, скульптури яких є екстравагантними, але водночас чимось свіжим та новим у мистецтві. Це основна тенденція у новітній історії людства.

Ні для кого не секрет, що видатні творимистецтва продаються на арт-аукціонах за шалені гроші, але мало хто знає, що найдорожчу скульптуру оцінили в 141 мільйон 800 тисяч доларів США. Вона називається "Вказівник" і була створена в 1947 році відомим скульптором Альберто Джакометті.

Крім того, що скульптури можуть дуже дорого коштувати, вони бувають часом дуже великих розмірів. Найвищою у світі вважається статуя Будди Шакьямуні у М'янмі. Її висота становить близько 130 метрів, якщо рахувати з постаментом. Без нього вона має висоту понад 115 метрів.

Сучасні люди звикли бачити античні скульптури природного кольору, але, як показали недавні дослідження, греки та римляни фарбували їх різними фарбами, причому досить яскраво. Просто згодом фарба вигоряла на сонці і під впливом інших природних явищ стиралася.

Багато стародавніх скульптур дійшли до нашого часу з різноманітними вадами: відколи, відсутність деяких частин і т. д. Мистецтвознавці, музеї та майстри-скульптори XIX-XX століть спочатку намагалися самостійно відновити недостатні частини, але згодом після численних реставраційних невдач люди зрозуміли, що твори давнини краще не відновлювати, а залишати у тому вигляді, в якому вони були знайдені.

Вплив на культуру

До якого б виду скульптура не належала, вона все одно є предметом мистецтва, тому безпосередньо впливає на нього. Це один із сильних засобів самовираження, прикраси міст, інтер'єру, екстер'єру тощо.

З давніх-давен скульптури надавали величезний вплив на мистецтво і культуру в цілому, будучи їхньою частиною. Вони й сьогодні вважають важливим елементом у житті людства.

Багато відомих статуй зараз є символом релігії, міста або навіть цілої країни. Згадати хоча б знамениту статую Христа-Спасителя, яка сьогодні не лише символізує Ріо-де-Жанейро, а й усю Бразилію.

Приблизно те саме можна сказати і про статую Свободи в Нью-Йорку або статую Батьківщина-Мати у Волгограді. І таких прикладів дуже багато. Практично у кожному великому містіє своя чудова скульптура або кілька.

Крім знаменитих та символічних статуй, існують і звичайні міські скульптури, які не становлять великої історичної чи культурної цінності, а створені виключно для прикраси міських вулиць. Як правило, вони виготовляються з недорогих матеріалів, на кшталт бронзи, заліза тощо.

На закінчення

Живопис, графіка та скульптура – ​​це види мистецтва, які виникли дуже давно, але існують і донині. Причому інтерес до них анітрохи не знижується, а до певної міри навіть зростає.

У суспільстві є багато людей, які цікавляться мистецтвом, а твори старих майстрів, зазвичай, перебувають під охороною держави й суспільства.

Людям завжди подобалося споглядати красиве, що приносить задоволення не тільки для очей, але і для мозку, подаючи йому теми для роздумів, тому багато скульптур не просто зображують щось, але демонструють який-небудь сюжет, ідею і думку. Дивлячись на такі витвори мистецтва, люди мимоволі починають замислюватися над тим, що хотів цим передати і донести до людей її автор.

Скульптура не тільки не зникла як вид мистецтва, але продовжує активно розвиватись і зараз. З'являються нові види, стилі, матеріали і т. д. Ваятели з усього світу намагаються, як можуть, щоб виділитися і просунути свою творчість.

У разі жорсткої конкуренції сучасним скульпторам доводиться підходити креативно до своєї роботи чи хобі. Саме це, на думку багатьох, є двигуном сучасного мистецтва загалом, а не лише скульптури.

Скульптура Скульптура

(лат. sculptura, від sculpo - висікаю, вирізаю), створення, пластика (грец. plastika, від plasso - ліплю), вид образотворчого мистецтва, заснований на принципі об'ємного, фізично тривимірного зображення. Як правило, об'єкт зображення у скульптурі – людина, рідше – тварини ( анімалістичний жанр), ще рідше - природа (пейзаж) та речі (натюрморт). Постановка фігури в просторі, передача її руху, пози, жесту, світлотіньове моделювання, що підсилює рельєфність форми, фактура ліплення або обробка матеріалу, архітектонічна організація об'єму, зоровий ефект його маси, вагові відносини, вибір пропорцій, специфічний у кожному випадку характер силуету є головними виразними. засобами скульптури. Об'ємна скульптурна форма будується в реальному просторі за законами гармонії, ритму, рівноваги, взаємодії з навколишнім архітектурним або природним середовищем та на основі анатомічних (структурних) особливостей тієї чи іншої моделі.

Розрізняють два основні різновиди скульптури: круглу (статуя, скульптурна група, статуетка, торс, бюст і т. д.), яка вільно розміщується в просторі і зазвичай вимагає кругового огляду, і рельєф, де зображення розташовується на площині, що утворює його тло.

За змістом та функцій скульптура поділяється на монументальну, монументально-декоративну, станкову та так звану скульптуру малих форм. Розвиваючись у тісній взаємодії, ці різновиди скульптури мають особливості. Монументальна та монументально-декоративна скульптура розрахована на конкретне архітектурно-просторове або природне оточення та адресується до мас глядачів, розміщується насамперед у громадських місцях- на вулицях та площах міста, у парках, на фасадах та в інтер'єрах громадських споруд. Вона покликана конкретизувати архітектурний образ, доповнювати виразність архітектурних форм новими відтінками. див.Синтез мистецтв), здатна вирішувати великі ідейно-образні завдання, що з особливою повнотою розкривається у міських пам'ятниках, монументах, меморіальних спорудах, яким зазвичай властива величність форм та довговічність матеріалу, піднесеність образного ладу, широта узагальнення. Станкова скульптура, прямо не пов'язана з архітектурою, має більш камерний характер і зазвичай розміщується в залах виставок, музеях, житлових інтер'єрах. Тим самим визначається особливості пластичного мови скульптури, її розміри, улюблені жанри (портрет, побутовий жанр, ню, анімалістичний жанр). Станковій скульптурі більшою мірою, ніж монументальної, властиві інтерес довнутрішньому світу людини, тонкий психологізм, оповідальність. Скульптура малих форм включаєшироке коло творів, призначених переважно для житлового інтер'єру, і багато в чому стуляється з декоративно-ужитковим мистецтвом. До скульптури малих форм належать також твори медальєрного мистецтва та гліптики. Призначення та зміст скульптурного твору визначають характер його пластичної структури, а вона, у свою чергу, впливає на вибір скульптурного матеріалу. Від природних особливостей та способів обробки останнього багато в чому залежить техніка скульптури. М'які речовини (глина, віск, пластилін тощо) служать для ліплення. Тверді речовини (різні породи каменю, дерева та ін) обробляються шляхом рубки (висікання) або різьблення, видалення непотрібних частин матеріалу і поступового виявлення як би прихованої в ньому. Речовини, здатні переходити з рідкого стану в тверде (різні метали, гіпс, бетон, пластмаса тощо), служать для виливки творів скульптури за допомогою спеціально виготовлених форм. Для відтворення скульптури в металі вдаються також до гальванопластики (отримання точних копій електрохімічним способом). У нерозплавленому вигляді метал у скульптурі обробляється за допомогою кування, карбування, зварювання та різання. Для створення керамічної скульптури використовуються спеціальні сорти глини, яка зазвичай покривається розписом або кольоровою глазур'ю і обпалюється у спеціальних печах. Колір у скульптурі застосовується з найдавніших часів: добре відома розмальована скульптура античності, середньовіччя, Відродження. Звернення до поліхромії в скульптурі або відхід від неї до однотонного підфарбовування, тонування та природного кольору матеріалу пов'язаний із загальним напрямом розвитку мистецтва в цій країні та в цю епоху. Виникнення скульптури, що відноситься до первісної доби, безпосередньо пов'язане з трудовою діяльністю людини та магічними віруваннями. У палеолітичних стоянках (Монтеспан у Франції, Віллендорф в Австрії, Мальта і Буреть у СРСР) виявлено зображення тварин і жінок - прародительок роду, що відрізняються гостротою життєвих спостережень при узагальненості та грубуватості форм. Неолітична скульптура (кругла, зазвичай невеликих розмірів) різалася з м'яких порід каменю, з кістки та дерева; рельєфи виконувалися на кам'яних пластинах та стінах печер, у зображеннях фігур панувала схематизація форм. Скульптура часто служила засобом прикраси начиння, знарядь праці та полювання, використовувалася як амулети. Подальший розвитокскульптура отримала під час розкладання первісно- общинного ладу, у зв'язку з зростанням поділу праці та технологічним прогресом; Найяскравіші пам'ятники цього етапу – золоті рельєфи скіфів, теракотові голови культури НОК, типологічно різноманітна дерев'яна різьблена скульптура народів Океанії.

У мистецтві рабовласницького суспільства скульптура виділилася як особливий вид діяльності, що має специфічні завдання та своїх майстрів. Скульптура давньосхідних держав, що мала ритуальне та магічне значення, служила увічненню суворої громадської ієрархії, влади богів і царів, яка утверджувалася у грандіозних за масштабом та лаконічно-строгих за стилем творах. Стародавнього Єгипту, що відрізнялася своєрідною системою умовного зображення людської фігури - каноном, сфінкси, величні статуї фараонів, портрети вельмож, сумовані за обсягом, зберігали уявлення про вихідний матеріал. У скульптурі, що розвивалася подібними шляхами інших давньосхідних деспотій (Шумер, Аккад, Вавилонія, Ассирія) своєрідними рисами були яскравість розмальовки (Шумер), введення в рельєф численних деталей, в т. ч. елементів пейзажу (Ассирія).

Інший, гуманістичний характер має скульптура Стародавню Греціюі частково Стародавнього Риму, звернена до маси вільних громадян і багато в чому є пластичною матеріалізацією античної міфології. В образах богів та героїв, атлетів та воїнів скульптори Стародавньої Греції втілювали ідеал гармонійно розвиненої особистості, стверджували свої етичні та естетичні уявлення. На зміну цілісній, пластично узагальненій, але дещо скутій скульптурі періоду архаїки прийшла заснована на точному знанні анатомії, вільної постановці фігури у просторі скульптура класики, що висунула таких великих майстрів, як Мирон, Фідій, Поліклет, Скопас, Пракситель, Лісіпп. У їхній творчості з найбільшою повнотою розкрилася гуманістична сутність грецької скульптури: утвердження значущості людської особистості, пластичної краси людського тіла, поєднаної з ідеальною узагальненістю образу. В мистецтві еллінізму врівноваженість і гармонійність класичної скульптуризмінюються драматизмом, патетичною пристрастю, напруженістю образів та зовнішньою ефектністю форм. Реалізм давньоримської скульптури особливо повно розкрився в мистецтві портрета, що вражає гостротою індивідуального та соціального окреслення характерів. Отримав розвиток рельєф з історико-оповідальними сюжетами, що прикрашає тріумфальні колони та арки; склався тип кінної пам'ятки (статуя Марка Аврелія, згодом встановлена ​​Мікеланджело на пл. Капітолію в Римі).

Християнська релігія як основна форма світогляду багато в чому визначила характер європейської середньовічної скульптури. Як необхідна ланка скульптура входить до архітектурної тканини соборів епохи романського стилю, підкоряючись суворій урочистості їхнього тектонічного ладу. У мистецтві готики, де рельєфи та статуї апостолів, пророків, святих, фантастичних істот, а часом ідеалізовані образи реальних осіббуквально заповнюють портали соборів, галереї верхніх ярусів, ніші веж і виступи карнизів, скульптура грає особливо помітну роль. Вона хіба що " олюднює " архітектуру, посилює її духовну насиченість. У Стародавній Русі високого рівня досягло мистецтво рельєфу (київські шиферні рельєфи, кам'яне різьблене оздоблення храмів Володимиро-Суздальської школи). У середні віки скульптура набула широкого розвитку в країнах Середнього та Далекого Сходу; особливо велике світове художнє значення скульптури Індії, Індонезії, Індокитаю, монументальної за характером, що поєднує потужність побудови об'ємів із чуттєвою вишуканістю моделювання.

У XII-XVI ст. західноєвропейська скульптура, поступово звільняючись від релігійно- містичного змісту, переходить до безпосереднього зображення життя. Раніше, ніж у скульптурі інших країн, у другій половині XIII – на початку XIV ст. нові реалістичні тенденції проявилися у Північній Італії (Нікколо Пізано та ін.), у XV-XVI ст. італійська скульптура, спираючись на античну традицію, дедалі більше тяжіє висловлювання ідеалів ренесансного гуманізму ( див.Відродження). Втілення яскравих людських характерів, пройнятих духом життєствердження, стає головним завданням (творчість Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). Було зроблено важливий крок уперед у створенні статуй, що вільно стоять (тобто відносно незалежних від архітектури), у вирішенні проблем розміщення пам'яток у міському ансамблі, багатопланового рельєфу. Удосконалюється техніка бронзового лиття, карбування, використовується техніка майоліки. Однією з вершин мистецтва Відродження з'явилися скульптурні твори Мікеланджело, сповнені титанічної могутності та напруженого драматизму. Переважний інтерес до декоративних завдань відрізняє скульпторів маньєризму (Б. Челліні та ін.). Зі скульпторів Відродження в інших країнах виділяються Клаус Слютер (Бургундія), Ж. Гужон і Ж. Пілон (Франція), М. Лахер (Австрія), А. Крафт, Ф. Штос і Т. Ріменшнейдер (Німеччина).

У скульптурі бароко ренесансна гармонія і ясність поступаються місцем стихії мінливих форм, підкреслено динамічних, нерідко виконаних урочистої пишності. Швидко зростають декоративні тенденції: скульптура буквально сплітається з архітектурою церков, палаців, фонтанів, парків. В епоху бароко створюються також численні парадні портрети та пам'ятники. Найбільші представники скульптури бароко - Л. Берніні в Італії, А. Шлютер у Німеччині, П. Люже у Франції, де в тісному зв'язку з бароко розвивається класицизм (риси обох стилів переплелися у творчості Ф. Жірардона, А. Куазевокса та ін.). Принципи класицизму, заново осмислені в епоху Просвітництва, відіграли важливу роль у розвитку західноєвропейської скульптури другої половини XVIII - першої третини XIX ст., в якій поряд з історичними, міфологічними та алегоричними темами (А. велике значенняпридбав портрет (Ж. Б. Пігаль, Е. М. Фальконе, Ж. А. Гудон у Франції). Емоційна напруженість, пошуки нових виразних засобівхарактерні для скульптури епохи романтизму (П. Ж. Давид д" Анже, А. Л. Барі, Ф. Рюд у Франції).

У російській скульптурі початку XVIII в. відбувається перехід від середньовічних релігійних форм до світських; розвиваючись у руслі загальноєвропейських стилів - бароко та класицизму, вона поєднує пафос утвердження нової державності, а потім і просвітницьких цивільних ідеалів з усвідомленням пластичної краси реального світу. Символом нових історичних устремлінь Росії став пам'ятник Петру I у Петербурзі роботи Фалькон. Прекрасні зразки паркової монументально-декоративної скульптури, дерев'яного різьблення, парадного портрета з'являються вже в першій половині XVIII ст. (Б. К. Растреллі та ін.). У другій половині XVIII – першій половині XIX ст. складається академічна школа російської скульптури, яку представляє плеяда видатних майстрів. Патріотичний пафос, величність та класична ясність образів характеризують творчість Ф. І. Шубіна, М. І. Козловського, Ф. Ф. Щедріна, І. П. Мартоса, В. І. Демут-Малиновського, Ф. П. Толстого, С. С. Піменова. Тісний зв'язок з архітектурою, рівноправне становище у синтезі із нею, узагальненість образного ладу типові скульптури російського класицизму. У 1830-40-ті роки. в російській скульптурі все більше переступає прагнення історичної конкретності образу (Б. І. Орловський) і жанрової характерності (П. К. Клодт, Н. С. Піменов).

У другій половині ХІХ ст. у російській та західноєвропейській скульптурі знаходить відображення загальний процес демократизації мистецтва. Класицизму, який тепер перероджується в салонне мистецтво, протистоїть реалістичний напрямок ( див.Реалізм) з його відкрито вираженою соціальною спрямованістю, визнанням повсякденному житті, гідної уваги художника, зверненням до теми праці, до проблем суспільної моралі (Ж. Далу у Франції, К. Менье у Бельгії та ін.). Реалістична російська скульптура розвивається під сильним впливом живопису передвижників. Характерна для останніх глибина роздумів над історичними долями батьківщини вирізняє скульптурну творчість М. М. Антокольського. У скульптурі затверджуються сюжети, взяті з сучасного життя, селянська тема (Ф. Ф. Каменський, М. А. Чижов, С. О. Іванов), які, проте, страждають на зайвий натуралізм і приземленість образів, а іноді і сентиментальність.

У мистецтві другий половини XIXв. настав розпад синтезу архітектури та мистецтва, занепад монументально-декоративної та монументальної скульптури; поширилися різні натуралістичні течії. Спроби подолання кризи скульптури намітилися у наприкінці XIX- На початку XX ст., коли в рамках стилю "модерн" знову відроджується прагнення до синтезу мистецтв, в якому скульптура (особливо пов'язана з інтер'єром, оформленням фасадів, тобто рельєф, станкова і декоративна скульптура) займає важливе місце. На розвиток скульптури цього часу впливають сучасні їй художні течії (імпресіонізм, символізм), вона спирається на традиції минулого (грецьку архаїку, класику, Відродження). Потужний вплив на всі національні школи має тісно пов'язана з вивченням натури і відбиває суперечливий характер своєї епохи пластика О. Родена, який створив яскраві за силою емоційного впливу та значні за ідейним задумом твори. Почасти під впливом Родена склалася творчість найбільших майстрів французької скульптури XX ст. - Еге. А. Бурделя, А. Майоля, Ш. Деспьо. Найбільш значними представниками цього виду мистецтва в інших країнах у першій половині XX ст. були Е. Барлах (у Німеччині), І. Мештрович (у Хорватії). Різні напрями російської скульптури цього періоду виражають С. М. Волнухін, І. Я. Гінцбург, П. П. Трубецькой, А. С. Голубкіна, Коненков С. Т., А. Т. Матвєєв, Н. А. Андрєєв. У скульптурі основне значення набуває пластична виразність форм (М. Россо в Італії, А. Джакометті у Швейцарії, Г. Кольбе у Німеччині).

У XX ст. розвиток скульптури набуває суперечливого характеру. Експерименталізм модерністських живописних течій ХХ ст. проникнув і в скульптуру; особливо сильно був вплив кубізму (П. Пікассо, А. П. Архипенко, А. Лоран), що призвело до включення до творів скульптури різних нетрадиційних матеріалів. Представниками конструктивізму були М. Габо, А. Певзнер, сюрреалізму - X. Арп, абстрактного мистецтва - А. Колдер та ін. званий об'єкт, заперечуючи значення художньо-пластичної форми. У сучасне урбаністичне середовище вписуються створені з нових матеріалівдекоративні форми (І. Ногучі, США) чи гігантські стилізовані постаті людей (Г. Мур, Великобританія).

Модерністським течіям послідовно протистоїть радянська скульптура, що розвивається шляхом соціалістичного реалізму. Її становлення невіддільне від ленінського плану монументальної пропаганди, на основі якого були створені перші революційні пам'ятки та пам'ятні дошки, а надалі багато значних творів монументальної скульптури. У пам'ятниках 20-30-х років. (скульптори А. Т. Матвєєв, С. Д. Меркуров, Б. Д. Корольов, М. Г. Манізер та ін.), в монументально-декоративній скульптурі, що прикрашала великі громадські будівлі, станції метрополітену, всесоюзні та міжнародні виставки (" Робітник і колгоспниця "В. І. Мухіної та ін.), Яскраво проявилося соціалістичне світорозуміння, реалізувалися принципи народності та партійності мистецтва. Центральними у скульптурі 20-30-х років. стають тема революції (Матвєєв та інших.), образ учасника революційних подій, будівельника соціалізму. У станковій скульптурі велике місце займають портрет (Андрєєв, Голубкіна, С. Д. Лебедєва, В. М. Домогацький та ін.), а також зображення людини-борця (І. Д. Шадр та ін.), воїна (Л. В. .Шервуд), робітника (Г. І. Мотовилов). Розвивається анімалістична скульптура (І. С. Єфімов, В. А. Ватагін), помітно оновлюється скульптура малих форм (В. В. Кузнєцов, Н. Я. Данько та ін.). У роки Великої Вітчизняної війни 1941-45 на перший план виступила тема Батьківщини, радянського патріотизму, що втілилася в портретах героїв (Мухіна, Лебедєва, Н. В. Томський), у напружено-драматичних жанрових фігурах та групах (В. В. Лішев, Є. Ф. Белашова та ін). Трагічні подіїта героїчні звершення воєнних років знайшли особливо яскраве відображення у скульптурі меморіальних споруд 40-70-х років. (Є. В. Вучетіч, Ю. Мікенас, Г. Йокубоніс, Л. В. Буковський та ін.). У 40-80-х роках. скульптура відіграє активну роль декоративного або просторового організуючого компонента в архітектурі громадських будівель та ансамблів, використовується при створенні містобудівних комплексів, в яких поряд з численними новими пам'ятками та монументальними композиціями (М. К. Анікушин, Е. Д. Амашукелі, В. З. Бородай , Л. Є. Кербель, А. П. Кібальніков, О. К. Комов, Ю. Г. Орєхов, Т. Садиков, В. Є. Цигаль, Ю. Л. Чернов та ін. скульптури, скульптурного оформлення житлових кварталів тощо. Гостро почуттясучасності, пошуки шляхів оновлення пластичної мови характерні станкової скульптури другої половини 50-80-х гг. (А. Г. Пологова, Л. М. Баранов та ін.). Спільними багатьом національних шкіл радянської скульптури є прагнення втілити характер сучасної людини - будівельника комунізму, звернення до тем дружби народів, боротьби за мир. Ті ж тенденції притаманні і скульптурі інших соціалістичних країн, що висунула низку великих майстрів (К. Дуніковський у Польщі, Ф. Кремер у НДР, А. Августинчич у Югославії, Ж. Кішфалуді-Штробль в Угорщині та ін.). У західноєвропейській скульптурі реакція проти фашизму та війни викликала активізацію найбільш прогресивних сил, сприяла створенню творів, пройнятих високим гуманістичним пафосом (скульптори М. Мадзакураті, Дж. Манцу в Італії, В. В. Аалтонен у Фінляндії). Скульптура передових художників пропагує прогресивні ідеї сучасності, з особливою широтою, епічністю та експресією відтворює історичні та сучасні події, тоді як представники різних модерністських течій поривають живий зв'язок із реальністю, уникаючи актуальних життєвих проблем у світ суб'єктивної фантастики та формалістичних експериментів.

Енку (Японія). "Самітник". Дерево. 17 ст. Храм Канондзі. Нагоя.

Мікеланджело (Італія). "Ніч". Деталь оздоблення Нової сакристії (капели Медічі) церкви Сан-Лоренцо у Флоренції. Мармур. 1520 – 1534.

О. Майоль (Франція). "Скутий рух". бронза. Початок 20 ст. Метрополітен-музей. Нью Йорк.

"Незламаний". Фрагмент меморіального ансамблю Пам'яті жертв фашистського терору в Саласпілсі (Латвійська РСР). Бетон. 1967. Скульптори Л. Буковський, Я. Зарінь, О. Скарайніс.
Література:Р. І. Кепінов, Технологія скульптури, М., 1936; Д. Є. Аркін, Образи скульптури, М., 1961; М. Я. Лібман, Про скульптуру, М., 1962; А. С. Голубкіна, Кілька слів про ремесло скульптора, М., 1963; І. М. Шмідт, Бесіди про скульптуру, М., 1963; С. С. Валеріус, Прогресивна скульптура XX ст. Проблеми та тенденції, М., 1973; Landsberger F. Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpдdagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., The materials and methods of sculpture, N. Y., 1947; Malraux A., Le musйe imaginaire de la sculpture mondiale, (v. 1-3, P.), 1952-54; Read Н. E., The art of sculpture, 2 ed., N. Y., 1961; Mills JW, The technique of sculpture, L., (1965); Rogers L. R., Sculpture, L.-N. Y.-Oxf., 1969; Bazin G., The history of world sculpture, L., 1970; його ж, Le monde de la sculpture des origine, а nos jours, P., 1972; його ж, A concise history of world sculpture, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20. Jahrhundert, Kцln, 1977, Wittkower R., Sculpture: processes and principles, L., 1977; Kotula A., Krakovski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980.

Джерело: "Популярна художня енциклопедія." За ред. Польового В.М.; М.: Видавництво "Радянська енциклопедія", 1986.)

скульптура

Вояння, один із видів образотворчого мистецтва. Скульптура, на відміну живопису, має реальний, а чи не зображений обсяг. Існує два основних види скульптури: кругла скульптура та рельєф. Кругла статуя «живе» у вільному просторі, її можна обійти з усіх боків, відчути рукою шорстку чи гладку поверхню, відчути округлість форми. Рельєф подібний об'ємному малюнкуна площині.
Основний предмет зображення у скульптурі – людина. Лише іноді майстри зображують тварин та птахів, неживі предмети. У круглій скульптурі, на відміну живопису, дуже складно відтворити природу, не можна передати особливості повітряної атмосфери. Проте скульптори здатні висловити у тілесній формі будь-які почуття та ідеї – від ліричних та задушевних до грандіозних та величних. Майстер не прагне точно копіювати форми, які він бачить у житті. У скульптурі, як і у будь-якому художній твір, необхідно відібрати найважливіше, суттєве, прибрати непотрібні деталі, а щось, навпаки, виділити, підкреслити, перебільшити. Ваятель не копіює, а творить, створює нову форму, спираючись знання натури.

Будь-яка скульптура дуже чутлива до освітлення. Вона по-різному виглядатиме при верхньому та бічному світлі, у похмуру погоду та при яскравому сонці. Скульптори враховують це у своїй роботі. Скульптурний твір створюється у розрахунку на певне оточення: вулицю чи міську площу, музейну залу, алею парку, кімнату в будинку. Місце, де стоятиме скульптура, визначає її розмір, матеріал, з якого вона буде виготовлена, особливості її форми.
Залежно від призначення, скульптура поділяється на монументальну та станкову. Монументальна скульптура – ​​пам'ятники, споруджені на честь історичної подіїабо зображають видатну людину. Вони втілюється здатність скульптури висловлювати в узагальнених образах великі ідеї. Паркова скульптура служить для прикраси природного середовища: майстерна рука скульптора немов змагається з природою у створенні досконалих форм. Статуетки, виконані на верстаті, відносять до станкової скульптури. Вони призначені для невеликих приміщень, музейних залів.
Усі скульптурні матеріали можна розділити на м'які (глина, пластилін, віск) та тверді (камінь, дерево, слонова кістка). Працюючи з м'якими матеріалами, скульптор ліпить, збільшує обсяг майбутньої скульптури. Найдавніший матеріал для пластики, відомий ще з первісних часів, в'язка і м'яка глина, набуває під пальцями майстра будь-якої форми. Вироби із обпаленої глини називають теракотою (від італ. terra cotta – обпалена земля). З міцного каменю з найдавніших часів висікали скульптури для гробниць та храмів. Тверді породи каменю (граніт, базальт та ін) важко обробляти, у них неможливо вирізати дрібні деталі. Тому в подібних роботах найбільше відчувається масив кам'яного блоку (скульптура Стародавнього Єгипту). Вапняк - м'якший камінь. У Середньовіччі його використовували для рельєфних прикрас порталівсоборів. Стародавні греки першими почали обробляти мармур: мерехтливий, мов дихаючий камінь, близький своїм забарвленням до тілесного кольору, добре підходив для статуй оголених богів і героїв.
Великому скульптору епохи Відродження Мікеланджелоприписують знаменитий вислів про те, що скульптуру створити дуже просто: треба взяти камінь і «прибрати все зайве». Справді, майстер, який працює з твердими матеріалами, «звільняє» майбутню скульптуру «з полону» кам'яної чи дерев'яної маси. Щоб обробляти камінь, потрібно мати фізичну силу і мати впевнену руку. Одна помилка – і роботу буде зіпсовано. Спочатку з каменю сколюють найбільші шматки за допомогою шпунта – інструмента, схожого на великий цвях. Потім працюють троянкою - великим різцем з плоским зазубреним кінцем, яким згладжують шорсткості. Скарпеллю, дрібнішим різцем, вирізують дрібні деталі. За допомогою бурава (спеціального свердла) висвердлюються отвори (завитки волосся, зіниці очей тощо). Після завершення роботи окремі частини скульптури полірують до блиску.
З давніх-давен скульптори використовували дерево. Протягом тисячоліть воно залишалося улюбленим матеріалом народних майстрів, які робили з нього кумедні іграшки та маленькі декоративні статуетки. Інструменти для роботи з деревом переважно ті ж, що й для каменю: різні ножі, різці, пилки та молотки. Хоча різати по дереву легше, ніж обробляти камінь, у роботі з ним є труднощі. Дерево можна різати лише за напрямом волокон; здійсненню задуму може перешкодити якийсь сучок, що «з'явився» у самому невідповідному місці. Зрештою, щоб дерев'яна скульптура не розсихалася і не тріскалася, готову статую рознімають на дві частини, видовбають зсередини, а потім знову з'єднують половинки. Дерево, як жоден інший матеріал, «підказує» форму майбутнього твору. Сплетення деревних сучків скульптор може перетворити на руки статуї, що розкидалося коріння старого пня – на вигнуті лапи чудовиська… Дерево – теплий, «живий» матеріал – наче наповнює скульптуру особливою органічною силою.
Особняком серед матеріалів скульптури стоять метали: бронза, мідь, чавун, золото. У процесі виготовлення бронзової (або з ін. металу) скульптури спочатку роблять її модель з воску, гіпсу, глини і т. д. Модель обмазують гіпсом, отримуючи порожнисту роз'ємну форму, всередину якої потім заливають розплавлений метал.

(опукла фігура виступає менше, ніж на половину);

горельєф (опукла фігура виступає наполовину);

контррельєф (фігура не опукла, а, навпаки, заглиблена)

Залежно від призначення скульптура ділиться:

• монументальна скульптура (пам'ятники, пам'ятники), пов'язана з архітектурним середовищем. Відрізняється значимістю ідей, високим ступенем узагальнення, великими розмірами;
• монументально-декоративна скульптура включає всі види оздоблення архітектурних споруд та комплексів (атланти, каріатиди, фризи, фронтона, фонтанна, садово-паркова скульптура);
• станкова скульптура, яка залежить від середовища, має розміри, близькі до натури чи менші, і конкретне поглиблений зміст. Розрахована на сприйняття з близької відстані.

Спосіб отримання скульптури залежить від матеріалу:

• пластика - нарощування об'єму скульптури додаванням м'якого матеріалу (глина, віск)
• створення - відсікання зайвих частин твердого матеріалу (камінь та інші матеріали)
• виливок - твір виникає завдяки вливанню у форму розплавленого металу (бронзи, наприклад)

Щодо матеріалу та способу виконання зображення, скульптура, у широкому значенні слова, розпадається на кілька галузей: ліплення або моделювання - мистецтво працювати з м'яким матеріалом, якими є віск і глина; ливарна справа чи торевтика - створення рельєфних творів із металу методом тиснення, карбування чи лиття; гліптика - мистецтво різьблення на дорогоцінному камінні; до галузей створення відносяться твори з каменю, дерева, металу і взагалі твердих речовин; Крім того виготовлення штемпелів для монет і медалей (медальєрне мистецтво).

Скульптура малих форм

Висота та довжина твору можуть бути доведені до 80 сантиметрів та метра. Може тиражуватися промислово, що не притаманно станкової скульптури. Декоративно-прикладне мистецтво і скульптура малих форм утворюють симбіоз один з одним як архітектура будівлі з круглою скульптурою, що прикрашає його, складаючи єдиний ансамбль. Скульптура малих форм розвивається у двох напрямах - як мистецтво масових речей як і мистецтво неповторних, одиничних творів. Жанри та напрямки малої скульптури - портрет, жанрові композиції, натюрморт, пейзаж. Малі, просторово-об'ємні форми, ландшафтний дизайн і кінетична скульптура.

Інші різновиди скульптури

Кінетична скульптура- Різновид кінетичного мистецтва, в якому обігруються ефекти реального руху. Крижана - скульптура - художня композиція, виконана з льоду. Піщана - скульптура - художня композиція, виконана з піску. Матеріали скульптури - метал, камінь, глина, дерево, гіпс, пісок, лід та ін; методи їх обробки - ліплення, висікання, художнє лиття, кування, карбування та ін.

Техніка виконання

Розпочинаючи якусь роботу, скульптор, перш за все, робить малюнок або фотографію, потім робить математичний розрахунок твору (визначає центр тяжкості виробу, вираховує пропорції); потім ліпить у вигляді з воску чи мокрої глини макет , що передає ідею його майбутнього твори. Іноді, особливо в тому випадку, коли задумана статуя має бути великою і складною, художнику доводиться виготовити іншу, більшу і детальнішу модель. Потім, керуючись макетом чи моделлю, він починає працювати над самим твором. Якщо належить виконати статую, то береться на її підніжжя дошка і у ньому затверджується сталевий каркас , вигнутий і пригнаний в такий спосіб, щоб жодна його частина не виходила межі майбутньої постаті і він служив нею хіба що остовом; крім того, у тих місцях, де тіло фігури повинно мати значну товщину, прикріплюються до каркасу сталевим дротом дерев'яні хрести; в таких же частинах фігури, що видаються на повітря, наприклад у пальцях рук, волоссі, складках одягу, що звісилися, дерев'яні хрести замінюються крученим дротом або прядивом, наповненим маслом і згорнутим у вигляді джгутів. Помістивши такий кістяк статуї на триніжному, нерухомому або горизонтально обертовому верстаті, званому кобилкою, художник починає обкладати каркас ліпною глиною так, щоб виходила фігура, загальних рисахподібна до моделі; потім, видаляючи в одному місці зайво накладену глину, додаючи в іншому її недолік і обробляючи у фігурі частину за частиною, він поступово доводить її до бажаної подібності до натури. Для цієї роботи йому служать пальмові або сталеві інструменти різної форми, які називаються стеками, але ще більше пальційого власних рук. На все продовження ліплення необхідно, щоб уникнути появи тріщин у висихаючій глині, постійно підтримувати її вологість і для цього, час від часу, змочувати або збризкувати фігуру водою, а, перериваючи роботу до наступного дня, огортати її мокрим полотном. Подібні прийоми використовуються і при виробництві рельєфів значного розміру - з тією лише різницею, що для зміцнення глини користуються замість каркаса великими сталевими цвяхами і болтами, вбитими в щит або неглибокий ящик, що служить підставою рельєфу. Цілком закінчивши ліплення, скульптор дбає про виготовлення точного знімка зі свого твору з матеріалу, міцнішого, ніж глина, і з цією метою вдається до допомоги формувальника. Цей останній знімає з глиняного оригіналу так звану чорну форму (á creux perdu) з алебастру, і за нею відливає гіпсовий зліпок твору. Якщо художник хоче мати зліпок над одному, а кількох примірниках, всі вони відливаються по так званої чистій формі (à bon creux), виготовлення якої набагато складніше, ніж попереднього (див. Формування).

Без попереднього ліплення глиняного оригіналу і виливки його гіпсового зліпка не обходиться створення жодного більш-менш великого твору скульптури - чи буде він кам'яний чи металевий. Правда, бували скульптори, як, наприклад, Мікеланджело, які працювали прямо з мармуру; але наслідування їх прикладу вимагає від художника надзвичайної технічної досвідченості, і все-таки він ризикує при такій сміливій праці впасти на кожному кроці непоправні помилки.

З отриманням гіпсового зліпка істотна частина художнього завдання скульптора може вважатися закінченою: залишається тільки відтворити зліпок, дивлячись за бажанням, у камені (мармурі, піщанику, вулканічному туфі тощо) або в металі (бронзі, цинку, сталь тощо) .), що становить уже напівремісничу роботу. При виготовленні мармурової і взагалі кам'яної статуї поверхня гіпсового оригіналу покривається цілою мережею точок, які, за допомогою циркуля, схилу та лінійки, повторюються на брилі, що підлягає обробці. Керуючись цим пунктуванням, помічники художника під його наглядом видаляють непотрібні частини брили за допомогою різця, долота та молота; у деяких випадках вони користуються при цьому так званою пунктирною рамою, в якій нитки взаємно перетинаються вказують на ті частини, які повинні бути відбиті. Таким чином, з необробленої брили помалу виникає загальна форма статуї; вона все тонше і тонше обробляється під руками досвідчених робітників, поки, нарешті, сам художник не надає їй останнього оздоблення, а полірування пемзою не повідомляє різним частинам поверхні твору можливу подібність до того, що представляє в цьому відношенні сама натура. Для більшого наближення до неї в оптичному відношенні, давні греки та римляни натирали свої мармурові статуї воском і навіть трохи розфарбовували їх і золотили (див. Поліхромія).

Використання матеріалів

Бронза

Найважливішим матеріалом для скульптур, поряд з мармуром, служить бронза; мармур найбільше придатний для відтворення ніжних, ідеальних, переважно жіночних форм; бронза - передачі форм мужніх, енергійних. Крім того, вона представляє особливо зручну речовину в тому випадку, коли твір колосально або зображує сильний рух: фігури, пожвавлені таким рухом, при виконанні їх з бронзи не потребують підпор для ніг, рук та інших частин, які необхідні в подібних фігурах, вирубаних з тендітного каменю. Нарешті, для творів, призначених стояти на відкритому повітрі, особливо в північному кліматі, бронза воліє тому, що не тільки не псується від атмосферного впливу, а й отримує внаслідок свого окислення приємний для ока зеленуватий або темний наліт на своїй поверхні, званий патиною. Бронзова статуя виконується або за допомогою виливки розплавленого металу заздалегідь приготовлену форму, або вибивається молотком з металевих пластин.

Один із способів виробництва бронзових скульптур, це метод порожнього бронзового лиття. Секрет його полягає в тому, що первісну форму під статуетку роблять у воску, потім наносять глиняний шар та витоплюють віск. І лише потім заливають метал. Бронзове лиття - це сукупна назва цього процесу.

Щодо вибивної роботи (так званої роботи репус), вона полягає в наступному: береться лист металу, його розм'якшують нагріванням на вогні і, ударяючи по внутрішній стороні листа молотком, повідомляють йому необхідну опуклість, спочатку в грубому вигляді, а потім, при поступовому продовженні такої ж роботи, з усіма деталями, згідно з наявною моделлю. Цей прийом, для якого художник повинен мати особливу спритність і тривалу досвідченість, використовується переважно при виконанні барельєфів не особливо великого розміру; при виготовленні великих і складних творів, статуй, груп і горельєфів, до нього вдаються в даний час тільки тоді, коли необхідно, щоб вони мали порівняно малу вагу. У цих випадках вибивання твору проводиться частинами, які потім з'єднуються гвинтами і закрепами в одне ціле. З XIX століття вибивну роботу та лиття у багатьох випадках замінюють осадженням металу у форми за допомогою гальванопластики.

Дерево

Історія

Стародавній світ

Перші прояви художньої творчостів області створення криються в темряві доісторичних часів; не підлягає, однак, сумніву, що вони були викликані, як викликалися і згодом у молодих племен, потребою людини, яка ще не вийшла з дикого стану, висловити чуттєвим знаком ідею про божество або зберегти пам'ять дорогих людей. На цю причину натякає поетична легенда древніх греків про винахід пластики - легенда, за якою Кора, дочка коринтянина ВутадаБажаючи, при розлученні зі своїм коханим, зберегти собі на згадку його зображення, окреслила контур його голови по тіні, кинутій сонцем, та її батько заповнив цей силует глиною. Якими були початкові досвіди створення в доісторичну епоху - про це дозволяють нам судити боввани, знайдені європейськими мандрівниками при першому відвідуванні островів Тихого океану, наприклад на Гавайських островах. Це прості стовпи зі слабкими, жахливими натяками на людські обличчя та члени. Історія створення починається приблизно за тридцять століть до н. е.., з найстарішого з культурних народів стародавнього світу, єгиптян.

Стародавній Єгипет

Скульптура Єгипту, на всі його продовження історичного життя, залишалася нерозлучною супутницею архітектури, підкоряючись її принципам і служачи до прикраси її споруд статуями богів, царів, фантастичних істот та пластичними картинами, що відповідають призначенню будівлі. На початку (у мемфіському періоді), під впливом народного уявлення про потойбічне життя, вона виявляла рішучу схильність до реалізму (портретні статуї в мастабу та похоронних гротах, статуя фараона Хафра і «Шейх ель Беледа» Каїрського Сегипетського .), але потім застигла в умовних формах, що одного разу встановилися, майже не зазнавали зміни до самого падіння єгипетського царства. Дивовижне терпіння і спритність у подоланні технічних труднощів при обробці таких твердих матеріалів, як діорит, базальт і граніт, характерне відтворення племінного типу, величність, що досягається за допомогою колосальності і надання строго пропорційним фігурам симетричності форм і урочистого спокою. періодів, що страждають, проте, відсутністю вираження індивідуального характеру та справжнього життя(величезні постаті Рамсеса II в Абу-Сімбелі, статуї Мемнона та ін.). Дуже майстерно вміли єгипетські скульптори, при зображенні богів, з'єднувати людські формиз формами тваринного світу, але ще майстерніше відтворювали вони фігури тварин (пара левів на сходах Капітолію в Римі). Рельєфи, розцвічені різними фарбами, у великій кількості покривали, на кшталт килимів, стіни єгипетських будівель, зображуючи подвиги фараонів і пам'ятні події вітчизняної історії - у храмах і палацах, епізоди з повсякденного життя і вшанування богів - у похоронних спорудах. Спосіб виконання цих рельєфів був особливий: фігури в них або трохи виступали на поглибленому тлі (плоско-опуклі рельєфи, койланагліфи), або, навпаки, йшли трохи вглиб фону (плоско-запалені рельєфи). Відсутність перспективи, умовність композиції та малюнка та інші недоліки не заважають цим зображенням бути до дрібниць докладною розповіддю про побут, вірування та історію народу.

Месопотамія

Потім, з перших століть, що йшли за вторгненням дорійців у Пелопоннес, не збереглося достовірних джерел інформації та пам'яток, але з кінця VII століття до н. е. з'являються докази широкої художньої діяльностігреків, зверненої переважно на виготовлення розкішних вівтарних приношень у храми, судин для вина та іншого господарського начиння. Виробництвом їх займалися особливо самоські та хіоські майстри, які досягли великих успіхів у техніці обробки металів.

Підвищується і майстерність відтворення форм людського тіла, особливо уособлення богів і героїв. Насамперед боги зображалася у вигляді грубих дерев'яних бовванів (так звані ксонани), з задубілими, часом ледь наміченими і невідокремленими від корпусу членами. Потім статуї стали більш жвавими, причому тулуби їх виготовляли з дерева, а голови та руки з мармуру (такі статуї називаються акролітами). З'явилися також перші досліди хризоелефантинної пластики. Мармур і бронза поступово набувають широкого поширення: бронза спочатку в іонічних і малоазійських полісах, мармур - в інших грецьких містах.

Процес створення статуй, що споруджувалися на честь переможців у гімнастичних змаганнях і являли собою не скульптурний портрет, а ідеалізовані постаті, змушували грецьких скульпторівуважно вивчати оголене людське тіло. Повсюди, на Егіні, в Аргосі, Сікіоні, Афінах та інших місцях, виникають скульптурні школи, і серед скульпторів славляться Діпойн та Скіллід, Каллон, Онат, Агелад та деякі інші.

VI-V століття до зв. е.

VI століття і початок V-го – грецька скульптура втрачає східний вплив та починає розвиватися самостійно. До найважливіших пам'яток цієї епохи відносяться метопи найдавнішого із селинунтських храмів у Сицилії, фронтонні групи егінського храму Афіни, що зберігаються в Мюнхенській гліптотеці та зображують сцени боротьби греків з троянцями.

Інший великий майстертієї ж школи, Пракситель , любив, подібно до Скопаса, зображати глибокі відчуття і викликані пристрастю руху, хоча найкраще вдавалися йому ідеально-прекрасні юнацькі і напівдитячі постаті з відтінком прихованої пристрасті, що ледве прокинулася або ще прихованої (Аполлон Сауроктон, Афродіта, Афродіта на руках, знайдений в Олімпії, та інше).

На противагу афінським майстрам-ідеалістам, скульптори пелопоннесської школи цієї ж епохи в Аргосі та Сікіоні працювали в натуралістичному дусі, створюючи, в основному, сильні та красиві чоловічі постаті, а також портрети відомих діячів. Між цими художниками був першим Лісипп, скульптор з бронзи, сучасник і улюбленець Олександра-Македонського, що прославився його портретними зображеннями, створив новий канон пропорцій людського тіла своєю статуєю атлета-апоксиомена (тобто зчищає з себе пил палестри) і створив тип, що клали, палюстри, що створив, який створив тип, що зчищав з себе пил палестри. .

В останню пору самостійного існування грецького народу, з епохи Олександра Великого і до підкорення Греції римлянами, намітився занепад творчості скульпторів. Вони не втрачають ні знань, ні технічної майстерності, успадкованих від колишніх скульпторів, навіть доводять цю майстерність до більшої тонкощі, але вносять у мистецтво істотно нових елементів, не відкривають для нього нових напрямків, а лише повторюють, комбінують і видозмінюють старе, дбаючи лише про відтворенні враження на глядача колосальністю розміру своїх творів та мальовничістю складного угруповання фігур, причому творам часто властиві перебільшений пафос та театральність.

У цей час відбувається розквіт родоської і пергамської скульптурних шкіл: першою належить відома група Лаокоона (у Ватиканському музеї, твір Агесандра та його синів Афінодора і Полідора) і «Фарнезський бик » Неаполітанського музею (робота Тааполісанського музею); другий - «Вмираючий гал» Капітолійських музеїв, «Гал, що заколюється» вілли Лудовізі (італ.)російська.і чудовий рельєфний фриз монументального пергамського вівтаря (перебуває в берлінському Пергамському музеї).

Древній Рим

У цій останній фазі свого розвитку мистецтво грецької скульптури перейшло до римлян. Народу, покликаному до вироблення основ державного життя і до панування над ойкуменою, було спочатку не до мистецтва та естетичних насолод; тому він спочатку задовольнявся тим, що отримав у частині мистецтв від етрусків, і що виробляли вивчені ними тубільні майстри. В етруському ж мистецтві відобразилося східне, а потім і грецький вплив; але це мистецтво зберегло назавжди частку своєї первісної сухості та грубості, хоча у технічному відношенні і досягло значного успіху - виробило прийоми виготовлення теракотових фігур та рельєфів та лиття різних предметів із бронзи; Найбільше воно славилося виробами художньо-промислового характеру. Після того, як впала Греція, і твори її скульпторів цілою масою звезені були до Риму, в який, до того ж, почали стікатися її художники, було цілком природно, що досконале еллінське мистецтво витіснило з вічного міста посереднє мистецтво Етрурії. Грецькі майстри стали працювати на римлян і знаходити серед них учнів собі та наслідувачів. Однак твори, що виходили тим часом як з грецьких, так і з римських рук, мають здебільшого лише другорядне значення: це - більш менш вдалі копії знаменитих створінь грецької пластики або наслідування їм. Як на найкращі з подібних творів можна вказати на статуї Венери-Медицейської, Венери-Капітолійської, Ватиканської Аріадни, Аполлона-Бельведерського та інших. Втім, римські скульптори не обмежувалися роллю простих наслідувачів: мало переймаючись ідеалізацією, вони намагалися передавати натуру з точністю і силою. Такий характер їх історичних статуй та бюстів, що наповнюють собою сучасні музеї (наприклад, статуї Августа у Ватиканському, Марка Аврелія та Агрипіни у Капітолійському музеях). Те ж прагнення позначається на статуях, якими римляни прикрашали громадські пам'ятники для увічнення славних подій вітчизняної історії, подвигів і перемог, що поширили панування Риму до далеких меж (рельєфи на тріумфальних арках Тіта, Септимія Півночі, Марка Аврелія, Марка Аврелія). .

Чи існував якийсь інший народ, який витрачав би на створення так багато мармуру, як римляни; але результат їхньої роботи нерідко виходив дуже посередній, і самі вони, поспішаючи розмножувати свої твори, мабуть, звертали увагу більше на їх кількість, ніж на якість, що швидко знижувалася, і в епоху Костянтина Великого впало дуже низько.

У такому становищі застало скульптуру християнство, яке перемогло над язичництвом. Нова релігія не представляла умов, сприятливих для розвитку цієї галузі мистецтва: пластичні образи та форми здавалися першим християнам надто матеріальними, надто чуттєвими та до того ж небезпечними з тієї точки зору, що могли вести віруючих знову до язичницького культу. Тому в перші століття християнства створення, поступившись своїм верховенством живопису і мозаїці, грало лише підлеглу роль, використовуючись переважно для декоративних цілей.

Скульптура Чорної Африки

Скульптура Мезоамерики

Середньовіччя

Найважливіші пам'ятники, які дійшли до нас від цього часу - саркофаги з рельєфами, що символічно уособлюють нову світогляд або відтворюють біблійні сцени. Втім, збереглося також кілька давньохристиянських статуй (бронзова статуя святого Петра в Петровському соборі Римі, мармурові статуї святого Іполита в Латеранському музеї). Зовні всі ці пам'ятники мало відрізняються від пізньомовних; технічне виконання їх дуже слабке, але в них відчувається віяння нових ідей та щирої віри.

У темну пору раннього середньовіччяскульптура знаходилася в повному занепаді: у Візантії і взагалі на Сході воно було вигнано з вживання для великих підприємств і виробляло лише дрібні речі, якими є диптихи зі слонової кістки, хрести, оклади священних книг та ікон, а на Заході, де також йому доводилися задовольняти майже виключно потребам релігійного культу, животіло на ґрунті невиразних, затихлих античних переказів.

За романський період історії мистецтва можна вказати на кілька цікавих явищ. Такі в XI столітті бронзові двері Гільдесгеймського собору - твір вправного ливарника єпископа Бернвальда, у XII столітті - велика купіль у церкві святого Варфоломія в Люттіху, колосальний Екстерський рельєф на кам'яній стіні у Вестфалії та пластичні прикраси Бур; у XIII столітті - так звані Золоті Ворота у Фрейберзі, купіль Бернського собору та інші.

Перші спроби оживити мистецтво безпосереднім спостереженням природи та вивченням антиків були зроблені в Саксонії, а ще успішніше в Італії, де Ніколо Пізано в середині XIII століття разом підняв скульптуру на значну висоту (кафедри Пізанського баптистерія і Сієнського собору). Панування готичного, архітектурного, стилю, що настало за цим, відкрило створенню більш широке поле діяльності: для декорування вигадливих фасадів, башт, стін і всіх частин храмів цього стилю потрібно було сильне сприяння пластики, і вона наділяла їх численними різьбленими прикрасами, дусі самої готики - містичному та мрійливому. Твори цього роду спершу у Франції (скульптури Реймського, Паризького, Ам'єнського та інших соборів), а потім у Німеччині (скульптури церкви Богоматері у Трірі, Бамбергського, Наумбурзького, Страсбурзького та інших соборів). У другій із названих країн на початку XV століття кам'яні статуї людських постатей відрізняються вже значною красою та стрункістю, а їх драпірування - мальовничістю та свідомістю укладання, як про те можна укласти за статуями Кельнського собору. Подальший рух німецької пластики хилиться до ще більш живого, що індивідуалізує напрям, що в багатьох відношеннях провіщає стиль Відродження. Адам-Крафт (близько 1500 р.) і ливарник Петер-Фішер, обидва з Нюрнберга, повинні вважатися представниками цього напряму. Поряд з кам'яним і металевим творінням робить суттєві успіхи і німецьке різьблення з дерева, на яке в період існував великий запит, а саме, для вівтарних та інших церковних прикрас. Найвідомішими майстрами дерев'яно-різьбленої справи були в XVI столітті нюрнбергці Фейт Штос і Ганс Брюггеман і тиролець Міхаель Пахер.

Епоха Відродження

Італія

На противагу північним країнам, в Італії створення готичного періоду розвивалося незалежно від архітектури. Своїми успіхами воно було там завдячує, головним чином, сину вищезгаданого Ніколо Пізано, Джованні (кафедра в церкві святого Андрія в Пістості, надгробний пам'ятник папі Бенедикту XI в Перуджі, рельєфи для кафедри Пізанського баптистерія). До напрямку цього художника приєднався цілий ряд інших тосканських скульпторів, його безпосередніх учнів або наслідувачів, з яких особливо відомі: Джотто, Андреа Пізано і Оркання. Завдяки зусиллям цих та інших майстрів італійське мистецтвоскидає із себе останні залишки середньовічної сухості та умовності та на початку XV ст. виходить на новий вільний шлях - шлях індивідуальності творчості, одухотвореної виразності, глибокого вникання в натуру, поєднаного з критичним вивченням антиків. Словом, настає епоха Відродження.

Тоскана залишається як і головним осередком артистичної діяльності, і її художники створюють твори, які захоплюють як їх сучасників, а й віддалене потомство. Передовими розповсюджувачами нового руху є Якопо делла Кверчча, прозваний "della Fonte" за чудовий фонтан, споруджений ним у Сієні; Лука делла Роббіа, що склав собі ім'я особливо рельєфами з обпаленої та глазурованої глини, і високо талановитий Донателло. Їх слідами йде фаланга більш-менш обдарованих майстрів. У правління папи Лева X італійська скульптура, як і інші галузі мистецтва, досягають кульмінаційного пункту свого розвитку в роботах Джан Франческо Рустічі, Андреа Контуччі (Сансовино) і, нарешті, геніального Мікеланджело Буонарроті. Але останній, за всієї величезності свого таланту, і навіть внаслідок її, вплинув на подальший хід скульптури: його потужний, але надто індивідуальний і вільний стиль був не під силу його численним учням і наслідувачам, з яких видаються тільки Джованні, Болонья, Бенвенуто. Челліні та Якопо Татті; більшість же скульпторів, тримаючись напряму великого флорентійця, впало в примхливе свавілля і в погоню за одним зовнішнім ефектом. Чим далі, тим більше втрачала скульптура свою колишню простоту і щирість, так що в XVII столітті в Італії вже панувала в цій галузі мистецтва манерність Лоренцо Берніні, Алессандро Альгарді та їх незліченних послідовників. Цей стиль, відомий під назвою бароко, тримався і у XVIII столітті, протягом якого були іноді твори, не позбавлені величності і свідчення про багату фантазію їх виконавців, але частіше такі, які цікаві лише внаслідок своєї химерності.

Франція

Поза Італією скульптура, починаючи з XVI століття, відбивала у собі вплив італійської скульптури і мало мало значних явищ. Деякі з них, однак, заслуговують на згадку. Таке, наприклад, заснування у Франції фонтенеблоської скульптурної школи, представники якої, Жан-Гужон, Жермен-Пілон та інші, залишили по собі потомству вельми талановиті твори. Далі, не можна не згадати про П'єра Пюже, Франсуа Жирардона, Антуану Куазево - французьких скульпторах, що жили і працювали в епоху Людовіка XIV; але їх роботи сильно грішать театральністю, що дійшла у XVIII столітті у Франції до порожньої, нудотної манірності.

Нідерланди

Між нідерландськими художниками вартий уваги Франс дю Кенуа, прозваний італійцями іль Фьяммінго, який жив у Римі за часів Берніні і, незважаючи на те, що залишився вільним від італійської манерності. Ще наївніший і чистіший за поглядом на природу учень Арт Квеллінус дю Кенуа. Третій значний нідерландський скульптор, Адріан-де-Вріс, учень Джованні-да-Болоньї, відомий як автор чудово задуманих і майстерно виконаних бронзових творів.

Німецькі землі

Що стосується німецького Відродження, то воно користувалося створенням майже виключно для надгробних пам'яток та архітектурно-декоративних завдань. Серед скульпторів Німеччини у XVIII столітті видаються, однак, над рівнем посередностей обдаровані майстри: Андрій Шлютер у Берліні (монумент великого курфюрста в цьому місті) і Рафаель Доннер в Австрії (фонтан на Новому Ринку у Відні).

Перехід до Нового часу

У другій половині XVIII століття прокидається розуміння суспільної важливості та гідності мистецтва; воно веде, з одного боку, до безпосереднього, не отуманеному упередженими принципами наслідування природи, а з іншого - до уважного вивчення того, в чому і як подібний погляд на природу виражався в художніх творахквітучих часів Греції. Сильний поштовх другому з цих прагнень був дано Вінкельманом, який у своїх творах про античне мистецтво красномовно пояснював їхнє високе значення і проповідував гарячу любов до них. Однак грунт, підготовлений цим ученим, почав приносити плоди лише пізніше, після того, як посилився інтерес взагалі до грецької давнини і стали видавати її художні пам'ятки, а європейські музеї збагачуватися або справжніми творами її пластики, або гіпсовими зліпками з них. Перші досліди відновлення скульптури через повернення її до принципів античного мистецтва зроблено в початку XIXстоліття шведом І. Т. Зергелем та італійцем Антоніо Канова. Останній особливо прославився цьому шляху, хоча його численні роботи, майстерні у технічному відношенні, ще чужі попередньої італійської манірності і нерідко впадають у зовнішню лише ефектність чи солодку сентиментальність. На той же шлях, як і ці скульптори, незабаром виступили багато інших, переважно їх прямі наслідувачі. Як на найкращих між цими художниками слід вказати на француза Шоде (статуя «Амур і метелик» у Луврі, Париж), іспанця X. Альвареса (група «Антилох обороняє Нестора», відома під назвою: «Захист Сарагоси»), англійця Джона-Флаксмана та на німців Триппеля (статуя «Вакханка» та ін.), і Даннекера (знаменита «Аріадна на пантері», у Бетмана, у Франкфурті-на-Майні). Але ніхто не досяг таких блискучих результатів, як датчанин Бертель-Торвальдсен. Маючи невичерпну фантазію, він створив ряд різноманітних творів, задуманих у суто грецькому дусі, що вражають суто античним шляхетством форм, а тим часом цілком оригінальних, то піднесених, то наївно-ідилічних та граціозних.

Новий час

У Франції пластика продовжувала триматися парадного придворного напряму епохи Людовіка XIV, дедалі більше вдаючись у манірність. Найкращий скульптор цього часу Жан-Батіст-Лемуан (1704-1778; численні бюсти та статуї сучасних знаменитостей). Його учень Фальконе (1716-1791), обдарований автор петербурзького пам'ятника Петру Великому. У дусі античного мистецтва намагалися працювати Бушардон (1698-1762) і Пігаль (1714-1785; статуя маршала Моріца Саксонського у Страсбурзі). Французька школа насамперед скинула з себе ярмо абсолютного класицизму і сміливо пішла дорогою реалізму. Гудон (1741-1828) вніс у французьке створення велику простоту і життєвість; його знаменита статуя Вольтера в Comedie Francaise (інший екземпляр - в Імп. Ермітажі) з разючою вірністю передає зовнішність і саркастичний характер фернейського філософа. Ще скульптори Першої імперії, Картельє, вищезгаданий Шоде, Ф. Бозіо (барельєфи Вандомськ. колони, кінна статуя Людовіка XIV на площі Перемог у Парижі), Ф. Лемо (статуя Генріха IV на Нов. Мосту в Парижі), Ж. Корто. палати депутатів, апофеозу Наполеона I на тріумф. але поряд з ними вже діють три художники, що вносять у французьке створення кипучий струмінь життя. Це - Ф. Рюд, Дж. Прадьє і Ж. Давид Анжерський. Перший з них («Меркурій, що прив'язує крила до своїх ніг», «Молодий неаполітанський рибалка». «Орлеанська діва», статуї в Луврському музеї, і особливо «Волонтери у 1792 році», група на тріумфальних воротах Зірки) приписував крайню важливість прямому спостереженню природи, сильно і правдиво виражав рух і почуття, і водночас вирізнявся дивовижною тонкістю оздоблення. На поч. ХІХ ст. Давид Анжерський та Прадьє прагнули примирити античні традиції з романтизмом. Талант Прадьє був більш зовнішній і виявлявся переважно у витонченій обробці форм жіночого тіла, у створенні чарівних, живих, але чуттєвих постатей («Легка поезія», «Флора», «Грації», «Вакханка та сатир» та ін.). Рішучий прихильник реалізму і ворог будь-якої умовності, Давид Анжерський дбав не так про красу ліній і, в складних композиціях, про ясне розчленування груп, скільки про точну характеристику зображуваного; його роботи (Тимпан паризького Пантеону, статуя Конде у Версалі, безліч портретних статуй, бюстів і медальйонів) завжди пройняті глибокою ідеєю і високою виразністю, що справляє тим сильне враження, що вона вкладена у форми, прямо взяті з дійсності. Ці переваги зробили Давида найвпливовішим із скульпторів покоління, що нещодавно зійшло зі сцени, не тільки у Франції, а й у Бельгії. Поруч із трьома згаданими вождями французької скульптури Нового часу має бути поставлений Ф.Дюре, гідний послідовник Рюда і Давида Анжерського («Неаполітанський імпровізатор», «Неаполітанський танцюрист», статуя Рашелі в ролі Федора в театрі Франц. свою чергу, талановитого учня Е. Делапланша (« Материнська любов», «Музика», портрет Обера). Численні учні та послідовники Прадьє працювали взагалі в його дусі, іноді заходячи ще далі, ніж він, у пристрасті до чуттєвості, іноді стримуючи її прагненням до чистішого ідеалу і благородної грації і постійно піклуючись про доведення технічного виконаннясвоїх робіт до вищого ступеня досконалості. До групи цих художників належать: О. Курте («Фавн і центаврка», «Льода», чудовий портретАдрієнни Лекуврер у театрі Французької комедії в Парижі), А. Етекс («Каїн», «Геркулес і Антей» та дві групи на тріумфальних воротах Зірки: «Опір» і «Світ»), Ш. Сімар («Орест, переслідуваний фуріями») ), Е. Гільйом (група «Музика» біля Нової Опери, в Парижі, багато портретні бюсти та статуї), Ідрак («Поранений амур» і «Саламбо» в Люксемб. музеї), Ж. Б. Клезінгер («Сафо», «Аріадна з тигром», «Сп'яніла вакханка») та А. Шапю («Жанна д'Арк» у Люксембурзькому музеї та «Юність» на пам'ятнику Реньо, у Паризькому училищі образотворчих мистецтв ). Велика школа, що постійно розростається, працює в тому реалістичному напрямку, сильний поштовх до якого був зроблений Давидом Анжерським. З-поміж представників цієї школи видаються Д. Фойятьє (монумент Жанні д'Арк в Орлеані, статуї Цинциннату і Спартака в Тюїльрійському саду в Парижі), Е.Мілле («Аполлон», на вершині будівлі Великої опери, і «Кассандра» в Люксембурзькому музеї в Парижі), А. Прео («Убивство» і «Мовчання», колосні бюсти на цвинтарі Лашеза в Парижі) і А. Карр'є-Белез, найплодючіший з учнів Давида і найближчий до нього за манерою («Мадонна» в паризькому центрі) С.-Венсень-де-Поль). З другої половини ХІХ ст. переважання отримують реалістичний і натуралістичний напрямок: Барріас, Бартоломе, Карпо, Делапланш, Дюбуа, Фальтер, Фрем'є, Гарде, Мерсьє, геніальний Роден. Натуралізм сучасної французької школи знайшов собі останній, яскравий вираз у творах Ж.-Б. Карло, учня Давида, Рюда і Дюре, який запозичив від кожного з них те, що є в них кращого, і поєднав їх достоїнства з тим, чого, можливо, їм бракувало, - зі своєрідним, потужним, навіть неприборканим талантом, спорідненим з талантом Мікеланджело і, водночас, Рубенса («Молодий неаполітанець-рибалка», пластичні прикраси павільйону Флори в Луврі, знаменитий гурт «Танець» біля Великої опери в Парижі). Незважаючи на ранню смерть цього своєрідного майстра, він залишив глибокий слід у мистецтві та утворив натовп учнів, з яких гідні бути згаданими Ж. Далі та графиня Колона, відома під псевдонімом Марчелло («Піфія» на сходах Великої опери в Парижі). Реалізм, що переважає у французькій скульптурі на той час, не виключає, проте, існування у ній та інших прагнень. Головою класичної школи з'явився в 1839 р. Ф. Жуффруа («Дівчина, яка повіряє свою таємницю Амуру» в Люксембурзькому музеї), з послідовників якого особливо відомі Л. Барріас («Клятва Спартака» і «Моцарт, що налаштовує скрипку») і Р. де Сен-Марсо («Геній, який охороняє гробову таємницю» у Люксембурзькому музеї); але найкращий з учнів Жуффруа, А. Фальг'єр, виявляє явну схильність до реалізму («Єгипетська танцівниця», «Діана» та інші), П. Дюбуа і А. Мерсьє надихаються скульптурними пам'ятками квітучої пори італійського Відродження, (з робіт першого особливо чудові групи на пам'ятник Ламорісьєру: «Військова хоробрість» та «Християнська любов», а також «Неаполітанський співак XV стол.» та «Єва»; з творів другого – «Давид» у Люксембурзькому музеї, пам'ятник Мішель на цвинтарі Лашеза в Парижі та гурт «Quand même»). Нарешті, Франція має право пишатися кількома скульпторами, які чудово відтворюють тварин. Найпомітніше місце серед цих художників займає Л. Л. Баррі («Лев, що пожирає змію», «Відпочиваючий лев» та невеликі бронзові групи), якого можна вважати справжнім засновником цієї пластичної галузі та першорядним за нею майстром. Крім нього, цілком заслуженою популярністю в тому ж роді користуються Е. Фрем'є, О. Каєн, Л. Навалі та А. Бартольді, з яких останній, незалежно від творів за своєю спеціальністю, прославився також колосальною статуєю «Свободи», принесеної французьким урядом у 1886 р. у дар Сполученим Штатам Америки.

Бельгійське створення становить не більше як син французької - факт, що легко пояснюється тією обставиною, що більшість скульпторів Бельгії отримували або довершували своє художня освітав Парижі. Найзначнішими з скульпторів у цій країні можуть бути названі: Гійом (Віллем) Гефс (національна пам'ятка на площі Мучеників у Брюсселі, монумент Рубенсу в Антверпені), його брат Йозеф Гефс (пам'ятники Леопольду I у Брюсселі, та Вільгельму II) (монумент Егмонту та Горну у Брюсселі) та Симоніс (монумент Готфріду Бульйонському у Брюсселі).

У Німеччині, після Торвальдсена, у числі скульпторів, що трималися його ідеалістичного спрямування, особливо вартий уваги Л. Шванталер, для діяльності якого при баварському королі Людвігу I було відкрито широке поле діяльності з прикраси Мюнхена (колосальна статуї Баварії, скульптурні фризи у палацах короля та герцога Максиміліана, рельєфи та статуї, що прикрашають гліптотеку, та інше). Цьому художнику зобов'язані своєю освітою багато учнів, між іншим, М. Відіман (монумент Шіллеру в Мюнхені та інші), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймарі, рельєфи в Мюнхенській пінакотеці на сюжети з життя Я. ван Ейка, А. Дюрера та Гольбейна , алегоричні статуї чотирьох зірок і т. д.), Ф. Бругген (статуї Глюка, курфюрста Максиміліана Еммануїла та Гертнера в Мюнхені, групи: "Хірон вчить Ахілла", "Меркурій і Каліпсо" тощо), К. Цумбуш (мон. .Максиміліану II в Мюнхені, найкращий з усіх прикрашають це місто; Вплив Шванталера, занесений у Відень Гассером і Фернкорном (кінні статуї ерцгерцога Карла і принца Євгена), досі відображається у творах місцевих скульпторів, з яких заслуговують бути згаданими К. Кундеман, автор пам'ятника Фр. Шуберту, і В. Тільгнер, який склав собі приємну репутацію портретними статуями та бюстами. Іншого роду рух прийняв створення в Берліні, де на початку XIX століття І. К. Шадов, не зневажаючи антиками, поставив собі головним завданням відтворення сучасності і реального світу (колісниця і метопи на Бранденбурзьких воротах, пам'ятники Цітену та принцу Леопольду Дессауському в Берліні, у Ростоку, Лютеру у Віттенберзі та інші). Його прагнення отримали повний розвиток у тривалій та впливовій діяльності X. Рауха (пам'ятки Фрідріху Великому в Берліні, А. Дюреру в Нюрнберзі, Канту в Кенігсберзі, відомі постаті «Вікторій», надгробні пам'ятники королеві Луїзе і Фредріху. Заснована цим художником берлінська школа зробила багатьох більш менш майстерних майстрів, які: Φ. Бійці (барельєфи на пам'ятнику Фрідріху-Вільгельму III у берлінському Зоологічному саду, кінна статуя імператора Вільгельма на залізничній станції в Кельні та інші), Шифельбейн («Руйнування Помпеї», великий фриз у новому Берлінському музеї, барель кінна статуя Вільгельма IV на Рейнському мосту в Кельні), А.А. Кіс, чудово відтворював тварин і з успіхом працював також у частині історичної скульптури (статуї архангела Михайла і Святого Георгія, що вражає дракона; кінні статуї Фрідріха-Вільгельма III в Кенігсберзі та Бреслау), Т. Каліді, А. Вольф та інші. З-поміж берлінських скульпторів Нового часу особливо видаються сильний і палкий Р. Бегас (берлінський монумент Шиллеру, бюст Менделя в Національній галереї; «Пан втішає Психею», «Родина Фавна», «Венера і Амур» та інші групи, повні життяі руху) і Р. Зімерінг (мармурова статуя короля Вільгельма в Берлінській біржі; групи «Німфа вчить юного Бахуса танцю» та «Фавн дає пити хлопчику Бахусу»; «Переможний пам'ятник» у Лейпцигу). У Дрездені одночасно працювали два першокласних скульптори: Е. Рітшель, учень Рауха, що прямував за його реалістичним напрямом (головні роботи: величний пам'ятник Лютеру у Вормсі, монумент Шиллеру і Ґете у Веймарі, статуя Лессінга в Брауншвейзі), і після Лесінга в Брауншвейзі. ( кращі твори- Декоративні статуї фасаду Дрезденської картинної галереї, пам'ятник князю Шварценбергу у Відні, статуя Бетховена в Бонні). Між іншими дрезденськими скульпторами більше інших варті уваги: ​​І. Шиллінг, учень і послідовник Генеля (групи «Ніч» і «День» на Брюлівській терасі, пам'ятники Рітшелю в Дрездені і Шиллеру у Відні) і А. Донндорф, спадкоємець , його співробітник по вормському пам'ятнику Лютера, автор кінної статуї Карла Августа у Веймарі та монументів: Шуману в Бонні та Корнеліусу у Дюссельдорфі.

У Англії скульптура, особливо монументальна, не знайшла собі сприятливого грунту; вона у цій країні сильно відбиває італійське вплив. Найталановитіший з англійських скульпторів, Гібсон, учень Канови, працював у Римі і повинен бути зарахований до місцевої класичної школи (мармурові групи «Психея, мучена Амуром», «Гілас і німфи» в Лондонській Національній галереї, «Королева Вікторія на троні, між фігурами і Справедливості» у будівлі парламенту, надгробний пам'ятник герцогині Лейчестерській у Лонгфорді та інші). Манерою Канови відгукуються праці багатьох інших англійських художників, які трактували сюжети античного міфув граціозних, ласкавих погляд формах, якими, наприклад, П. Мак-Дауль («Віргіній і його дочка», «Мрія, що миється»), Р. Вестмакот (статуї Еддісона, Пітта, Фокса і Персіваля у Вестмінстерському абатстві, лордів Ерскіна на Лінкольс -Інне та Нельсона в ліверпульській біржі, фігури на фронтоні Британського музею) та Р.-Дж. Уатт ("Флора", "Пенелопа", "Музидора" та інші).

В Італії прагнення пластики взагалі не зазнавали значного ухилення від ідеалів Канови. Слідували за ним обдаровані художники П. Тенерані (надгробні пам'ятники герцога і герцогині Торлоніа в С.-Джованні-ін-Латерано, Пія VIII у Петрівському соборі в Римі, «Психея» і «Лежача Венера з Амуром» в Імператор). .  Бартоліні (статуя Наполеона I, у Бастії на Корсиці, і Макіавеллі в музеї Уффіці у Флоренції), працювали в благородно-класичному дусі цього майстра. Учень Бартоліні, Дж. Дюпре, зробив деякий поворот у бік натуралізму («Богоматір, що оплакує покійного Спасителя» на цвинтарі в Сієні, пам'ятник Кавуру в Турині, «Каїн» та «Авель» в Імп. Ермітажі). Дж. Бастіані намагався відродити стиль італійської пластики XV століття («Група вакханок», «Чотири пори року», чудові портретні бюсти). Потім численні скульптори Італії звернули свою увагу, головним чином, на технічну обробку мармуру, в якій і досягли високої досконалості, з особливою любов'ю виконуючи сюжети, запозичені з сучасної дійсності. Найзначнішим із художників цього напряму був В. Вела (група «Франція та Італія» та «Вмираючий Наполеон» у Версальському музеї в Парижі, статуї Віктора-Еммануїла в Туринській ратуші, «Корреджіо» у його рідному місті, філософа Росмані та «Весна») ). Крім тубільних художників, до представників італійського створення треба включити багатьох іноземців, подібно до вищезгаданого англійця Гібсона, які жили і працювали в Римі; такі, між іншим, голландець М. Кессель («Св. Севастан», «Паріс», «Дискобол», сцени з Страшного суду), баварець М. Вагнер (фриз у Валгаллі поблизу Регенсбурга; «Мінерва», покровителька художньої діяльності на фронтоні Мюнхенської гліптотеки), бременець К. Штейнгейзер («Геро і Леандр», «Гете з Психеєю» у Веймарському музеї, «Скрипач» інші) та пруссак Е. Вольф («Нереїда» та «Амазонка» в Імператорському Ермітажі, «Венера», «Юдіф» та інші).

Новий час

Скульптура у Росії

Російська імперія

У допетровський час мистецтво в Росії мало своїм покликанням служити виключно релігійним цілям, а так як православна церква гребує статуями людських постатей, то скульптура, в цьому сенсі слова, не могла в давньої Русіяк розвиватися, а й існувати. Щоправда, у деяких місцях, особливо у колишніх новгородських областях, користувалися повагою різьблені і розфарбовані зображення святих, але вони були чужі всякого художнього значеннята становили вироби, що виникли під впливом Заходу. Власне ж на Русі прояви пластики обмежувалися литтям невеликих хрестів, образів-складнів, вибиванням окладів на образи та різьбленням фігурних іконостасів. Серед плодів західноєвропейської цивілізації Петро Великий переніс у нього і скульптуру, яка, проте, при цьому государі і довго після нього знаходилося тут в руках приїжджих іноземців. Головним діячем у частині скульптури за царювання Петра Великого та Анни Іоанівни був К. Б. Растреллі, батько знаменитого згодом архітектора, викликаний до Петербурга для лиття гармат. Про його манерний стиль свідчать бронзова статуя імператриці Анни, і монумент Петру Великому, що стоїть перед Інженерним замком у Санкт-Петербурзі.

Власне російське створення завелося тільки за Катерини II, після заснування Академії, де першим професором цього мистецтва з'явився Н. Ф. Жилле, запрошений в 1757 році з Парижа. Він утворив кількох учнів, серед яких найталановитішим був Ф. І. Шубін (головна його праця - статуя Катерини в Академії мистецтв). Статутом Академії надавалося найкращим з її вихованців, по закінченні в ній курсу, їхати, із утриманням від уряду, на кілька років у чужі краї, для подальшого свого вдосконалення, і цим правом уперше скористався з молодих скульпторів Шубін. Їм починається довгий, що триває до нашого часу, низка російських скульпторів, які жили і працювали за кордоном, переважно в Італії. Тут вони, звичайно, піддавалися впливу популярних на той час майстрів і засвоювали собі тодішній художній напрямок, що панував. Тому скульптура в Росії, виявивши до останнього часу мало самостійності, відображала в собі ті рухи, які відбувалися в цій галузі мистецтва на Заході: наприкінці XVIII століття вона носила відбиток французьку, а потім італійську - більш менш помітні риси стилю Канови, Торвальдсена , Дюпре, Тенерані та інших. При всьому тому серед її представників було чимало художників, які б зробили честь будь-якій країні. У катерининський вік, крім Шубіна, що тримався у своїх працях натуралізму, облагородженого повагою до антиків, діяли рутинер-еклектик Ф. Г. Гордєєв (група Самсона для петергофського фонтану цього імені) і обдарований, дещо манірний М. І. Козлововський (монумент Царицином луки в Санкт-Петербурзі, статуя «Амура, що виймає стрілу з сагайдака» в Ермітажі та інші). За час Олександра I і частково миколаївське, видатними представниками російського створення були: В. І. Демут-Малиновський (статуя апостола Андрія в Казанському соборі в Санкт-Петербурзі, «Російського Сцеволи» в Академії мистецтв, портретні бюсти та інші), С. С. .Піменов (дві групи на під'їзді Гірського інституту в Петербурзі), І. П. Прокоф'єв (статуя Актеона, що біжить, тритони петергофського фонтану), І. П. Мартос (пам'ятники Мініну і князю Пожарському в Москві, герцогу Рішельє в Одесі, Ломонос , колосальна статуя Катерини II в московських Дворянських зборах та інші) та деякі інші.

Особливе пожвавлення отримала російська скульптура в другій половині царювання імператора Миколи I завдяки любові цього государя до мистецтва і заступництва, яке він надавав вітчизняним художникам, і таким величезним підприємством, як спорудження та прикраса Ісаакіївського собору в Петербурзі та храму Христа Спасителя в Москві. Всі російські скульптори і найстарішого і молодого покоління отримували тоді значні урядові замовлення і, будучи заохочувані увагою монарха до їхніх праць, намагалися у них перевершити одне одного. Головними діячами в області, що розглядається, були в цю пору: граф Ф. П. Толстой (медальйони на теми з Вітчизняної війни 1812-1814 рр., статуя «Німфа, що ллє з глека воду» в Петергофі, моделі для фігур різних святих, для дверей храму Спасителя), С. І. Гальберг (статуя Катерини II, що сидить в Академії мистецтв, статуя «Винахід музики» в Ермітажі), Б. І. Орловський («Ангел» на Олександрівській колоні, монументи Кутузову і Барклаю де Толлі перед Казанським собором «Паріс», «Сатир, що грає на скрипці», «Фавн і Вакханка» в Ермітажі), І. П. Віталі (два фронтони Ісаакіївського собору: «Поклоніння волхвів» та «Святий Ісаак благословляє імператора Феодосія», рельєфи під порти , скульптури його вхідних дверей та інші; пам'ятнику цьому государю; статуї «Гра в бабки» і «Хлопчик, який просить милостині»), П. Ставасер (статуї «Русалка» і «Німфа, що взивається Фавном» в Ермітажі), К. Клімченко («Німфа після купання» в Ермітажі), А. А .Іванов («Хлопчик Ломоносов» і «Паріс» в Ермітажі), С.І. Іванов («Маленький купальник»), А.В. Явище ангела пастирям»;

Необхідно, однак, зауважити, що, внаслідок самого роду доручень, що покладалися на цих обдарованих художників, вони бували, в більшості випадків, пов'язані у своїй творчості і не могли давати повного простору фантазії і прагнення до реалізму і національності, що вже прокинулося в їхньому середовищі. Простір цей відкрився з настанням епохи великих реформ Олександра II - епохи, в яку накреслювальні мистецтва Росії, слідом за її літературою, стали виразниками самосвідомості, що прокинувся в російському суспільстві, стали мимоволі чуйними на його сумніви, бажання та надії. Справа не могла обійтися без вагань та фальшивих ухилень; Проте, у своєму русі новітня російська скульптура, зробивши великий крок уперед, завоювала собі співчуття лише вищих класів, а й маси рідного йому нашого суспільства та змусило іноземців визнати існування самобутньої російської школи. З художників, котрі сприяли цьому більшою чи меншою мірою, і навіть підтримують гідність російської скульптури другої половини ХІХ століття можна назвати: М. М. Антокольського (статуї «Іоан Грозний», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефістофель») в Ермітажі; статуя Петра Великого в Петергофі), Н. Р. Баха (статуя "Піфія"), Р. Р. Баха (статуя "Ундіна"; горельєфи "Ельфа" та "Ідилія"), А. Р. фон Бока ( група «Мінерва» на куполі Академії мистецтв, пам'ятники графу Паскевичу у Варшаві та М. Глінці у Смоленську; олімпійцям»), П. П. Забелло (статуя Пушкіна в Імператорському Олександрівському ліцеї, «Тетяна, героїня пушкінського роману» у Є. І. В. Імператриці Марії Феодорівни та «Русалка» для фонтану в Казані), Г. Р. Залемана ( статуя «Орест, переслідуваний фуріями», група «Кімври», барельєф «Стікс»), Ф. Ф. Каменського (статуї «Хлопчик-скульптор» та «Дівчинка-грибоборка» та група «Перший крок» в Ермітажі), В. П .Крейтана (портретні бюсти), Н. А. Лаверецького (групи «Ранне кокетство» в Ермітажі та «Хлопчик і дівчинка з пташкою»; статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (дрібні групи та статуетки баталічного та побутового змісту з чудовими фігурами коней), Н. І. Ліберіха (статуетки та невеликі групи, що зображують військові та мисливські сюжети), Л. Л. Обера ( твори такого ж роду), А. М. Опекушина (пам'ятник Пушкіну в Москві), І. І. Подозерова (статуї «Амур з метеликом» та «Єва»; портретні бюсти), М. П. Попова (статуя «Неаполітанський рибалка, грає на мандоліні», «Дівчинка-кокетка», «Фріна»), А. В. Снігиревського (статуя «Цікавість», група «В бурю»; маленькі групи жанрового характеру), М. А. Чижова (групи «Селянин у біді», «Гра в журпи», «Мати, дитина, що навчає, рідному слову»; "Перше кохання"; статуя «Резвушка») і, нарешті, І. Н. Шредера (пам'ятники принцу П. Г. Ольденбурзькому та Крузенштерну в Санкт-Петербурзі; Петру Великому в Петрозаводську).