Brève biographie de Stendhal. Frédéric Stendhal - courte biographie

Frédéric Stendhal (Henri Marie Bayle) est né près de Grenoble en 1783, quelques années seulement avant la Grande Révolution française. La patrie de Beyle était possible. Le père du futur écrivain était avocat. Mati est décédée quand tu avais moins de 7 ans. Mon grand-père Henri Gagnon s'occupait du toilettage du garçon. Ayant été consacré par un être humain, Monsieur Gagnon a transmis la date de consécration et son onuk. Le grand-père lui-même a appris à lire au petit Henri Marie. L'amour avant les livres a donné naissance à l'amour avant la créativité, ce que le garçon a commencé à faire, caché devant ses oreilles début de la vie.

Tous les membres de la famille Bayle furent les derniers monarchistes. Le stratagème du roi de France devient un véritable cauchemar pour la famille d'Henri. Seul l'écrivain Mayday est resté silencieux sur sa mort et a pleuré à la suite de son enterrement.

1796 Henri Marie est envoyé à l'école. Ce n’est pas étonnant que la matière préférée du garçon est les mathématiques, et non la littérature ou la langue. L’écrivain ultérieur, se souvenant de son enfance, savait que ce que les gens détestaient le plus était l’hypocrisie. Je suis tombé amoureux des mathématiques parce qu’elles sont exactes et parce que la science ne véhicule pas l’hypocrisie.

Par exemple, dans les années 1790, Stendhal s'installe à Paris. La capitale envisageait d'entrer dans l'école polytechnique. Toutefois, le remplaçant de l'école peut être un écrivain, entré dans le service militaire, pourquoi ai-je caché mon parent en vain ? Jusqu'en 1812, Napoléon fut l'idole de Stendhal. Parallèlement aux campagnes de Bonaparte, le prochain écrivain arrive en Italie. J'ai réussi à visiter la Russie, mais de Stendhal n'est pas mort beaucoup. Peu respectueux envers ceux que les Russes étaient ennemis, l'écrivain n'a pas ressenti de haine à leur égard, s'étouffant avec leur patriotisme et leur héroïsme.

De retour chez lui, Stendhal emporte les biens de son père. Nous avons appelé Napoléon à la France ruinée. Stendhal ne respectait plus Bonaparte comme son idole et compromettait largement sa nationalité. Si Napoléon fut renvoyé d'exil, l'écrivain décida également de quitter le pays et s'installa en Italie, respectant sa plus grande volonté. En fin de compte, en Italie, a commencé à se développer le mouvement des Carbonari, qui luttaient pour la libération de leur patrie de la révolution autrichienne. Stendhal a pris une part active à la Russie libre, pour laquelle il a été poursuivi en justice peine mortelle. L'écrivain a eu l'opportunité de vivre en Angleterre. Sa vie derrière le cordon consistait en un gain occasionnel. Dans les années 1820, Henri Marie Bayle commence à signer son pseudonyme.

Stendhal comptait se tourner vers le patrilandisme en 1830, pour entrer dans service souverain. La même année 1830, il fut nommé consul et envoyé à Trieste. Cependant, le gouvernement autrichien s'est assombri après l'arrivée du nouveau consul et le scribe a été transféré à Chivitavek. La plainte est plus modeste, mais Stendhal ne veut pas quitter le pays dont il est retombé amoureux et se retrouve sans consul jusqu'à la fin de ses jours.

En mauvaise santé, l'écrivain est souvent tenté de se tourner vers le patrilandisme, en prenant un congé trival. L'une des fêtes avait trois ans (1836-1839). Les destins restants de la vie de Stendhal furent particulièrement importants : la syphilis, que l'écrivain contracta dans sa jeunesse, se manifesta par une incapacité à travailler pleinement et une faiblesse. En 1841, l'écrivain arrive bientôt à Paris, où il est victime d'un accident vasculaire cérébral. Incapable d'écrire de manière indépendante, Stendhal dicte ses œuvres et continue d'écrire jusqu'à sa mort à Bérézna en 1842.

Les gens qui ont connu Stendhal parlent de lui comme d'une personne secrète qui aime la confiance en soi et l'estime de soi. L'écrivain blesse une âme vulnérable et délicate. Un riz chaud Son personnage était plein de haine jusqu'à la tyrannie. Avec cela, l'écrivain doutait de l'existence d'une Russie libre. Ils étaient très réceptifs et encouragés à aider les carbonari, mais ne croyaient pas que leurs efforts donneraient des résultats positifs. Il n'y avait pas d'unité parmi les kutniks : certains étaient pour la république, d'autres voulaient établir une monarchie sur leur pays.

L'Italie est devenue une autre patrie pour le grand écrivain français. Tombés amoureux des Italiens, ils les respectent plus généreusement que leurs compagnons. L'introverti Bayle était beaucoup plus proche de l'incohérence et de l'audace italiennes, moins caractéristiques de France XIXème Des centaines de ruisseaux et d'hypocrisies. L'écrivain a trouvé les femmes italiennes plus attirantes et a vécu plus d'une histoire d'amour avec elles. Stendhal a voulu inscrire sur sa pierre tombale l'inscription suivante : « Enrico Bayle, Milanais ».

Avantages esthétiques

Stendhal débute très jeune son activité littéraire. Au cours de nombreuses années de travail minutieux sur son style, l'écrivain a commencé à développer des concepts puissants qu'il souhaitait suivre tout en travaillant sur un foutu roman.

Caractère biaisé

Un personnage marquant au centre

Au centre de la création de la peau se trouve une image lumineuse et « accro ». Ce personnage est respecté pour être en opposition plutôt que complice de l'injustice et de la violence. Le personnage principal veut inévitablement être aimé, sinon toute sa lutte devient tout simplement inutile.

L'auteur lui-même ne considère pas ses personnages comme des romantiques, malgré les signes évidents héros romantique. Selon Stendhal, les images littéraires ont été créées par ses successeurs et ses figures. Le romantique n’est bon à rien d’autre qu’à « la colère de la noblesse ».

Précision et simplicité

Les œuvres du grand écrivain français frappent par leur simplicité et leur laconisme. L'amour de Stendhal avant les mathématiques en l'école est géniale je me suis perdu dans tous mes romans. L'écrivain apprécie que le lecteur puisse attendre du livre non pas un pathos et une description inconsciente du monde intérieur du personnage, mais une analyse précise de la façon dont chacun peut comprendre ce qui se passe avec le personnage principal.

Concept d'historicisme

Pour Stendhal, les représentations de personnages en pose dans un décor, comme celles des écrivains romantiques, ou de personnages ensoleillés, comme celles des écrivains classiques, étaient inacceptables. Chitach est peut-être noble, il est vivant à cette époque grand héros Et où il occupe sa place parmi ses partenaires. Les personnages ne peuvent pas être extraits du contexte historique. Tous les puants sont des gens de leur temps. L’époque à laquelle appartient la puanteur a façonné son caractère. Avec seulement quelques affirmations sur le contexte historique, le lecteur peut comprendre que le personnage principal lui-même devient le motif de ses actions.

Dans le prochain article, vous pourrez lire un court passage de « Rouge et Noir » de Stendhal, qui raconte l’histoire de la femme de Julien Sorel, qui lui est arrivée cette année.

Un autre roman célèbre de Stendhal est « Le monastère de Parme », qui est le seul roman achevé paru après la fin de l’ère napoléonienne.

Chervone, noir, blanc

Le nom de Stendhal est traditionnellement associé au roman « Chervone ta Chorne ». Le roman a été créé en 1830 sur la base d'idées réelles. savants littéraires il y a longtemps Ils ne comprenaient pas pourquoi l’auteur avait donné un tel titre à son roman. L'offense colori suppose la tragédie, l'effusion de sang et la mort. Et l'union du rouge et du noir est associée au rembourrage du pantalon. Le nom lui-même prépare le lecteur à une fin tragique.

5 ans après avoir écrit son premier roman brillant, Stendhal crée un roman portant un nom similaire - "Rouge et Blanc". La similitude du nom n'est pas claire. De plus, le titre du nouveau roman du monde de la chanson explique le titre du précédent. Sous la couleur noire, qui représente tout, la petite chose qui ressort n'est pas la mort, mais la démarche basse du personnage principal, Julien Sorel. La couleur blanche indique la couleur blanche, qui vient de Lucien Levene, le personnage principal d'un autre roman. La couleur rouge est le symbole d’une période difficile et alarmante où deux personnages principaux doivent vivre ensemble.

Frédéric Stendhal est l'un des articles les plus importants des études littéraires profanes. Il est non seulement l'auteur de romans, de biographies, d'aphorismes et d'une série de notes de voyage sur l'Italie, consacrées à divers domaines de la vie, mais aussi le fondateur des « romans psychologiques », lorsque le réalisme a commencé à se transformer en un réalisme interne, celui du plus des personnes importantes ayant des problèmes de pouvoir.

Enfance et jeunesse

Marie-Henri Beyle (c'est aussi le nom de l'écrivain) est née le 23 juin 1783 dans la petite ville de Grenoble, à l'occasion de la Fête de la France. Le père de Yogo, Sheruben Beil, était avocat. La mère d'Henriette Bayle est décédée alors que les garçons avaient plus de 7 ans. Le mariage du fils repose sur les épaules de son père et de sa tante.

Mais la chaleur de centaines de siècles ne les séparait pas. Mon grand-père Henri Gagnon est devenu le mentor et le mentor du futur célèbre écrivain français. Citation de Stendhal à son sujet :

« Je rendrai hommage à mon cher grand-père Henri Gagnon. Ce peuple rare fit opportunément un pèlerinage à Ferney pour rendre visite à Voltaire et être miraculeusement reçu par lui.

Le garçon est arrivé à l’école centrale locale avec beaucoup de connaissances. L'éclairage de la maison, offert par le grand-père, était posé sur une table à feu, si bien que Marie-Henri n'y passa que 3 ans. L'école a un grand respect pour le latin, les sciences exactes et la philosophie. De plus, nous suivons avec respect la Grande Révolution française et ses événements.

En 1799, Stendhal quitte l'école et part à Paris. Cela signifiait que dès le début je suis entré à l'École Polytechnique, mais les idées de la révolution ne m'ont pas privé d'esprit. Le jeune homme va donc servir dans l'armée, où le grade de sous-lieutenant est supprimé. Après une bonne heure les convives les liens familiaux traduction des lettres en Italie A partir de cette heure commence l'amour jusqu'à cette fin, où toute vie va balayer et devenir l'un des thèmes principaux de sa créativité.

En son temps, Marie-Henry dirige l'Allemagne et l'Autriche. Chaque voyage était marqué par des notes dans lesquelles l'art était décrit, notamment la musique, la peinture et la poésie. La troisième partie de ces notes fut irrémédiablement perdue pendant l'heure de traversée de la Bérézina.

Cependant, après environ une heure, la situation change radicalement. Stendhal est déçu : la politique de Napoléon s'avère en réalité complètement différente. Il est donc probable qu’il rejoigne l’armée et rentre en France. Après quoi l'écrivain est à Paris. Elle consacre son temps à la philologie avancée (zocrema et langue anglaise), ainsi que la philosophie.

La créativité

Après la chute de Napoléon, la dynastie des Bourbons revient sur le trône de France. Stendhal, décidé à reconnaître ce pouvoir, le prive de patrilandisme et se rend à Milan. J'y resterai 7 jours. A cette heure du monde paraissent les premières œuvres de l'écrivain : « Les Vies de Haydn, Mozart et Metastasio », « L'Histoire de la peinture en Italie », « Rome, Naples et Florence en 1817 ». Devenu ainsi un pseudonyme, qui est en fait la ville natale de Johann Winckelmann – Stendal. Il faudra moins de 20 ans pour parvenir à un point de vue réaliste.

Moins d’une heure après avoir vécu en Italie, Stendhal s’est rapproché de la suprématie des Carbonari. Mais grâce au réexamen, j'ai eu la chance de me tourner vers le patrilandisme. Au début, les choses se sont mal passées : l'écrivain a acquis une réputation douteuse et des rumeurs désagréables sur l'amitié avec des représentants des Carbonari sont parvenues en France. L'écrivain devait être plus prudent pour poursuivre son activité littéraire. En 1822, le livre «À propos de Kohannya» fut publié, ce qui modifia la déclaration sur la particularité de l'écrivain.

Le premier roman réaliste «Armans» a été publié en 1827 et quelques années plus tard, le roman «Vanina Vanina», qui raconte l'arrestation des proches de la fille d'un aristocrate italien arrêté par les Carbonari. Basé sur l'adaptation cinématographique de 1961 de Rock, réalisée par Roberto Rossellini. Dans cet ouvrage, les « Abbesses de Castro » sont considérées comme incluses dans les chroniques italiennes.

En 1830, Stendhal écrit l’un de ses romans les plus célèbres, « Chervone et Chorne ». L'intrigue était basée sur une histoire perdue dans les pages des journaux dans la section des chroniques criminelles. Même si on le qualifiera toujours de classique, Stendhal était en réalité important pour la créativité. Il n’avait pas d’emploi stable ni d’argent, ce qui avait un impact négatif sur sa tranquillité d’esprit. Le roman d'aujourd'hui est déjà populaire et a été repris 7 fois dans des films et des séries télévisées.

Quel destin commence pour l'écrivain ? nouvelle vie. Vin entre en service au consulat de Trieste, après quoi il est transféré à Civitavecchia, où le romancier restera toute sa vie. Il abandonne en fait la littérature. Le travail prenait beaucoup d’heures et le lieu n’offrait pas suffisamment d’espace pour la créativité. Lui-même création significativeÀ ce stade, « Le Monastère de Parme » devient le dernier roman achevé, une vision de la vie de l’écrivain. La maladie, qui se développait rapidement, lui enleva les forces qui lui restaient.

Vie spéciale

U vie spéciale l'écrivain n'avait plus de chance. Les femmes qui ont rencontré Stendhal le chemin de la vie, Nadovgo ne s'en est pas soucié. Il était déjà très gentil, mais il semblait souvent privé d'inséparabilité. L'écrivain ne veut pas s'attacher aux liens de son amour, car il aurait déjà trop de liens avec la littérature. Les enfants ne sont pas les bienvenus.

Les amants de Stendhal : Matilda Viscontini, Wilhelmine von Griesheim, Alberta de Rubempre, Giulia Rignieri

L'escouade du général Jan Dembowski (Pôle de nationalité) – Matilda Viskontyny – a privé l'écrivain de son cœur. Le livre « À propos de Kohannya » lui est dédié. Mathilde est devenue froide par rapport à Bayle, et sa moitié au milieu était enflammée. On ne sait pas comment cette histoire s'est terminée, mais Stendhal hésitait à partir pour l'Angleterre, dans l'espoir d'accéder au pouvoir. Viskontin est en train de mourir à cette heure. Il avait 35 ans.

La mort

Avec le sort des romanciers, les choses se sont aggravées. Les médecins lui ont diagnostiqué la syphilis, ont arrêté de dessiner entre les endroits et ont coupé le stylo pour écrire des œuvres. Stendhal ne peut plus écrire des livres tout seul ; j'ai besoin d'aide. C'est pourquoi il dicte que ses créations soient transférées sur papier. Les traitements prescrits lui ont progressivement enlevé les forces qui lui restaient. Une semaine avant le jour fatal, le mourant a été autorisé à se rendre à Paris et à lui dire au revoir.

Stendhal est mort près de la capitale française, si l'on parcourt les rues de la place, en 1842. Avec un rang mystique, il transmet lui-même une telle mort quelques destins auparavant. Aujourd'hui, la cause du décès est considérée comme un accident vasculaire cérébral. Cela aurait été un coup différent, sans nuire au corps. Dans son commandement, l'écrivain a révélé sa volonté restante pour la pierre tombale. Il peut y avoir une épitaphe italienne en relief :

Arrigo Bayle. Milanets. Écrire, aimer, vivre.

Le testament de Stendhal n'a été confirmé que pour sa mort lorsque sa tombe a été découverte dans le quartier de Montmartre, près du sud de Paris.

Citations de Stendhal

"La beauté de l'esprit peut être remplacée par la beauté."

« Vous ne pouvez pas vous considérer comme un politicien si vous n’avez pas la patience et la capacité de gérer la colère. »

« Il est possible que tous les malheurs de la vie ressemblent aux manifestations perverses de ceux qui nous dérangent. "Père, une connaissance approfondie des gens et un jugement sain sur la vie nous rapprochent du bonheur."

« Le romantisme est le mystère de donner aux gens une telle travaux littéraires, ce qui, immédiatement, peut leur apporter le plus de satisfaction.

Bibliographie

• 1827 - "Armans"
• 1829 – « Vanine Vanine »
• 1830 – « Chervone ta chorne »
• 1832 – « Dieu lui-même »
• 1834 – Lucien Leven"
• 1835 – « La Vie d'Henri Brulard »
• 1839 – « Lam'el »
• 1839 – « La douceur surnaturelle de la bouche »
• 1839 – « Demeure de Parme »

Frédéric Stendhal est le pseudonyme littéraire d'Henri Marie Bayle, célèbre écrivain français qui est l'un des fondateurs du genre. roman psychologique, que saisir avant le nombre le plus élevé écrivains populaires France XIXème siècle. Au cours de sa vie, il a acquis une renommée dans le petit monde en tant qu'écrivain de fiction et dans le grand monde en tant qu'auteur de livres qui racontent les monuments italiens. Le monde est apparu le 23 septembre 1783. près de Grenoble.

Le père Yogo, avocat adjoint, qui a perdu son équipe très tôt (Anri Marie avait 7 ans) sans accorder suffisamment de respect au frère de son fils.

En tant que disciple de l'abbé Ralyan, Stendhal a acquis une antipathie envers la religion et l'Église. Œuvres enterrées de Holbach, Diderot et d'autres philosophes de l'éducation, ainsi que de Persha Révolution française Les regards de Stendhal formaient un afflux majestueux. Vivant de plus en plus loin, restant fidèle aux idéaux révolutionnaires et s'en emparant de manière aussi décisive que sans déranger aucun de ses frères d'armes qui vivaient au XIXe siècle.

Trois ans plus tard, Henri entre à l'École Centrale de Grenoble, et en 1799 Après avoir voyagé à Paris, il entreprend des études à l'École Polytechnique. La protestation de Napoléon contre le coup d'État fut si forte qu'il s'enrôla dans l'armée d'active. Le jeune Henri s'endormit un soir italien, et ce pays resta à jamais perdu dans son cœur. En 1802, désillusionné par la politique de Napoléon, il démissionne de l'exposition, passe trois jours à Paris, lit beaucoup, devient membre de salons littéraires et de théâtres et perd sa carrière d'auteur dramatique. À 1805 r. Une fois de plus, il se retrouve dans l'armée, cette fois comme quartier-maître. Soutenir l'armée dans les campagnes militaires jusqu'en 1814, en 1812, participer aux batailles de l'armée napoléonienne en Russie en 1812.

Placé négativement avant le tournant de la monarchie en la personne des Bourbons, Stendhal, après la défaite de Napoléon, part en exposition et s'installe désormais à Milan italien, où paraissent ses premiers livres : « Les Vies de Haydn, Mozart et Metastasio » ( publié en 1817), ainsi que la recherche « Rome, Naples et Florence » et le livre en deux volumes « Histoire de la peinture en Italie ».

La persécution des Carbonari, qui commença dans le pays en 1820, poussa Stendhal à se tourner vers la France, et les fuites sur ses liens « suspectés » lui rendirent un mauvais service, et ils se comportèrent avec une extrême prudence. Stendhal écrit dans des magazines anglais sans s'abonner à ses publications. Paris semble avoir un faible niveau de créativité, de créativité et de publications 1823 r. traité « Racine et Shakespeare », devenu un manifeste des romantiques français. Les dates de sa biographie restent importantes. Le scribe est revenu au pessimisme, dont la richesse matérielle résidait sous la forme de gains épisodiques, après avoir écrit le commandement plus d'une fois.

Lorsque la France établit la monarchie Lipneva, 1830 r. Stendhal a perdu l'opportunité d'entrer dans la fonction publique. Le roi Louis le reconnut comme consul à Trieste, mais son manque de respect lui permit de prendre possession de son siège à Civita Vecchia. Pour quelqu'un qui a une vision athée, qui sympathise avec les idées révolutionnaires, qui, ayant créé, est imprégné de l'esprit de protestation, ce n'était pourtant pas facile de vivre en France et en Italie.

De 1836 à 1839 r. Stendhal était à Paris au moment de son départ et, d'une voix traînante, il écrivit son dernier roman célèbre, « Le monastère de Parme ». A l'heure de sa libération définitive, qui fut de courte durée, il arriva à Paris littéralement quelques jours plus tard, et y fut victime d'un accident vasculaire cérébral. C'était au printemps 1841 et il mourut le 22 février 1842. Le reste de sa vie est éclipsé par une stature physique importante, une faiblesse et une incapacité à travailler dur : révélant ainsi la syphilis, que Stendhal a contractée dans sa jeunesse. Incapable d'écrire lui-même et de dicter des textes, Henri Marie Bayle continue d'écrire jusqu'à sa mort.

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Sous-titre

Biographie

Les premiers rochers

Henri Beyle (pseudonyme Stendhal) est né aujourd'hui 23 à Grenoble dans la famille de l'avocat Chérubin Beyle. Henrieta Bayle, la mère de l'écrivain, est décédée lorsque les garçons ont connu ce sort. C’est pourquoi tante Seraphia et papa se sont occupés de la formation. La petite Anri ne pouvait pas les gérer. Chaleureusement et respectueusement au garçon, se plaçant au-dessus de son grand-père Henri Gagnon. Plus tard dans son autobiographie « La Vie d'Henri Brulard », Stendhal dit : « Je rendrai hommage à mon cher grand-père, Henri Gagnon. Cet homme rare a fait un pèlerinage à Ferney pour rendre visite à Voltaire et lui faire un accueil miraculeux... » Henri Gagnon était un maître des Lumières et a connu Stendhal grâce aux œuvres de Voltaire, Didro et Helvétius. À partir de cette heure, Stendhal commença à développer une aspiration au cléricalisme. Grâce à ceux qui, enfant, Anri est entré en contact avec le jésuite Ryan, qui l'a encouragé à lire la Bible, il a grandi tout au long de sa vie en ressentant une peur et une méfiance à l'égard du clergé.

Apprendre de Grenoble école centrale Henri a suivi le développement de la révolution, même s'il n'en comprenait guère l'importance. Il n'a passé que trois ans à l'école, maîtrisant toutes ses connaissances, y compris le latin. En revanche, je suis tombé amoureux des mathématiques, de la logique, je me suis mis à la philosophie et j'ai étudié l'histoire du mysticisme.

En 1802, peu à peu déçu par Napoléon, il se soumet à l'exposition et vécut les trois années suivantes à Paris, engagé dans l'auto-illumination, étudiant la philosophie, la littérature et la langue anglaise. Comme il ressort des fléaux de cette époque, le futur Stendhal écrit sur la carrière du dramaturge, le « nouveau Molière ». Tombé amoureux de l'actrice Mélanie Loison, le jeune homme la suit à Marseille. En 1805, sa famille retourna de nouveau servir dans l'armée, cette fois comme quartier-maître. Au débarquement d'un officier du service quartier-maître de l'armée napoléonienne, Henri visite l'Italie, l'Allemagne et l'Autriche. Au cours de nos randonnées, nous avons trouvé le temps de réfléchir et d’écrire des notes sur les peintures et la musique. Vin, en utilisant ses propres notes, a noté la complication de la couture. Certaines personnes sont mortes en traversant la Bérézina.

Activité littéraire

Après la chute de Napoléon, l'écrivain suivant, qui percevait négativement la Restauration et les Bourbons, se soumit jusqu'à nos jours à l'Italie, à Milan. La voici prête à écrire ses premiers livres : « La Vie de Haydn, Mozart et Metastasio » (), « Histoire de la peinture en Italie » (), « Rome, Naples et Florence en 1817 ». Une grande partie du texte de ces livres est basée sur les travaux d'autres auteurs.

Arrivé à la fin de sa vie, Stendhal passa trois ans à Paris de 1836 à 1839. Durant cette période, furent écrits les « Notes d'un touriste » (publiées en 1838) et son dernier roman « Le Monastère de Parme ». (Stendhal, n'ayant pas vu le mot « tourisme », fut le premier à remarquer sa large diffusion). Le respect du grand public qui lit, devant la figure de Stendhal en 1840, se tourne vers l'un des romanciers français les plus populaires, Balzac, dans son « Etude sur Bayle ». Peu avant sa mort, la diplomatie a accordé à l'écrivain une nouvelle libération, ce qui a permis à son rebelle de rentrer à Paris.

L'écrivain a vécu une vie très difficile : la maladie a progressé. Il a écrit à son élève qu'il prend des médicaments et de l'iodure de potassium pour se soigner et que parfois il est si faible qu'il coupe soigneusement son stylo et qu'il est intimidé par la dictée de textes. Les préparations à base de mercure sont connues pour avoir de nombreux effets secondaires. Il n'existe aucune preuve suffisante pour étayer l'hypothèse selon laquelle Stendhal est mort de la syphilis. Au 19ème siècle, le diagnostic de cette maladie était pertinent au quotidien (par exemple, la gonorrhée était traitée au stade initial de la maladie, il y avait des Izhennya quotidiennes microbiologiques, histologiques, cytologiques et autres) - d'un côté. D'un autre côté, de nombreuses personnalités de la culture européenne étaient considérées comme mortes de la syphilis - Heine, Beethoven, Tourgueniev et bien d'autres. Dans la seconde moitié du XXe siècle, cette idée a changé. Ainsi, par exemple, Heinrich-Heine est immédiatement considéré comme quelqu'un qui souffrait d'une des rares maladies neurologiques (plus précisément, d'une forme apparemment rare d'une de ces maladies).

Le 23 février 1842, Stendhal, infatigable, court droit dans les rues et meurt au bout de quelques années. Le décès est très probablement survenu à la suite d'un deuxième accident vasculaire cérébral. Deux ans plus tôt, il avait subi un premier accident vasculaire cérébral, qui s’accompagnait de graves symptômes neurologiques, dont l’aphasie.

Le scribe lui demanda d'écrire sur la pierre tombale (viconal italien) :

Arrigo Bayle

Milanets

Pisav. Aimant.

Vivant

Créer Prose artistique résume une petite partie de ce que Bayle a écrit et publié. Pour gagner de l'argent contre du pain, à l'aube de ta vie activité littéraire

Ses tableaux routiers « Rome, Naples et Florence » (« Rome, Naples et Florence » ; 3 éditions) et « Promenades dans Rome » (« Marcher dans Rome », 2 volumes) tout au long du XIXe siècle eurent peu de succès auprès de ceux qui montèrent des prix en Italie (bien que les principales évaluations du point de vue de la science moderne semblent désespérément dépassées). Stendhal a également écrit « L'Histoire de la peinture en Italie » (vol. 1-2 ;), « Notes d'un touriste » (français. "Mémoires d'un touriste", T. 1-2), traité Vidomy « À propos de Kohannya » (publié dans).

Romani et histoires

• Le premier roman - "Armance" (Français "Armance", vol. 1-3) - sur une jeune fille en Russie qui surmonte le déclin du décembriste réprimé, sans succès.
• "Vanina Vanina" (fr. "Vanina Vanini", ) - une histoire sur cohannya fatale Aristocrates et Carbonaria, tourné en 1961. Roberto Rossellini
• « Chervone si chorne » (fr. "Le Rouge et le Noir"; 2 t., ; 6 ans ; Traduction russe par A. N. Pleshcheev dans « Notes vitchiniennes », ) - l'œuvre la plus importante de Stendhal, le premier roman de carrière de la littérature européenne ; ayant rejeté la haute appréciation de grands écrivains, dont Pouchkine et Balzac, mais dans le grand public, il n'y eut pas de succès immédiat.
• Dans le roman d'aventures "Parma Abode" ( "La Chartreuse de Parme"; 2 volumes -) Stendhal donne une description des intrigues de cour d'une petite cour italienne ; À quoi ressemble la tradition ruritanienne de la littérature européenne ?

Créations artistiques inachevées

• Le roman « Chervone et Bile », ou « Lucien Leven » (français. "Lucien Leuwen", - , Publié).
• Le récit autobiographique « La Vie d'Henri Brulard » (français) a également été publié à titre posthume. "Vie de Henry Brulard", Voir. ) que « Une aubaine pour l’égoïste » (fr. "Souvenirs d'égotisme", Voir. ), roman inachevé « Lamielle » (fr. "Lamiel", - , voir. , en intégralité ) et « La délicatesse suprême est labiale » ( , vue -).

histoires italiennes

Vidannya

• Nouveaux recueils des oeuvres de Bayle en 18 volumes (Paris, -), ainsi que deux volumes de son feuilletage () ayant vu Prosper Mérimy.
• Zibr. op. par éd. A. A. Smirnova et B. G. Reizova, t. 1-15, Leningrad - Moscou, 1933-1950.
• Zibr. op. à 15 vol. Zagalna éd. cette entrée Art.
• B. R. Reizova, t. 1-15, Moscou, 1959.

Stendhal (Bayle A.M.). Moscou, dans les deux premiers jours, les Français entrèrent en 1812. (Iz-schodennik Stendhal)/Povidoml. V. Gorlenko, simple. PI. Barteneva // / Archives russes, 1891. - Livre. 2. - VIP. 8. - P. 490-495.

Caractéristiques de la créativité Stendhal tire son credo esthétique des articles « Racine et Shakespeare » (1822, 1825) et « Walter Scott et « la princesse de Clèves » (1830). Le premier siècle interprète le romantisme non pas comme un phénomène historique concret, mais plus puissant siècle, comme une révolte des innovateurs de toute époque contre la mentalité d’une période antérieure. L’étalon du romantisme pour Stendhal est Shakespeare, qui « commence la ruine, la léthargie, la complexité intransférable de la réception de la lumière ». Un autre article montre les efforts de Walter Scott pour décrire « la diversité des héros, le paysage, la puanteur qui règne au milieu d’eux, le diable qui les expose ». Selon l’écrivain, il est bien plus fécond, dans la tradition de Madame de Lafayette, de « décrire les passions et les différences qu’ils sentent que leur âme exalte ».

Comme d'autres romantiques, Stendhal aspirait à des sentiments forts, mais ne pouvait fermer les yeux sur le triomphe du philistinisme qui suivit la chute de Napoléon. L'époque des maréchaux napoléoniens - des articles à leur manière aussi brillants et sains que les condottieri de la Révolution - a été remplacée par « la perte de la particularité, le rétrécissement du caractère, la désintégration de l'individu ». Comme les autres Français scribes XIX Pendant des siècles, plaisantant sur l'éradication de la vie quotidienne vulgaire dans l'excursion romantique à la Réunion, en Afrique, puis en Corse ou en Espagne, Stendhal s'est créé une image idéalisée de l'Italie en tant que monde, qu'il a sauvée, dans son histoire révélée et directe. déclinez avec la tendresse de son cœur jusqu'à l'ère de la Renaissance.

Importance et flux

A l’époque où Stendhal formulait ses vues esthétiques, la prose européenne était entièrement sous le charme de Walter Scott. Des écrivains de premier plan ont apprécié une explication plus belle, sans équivoque et gutturale, avec une exposition de base et diverses descriptions, appelant le lecteur à être forcé au milieu, là où l'action se déroulera. La prose fluide et dynamique de Stendhal était en avance sur son temps. Il a lui-même indiqué qu'il pouvait être estimé au plus tôt en 1880

L’un des plus grands réalistes du XIXe siècle est Stendhal (1783 – 1842), un écrivain d’une créativité extraordinaire. Ayant reconnu très tôt son désir littéraire, il émerge de sa première création artistique en seulement quarante-cinq ans. A vrai dire, si nous voulons parler de la particularité humaine et de notre âge, nous devons utiliser longs rochers croyez, lutte politique, à travers les drames de votre cœur agité et réfléchissez aux livres des philosophes et des anciens, en apprenant de ces écrivains du passé, devant lesquels vous vous êtes prosternés, et comprenez de manière critique ce qui a été réalisé par le monde. Je n'ai pas seulement été un témoin oculaire, mais aussi un participant direct aux profonds bouleversements qui ont changé l'apparence de la France : les tournants de l'histoire de France se sont révélés dans les jalons de sa puissante biographie, de son évolution en tant que penseur et artiste. Sur le chemin des plaisanteries écrites au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, Stendhal déjà Avant la chute de l'Empire, les manuscrits inachevés, perdus dès les premiers essais de la plume, furent publiés à titre posthume sous la Restauration. des articles critiques, des livres sur la mystique, des dessins routiers, l'heure de la révélation de soi, mais c'était tout un cadeau. Frédéric Stendhal est le pseudonyme littéraire d'Henri Beyle Né à Grenoble le 23 juin 1783, dans une famille d'avocat. du tribunal local, sa mère est décédée prématurément, étant mariée depuis longtemps. Notre réponse à l'énigme du futur écrivain est l'image d'une femme maussade, douce, plutôt tendancieuse, de manière à supporter longtemps l'atmosphère. de fanfaronnade et d'air froid d'impudence qui entrait dans le lit de cet homme. Inspiré par son grand-père, libre penseur et farceur des éclaireurs, Stendhal est loué par sa famille, un jeune homme à l'esprit vif, qui n'était pas sans appréhension face à l'hypocrisie des grands : vérités et commandements religieux, comme s'il tentait avidement entrer en voiture Le mentor baise la tête de son mentoré. L'école, rétablie par décrets républicains, fut délaissée par l'afflux spirituel de la famille : ici, au lieu du catéchisme, elle absorba avidement les idées des sensualistes et des matérialistes du XVIIIe siècle, la rhétorique traditionnelle s'adonne à la mécanique et aux mathématiques. . Né en 1799, après avoir étudié les mathématiques à Paris, Stendhal se rend à Paris avec l'intention de rejoindre l'École Polytechnique. Mais dans la capitale, il abandonne aussitôt le cercle de la vie artistique, décide d'abandonner ses cours et entre aussitôt au service du ministère militaire. En 1801, la famille participe à la campagne d'Italie de Napoléon, voit des batailles, apprend et tombe amoureuse de l'Italie tout au long de sa vie. Cependant, Stendhal, qui mourait d'envie de ses notes puissantes dans le schodennik, sur « la gloire du plus grand poète français » égal à Molière, ne pourra pas partir longtemps dans l'armée. Arrivé à l'exposition, il se tourne vers Paris, s'installe dans un grenier bon marché et reprend ses livres. Au cours des années 1802 - 1805, il maîtrise indépendamment le grand déclin de la littérature française, étudie les penseurs antiques, Montaigne, les philosophes du XVIIIe siècle, étudie l'italien et l'anglais, prend des cours de théâtre, apprend à connaître des classiques étrangers – Shakespeare, Champ et autres. Stendhal n'est pas seulement un lecteur - il essaie sans effort de pénétrer les secrets créatifs des grands maîtres, écrivant ses pensées dans les marges des livres, sur les arches des livres et sur les pages de ses amis et sœur Polina. Révélées au milieu de ses manuscrits, il y a des notes pour élargir le monde plus tard, au XXe siècle, après avoir rassemblé plusieurs volumes (« Feuilles à sœur Polina », « Schodenniki », « Dumki. Nouvelle philosophie »). Les traditions de libre pensée du XVIIIe siècle, les spéculations sur les causes et les personnages de la récente révolution aident le XXe Stendhal à comprendre clairement ses positions politiques. L'incohérence, le chef militaire et le talent administratif de l'empereur étaient impossibles à ne pas admirer Stendhal, qui ne l'incitait pas à « haïr la tyrannie de Napoléon, qui a volé la volonté de la France », remplaçant de près « l'enthousiasme qui a donné naissance aux révolutions ». » « Cela », « enthousiasme pour… des intérêts vils ». A l'heure du procès du général républicain Moreau, honteusement condamné par la foule et expulsé du pays, Stendhal jeta un tract noir qui fut distribué au peuple de France. Cependant, les espoirs d’un quasi-soulèvement des soldats et des robots ne se sont pas réalisés. Stendhal continue de lire et de travailler sur des ouvrages dont il veut toujours « devenir le pire de la nation, la ruine des tyrans qui la dominent ». Parmi les nombreux morceaux inachevés du jeune Stendhal figurent les comédies « Two » et « Flying ». Le premier a été conçu comme une comédie traditionnelle sur deux types d'éducation : l'éducation philosophique dans l'esprit des Lumières et la nouvelle éducation religieuse, redevenue à la mode à l'époque de l'Empire, et développant le sacerdoce dans les écoles et l'écoute. Au centre de la comédie "Flying", basée sur le 1804ème rocher et devant laquelle Stendhal remontait jusqu'au 30ème rocher, se tenait en tant que journaliste clérical - un compagnon, "le Tartuffe actuel". Jodny des premiers projets de Stendhal n’était pas destiné à se réaliser : la réalité de la vie et de la maîtrise n’a pas disparu. En plus de tout, Stendhal reconnaît des difficultés financières. Plusieurs mois de service maison d'Echange Marcel a eu l'opportunité de poursuivre une carrière de commerçant. Attirée par l'inactivité, l'apparente futilité de ses espoirs de triomphe imminent de « la noblesse et des principes républicains », la famille réintègre l'armée en 1806. S'ouvre nouvelle étape dans la biographie de l'écrivain qui chérit 8 destins et lui donne les témoignages les plus riches de la vie. Après de nombreux destins passés à lire des livres, pour Stendhal, le destin de Mandrivka, le destin du début le plus important de la vie, a commencé à être extrêmement important dans sa biographie. Les connaissances livresques sont vérifiées et ajustées à la réalité. De 1806 à 1814, Rik, en tant qu'intendant de l'armée napoléonienne, parcourt les routes militaires d'Europe, apprenant ce qu'il ne pouvait pas lire dans les livres habituels. "A propos de ceux que j'ai étudiés, vécus, écrivain - casanier, je ne l'aurais pas deviné en mille ans", a écrit Stendhal dans l'une des feuilles. Depuis 1805, Napoléon mène des guerres ininterrompues, Stendhal y participe. Le poste de fonctionnaire militaire n’est pas une grande réussite pour la protection des personnages humains. Stendhal, au milieu, s'est tourné vers le travail de tous les rouages ​​de la machine puissante et militaire de l'Empire, touchant l'arrogance et l'impudence de ses ecclésiastiques, la misère des généraux, qui profitaient du rakhun de l'uniforme de soldat Ruvannya. et soudure. Sur les champs de bataille, nous apprenons comment les gens se comportent avant la mort. Dans les pays occupés, nous avons mis en garde à plusieurs reprises contre le fait que les bûchers dirigeants sont prêts à chanter au risque de s'humilier devant le feu pour leur bonne fortune, tandis que les simples villageois et les artisans ont perdu les gardiens du véritable patriotisme. Le sort de Stendhal, qui achève la campagne de Russie en 1812, est incroyable. En témoigne la bataille de Borodino, bataille dont témoigne l'incendie de Moscou et l'invasion ultérieure de l'armée française, qui se transforme peu à peu en une horde de maraudeurs révoltés. Stendhal rentre chez lui, vaincu à nouveau, repris par les étrangers devant les militaires napoléoniens, bien décidés à échanger l’épée de l’officier contre la plume de l’écrivain. « Être tombé avec Napoléon en même temps en 1814 », écrit-il et ajoute, « surtout cette chute m'a apporté encore plus de satisfaction. » Ne craignant pas de se perdre à Paris, où le train des régiments étrangers avait rebroussé chemin après l'expulsion des Bourbons, et, ayant vu le lieu établi par leur nouvel ordre, Stendhal avait complètement abandonné la patrie et se rendit en Italie. Après avoir vécu avec la faucille à Milan en 1814, Stendhal vécut en Italie jusqu'en 1821, revenant rarement à Paris, près de Grenoble ou à Londres. Comme vous le savez, la vie d’un véritable amateur de peinture, de musique et de littérature implique souvent des manipulations d’un endroit à l’autre. Stendhal se rapproche des dirigeants des Carbonari, rencontre Byron, écrit dans le magazine « Concigliatore » - l'organe d'un groupe de romantiques italiens. Sortez vos premiers livres. Ici, l'écrivain italien du futur connaît sa voie dans le courant dominant de la lutte pour l'établissement d'un nouveau mystère pour le XIXe siècle - romantique. C’est en Italie que paraissent les premières publications de Stendhal : « Les Vies de Haydn, Mozart et Metastasio » (1815), « L’Histoire de la peinture en Italie » (1817), les road painting « Rome, Naples et Florence » (1817). Le sens de ses œuvres « italiennes » apparaît souvent plus large que le cadre thématique. Le livre "L'histoire de la peinture en Italie" vaut tout, dans lequel se développe l'idée de la compréhension historique des gens sur la beauté et de ceux que l'ancien idéal de beauté ne peut pas être considéré comme le seul possible pour tous les peuples et pour tous. temps et. Dans le monde chrétien, les critères de beauté nous sont liés d'abord depuis le début spirituel et moral de l'homme ; dans le mysticisme des heures nouvelles, comme jamais auparavant, la lumière intérieure de la particularité est soulignée de manière significative. Ici en Italie, Henri Beyle devient Stendhal. En 1817, paraît son livre « Rome, Naples et Florence », dont l'auteur titre de page comme Pan Stendhal, officier de cavalerie. A partir de ce moment, le pseudonyme Stendhal (du nom de la petite ville de Stendal en Prusse ; Bayle ajoute une lettre supplémentaire - Stendhal) est perdu pour l'auteur jusqu'à la fin de sa carrière créatrice. Tenace en Italie, Stendhal est capable d'anticiper le genre de lutte littéraire qui a accompagné l'émergence du romantisme dans le pays. Dans une des feuilles de 1818, il raconte à son correspondant : « … La guerre des romantiques et des classiques à Milan atteint son point culminant... Le shtick semble être une brochure municipale ; Je suis un romantique fou, ce qui veut dire que je suis pour Shakespeare, contre Racine, et pour Lord Byron, contre Boileau. Stendhal se rapproche des romantiques italiens. Je suis impressionné par les particularités du romantisme italien – ses liens avec le républicanisme et la libre circulation nationale. Pendant le reste de la période milanaise, l'écrivain travaille sur le livre « Sur Cohannia », publié à Paris en 1822. Dans l’éditorial, l’auteur a qualifié cela de « zones peu connues et plus coûteuses du cœur humain ». Le livre, en substance, poursuit et développe l'idée esquissée dans « L'histoire de la peinture en Italie » : le mysticisme quotidien se retournera devant nous. lumière intérieure les gens, à le suivre dans toutes ses manifestations. Le respect ironique pour la Sainte-Alliance, qui s'explique dans ses livres, le déguisement du républicanisme et la tromperie ouverte de la religion, fait de Stendhal le respect de la police autrichienne et des espions des Inquisiteurs tsії. Cette situation, ainsi que la défaite du mouvement Carbonari, parmi les dirigeants considérés comme amis de Stendhal, ne permettent pas à l'écrivain de se perdre en Italie. Milan ne se sent plus désespéré, il retourne à Paris. Lorsque Stendhal se tourne vers Paris en 1821, la patrie lui devient peu accueillante. J'ai réussi à mettre fin à la mauvaise situation matérielle d'un ancien militaire avec un demi-salaire. La police, ayant eu vent des relations de Stendhal avec les Carbonari, le soupçonna de le suivre. En France, les tribunaux sont féroces ; Le mouvement républicain est chaleureusement exposé, parmi les participants considérés comme des amis de la jeunesse de Stendhal. Le journalisme rend un service servile à la cour et aux yezhuyets, la littérature a une vénération aveugle pour les vieux dictons du XVIIe siècle et la philosophie a les sbires vaguement marslaviens du trône d'aujourd'hui. Ce n'est que dans les salons pauvres de l'opposition (l'un d'eux est le salon d'Eugène Delecluze, le plus souvent de Stendhal) qu'on peut presque dire librement, sans égard aux autorités ecclésiastiques et aux règlements de police. Stendhal y rencontre son futur camarade et ami Mérimée, le pamphlétaire Courrier, Béranger, V. Jacquemont et d'autres représentants de l'opposition. Stendhal lui-même était activement impliqué dans la vie littéraire de Paris. A cette époque, il existe une foule de jeunes écrivains libres-penseurs, déchirés contre la Restauration, ses idées, son mysticisme, sa morale. Stendhal écrit dans de nombreux ouvrages d'opposition, publie des brochures consacrées aux questions littéraires et politiques, publie des livres : « La Vie de la Russie » (1823), une nouvelle version de « Rome, Naples et Florence » (18 26), « Marcher à Rome" (1829) ). Une place particulière dans l'histoire de Stendhal en tant que publiciste est occupée par les articles publiés dans la presse anglaise : il s'agit d'une chronique très tordue des affaires politiques, de la vie intellectuelle et de la lutte littéraire. La France a de tels rochers qu'elle se rapproche souvent d'un pamphlet satirique. Rosdumi au-dessus des Mystiques I Filosofi Pratsi, poussé à l'ilita bilha une partie de l'heure de yoga des forces, a été reçu par les Mosets du magazine Dylenosti, le doslіjuyu, l'abus du All -Nizovini est le grand. Le journalisme de Stendhal a déjà l'écriture distinguée d'un artiste, dont la méta ne se limite pas aux évaluations socio-politiques, mais inclut également l'atmosphère sonore et spirituelle, la manière de penser et de travailler adoptée dans le mariage. La première moitié des années 20 est marquée pour Stendhal par la publication de deux éditions de son pamphlet - le manifeste littéraire « Racine et Shakespeare » (1823 - 1825). Le traité « Racine et Shakespeare » est devenu célèbre dans l'histoire de la littérature française comme l'un des manifestes de la dramaturgie romantique, qui soutient la lutte des romantiques et des classiques et le programme de la mystique que j'ai mis en place. Stendhal lui-même, dans cette œuvre, se révèle comme un participant actif aux « batailles romantiques » parisiennes, semblables à la « Guerre des romantiques et des classiques », dont il a été témoin et chanté sur un certain nombre de malheurs à Milan. Ainsi, la place principale d’une autre étape de l’évolution créatrice de Stendhal (de 1814 au milieu des années 1820) était les plaisanteries esthétiques dans le courant dominant du romantisme. Le développement de l'esthétique romantique constitue un sérieux soutien pour un écrivain qui approche de l'étape principale de sa créativité : cette étape s'étend de la fin des années 1820 à le reste des rochers La vie de Yogo. Jusqu'au milieu de la Restauration - l'écrivain avait plus de quarante ans - les principes novateurs du réalisme stendhalien ou, selon ses mots, de la littérature qui obéit aux « lois malades », prenaient encore forme. monde réel" Derrière ce programme il y a probablement trente ans de plaisanteries incessantes. Il s’avère désormais que Stendhal se sentait tout à fait prêt à travailler avec les toiles artistiques des romans. Mais à l'approche de l'ère de l'âge adulte créatif, j'ai encore une autre preuve, dans laquelle il n'est pas important de deviner le futur grand maître, mais qui a quand même perdu la preuve elle-même - quelque chose d'indestructible, ennuyeux, respectueusement direct de la philosophie des théories officielles et littéraires . Le roman « Armans », publié en 1827, constitue une avancée majeure. La création de ce roman sera réinterprétée, ce dont Stendhal savait que genre littéraire, qui reflète au maximum votre individualité créative et vous permet immédiatement de saisir directement les nouvelles tendances esthétiques. Ce genre est un roman sur les gens ordinaires. Le premier roman de Stendhal est sous-titré « Scènes de la vie d'un salon en 1827 ». L’écrivain souligne que l’objet de la représentation de son roman est le présent et que les personnages sont des gens de « lumière », les bourgeois du mouvement aristocratique de Saint-Germain. Grande lumière, comme dans les performances de Stendhal, éviter les nerfs fastidieux, vulgaires, arrogants, dont un turbo, ne franchit pas le code des « bonnes manières ». Madame de Bonnivet, est engagée dans la création de la secte mystique des voyants spirituels, et avec laquelle les grands méta terrestres méritent des éloges pour leur piété du côté de la cour, assurant ainsi une sinécure importante et un ordre pour un homme médiocre ; le commandant vulgaire impétueux, obscène et vindicatif de Subirand, qui lutte pour le rétablissement de l'honneur public et spécule tranquillement en bourse ; Officiers chepuruny arrogants, hommes réglissés, cuisiniers et serveurs - tels sont les patrons des salons mondains qui ouvrent la galerie de portraits de l'aristocratie, qui apparaît comme le rappelle Stendhal, je veux dire avec le nouveau roman de la peau. Armans Zoilova – Héroïne principale fais-le, femme russe pour les aventures. En intitulant le roman « Je suis », l’auteur souligne le problème typiquement romantique d’un caractère national « exotique » ancré dans l’héroïne. Armans, fille d'un général russe et d'une Française, est née près de Sébastopol et mariée à la Russie. Devenu orphelin à dix-sept ans, Armans vient à Paris et vit chez sa tante, Madame Bonnieva, comme un parent pauvre. La « légère » parisienne Armance se distingue de la plupart des aristocrates par son naturel et son intégrité de caractère, sa richesse jusqu'au luxe, son ampleur et sa profondeur de sentiment. Leur vie se développe de manière dramatique à travers diverses circonstances - du suicide d'êtres chers à l'échec du soulèvement thoracique de 1825 près de Saint-Pétersbourg et se terminant par l'issue tragique de leur amour avant l'Octave. Les deux héros principaux de l'œuvre sont Armans et Kohaniy, le jeune Octave de Malivere de l'ancienne famille noble. Ces deux réalités sont purement rationnelles et nobles de la confusion de la vie (plus précisément de la vie) dans la classe moyenne aristocratique, incompatible avec leurs besoins spirituels. Amis de longue date, les puants comprennent qu’ils ricanent seuls. Ale Octave, à naître avant son amour : seule la peur pour Armance, qui a donné lieu par inadvertance au fléau laïque impitoyable, pousse Octave à oser lui tendre la main. Et pourtant, les riveteurs laïcs parviennent à détruire le bonheur d'Armance, ayant fait d'Octave celui qui est destiné à ne pas l'aimer du tout. Immédiatement après la fête, Octave quitte son équipe et s'en va sur la route de la Grèce. Nevtishna Armans va au monastère. Le personnage et le destin d’Armance sont l’un des « sifflets » significatifs du roman. L'autre est peut-être le principal centre de liens avec Octave et ses problèmes psychologiques. Octave de Malivere est une variation sur le type du héros romantique qui souffre de la « maladie d’un siècle ». Octave est le premier de la jeunesse stendhalienne qui est aux antipodes de ses siècles. Diplômé de l'École Polytechnique, né avant la connaissance précise de la philosophie matérialiste du XVIIIe siècle, il était étranger à l'aristocrate. Octave est un jeune et riche aristocrate qui, survivant à l'époque de la Restauration, ne peut se réjouir inconsidérément des avantages de sa situation conjugale. Ils ressentent de l'insatisfaction, de l'oppression, de l'importance pour eux-mêmes, une fierté extrême, de l'insatisfaction à l'égard de tout le reste et d'eux-mêmes, et des rêves vides d'une vie différente. Les pensées d'Octave se tournent peu à peu vers Napoléon. Il pense profondément à ceux qui, nés plus tôt, ont immédiatement combattu dans l'armée de Napoléon, qu'il respecte comme un grand homme. Les heures de Napoléon sont passées, et Octave se sent obligé de supporter passivement les traditions du mariage, de peur de retourner aux rochers de la Restauration. Mriya Octave est devenu la couleur du mariage - un merveilleux signe de lumière dans les yeux, et il a passé toute l'heure à se tourmenter intérieurement, détestant ses médicaments et en même temps n'osant pas rompre avec la moralité et les préoccupations de l'aristocratie. Cela ne sert à rien de rendre Octave esclave de ces mêmes mentalités dont il ne se soucie pas. Péniblement sensible, facilement influençable, pédant jusqu'au pédantisme, Octavia toutes ses pensées et idées sont subordonnées à un seul objectif - ne pas se laisser confondre par la vulgarité lorsqu'il s'en va. Cependant, ce turbot sur le pouvoir de la propreté et de l'ordre n'est pas soutenu par la droite et, en fait, n'explore pas les objectifs souhaités, qui se situent entre les limites de son pouvoir et de sa moralité. Son aversion pour l'inutilité excessive est infructueuse, sa peur de tout ce qui est vulgaire fait naître la peur de toute personne pratique, le reléguant à une introspection froide et sans fin. C'est là que réside l'ambiguïté de l'image d'Octave et, surtout, l'insuffisance du zagalom du livre. Aje Octave, au fond, ne plaisante sérieusement sur rien et est déjà, bien entendu, incapable d'entrer dans la lutte contre les exacerbations. En conséquence, le conflit final, moins développé et non renforcé par l'histoire, reste en suspens, le roman perd son drame, se divisant en deux plans distincts, mais non fusionnés organiquement - une série de nuances liées à l'histoire métane spirituelle Octave . « Armance » est une transition entre l'autre et la troisième période de la créativité de l'écrivain : elle est essentiellement liée à l'orientation précoce et romantique de Stendhal et poursuit la ligne qui va dans Id « Histoire de la peinture en Italie » et le traité « À propos de amour". Parallèlement, ce roman se reflète dans les œuvres futures de Stendhal et « Rouge et Noir », qui insufflent de nouveaux principes esthétiques qui dépassent le romantisme. Ce roman a déjà révélé tous les principaux avantages de la méthode créatrice de Stendhal : la tension intense de la pensée sur les parts historiques du mariage, l'élégance pamphlée des hommages, la composition avare, indestructible et pourtant précise, la clarté analytique pénétrante de l'image de l'âme humaine, une composition linéaire forte jusqu'à la scène dramatique, mais dans la biographie du personnage principal. Il manquait une tête qui puisse tout lier joliment en un seul corps artistique, un héros énergique et passionné dans son cri de succession et dans ses recherches : à l'époque où s'écrivait "Armance", les discours d'opposition en France étaient vraiment effrayant et épisodique, pour indiquer à l'écrivain l'image d'un tel héros. À travers un certain nombre de roches qui capturaient avec sensibilité le mal sinistre des sentiments rebelles avant la révolution de 1830, Stendhal a révélé la particularité intrinsèquement rebelle de la vie. Après les avoir transférés dans les pages de son prochain roman « Chervone ta Cherne », il s'est engagé sur la voie de l'écriture de livres qui lui ont valu une renommée mondiale. « Les Rouges et les Noirs » révèle la troisième période de la créativité de l’écrivain, qui s’est déroulée principalement hors des frontières françaises. En 1830, Stendhal devient consul à Trieste et en 1831 dans la petite ville italienne de Civita Vecchio, non loin de Rome. En 1833, après avoir été libéré à Paris, il est considéré nouveau roman . Dans son œuvre, restée inachevée et intitulée Lucien Levene (1834 - 1835), Stendhal continue de dépeindre le mariage quotidien. Un roman avec une base encore plus grande, le roman inférieur « Chervone et Cherne », pourrait être qualifié de « chronique du XIXe siècle », plus précisément de « chronique des années 1830 ». De nombreux événements réels provenant de France ont été créés avec une précision documentaire. La vie de Lucien Levene ne se développe pas seulement sur ces bases, mais en étroite relation et en découle. Dans « Lucie Levena », on peut voir une sorte d'achèvement du problème d'un jeune dans le Stendhal actuel de l'action française : le héros du roman peut obtenir un résultat positif de ses recherches pour l'administration d'Octave de Malivera, qui volontairement Revenons à la vie (« Armance »), celle de Julien Sorel, mort en duel et en mariage. La créativité de Stendhal dans les années 1830 s'est développée encore plus intensément et, comme « Lucien Levene », elle est restée incomplète. Il s'agit d'œuvres à caractère autobiographique : « Notes d'un égoïste » (1832), « La Vie d'Henri Brulard » (1835 - 1836), « Notes d'un touriste » (1838), le roman « Lamiel » (1839 - 1842). ). De la même manière, des nouvelles basses ont été créées qui formaient un cycle, même après la mort de l'auteur des titres vus dans les « Chroniques italiennes » : « Vitoria Accoramboni », « Cenci », « Duchesse de Paliano », « Abbesse de Castro », « San Francesco a Ripa », « Sister Scholastica », « La subtilité supra-mondaine des lèvres ». Les « Chroniques italiennes » furent publiées à titre posthume en 1855. Le thème italien, qui traverse toute la créativité de l'écrivain, se poursuit dans le roman « Le monastère de Parme » (1839). Comme les héros des premiers romans de Stendhal, Fabrizio del Dongo promeut le culte de Napoléon. Cela l'incite à suivre son idole lorsque Napoléon, ayant perdu l'île d'Elbe, se tourne vers l'Europe et tente de reconquérir la puissance impériale perdue. Fabrizio se donne un coup de pied sur le terrain de Waterloo au moment de la fameuse bataille. Dans la description de la bataille de Waterloo, qui deviendra l’un des épisodes les plus célèbres de l’œuvre de Stendhal, une image de la bataille est donnée sous deux points de vue : l’œil de Fabrice et celui de l’auteur. L'écrivain dépeint la guerre sans fioritures, sans uniformes de cérémonie, sans poses efficaces et autres habiletés que l'on pouvait retrouver sur les peintures du genre bataille de l'époque Empire. Le héros, un jeune homme poisseux et incompris, « ne comprend rien » : il ne veut pas mener la bataille dans son ensemble, et ceux qui se fixent dans ses yeux semblent complices, vils, grossiers. S'amusant, comme le maréchal Ney, son convoi surgit, « s'écrasant sur le pont », et est étonné et déçu. L'héroïsme dont le maréchal Ney a fait preuve lors de la bataille de Waterloo, Fabrizio ne l'a pas remarqué, mais s'est simplement endormi en dormant sur le brûleur qu'il avait acheté à la marchande. Sans hésiter à informer l'empereur, après avoir galopé, tout le déroulement ultérieur de la bataille fut tout simplement supprimé. La méthode de « l'optique suspendue » donne des résultats brillants dans « Le Monastère de Parme », qui rappelle Balzac, qui, après ses puissantes connaissances, fut contraint de « tomber dans les péchés de la tromperie » (de l'œuvre de Balzac à Stendhal), sur la base de son connaissance du roman et « une description monstrueuse et véridique de la bataille », sur quel genre de mort il est pour ses « scènes de la vie militaire ». Plus tard Tolstoï L.M. écrire : « Je le suis plus que quiconque, j'ai beaucoup de demandes pour Stendhal. J'ai appris à comprendre la guerre. Relisez le sermon sur la bataille de Waterloo à la Chartreuse de Parme. Qui a déjà décrit la guerre comme telle, alors telle qu’elle est réellement ? Vous souvenez-vous de Fabrice, qui traverse le champ de bataille et ne comprend « rien » ? ...Je vous le répète, tout ce que j'ai appris sur la guerre, je l'ai d'abord appris de Stendhal » (classé en 1901). Le lieu de l'histoire dans le roman est la Principauté de Parme - l'une des puissances critiques de l'Italie fragmentée, qui se trouve à un niveau bas en Autriche. Le monarque de cet État, Ernest Ranucius IV, remplit ses fonctions avec une humilité absolue et ne se soucie pas des intérêts du pouvoir. La ministre de Russie, la marquise de Raversi, le commandant du fort Fabio Conti - les ennemis de Fabrice, qui se disent « libéraux », sont prêts à protéger ce peuple « dangereux ». À première vue, Fabrizio, le domaine d'activité politique n'y ajoute aucune importance et ne peut créer d'insécurité pour les propriétaires. Grâce aux campagnes de Gina Sanseverini qu’elle défend, elle poursuit désormais une carrière spirituelle. Cependant, Vin et Sanseverina sont « dangereux » parce que leur nature est indépendante, collante, volontaire et inflexible. Stendhal a encore une fois insufflé ses déclarations sur le caractère national italien. Ces individus sont sains, généreux, étrangers au marnoslavisme, de caractère frivole, leurs habitudes se traduisent par des sensibilités incompréhensibles et des mouvements profonds de l'âme. Afin de se venger de la nouvelle enquête et des insécurités que Fabrizio est puni sur ordre d'Ernest Ranutius, Sanseverina envisage d'assassiner le prince et complète son plan avec l'aide de l'agent secret Ferrante Palla. Ferrante Palla est une sorte de personnification des vues de Stendhal sur les Carbonari (son nom est similaire au nom du héros du XVIIe siècle Ferrante Pallavicino, qui a souffert de l'ordre romain, et d'un autre Pallavicino - un Carbonari). Largement sensible aux aspirations des Carbonari, Stendhal les considérait comme des héros naturels, comme des idéaux – nobles, voire utopiques. Nous les voyons comme des gens qui veulent acheter le musée du Louvre avec leurs sous. Et pourtant, leur activité et les images qu’ils inspirent dans l’œuvre de Stendhal ont une aura d’héroïsme. Un autre signe significatif de l’heure représenté dans le roman est le type de chef souverain de l’Empire et de la Sainte-Alliance, référencé à l’image du comte Mosca. Déjà, des chercheurs contemporains (par exemple Balzac) ont noté dans cette figure de véritables personnages historiques, des hommes politiques de premier plan à l'échelle européenne - Talleyrand et Metternich. Le centre de l’intrigue du roman est le placement de Fabrizio dans le caveau de Farnèse et la cuisine qui a brûlé entre lui et Clélia Conti. La compassion et la sensibilité à toute activité permettent à Fabrizio d'approfondir l'analyse de ses sentiments, de surveiller attentivement les moindres gestes et actions de Clélia qui révèlent les ruines de leur âme, dans lesquelles il semble y avoir un indice sur le héros. Ainsi, au « Monastère de Parme », se sont révélés les principaux thèmes de la créativité de Stendhal : partager un jeune homme Dans le mariage, en explorant les profondeurs de la psychologie humaine, le problème est de nature nationale italienne. Ce complexe a un rôle vital à jouer dans le problème du conflit entre les caractéristiques et le mariage. Sous les ennemis du « Monastère de Parme », Balzac écrivit la feuille enterrée de Stendhal, puis, sur le même rocher de 1839, la grande « Étude sur Bale », dans laquelle il donne non seulement un commentaire bon enfant sur le roman, mais aussi analyse ce que son ami Ce sont les tendances du développement de la littérature française au XIXe siècle